miércoles, 30 de septiembre de 2015

Wasp " Golgotha"

 Wasp " Golgotha"  2015 heavy metal Usa
Temas:
Scream
Last Runaway
Shotgun
Miss You
Fallen You
Slaves of the New World Order
  Eyes of My Maker
Hero of the World
Golgotha

Formación:
 Blackie Lawless: Cantante, Guitarra, Teclados
Doug Blair: Guitarra
Mike Duda: Bajo
 Mike Dupke: Batería


Aquí os traigo el nuevo álbum de Wasp. Han pasado seis años desde su último Babylon, me ha decepcionado mucho este trabajo. Me encanta Wasp, soy fan de la banda. Es cierto que Blackie lleva editando el mismo álbum 20 años seguidos, y está vez no iba a ser la excepción, suena a lo de siempre, álbumes cómo los Neon God, Dominator, Unholy Terror, dying fo rhe world... todos tienen la misma orientación musical, la clave es que coje al Crimson Idol cómo modelo y trata de recrear una y otra vez esa atmósfera transcendental.
Creo que la clave de que Wasp no funcione en este trabajo es de que Blackie quiere abarcarlo todo: antes se dedicaba a las letras, cantar y algún apunte a las guitarras, ahora lo quiere abarcar todo, y antes contaba con una banda detrás, el grupo sale perjudicado... me recuerda a Megadeth, es Mustaine y los mercenarios de turno que contrata.
https://www.youtube.com/watch?v=3S03jsNAiXY
scream
Centrémonos en el álbum: arrancamos con " Scream", el típico tema de Wasp de toda la vida, riffs atmósfericos y transcendentales, ritmo rápido y un buen solo, pero que suena exactamente igual a lo que lleva haciendo 30 años, con la diferencia de que la voz de Blackie ya no es la misma, ley de vida. " Last Runaway", es un tema más alegre, siempre con esa orientación musical que tiene Blackie hacia el rock americano sesentero, tema alegre con un ritmo de batería trepidante aunque líneal, el acompañamiento de los teclados y el solo.... es lo de siempre, el abc de Blackie... con esa paradita acústica, que es clavada a cualquier tema de Still not black enough.
Turno para " Shot Gun",  no me dice absolutamente nada el tema. Es tan similar a los dos anteriores, que me deja exactamente igual de frío, otro tema muy rockero, a lo Blind in Texas, solo que con un riff AC/DC de toda la vida, con aires rockeros melódicos.  De momento el arranque del álbum es completamente decepcionante, veamos si mejora algo la cosa con Miss You.... un tema que coje cómo molde el brillante " Charisma", para mí, uno de los mejores temas de Wasp, perteneciente al Unholy Terror.
 Temas cómo " Miss You", simplemente es cojer el molde de Charisma, que a su vez coje el molde de the Crimson Idol. Una balada que va poco a poco in crescendo con la emotividad de Blackie, la arrancada con demasiado protagonismo para los teclados, es atmósferico, transcendental cómo siempre, pero repetitivo y sin el feeling de otros años.  " Fallen Under", trata de continuar con esa atmósfera del Crimson Idol, con una sección acústica acompañada de teclados muy melancólica, hasta que el tema arranca con un riff con groove al galope bastante logrado, de los únicos momentos realmente buenos del álbum,  aunque es un tema muy repetitivo es lo mejor del álbum.
" Slaves of the new World", es un tema que sube algo la nota. Con esos ululares de Blackie al inicio, que le meten la melodía, pasando por la arrancada... sin fuerza, la verdad es que es un álbum más orientado hacia el rock que otra cosa, pero el álbum con estos dos temas, gana.  " Eyes of my Maker", más de lo mismo, pero tiene garra, a medio tiempo y ganando con las escuchas, es un corte que me recuerda muchísimo a cualquier tema del Dominator.
La traca final " Hero of the World", un tema 100%  Crimson Idol,  parte acústica y arrancada con los mismos mecanismos de siempre, pero es lo que los fans de Wasp quieren escuchar.  Y acabamos con " Golgotha", otro emotivo corte con acústica y arrancada final, muy atmosférico.
Resumen: los primeros cinco temas son muy flojos, los últimos cuatro suben mucho el nível, aunque suenen a lo de siempre, al menos suben el nível.  Al final Blackie salva los muebles, aunque su labor creativa está a mil años luz de lo que fué, pero desde luego está mucho más fresco que otras vacas sagradas cómo: Iron Maiden, Slayer, Annihilator, Grave Digger, Blind Guardian... que este año editaron un truño absoluto de álbum. Blackie siempre te edita lo mismo, pero su emotividad siempre consigue emocionarte.

nota:
6/10



Queensrÿche " Condition Hüman"

 Queensrÿche " Condition Hüman" progresivo 2015  Usa
Temas:
01. Arrow of Time
02. Guardian
03. Hellfire
04. Toxic Remedy
05. Selfish Lives
06. Eye9
07. Bulletproof
08. Hourglass
09. Just Us
10. All There Was
11. The Aftermath
12. Condition Hüman


Formación:
Eddie Jackson: Bajo
Scott Rockenfield: Batería
Michael Wilton: Guitarra
Parken Lundgren: Guitarra
Todd La torre: Cantante

¿ Queensrÿche ?... la marca porque otra cosa.... para mí la banda siempre fué el duo Tate/ Digarmo, ninguno de los dos está en la banda. Geoff Tate acaba de editar su primera parte de la trilogía con un supergrupo llamado Operation Mindcrime. Un truño de proporciones épicas, está completamente acabado y carente de ideas.... y su decrepitud fué la que arrastro por el barro el nombre de Queensryche. Yo soy agradecido y cómo fan de la banda, tengo que decir que Tate es de los mejores cantantes de todos los tiempos, pero compositivamente perdió la chispa hace 20 años... no se le puede echar en cara tampoco. Es cómo los Iron Maiden, llevan 25 años editando mierda tras mierda, piloto automático y a otra cosa.
Con Lundgren cómo mecenas, los nuevos Queensryche contratan a Todd la Torre un clon a medio caballo entre Midnight y Tate.... de echo estuvo previamente en los Crimson Glory.
Y obviamente el álbum aunque esté a mil millones de años luz de los clásicos de la banda, es digno, y está mil veces mejor que lo que hace Tate y sobre todo que lo que hizo Queensryche en los últimos veinte años que me parece un material que roza lo bochornoso.
El trabajo arranca con arrow time, con unas guitarras muy técnicas, mezclando el power metal con el progresivo, cómo siempre, el tema tiene garra e intensidad es un buen comienzo.  Al galope llega el segundo tema, no tiene el mismo feeling pero es un tema mucho más técnico, con unos solos que derivan hacia el progresivo y un cambio de ritmo melódico bastante logrado. Hellfire es un corte más melódico, con esa atmósfera oscura de los Queensryche de los viejos tiempos, está claro que intentan una y otra vez volver a los viejos tiempos, el tema va poco a poco creciendo en intensidad, presenta un buen estribillo dónde la Torre se luce.
https://www.youtube.com/watch?v=Lqjrg20azz8
Basicamente el álbum tiene la misma orientación musical una mezcla entre el operation mindcrime y los álbumes anteriores.  Tenemos temas cómo el quinto, que presenta unos riffs oscuros y con cierta atmósfera oriental, siempre con una buena construcción del estribillo que va in crescendo, siempre optando por la melodía absoluta en los estribillos, con muy buenos solos, el de este caso con ciertas raíces de blues.
El trabajo no se resiente con el paso de los temas, no hay bajones de consideración, quizás no hay hits en este trabajo, y al finalizar la escucha, no recordamos en especial ningún tema. Pero es técnico, tiene momentos brillantes, y es un trabajo para escuchar bastantes veces seguidas. Mejora bastante el anterior trabajo con La Torre, que digamos que tan solo fué una confirmación de que habían vuelto y que querían volver a las raíces de los buenos tiempos de la banda.
Aunque quizás en la parte final se me hace demasiado pesado y empalagoso con temas cómo bullet proof, hay que decir que en líneas generales es un muy buen álbum.

nota:
6/10


Inperius " En Tiempos de Guerra"

Inperius " En Tiempos de Guerra" death metal 2015 España
Temas:
Intro
Portador de Luz
Canibalismo social
En Tiempos de Guerra
Proyección Astral

Formación:
Gio Díaz: Cantante, Guitarra
Jhon Frame: Guitarra, Teclado
Adrian Berbel: Bajo
Big Dave: Batería


Inperius es una banda procedente de Barcelona que practica un power metal, mezclado con progresivo cuyo resultado es este En Tiempos de Guerra. Es un ep que sale editado de forma independiente. Arrancan con una intro cuyo riff se irá acelerando poco a poco, así hasta llegar al inicio del segundo tema " Portador de Luz".
Un tema con una clásica arrancada del Power Metal de toda la vida, con unos riffs muy Painkiller, solo que orientados hacia la melodía, y con batería acelerada, quizás una de las recetas que nos ofrecen los inperius, es que pasan de los típicos clichés del power metal, cómo es el doble bombo, ellos tienen un desarrollo de la base rítmica, mucho más técnica, aunque a la base rítmica les falta potencia. La arrancada del tema, con unas ligeras notas acústicas quedan bien, otro defecto es que el cantante es muy agudo y está al borde del gallo en todo momento. Cuando por fin llegan al estribillo, me recuerdan a los Ankhara, por cierto cuando terminé de comentar la discografía de Steel Horse y Centinela, arrancó con la de los Ankhara... en este tema utilizan el trillado truco de subir el tono en el estribillo.
En cambio en el siguiente tema, me sorprenden con un ligero trabajo del teclado, muy Medina Azahara, los coros de este tema, son muy flojos. Lo mejor es cuando aparece ese riff de heavy metal, que le da oscuridad al tema, mientras el riffs se dispara con ritmo speedico, lo mejor de este tema, sin lugar a dudas, su solo, bastante bueno, y con los coros épicos-melódicos le quedaron un poco caóticos en la mezcla, y fuera de tiempo, pero la idea era buena.
Pasamos al cuarto tema de este trabajo, con un inicio a piano, dónde nos introducen el medio tiempo baladístico, compruebo que en este tipo de temas, el cantante no sufre, y nos ofrece su mejor versión, considero a este cantante, más apto para el Hard Rock y el Aor, pues tiene una grandísima voz melódica, pero no tiene mucha potencia, para el power metal y estilos similares, lo veo justo. La arrancada del riff lento y melancólico, bastante buena. Es lo mejor de la banda, tienen una melodía realmente buena, no son muy cañeros pero tampoco lo necesitan.
 De nuevo acabamos con una balada, dónde la banda se siente más cómoda. Yo creo que esta banda debería cambiarse de estilo, considero que brillarían más en el hard rock melódico que en el power metal dónde son uno más. Es un medio tiempo que va a tener una buena arrancada, el cantante se ve apoyado por unos coros femeninos, y tenemos ciertas dosis de melodía acompañada de teclados a lo sonata artica... estos Inperius tienen feeling en las composiciones, aunque los veo algo verdes, de todas formas es un disco muy aprovechable.
http://inperius.bandcamp.com/album/en-tiempos-de-guerra
álbum completo

Helvegen " Year One"

Helvegen " Year One" Blackened death 2015 Suecia ep
Temas:
 Year One
Prometheus
Da'at
Minions

Formación:
David Döragrip: Cantante
Anton Grönberg: Guitarras
Ludvig Zettergren: Guitarras
Robin Axelson: Bajo
German Neru Echiburu: Batería


 Helvegen es una banda de blackened death procedente de tierras suecas, concretamente de Vasteras, ciudad que fué el caldo de cultivo de muchas bandas míticas. Llevan activos desde el 2013, y editan de forma independiente este primer ep con cuatro temas.
Year One, arranca con un medio tiempo muy atmosférico, hasta que se introducen los blast beats, aunque siguen mantieniendo el riff del inicio. En realidad el blackened death, simplemente es death metal con un poco de atmósfera del black, para mí, eso es lo que significa.  A partir del minuto dos, se produce una parada rítmica, en la que solo están batería y cantante, me parece un momento muy agresivo, para introducirnos un riff distorsionado, con un tremolo veloz y un pasaje de blast beats, con muchísima garra.
Vamos con el segundo tema de este trabajo, " Prometheus", de nuevo un medio tiempo, está vez con un ligero acompañamiento de sintetizadores, para luego ofrecernos una muestra de calidad, en el riff rítmico, que me recordó al death melódico de la mitad de los noventa, pasando por el epic folk, es lo que me gusta de esta banda, que te ofrecen varias alternativas, siempre te sorprenden y nunca te estancan. Quizás no son la banda más cruda y cañera del planeta pero no está mal.
Las letras también son bastante interesantes, tratan temas mitológicos en todo momento.  Me gusta la crudeza de los ritmos, por ejemplo en el tema tres nos vamos a encontrar el death en todas sus variantes, el death técnico, con pequeñas infulas de brutal death y hasta de grind, pero todo a pinceladas, nos meten un solo que podría haberse marcado el mismisimo chuck schuldinner, corto pero muy emotivo y con dosis de rollito oriental bastante interesante.
 En cuanto al último tema, pues nos vamos a encontrar con un corte más atmosférico, con un trabajo de batería bastante interesante y caótico, mezclando un riff con platillos y blast beats, el protagonista en este caso es la batería. En cuanto a lo que nos espera después pues una arrancada con atmósfera y oscuridad, aunque a la banda quizás le falta un pelín de energía. Suenan igual que muchas bandas, pero tienen un par de ideas interesantes. Lo que más destaco de este trabajo es la labor del batería, sobre todo se da un festín auténtico en este último tema.
https://helvegen.bandcamp.com/
álbum completo

Hate from Hell " demo 2015"

Hate from Hell " demo 2015" Venezuela thrash metal
Temas:
Adicción
Alto Cargo
Ciudad Maldita
Ella
Sangre Inmortal
Heylel

Formación:
Socrates Manaure: Bajo
Dulce Guinand: Batería
Daniel álvarez: Guitarras
Santiago García:  Guitarras
Anzony Arias:  Cantante


Hate From Hell es una banda venezolana que practica un Thrash de lo más clásico con algún toque de speed metal y de crossover, clásico, pero con muy buenas letras y gran actitud.  Es una banda de Los Teques ( Miranda) Se formaron en el 2008, siete años después consiguen sacar adelante su primera demo que contiene cinco temas.
El trabajo arranca con Adicción, un tema a medio tiempo, que presenta unos riffs muy distorsionados, combinado con el bajo de Sócrates Manaure, que consigue dotar a la banda de un sonido mucho más profundo, para mí clave en los Hate From Hell. Una aceleración básica, que me recuerda a grupos cómo los DRI o los Sacred Reich en sus primeros tiempos, en cuanto al riff del tema me recuerda bastante a los Megadeth de sus inicios, cuando tenían influencias que iban desde el speed metal pasando por el punk.
Mucho más agresivo es el segundo corte del álbum, Alto Cargo, un tema  de nuevo con un medio tiempo esta vez algo más técnico, con un cambio de ritmo potente al galope en la primera sección del tema, el estribillo suena que atruena, y clásico por los cuatro costados, interesante en el estribillo los aportes de la batería, el riff que acompaña el tema, vuelve a sonarme a Megadeth, tiene cierta melodía y un ritmo ascendente que lleva en volandas al tema.
 El tema más agresivo del trabajo es el tercero, nos vamos a encontrar con " Ciudad Maldita", un estribillo bien apuntalado por los coros, me gusta el arranque del tema, me recordó a una banda de la República Dominicana, que creo que ya no siguen en activo, los Jodido Loco Sucio ( JLC) una gran banda, sin duda. El riff vuelve a ser alegre y de nuevo está a caballo entre el thrash, crossover y el speed metal sin más, con raíces algo punk, muy básico pero funciona.
Ella es uno de los temas más interesantes de este trabajo, nos vamos a encontrar con una pequeña introducción melódica, con una arrancada progresiva combinando dos voces una más gutural hasta unirse y arrancar con verdadera garra. Es sin lugar a dudas el tema más elaborado de todo el trabajo.  Tenemos otros temas cómo " Sangre Inmortal", que es puro Thrash sin mezclas, tiene un riff de inicio absolutamente adictivo, energía es la clave de esta banda, el broche final a esta buena demo es " Heylel", está vez un poco de groove metal, con cierto gancho desarrollando diferentes atmósferas con las guitarras. En definitiva Hate From Hell es una banda que practica un Thrash, Groove, Crossover muy básico, sincero y natural que suena muy fluído, con muy buenas letras, una muy buena banda que os recomiendo.
https://www.youtube.com/watch?v=VLYIpwHN8eQ&list=PLq44wy1aKNZlp5hh5_8fzIXocF-4F57hO&index=6
álbum completo

la Vuelta a España vuelve a Galicia

Galicia será el escenario del comienzo de la próxima edición de la ronda española, según ha podido confirmar La Voz. La organización de la Vuelta a España ha optado por repetir la experiencia tras el éxito cosechado en la edición del año 2013, con el espectacular inicio desde una batea de Vilanova de Arousa.
El hecho de que la presente edición de la Vuelta a España, que comienza este sábado en Puerto Banús (Málaga), no pisara tierras gallegas presagiaba que la organización podría conceder un mayor protagonismo a la región en el año 2016. Y así ha sido.
Según ha podido confirmar La Voz, la Vuelta a España 2016 saldrá desde Galicia por segunda vez en los últimos cuatro años, aunque todavía no ha trascendido el lugar exacto del que partirán los corredores.
El entusiasmo demostrado por los aficionados gallegos y el espectáculo librado en los recorridos rompepiernas salteados con duras ascensiones fueron factores que la organización tuvo en cuenta a la hora de tomar la decisión.

Los responsables de la carrera, quedaron muy satisfechos con el recibimiento que dieron los aficionados gallegos durante las últimas ediciones, en la que miles de personas abarrotaron los márgenes de la carretera para espolear a los corredores. Por otra parte, el recorrido sinuoso, con constantes repechos y rampas de hasta el 30 % de desnivel del Mirador de Ézaro, encajan a la perfección con la idea seguida en las últimas ediciones de la Vuelta a España, en las que se ha apostado por incluir finales explosivos con puertos cortos y de gran pendiente para añadir emoción a los finales de etapa.
Además, para situaciones en las que se requiera un mayor desnivel acumulado, la organización podría echar mano de la subida al puerto de Ancares, que ya decidió la pasada edición de la carrera con sus doce kilómetros de ascensión al 9,6 % de desnivel. Una gran noticia para Galicia, volver a disfrutar de ciclismo de primer nivel.

Monopoly

l juego tiene su origen en un juego creado por  elizabeth magie  en  1903  y patentado en  1904  llamado The Landlord's Game. El juego se hizo popular en varias ciudades de los Estados Unidos en los años siguientes, se editó en varias formas y versiones sin el control de su autora original.
En 1935 , charles darrow , un vendedor de calefactores domésticos desempleado del sureste de pensylvania durante la gran depresión de los años treinta  patentó la versión de Atlantic City de ese juego con el nombre de Monopoly. Tras un primer intento fallido de venderlo a la empresa juguetera parker brothers , inició una producción a pequeña escala del juego que resultó exitosa. Parker volvió a llamar entonces a su puerta para hacerse con el juego.
La compañía  parker brothers , ahora parte de la multinacional hasbro , ha mantenido que el autor del juego es únicamente Charles Darrow (en 1935) por motivos de marketing. Pero la autora original es Elizabeth Magie (en 1903) y el origen del Monopoly como evolución de juegos anteriores (todos ellos derivados de The Landlord's Game), ha sido incluso reconocida por los tribunales estadounidenses en el caso de Parker vs. Ralph Anspach, durante el largo proceso judicial ocurrido entre 1975 y 1986 a raíz de la publicación de un juego de mesa titulado Anti-Monopoly.

El nombre de una de las propiedades, Marvin Gardens (Jardines Marvin), es, en realidad, derivado de Marven Gardens, con e en vez de i, el nombre de un barrio al oeste de Atlantic City que está entre los pueblos de margarate city y ventnor city. Todos estos poblados están en una isla llamada Absecon Island.
Darrow hacía hacía inicialmente sus juegos de Monopoly a mano, con la ayuda de su primer hijo, William Darrow, y de su esposa, quienes coloreaban los espacios diseñados con pluma por Charles Darrow sobre trozos circulares de hule  y recortaban y marcaban las tarjetas de cartulina. Luego, cuando la demanda por comprar el juego aumentó, Darrow mandó hacer los juegos a una imprenta de filadelfia , con tableros cuadrados de cartón. Posteriormente en 1935, Darrow vendió los derechos de producción de Monopoly a la empresa parker brothers de Masachussets.
Según la empresa Hasbro, que adquirió Parker Brothers en 1991 , desde que Charles Darrow vendió los derechos de producción de Monopoly a Parker Brothers en 1935, más de 500 millones de personas han jugado el juego.
El libro record de los guiness  da un número próximo a 500 millones de jugadores de Monopoly hasta 1999, convirtiéndolo así en el juego de mesa más jugado del mundo.
Actualmente, Hasbro organiza regularmente campeonatos estadounidenses y mundiales de Monopoly. Hasbro también auspicia campeonatos locales en Estados Unidos, organizados por aficionados del juego. El vigente campeón del mundo es el noruego Bjørn Halvard Knappskog, ganador del último campeonato en las vegas.. El siguiente será en el año 2015

hallan agua líquida en Marte

Las imágenes aéreas tomadas de marte se parecen mucho a las de la Tierra. Uno de los accidentes más interesantes son unas estrías en el terreno que se precipitan colina abajo y que intuitivamente parecen cauces de agua. Estos cursos aparecen y desaparecen del terreno, lo que refuerza la idea de que sea el agua estacional la que los forme. Pero de la intuición a la realidad hay un enorme paso y hasta el momento no se ha podido demostrar que esas grietas se deban realmente al agua líquida, cuya existencia sería clave para la posibilidad de que haya vida en el planeta rojo.
Este lunes se ha publicado un nuevo estudio que aporta importantes pruebas para afirmar que en estas formaciones de Marte hay agua líquida, muy probablemente salada. Los responsables del trabajo, publicado en nature  han analizado píxel a píxel las imágenes del planeta tomadas por la sonda MRO de la NASA. Hasta ahora, el problema con estos accidentes geográficos es que tienen solo unos pocos metros de ancho, muy cerca del límite de detección de las cámaras a bordo de la MRO.
 Estos datos “fortalecen la hipótesis” de que en algunas pendientes de terreno donde se dan temperaturas altas se “está produciendo agua líquida en el Marte contemporáneo”, señalan los autores del nuevo trabajo. El estudio, cuyo primer firmante es Lujendra Ojha, del Instituto Tecnológico de Georgia (EE UU) y en el que han participado investigadores de la nasa , menciona que en el desierto de Atacama (Chile), un análogo de Marte en la Tierra, la presencia de sales permiten la existencia de comunidades microbianas. Advierten, eso sí, de que en los terrenos analizados de Marte la actividad de las soluciones salinas puede ser demasiado débil como para sustentar vida.


Según las observaciones, el agua estaría presente a temperaturas de unos 23 grados bajo cero y serían las responsables del oscurecimiento del terreno que se observa en las imágenes en las épocas de menos frío, según explicó la Nasa en nota de prensa Cuando las temperaturas bajan, las corrientes desaparecen. Solo en las etapas más cálidas se detecta la presencia de esas sales hidratadas. La mayor parte del flujo de agua sería por el subsuelo y una pequeña parte aflora a la superficie formando los surcos que se han observado en decenas de lugares de Marte a lo largo de los años.
"Han sido necesarias múltiples misiones durante varios años para resolver este misterio y ahora sabemos que hay agua líquida en la superficie de este frío y desértico planeta", ha dicho Michael Meyer, jefe científico del programa de exploración marciana de la NASA, durante la rueda de prensa. "Parece que cuanto más estudiamos Marte, más aprendemos de cómo la vida podría sustentarse aquí y dónde hay recursos para sustentarla en el futuro", ha asegurado.

Lubos Barton fichaje de lujo para el Barca B

El FC Barcelona y Lubos Barton han llegado a un acuerdo para la incorporación del jugador checo a la disciplina del Barça Lassa B para la próxima temporada. Barton, jugador azulgrana entre los años 2008 y 2010, aportará su experiencia al filial azulgrana, que este curso militará en la LEB Oro, donde coincidirá con otro ex del primer equipo, Jaka Lakovic.
“Estoy muy contento porque tengo la oportunidad de volver a un club y a una ciudad que conozco muy bien y que me han dado tanto –explicó el jugador–. Vengo al Barça B para estar al lado de las jóvenes promesas azulgrana y ayudarlas en su crecimiento. No vengo aquí para tomar minutos a nadie, vengo para ayudar”. “Jugar nuevamente con Jaka Lakovic será genial. Espero que las lesiones me respeten. Tengo muchas ganas de empezar”.

a sus 35 años Lubos Barton regresa al Fc Barcelona, pero esta vez al filial. Lubos Barton es un alero checo versátil, que puede jugar tanto de tres cómo de cuatro. Nunca fué un gran anotador, pero si es fiable desde tres, nunca se esconde en finales apretados y sobre todo es un jugador que aporta en todas las facetas del juego, un currante en la sombra, el equilibrio del equipo.
Ahora bien, lo malo de Lubos es su propensión a lesionarse, el filial lo basa todo en dos jugadores con un largo historial de lesiones. Pero si están frescos pueden ayudar y mucho a la progresión de los jóvenes talentos del barca b, cómo Kurucs, García o Sulejmanovic, quizás los tres jugadores que pueden llegar algún día al primer equipo. Además, tanto Lubos cómo Jaka, no solo aportarán buenos consejos a los jóvenes y tranquilidad absoluta sobre la pista en los momentos claves, ellos  ya saben lo que es vestir esta camiseta y pueden ayudar a los jóvenes a subir al primer equipo.

Hate From Hell Entrevista

 Entrevista con Hate from Hell:

 Es un placer charlar con la banda venezolana Hate From Hell. Proceden de los Teques ( Miranda)  y acaban de debutar con su Demo.



-          Buenas. ¿Cómo se creo la banda?

La banda se originó cuando Santiago, Sócrates y el que fue nuestro vocalista a inicios simplemente veían un concierto en DVD y decidieron que querían llegar a hacer eso, transmitir sus pensamientos por medio de la música a cuantas personas fuera posible, luego empezó el proceso de encontrar los músicos, componer las canciones, tocar en cuanto evento se pudiera, y todo lo que conlleva estar en una banda.

-          Leo que en el 2008 ya estabais en activo, siete años después conseguís editar vuestras primeras canciones. ¿ Cómo es que os costó tanto sacar el material adelante?

Si, desde mediados del 2008 la banda ya empezaba a ensayar, a componer y todo este proceso, pero lamentablemente, por la banda pasaron muchos miembros antes de tener la alineación con la que contamos ahora, realmente cada año teníamos un par de canciones grabadas, pero entonces algún miembro abandonaba la banda, y considerábamos que no era adecuado sacar a la luz dichas grabaciones.

-          ¿Cómo fue el proceso creativo de estos temas?

Con cada tema la banda fue creciendo en calidad, cada vez nos retábamos más para poder componer un tema con potencia y con un mensaje claro. Con respecto al proceso de composición: alguno de nosotros llegaba con alguna idea, de letra, del riff para el coro, por ejemplo, y luego entre todos hacíamos que funcionara, muchas veces la idea con la que se había empezado desaparecía por completo.
-          Si tuviera que señalar un tema de este trabajo sería “Ciudad Maldita” ¿Con que tema os quedáis vosotros?

Definitivamente con Alto Cargo, a nuestro gusto es el tema con más potencia y con el mejor mensaje, además que fue el primer tema que compuso la actual alineación, así que fue el que nos consolido como agrupación.




-          Seis temas directos a la yugular. ¿Que temas sociales tocáis en vuestras letras?

No podríamos decir que nos enfocamos en un solo aspecto, sino en un critica a todo aquello que nos parezca que merece y debe ser criticado, por ejemplo en Adicción hablamos de la drogadicción, en Alto Cargo sobre el abuso de poder y así somos, abarcamos muchos temas, mezclamos los eventos sociales con nuestras vivencias personales.

-          Hablando del sonido de esta demo. Me gustó el clasicismo absoluto y la garra. Noto que abarcáis varios estilos: Thrash, Punk, Crossover….¿Cómo lo veis?

Desde nuestros inicios nos hemos identificado con el Thrash Metal, pero no nos cerramos, hacemos la música que nos gusta y que sentimos que es adecuada para la temática que tratemos en la canción.

-          ¿Cuáles son vuestras influencias musicales?

Nuestras influencias son bastante amplias, tenemos por ejemplo, nuestra baterista le gusta mucho el Industrial, a nuestro bajista el Hardcore, nuestra guitarrista principal se va más hacia los clásicos del heavy metal, pero en general como grupo, habría que nombrar a Metallica, Megadeth, Anthrax, Pantera, Lamb Of God, etc. creo que tardaríamos bastante en nombrarlas a todas.
-           ¿Os conderáis una banda revival?

Realmente no, algunos de nuestros temas suenan mucho a los 80’s y es que nos gusta mucho la música de esa década y claro que la nuestra se ve influenciada, pero nuestra intención no es revivir ese estilo de música, nuestra intención es crear la que nos gusta, además que nuestras influencias abarcan desde los 60 hasta los discos que salieron hace tres días. 

-          Hay cierta melodía y hasta diría que poesía en vuestra música, es aguerrida pero presentáis ritmos intensos, muy buenos solos con todo el sabor del thrash clásico,…. En la elaboración de los solos, pensé en Megadeth. ¿Vosotros que creeis?

Megadeth es una influencia, claro que sí, pero si hay que pensar en alguien seria en Kirk Hammett de Metallica, Tommi Iommi de Black Sabbath y en Carlos Santana. Nuestro guitarrista prefiere presentar solos llenos de sentimientos más que elaboraciones tan complicadas que si se usan incorrectamente pierden el sentido en una canción. 


-          ¿Cómo veis la escena actual del Thrash en Venezuela? ¿Es decir para una banda salir adelante?

Tocar en una banda siempre es difícil, como lo dijeron los de AC/DC en la canción It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll); pero siempre que haya dedicación poco a poco vendrán las grabaciones, los eventos e inevitablemente el público, en Venezuela hay muchos, realmente muchos, fanáticos para el metal en general y así mismo para el Thrash

¿Tenéis más temas escritos?

Por supuesto, tenemos al menos tres más que tocamos en directo y varios otros que aún no le presentamos al público, cuando menos lo esperen se los presentaremos.

-          ¿Cómo son los directos de Hate From Hell? Cuando escuché estos temas, cerré los ojos y me los imaginé en directo.

Los directos están cargados de energía, furia y headbanging, nuestra meta principal es que el público se identifique con nuestras canciones, así que al mismo tiempo nos identificamos mucho con el público.
-          ¿Cómo puede el fan conseguir vuestra demo?
Está disponible para escucharse completo en youtube y pueden descargarlo por Mega totalmente gratis, siguiendo este link https://mega.nz/#!8Msklb5C!nZeiMQo5BuhDd1YxE_2McBr0tEmjbyhZ1FougaI1LMA

-          ¿Que planes de futuro tiene la banda?

Por ahora estamos tocando en cuanto evento se pueda para promocionar el demo, también para la promoción del demo estamos preparando un lyric video y un video oficial; estamos cerrando negociaciones con un sello de metal venezolano, esperamos traer más noticias sobre esto pronto, siempre componiendo más temas y estamos planeando sacar próximamente el LP de la banda que traerá mucho nuevo material y tal vez algunas de las canciones del demo re-grabadas.
-          Fue un placer charlar con vosotros y de nuevo felicitaros por vuestra gran demo, si queréis añadir algo, adelante.
Gracias a todos por el apoyo, Gracias Hugo por darnos este espacio en tu blog, y como siempre Keep Rockin’.
 

Chaozu

Chaoz es emperador de la ciudad de Nipang, tiene miedo de ser asesinado y solo confía en su amigo Ten Shin Han. Ten Shin Han ve en el un hermano menor a quien tiene que proteger. Chaoz es engañado por Tsuru Sen'nin, ya que este quiere gobernar el mundo, por lo cual quiere también matar a Chaoz y autoproclamarse emperador.
En su ciudad se realiza un torneo de artes marciales, a donde asisten el Maestro Roshi, junto con  krilin  y Goku. Es en este torneo donde Tao Pai Pai asesina al padre de Upa. Tao Pai Pai con su ataque Do Don pa, envía a Goku hacia la casa del maestro Karin, comienza así una larga batalla a lo largo de Dragon Ball entre Goku y Tao Pai Pai.
Chaoz es entrenado, junto con Ten Shin Han, por tsuru Participa en el 22° budokai ya que Tsuru Sen'nin escucho que los alumnos de su rival, kame senin , hicieron muy buen papel en el anterior torneo y quiere probar que su estilo es mejor. Chaozu se enfrentó en cuartos de final contra krilin y fue derrotado.
Más tarde se uniría al grupo de  goku y los demás con ten shi han . Moriría al enfrentarse a piccolo daimaio pero sería resucitado con las dragon balls  junto con Krilin y Kame Sen'nin.

En Dragon Ball Z, Chaozu sería un personaje secundario y solo en contadas ocasiones lucharía. Con la llegada de los Saiyajin, entrena junto a los demás guerreros poderosos de la tierra junto a Kamisama, en donde se muestra que el dios no le dice a él y si al resto que superaron en poder a el mismo quien les enseño. se suicidaría para vencer a Nappa pegándosele en la espalda y haciendo una técnica kamikaze, cosa que no funciono. Entrenó en el más allá con KaiōSama del Norte y, solo en el anime, venció a Guldo de las fuerzas especiales Ginyu. Gracias a sus compañeros, sería resucitado de nuevo, y ya por la diferencia de poder, dejaría de pelear, aunque nunca dejo su duro entrenamiento con su inseparable amigo Tenshinhan.
En las sagas de cell y magic boo , Chaoz ya no pelearía, y en la saga de Bu se puede ver cuando goku  se transforma en Super Saiyajin fase 3, también en una parte cuando se forma el boo maligno y ya casi al final de la saga se puede ver también dándole una energía a goku , para la gendikama  ya que junto a su compañero fueron los únicos en sobrevivir a la masacre de Bu.

En un Ova es vencido al igual que Tenshinhan, por Rasin y Lakasei, dos de los secuaces de Turles, también Krilin y Yamcha fueron derrotados por Cacao y Amond.
En Dragon Ball GT, su participación es nula, puede verse en 2 oportunidades, cuando todos vuelven a casa después de que la tierra explotara y al final cuando goky se va encima de shenlong.
cutre el muñeco.

Victory " As Time Goes Passing By"

She dries the eyes that saw
A million sleepless nights
An empty house where only
Memories abide
Her life is dull no hope at all
She's lost her pride
When Eddie left she turned
To drugs and paracites
She wants to scream
But no one listens anyway
Forgotten dreams that used
To keep her kinda straight
The will to live is fading fast
She doesn't care
The silent sound of loneliness
Forever her own

Another sunrise
On a meaningless day
Another journey
Back to nowhere again

What is there to live for
For a girl out of love
With a heartache for life
As time goes passing by

Where can she turn
What can she do
Without a friend

She's in so deep nobody lends
A helping hand
And time won't wait for anyone
Or anything
Cause they've problems
Of their own
That's cold reality

Somebody somebody out there's
Got to help
She's falling falling deep down
Into hell
Stuck in a room of gloom
On her own
Nobody even cares
Bout a victim of the love game
As times goes passing by

Can't anyone - Anywhere
Help her out in any way
A victim of circumstance
Fading away
When Mr. Blue calls in on you
Send him away
What's done is done
You can't erase your yesterdays
Don't lose yourself
Because some guy lost out on you
There's no us in believing
You're to blame in any way
There's no point in deceiving
Hurting yourself in this way
Somebody somebody out there's
Got to help
A victim of the love game
As times goes passing by

El amor del capitán Brando

1974 España drama 93 minutos. director: jaime de armiñán.  guión: Juan Tébar & Jaime de Armiñán. música: jose nieto.  fotografía: Luís Cuadrado. productora: Incine. reparto: fernando fernán gómez, ana belén, jaime gamboa, julieta serrano, antonio ferrandis, amparo soler leal.
Sinopsis: Narra los amores imposibles entre Aurora (Ana Belén), la joven y atractiva maestra del pueblo castellano de Trescabañas, Juan (Jaime Gamboa), su inteligente alumno de doce años, y Fernando (Fernán-Gómez), un viejo exiliado republicano que regresa a España tras 35 años de ausencia.

Original película con un peculiar triángulo amoroso. Un niño enamorado platónicamente de su maestra, un viejo exiliado, fenomenal como siempre Fernando Fernán Gómez, una maestra guapa, Ana Belén en sus mejores tiempos,complementado por un alcalde caciquil, Antonio Ferrandis, que borda su papel.
 Jaime de Armiñán consigue una buena pelicula evitando momentos muy forzados. Para la época, 1974, llama la atención la escena en que el niño, Jaime Gamboa, organiza una manifestación en la plaza del pueblo para pedir que no se vaya la maestra. (Durante la época de Franco la censura solo permitía que la máxima crítica a una autoridad pública fuese el alcalde. De ahí no se podía pasar).
 Jaime de Armiñán nació en el seno de una familia de artistas, políticos y escritores. Su abuela y su madre eran las actrices Carmen Cobeña y Carmita Oliver; su abuelo el dramaturgo y escultor Federico Oliver y su padre el periodista y gobernador civil Luis de Armiñán.
 Se licenció en Derecho en la Universidad Complutense de Madrid. Sus primeros pasos en el mundo del arte, se remontan a su labor como articulista en publicaciones como Fotos y Dígame, a la vez que sus incursiones en el campo del drama teatral le llevan a escribir Eva sin manzana (1953), Sinfonía acabada (1955) o Nuestro fantasma (1956). 

https://www.youtube.com/watch?v=irouMm1-WgY 
trailer

Nihilo Machina " The last Messiah"

Nihilo Machina " The last Messiah" 2015 Black metal Canadá
Temas:
Riverrun
The Headless King
Into The Void
The Last Messiah
Disillusion
Vacuous Lexicon
Pendolum for Apathy
Vague Existence
Universal Existence
Deus Ex Nihilo Machina

Formación:
Matt Morris: Guitarras
James: Todos los instrumentos



The Last Messiah es lo último de esta banda canadiense, una banda compuesta por dos músicos, se formaron en el 2013 y practican un Black metal de mucha calidad, combinado con toques atmosféricos bastante logrados, quiero destacar la labor de la guitarra, es lo que más resaltan.
Desde la Intro, dónde nos regalan un corte de un minuto y medio de duración que protagoniza una entrada épica a más no poder. Pasando por The Headdles King, atmósfera sobrecargada y solo minutero limpio y muy del heavy metal .... ya aviso. Esto no es una banda de black metal tradiccional, son black ortodoxo, cómo en su día lo eran los Root, cojiendo de poco un poco, una mezcla de estilos que funciona a la perfección.
Por ejemplo el tercer tema de este álbum se podría confundir con power metal mezclado con Doom, algo que se hizo sobre todo en la escena neoyorkina a finales de los ochenta. Sé que esta clase de mezcla no fué muy popular y puede que mucha gente la desconozca por completo, pero existió. Y estos Nihilo Machina se quieren aprovechar de esa clase de sonido.
 Casi podría citarlos cómo una banda de heavy metal oscuro, pero no sería de justicia, con la cantidad de ideas que presentan. Lo primero que hay que señalar de esta banda es la atmósfera tan oscura que consiguen sin necesidad de ningún truco de estudio ni de tirar de atmósfera.  No utilizan sintetizadores ni teclados de ningún tipo.
 Temas cómo desillusion, para muestra un botón cómo aquel que decía, distorsión en las guitarras, sonido oscuro , muy lento con raíces del sludge, es el tema más oscuro de todo el trabajo, pero no es el patrón que rige el trabajo de este álbum. Siempre destaca la melodía oscura de las guitarras, no obstante esta clase de temas sirven para darle una profundidad extra, y así valoramos más este tipo de cortes, lo que se hace repetitivo, acaba cansando, en cambio si la melodía en las guitarras son esporádicas, se valora más el producto. Ellos saben perfectamente cuando meter la dosis extra de melodía epica y con garra en las guitarras, siempre técnicos.
Si tuviera que citar el mejor tema del álbum sería Vacue Existente, un inicio rozando el doom, para meternos unos riffs doblados que se acercan al thrash, no está nada mal, para luego meternos un solo minutero que se va acelerando poco a poco, curiosamente con una técnica bastante similar a Criss Oliva, hay ciertos toques técnicos, neoclásicos, del shred.... muy interesante. Ya digo que no es un álbum muy académico, y que las mentes cerradas del black, no les va a gustar, en cambio es el típico disco de black metal, que le gusta a los que nunca escucharon black. Lo que me hacía falta sería más atmósfera con algún pasaje de acústicas y algo de caña, pero es un muy buen disco.
http://nihilomachina.bandcamp.com/releases
álbum completo

Nota:
6,75/10


Metalicüs " Metal Album"

Metalicüs " Metal Album" 2015 Thrash España
Temas:
Wolfenstein - March Into Fire (Intro)
Metal Storm
Liars
Cencerros
 Golgotha (Interlude)
  Blinded Citizens
To Serve and Protect
  This World Burns
 Al-Miraya Demons (Flamenco Metal - Parte 1)
  El Árbol del Infortunio (Outro)

Formación:
Oscar M.G: todos los instrumentos



 No somos muy dados en España a las One Man Band, pero aquí va una.  óscar MG es un guitarrista almeriense que decide crearse su propio proyecto individual. La verdad es que no está nada mal. Lo primero que hay que señalar es que mezcla el castellano con el inglés, lo segundo es que el se toca todos los instrumentos. Quiero destacar también la potencia y buena producción que presenta este material, lo cuál lo hace más apetecible.
 Wolfenstein es una intro épica bastante creíble que sirve para presentarnos Metal Storm, con unos riffs que se acercan al death metal, quizás lo peor de este proyecto sea la voz del propio Oscar, es aguerrida pero no me transmite. Cuando el tema coje ritmo, me suena a los clásicos americanos de la bay area de toda la vida.  Demasiado largo el tema, eso sí los solos del tema, son muy buenos.
Liars, es un corte clásico de thrash  que presenta un riff aguerrido, con el groove de toda la vida, en este tema se lo canta en castellano, le queda mejor el inglés. los estribillos se me hacen siempre bastante pesados, así que todo queda reducido al solo, que no es que me transmitan demasiado, pero que al menos me dejan buen sabor de boca.
 Tenemos cortes cómo Cencerros que al menos presenta una base rítmica dinámica que consigue esa pequeña dosis de caña, el problema es el de siempre, que se repite demasiado en todo momento.  Tenemos un interludio de 1:20 segundos dónde el artista nos regala un tema instrumental bastante original con las guitarras, pero que no tiene nada que ver con lo expuesto hasta ahora y te corta el rollo.
De los mejores riffs de todo el trabajo, sin lugar a duda citizens, tiene un riff bastante potable, de nuevo acercándose al death metal, en cuanto a la técnica, lo malo es lo de siempre, ocho minutos de tema, con solos que están más o menos logrados, aunque no tienen feeling ninguno  pero sin apenas cambios de ritmo, el disco se me hace larguísimo.
 De los temas más logrados señalaría a  This World Burns, consigue el mejor ritmo, y me parece la estructura mejor definida, que no aburre y va directa al grano, thrash bay area, con un mínimo de groove en las guitarras, se hace divertido.
Pero es una excepción, quizás this world burns, lo que tiene es un ritmo más acelerado que convierte este tema en algo más digerible. Óscar es un buen guitarrista, el sonido es bueno, la base rítmica, que suele ser lo que más le cuesta a un one man band, es creíble. El estilo perfectamente clásico y definido. Lo que me falla es la construcción del tema, el disco se me hace larguísimo, riffs y más riffs alargados sin necesidad, solos bien echos pero la mayoría sin feeling y bastante predecible, aún así, yo valoro el esfuerzo y creo que este músico tiene mucho margen de mejora.
https://metalicus.bandcamp.com/releases
álbum completo

nota:
4,5/10

Lethal Militia " Recreational Violence"

Lethal Militia " Recreational Violence" thrash metal Usa  demo 1987
Temas:
Unholy Curse
After Dark
Breaking Faces
Sexual Slaughter
 T.H.D.S
dog Rape

Formación:
mark blazak: Batería
randy nieman: Guitarras
Bart Yenna: Cantante, Guitarra


 Ahí va otra racción rancia de Under. Una banda de Detroit ( Michigan) que practicaba un Thrash sin calidad, pero con pelotas.  De estos pavos se desconoce absolutamente todo, se sabe que grabaron dos demos, pero ni se sabe cuando empezaron en esto del metal, ni cuando se bajaron del barco.
Lo dicho, de calidad no andaban sobrados. Nos ofrecerieron esta primera demo, en 1987 de un thrash rancio muy yankee, que mezclaba las raices más virulentas del thrash, cómo los Morbid Saint con otras menos macabras y más comerciales.
Una de las cosas que más me sorprendió de estos temas, es la velocidad a la que te someten estos pavos. Los solos de guitarra, son cómo los Exodus de la primera época, sin medir, alocados y para auténticos posers. Quizás les falta técnica y eso se denota en los riffs, no suenan tan poderosos cómo deberían o cómo la banda desearía.
También se les nota verdes en el desarrollo de los temas, dónde la banda apuesta por unos ritmos machacones, quizás en parte dónde no debería concederles importancia, no son las partes a potenciar. Lo que más destaca de estos temas son los solos minuteros y alocados.
Basicamente más que thrash esto es Speed metal, rozando el Hardcore y el Crossover, pero una de las versiones más sucias que escuché en mi vida,.
Son 16 minutos de descontrol y locura. El único tema cien por cine thrasher es el penúltimo thds y lo que coño signifique esa siglas.  Que es el único tema donde la banda, incluye partes lentas algo más atmosféricas, sin pulir y alocadas.
Son más malos que la muerte, las cosas cómo son, pero tienen un par de detalles interesantes. La voz del cantante es corrosiva, los solos alocados, los riffs una mierda, la base rítmica suena potente y aguerrida... me gustan también los coros son potentes.
Siempre hay que buscar algo en lo que destaque una banda, y ese algo, es la velocidad, hacía tiempo que no escuchaba una banda tan veloz, me recordaron a los sixty nine belgas y sobre todo a los vectom alemanes, los reyes del speed metal a toda pastilla.  Una demo curiosa en todo caso.
https://www.youtube.com/watch?v=tBmgdlIgu10
demo completa

Nothing Lies Beyond " Fragile Reality"

Nothing Lies Beyond " Fragile Reality" death metal Israel 2015
Temas:










Formación:
Ido Asa - Cantante
 Guy Elberg: Guitarras
Elad Pakado: Guitarras
Alon Gani: Bajo
Ariel Lior: Batería



Sorprendente Death metal melódico desde Israel.  Esta banda tan jóven procede desde Tel Aviv, desde tierras hebreas nos están llegando muchísimas grandes bandas en los últimos tiempos. no penseis que en Israel tan solo existen los Orphaned Land, para nada sobre todo lo que se lleva allí es el death metal en todas sus vertientes, sobre todo el melódico y estos Nothing Lies Beyond son un buen exponente de ellos.
En el primer corte por ejemplo nos van a ofrecer un pasaje muy melódico en las guitarras dónde van a utilizar la clásica subida de tono para ensalzar aún más la melodía lograda.
Lo que más destaca de esta banda son sus pasajes melódicos conseguidos con una gran calidad en el guitarreo de los temas. Incluso en ciertos momentos cómo en el segundo tema, se acercan a la hora de efectuar los solos al heavy metal tradiccional  A medida que va avanzando el  álbum, los temas se van haciendo más modernos, actuales y dinámicos. Es una banda que tiene un sonido muy pulido, se nota que hay muchísimas horas de trabajo en este trabajo.
Por ejemplo en el tercer tema nos vamos a encontrar  con el estribillo más adictivo de todo el trabajo. Ellos a medida que se van suciendo los temas nos van ofreciendo otro tipo de armas. Supongo que es imposible ocultar el parecido de esta banda con otras cómo In Flames, Lamb of God, y bandas que combinaron el death clásico con melodía en las guitarras, pero aún así, pese a que no inventan absolutamente nada es una banda que sabe manejarse muy bien y sobre todo hacer disfrutar, no tan sólo a los fans del Death metal,  sino también del Heavy Metal.
Ni derivan su música en el deathcore cómo es habitual en las bandas de hoy en día, ni mezclan voz gutural con voz limpia y tampoco abusan del Groove en el guitarreo. Son tres características que practicamente te hacen todas las bandas de... vamos a llamarlo death comercial.  Dentro del sonido actual que presenta Nothing Lies Beyond hay que decir que suenan muy clásicos y nos sorprenden en ciertos cortes, por ejemplo en el sexto tema, parece que el tema ya se va a acabar y vuelven a arrancar con un solo que contiene una melodía prodigiosa.
Me gustan las aceleraciones y cambios de ritmo constantes que presenta esta banda,  con una presencia del bajo constante que le dota de intensidad a la banda, quizás me falta potencia en la base rítmica, aunque el batería suele cambiar constamente de ritmo y se agradece. Pero los verdaderos y únicos protagonistas de este trabajo son las guitarras, ya sea para crear ritmos veloces y agresivos y combinarlos siempre con la melodía más absoluta. En definitiva una buena banda, aunque suenan a más de lo mismo, a menú del día, pero aún así se disfrutan aunque no sean una banda agresiva, ni busquéis en este trabajo, old school Death, son principalmente melódicos hasta el punto de rozar el Heavy metal en muchos momentos o el thrash cómo mucho, de todas formas un disco que se deja escuchar sin más, melodía por un tubo  y cliché viene y va, es decir lo escuchas una vez y ya no recuerdas ni haberlo escuchado. Cómo pódeis ver falta la lista de temas, se lo pregunte a la misma banda, que no quise ni contestarme, si no saben vender el producto, sinceramente: que les den.

Centinela " Teoría de la Fidelidad"

 Centinela " Teoría de la Fidelidad" 2015 Heavy Metal España
Temas:
Mi Nombre
Más Fuertes
Dulce Compasión
Hablo de Vivir
Inevitable
 La Sentencia
Siéntelo
Seis Arriésgate

Formación:
José Cano: Cantante
Fernando Moya:  Guitarras
Juan Parreño: Guitarras
Javier Simarro: Bajo
Míchel: Batería


El anterior trabajo de los Centinela, había pasado sin pena ni gloria. Recordemos que los tres primeros trabajos de los Centinela, son de lo mejor que se editó de heavy metal tradiccional en nuestro país, clásicos. Pero el Claustrofobia, no tenía feeling ninguno, y eso supuso la salida de Maiden, su puesto lo ocupo Juan Parreño.
https://www.youtube.com/watch?v=piXJ5HILqBg
mi Nombre

Las portadas de Centinela, cómo siempre horribles, una de las peores bandas a la hora de elegir sus portadas. Mejoran en un aspecto, en el que siempre estuvieron flojas, las letras. Pero el álbum vuelve a pasarle lo mismo que el claustrofobia, no tiene feeling ninguno.
https://www.youtube.com/watch?v=fG8WG9XfKwo
más fuertes

en mi nombre, hay un pasaje acústico que precede al solo, que está logrado, pero poco más. Más fuertes, tiene garra y caña... eso nunca falta en Centinela, nunca se vendieron es una banda de true metal, el problema es que la especialida de la casa: los estribillos pegadizos, han desaparecido por completo.
https://www.youtube.com/watch?v=wYKk67x0tK8
dulce compasión

Intentan hacer cosas raras en este trabajo... es lo de siempre. Cuando pierdes el feeling intentas buscar y rebuscar. En Dulce Compasión, por ejemplo, Cano se dedica a emular  a Gallardo de ángeles del infierno, pero sin la magia de este, no porque Cano sea mal cantante, que es un número uno, sino porque la música no acompaña.
https://www.youtube.com/watch?v=2JrztcmrfoI
hablo de vivir

de lo poco salvable Hablo de Vivir, un tema con garra, y cierta oscuridad que te hace pensar en la bay area, el primer tema potente de este trabajo, pero aún así no es suficiente para salvar del naufragio al álbum, en su computo global.
https://www.youtube.com/watch?v=K02BTYrS-sM
inevitable
 No podría faltar la baladita de los Centinela de toda la vida... cómo siempre, acústica con una arrancada progresiva, los mejores solos y el ritmo con más garra están en este tema, suben la nota también, poco a poco van subiendo.
https://www.youtube.com/watch?v=5o0LGc1Bxmw
la sentencia

la idea de este álbum es contar con una batería menos agresiva y unos riffs más oscuros, con más groove, bueno... siempre son detalles a fin de cuentas los cambios que se producen de álbum a álbum, porque basicamente lo de centinela es intentar lo mismo. Todas las bandas te editan los mismos álbumes una y otra vez menos Savatage y Judas Priest.... por algo son dioses.
https://www.youtube.com/watch?v=9GKqoA_aC5E
siéntelo
vamos poníendo ya el punto y aparte a este trabajo, siéntelo es el típico tema relleno de toda la vida, un poco de groove a las guitarras, y la típica letra oda del rock and roll, quizas Cano se adorna demaisiado en esta clase de temas. En definitiva un trabajo muy flojo, algo mejor que Claustrofobia, hay que admitirlo, pero a mil años luz de sus tres primeros trabajos, sin feeling ninguno.

atmosphere " Những ngày đợi nắng"

 Atmosphere " Những ngày đợi nắng" thrash metal Vietnam 2013
Temas:
Hồi ức
Đào tôi
Sét đánh lý thông
Mắt xích
Từng ngày
Vòng tròn
Mặt nạ
Hơi thở lụi tàn
Tiếng gọi
Ký sinh
Những ngày đợi nắng

Formación.
Vie Truong: Guitarras
Hot Vieng: Cantante
Hong Van. Bajo
Hong An: Batería
Van Trung: Guitarras


 Sigo mi alegato antiglobalización. No quiero comentaros las bandas de siempre ni me dedico a darle vaselina a las grandes bandas. Quiero hacer un proyecto ambicioso que me lleva ya más de cuatro años de ocupación. Consiste en comentar metal o cualquier estilo derivado del metal, metal de todos los países del mundo, o al menos en todos los países dónde se hace metal. Porque de los 198 países que hay ahora mismo en el mundo, según la metal archives hay metal en 118 y yo ya comente bandas de 68 países y suma y sigue.
Vietnam es un país completamente desconocido para la cultura occidental, quizás culpa de ese desconocimiento sea culpa de aquel bloqueo del tio Sam. Se acabó el bloqueo a Cuba y sigue el de Vietnam. ¿ Con que derecho? Supongo que con la verguenza de haber perdido la única guerra de su historia. Vietnam es un país curioso, es uno de los arrozales del mundo, es un país en expansión y que no tiene una buena relación China. Aparte de eso posee una cultura milenaria.
Vamos con el metal, tienen una escena Underground que no para de crecer. Hace tan solo 4 años, había cuatro bandas registradas en Vietnam. En el 2015 hay 40 bandas, la mayoría de bandas son de metal extremo. Los pioneros del metal en Vietnam, son los Atomega, una banda de Ho Chi Minh City... jaja, así se hace llamar ahora esa ciudad, la antigua Saigon en una palabra,.
Vamos con esta banda, pero antes decir que el estilo que más se lleva en Vietnam, es el Punk. Bueno, al lío, Atmosphere es una banda de ho chi mingh city sin demasiada calidad pero al menos tienen garra.  La producción es realmente floja, no me quiero imaginar los medios con los que contaría la banda, pero serían realmente escasos. Este trabajo se grabó en el único sello que tiene Vietnam: Bloody Chunks Records, de la capital Saigon, prefiero llamarle así.  Las ventas de esta clase de álbumes os la podeis imaginar. Movida en Vietnam solo hay en Saigon y Hanoi, las dos ciudades más grandes de Vietnam, las bandas simplemente se dedican a tocar en el local o pub que hay en estas ciudades, y punto, a sobrevivir, no les da la música para comer y se tienen que dedicar a otra cosa.
Este trabajo, pues es un thrash muy orientado hacia el groove y algo de Hardcore. Lo positivo de este trabajo son varios. Primero la rareza para los coleccionistas, metal cantado en Vietnamita, pues siempre se agradece, sobre todo para los que estamos metidos en el under hasta las trancas.  En cuanto a las cualidades positivas de su música, la agresividad de las voces. Musicalmente escuchas un tema y te los escuchastes todo, pues son una banda muy repetitiva, no tienen medios y se nota sobre todo en la base rítmica del álbum, y sobreviven simplemente a base de riffs y coros. De todas formas, ahí queda la rareza.
https://www.youtube.com/watch?v=emtJBLbKZJc
álbum completo

Astaroth " Astaroth"·

Astaroth " Astaroth" speed metal demo Italia 1984
Temas:
Burning The Diamond
Die to be Alive
 Resurrection Day
 Legions Wanna Fight
Hell

Formación:
shining principini: bajo
jhon panko onofri: batería
steve lenti: guitarras
ramon: guitarras
bob cattani: cantante


 Astaroth es una banda itaialiana que se formaron en 1982 son unos históricos del metal transalpino. Una banda de Speed metal con letras de la antigua Roma, mola. La pena de esta banda es el jodido sonido, que es pésimo, lo cuál hace casi imposible disfrutar de estos temas.
https://www.youtube.com/watch?v=eUKLP8NiK2A
burning the diamond
Pero yo no soy una puta nenaza que necesita álbumes de calidad máxima, cómo un tipo del dioses del metal, que necesitaba descargaselos con la máxima calidad posible para después darle 100 escuchas ( eso decía) y ofrecer una crítica de mierda. A mi me va el sonido rancio, y lo que se vislumbra de este tema y en general de las bandas italianas, es una épica colosal, aparte de riffs de hard heavy de bella factura.
https://www.youtube.com/watch?v=v4ZCCHXafKU
die to be alive
que después la banda tuvo varias reediciones y pulieron el sonido. Lo que cambiaron es de orientación musical, por ejemplo en este segundo tema se ve una evolución del epic metal pasando al speed metal, con muchas similitudes con el speed alemán.
https://www.youtube.com/watch?v=RBVq5ncfUOU
resurrection day
es uno de los mayores hits de los astaroth. Un tema de seis minutos dónde la banda tira de solos muy hard heavy, y una base rítmica machacona que se acaba acelerando, lo malo es lo de siempre, el sonido es flojo y pero aún así se ven las raíces clásicas de la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=dE8A6RcOWho
Leggions wanna die
este tema es en directo, Legions Wanna Die, ya os dije que la temática de los temas siempre va sobre la antigua Roma, pero no sobre senadores y emperadores, no son Robert Graves que nos hablaba del divino tartamudo Claudio, ellos hablan de legiones, batallas, más mundanos, pero al que le guste el mundo romano tiene una cita con esta banda. Hubo una banda italiana, no sé si todavía sigue en activo, que también tocaba esta temática, eran los Centvrion, toda la discografia en mi blog, cómo siempre.
4 demos y un Ep, grabó la banda en los años ochenta. En los noventa desaparecieron y volvieron recientemente para grabar un álbum en el 2012, tendreis el EP y el álbum en breve.

Extinctcide " Nothing Will Survive"

Extinctcide " Nothing Will Survive" EP 2015 Thrash Crossover España
Temas:
Permian Doom
Psyckness
Extincide
Psychotic Delusion

Formación.
Víctor Trashgoat: Cantante, Bajo
Javi Blanco: Guitarras
Sori Casares: Guitarras
Eloy Robles: Batería


Interesante trabajo desde tierras granadinas, ellos son los Extinctcide, una banda formada el año pasado y que practica un thrash/ Crossover con garra y un par de ideas bastante frescas, tirando por lo americano en su mejor época, suena interesante.
Arrancamos con Permian Doom, un tema que arranca con cierta atmósfera, un bajista y una batería con ritmo lento nos van introduciendo lentamente en el tema, con cierta dosis de oscuridad, hasta que un riff agresivo nos saca del ensueño y nos mete de lleno en la batalla, thrash/ Crossover con garra y un estribillo adictivo. Cada música aporta lo suyo, lo que más me gusta de este tema, es lo agresivo del riff, muy speedico, lleva el tema en volandas en todo momento, además es una banda que te sorprende, para nada son lineales, por ejemplo en este tema de seis minutos de duración, nos vamos a encontrar con una parada acústica, para después introducir un medio tiempo  a golpe de pedal, y un riff bastante técnico, que va creciendo poco a poco en atmósfera, hasta arrancar con un solo speedico... es una banda con una estructura de tema imprevisible, siempre te sorprenden.
En una mano la técnica de la banda, en la otra mano la agresividad, cómo por ejemplo en sickness, ramalazos de groove metal y Hardcore, en este tema que tiene una aceleración crossover brutal que se acerca a estos estilos, un tema más incisivo y directo al grano, lo tiene todo: Voz agresiva, trabajo potente de la base rítmica, acelerando el tema, cuando así lo requiere la canción y unos riffs potentes, además trabajan muy bien los cambios de ritmo, y elaboran de una forma genial los solos.
En este trabajo nos vamos a encontrar tres temas de larga duración, y el anterior comentado que son 2 minutos raspados, en ambos campos destacan, saben cómo condensar su música y saben cómo explayarse a gusto.  En temas cómo Extincide, tenemos la vertiente más clásica de la banda, a medio camino entre el Trash y el Crossover, recordándome por momentos a bandas cómo Nasty Savage, los Extinctcide ejecutan un tema de siete minutos a medio tiempo y con continuos cambios de ritmo, con las clásicas paradas dónde se doblan las guitarras y ofrecen esos ritmos a medio tiempo de este estilo, para después acelerar el ritmo, lo que pretendo decir, es que suenan muy clásicos.
 Suenan clásicos, evidentemente, pero por ejemplo en el primer tema, nos demostraron que la banda puede innovar y derivar hacia el thrash técnico. Tal y cómo sucede en el último tema, si el segundo y el tercer corte estaban más focalizados hacia el crossover, en este último ataque de siete minutos de duración, nos vamos a encontrar con un thrash puro y duro de la primera línea de fuego, sin lugar a dudas el tema más agresivo de todo el trabajo. Además de este clasicismo, nos ofrecen el tema más elaborado de todo el trabajo con un gran trabajo de guitarras. Muy buena banda en definitiva, thrash/ Crossover clásico pero con momentos técnicos, agresivo y directo al grano, con buenas ideas y nivel internacional, muy buena banda.
https://extinctcide.bandcamp.com/releases
álbum completo

Timeworn " Luminescent"

 Timeworn " Luminescent" atmospheric black death 2015  Noruega
temas:
 A Fire Warning
Old Foul Hag
Frozen Nails
Shokoti
 Madness Rides the Star-wind
 Through the Eyes of a King
 The Oncoming End
Luminescent Wake
Language of the Beast
Cellullar Desidence

Formación:
Stian: Cantante
Oliver: Guitarras
Erlend: Guitarras
Svein: Bajo
Fredik: Batería


 Una banda completamente diferente desde Oslo, la capital de Noruega, nos van a ofrecer una interesante mezcla: Black metal, Thrash, black and roll, Hardcore, Post Metal y toque atmosférico en sus composiciones. Suena caótico pero os aseguro que es un caos organizado, y un álbum digno de escuchar, en la que nos vamos a encontrar con garra y técnica por partes iguales.
 El primer tema de este álbum, arranca con un post metal, muy triste, de atmósfera melancólica, la arrancada es poderosa y agresiva nos vamos a encontrar con una base rítmica agresiva, intrincada y muy técnica, a medio tiempo siempre con la dosis justa de groove en las guitarras, y con un riff técnico, muy típico del Post, y con cierta influencia del Sludge, con esa suciedad en el sonido, van a ejecutar un tema con su parte atmósferica y su parte cruda.  Me gustan mucho las partes de post metal en este trabajo, sirven para emplasmar genialmente las partes agresivas, consiguen darle una mayor profundidad si cabe. Después tenemos otro tipo de temas, cómo el segundo corte,  un black and roll con toque hardcore, para darle un mayor toque de agresividad al tema, lo mejor es el cambio de ritmo con un riff con groove, y esos coros tan potentes que presenta el tema.
 Ahora bien ese black and roll, queda un tanto forzado en la música de esta banda. Quizás el problema o la virtud de Timeworn, según se vea, es la excesiva mezcla del sonido. El post metal, hardcore, thrash y black quedan bien, en cuanto al black and roll, yo lo veo un tanto forzado. Ellos dónde más brillan es en los temas que tienen al Hardcore más sucio, mezclado con crust y ligero toque técnico del progresivo, cómo es el caso de Fronzen Nails.  Tenemos temas más largos cómo Shokoti, y sus seis minutos de duración a golpe de bajo, para darle un sonido mucho más " Dark". De nuevo nos vuelven a ofrecer un corte de black and roll en el tema " Madness Rides", que suena bien.... pero si todo el álbum estuviera orientado hacia el black and roll, porque con el resto de temas no tiene mucho o nada que ver. Y ojo, los temas de black and roll de este trabajo, están muy logrados, sobre todo presentan unos grandes riffs, muy técnicos y estudiados, que se te quedan grabados, pero después te toca un tema atmosférico que no pega ni con cola, con esta clase de temas, y ese es el problema que le veo a este trabajo.
 Quiero señalar otro tema dónde brillan con luz propia es en el medio tiempo blacker atmosférico con una arrancada sucia con raíces punk, es el octavo tema del álbum. Ese es el tema de este trabajo, si vamos uno por uno los temas tienen una calidad innegable, ahora bien todos juntos, me parece una mezcla bastante caótica, demasiados estilos en liza. Buenos coros, buenos riffs y los solos no tanto, tampoco abundan, la base rítmica y la producción excelentes,.
http://timeworn.bandcamp.com/

álbum completo

nota:
6,75/10

Promiscuity " Infernal Rock and Roll"

Promiscuity " Infernal Rock and Roll" demo 2011 Black speed Israel
Temas:
Infernal Rock 'n' Roll
Crime of Punishment
Gybenhinnom

Formación:
Werewolf: Bajo, Cantante
Butcher:  Guitarra, Cantante

 va una dosis de black and roll desde Judea, me gusta llamarle así al estado ficticio de Israel, una historia de lo más interesante, una de las tierras más conflictivas, por no decir la más. El estado de Israel... está dando muchas bandas a la escena under, una de ellas estos Promiscuity.  Supongo que si nos ponemos a citar bandas, la mayoría se acordará de los Orphaned land. Yo prefiero citaros Achsan de black, achasez de thrash metal,  Arallu de black death, zonda y xamavar, son mis recomendaciones. Es una escena, dónde destacan las bandas de Death metal sobre todo y en menor medida las de black metal. Hay un proyecto ruso-judío que me recomendó Gehrard, que ya ni recuerdo el nombre, imposible acordarme de todas las bandas que crítico, pero cómo me borró, ya no tengo ni que recordar ninguna de sus recomendaciones. Promiscuyty es una banda de black and roll, que suena bien y nada más.
Sin lugar a dudas el mejor tema de los cuatro es Pedhopile un black and roll, obsesivo, con influencias de los Sodom de la primera época, la de sus demos. En cuanto el siguiente tema, presenta unos ritmos clavados a Motörhead, hay un intento de crear algo diferente a base de una sección diferente de batería que no me convence nada, igual que las voces de este trabajo.
Son cuatro temas, la crítica ya no da para más.  Black and roll de toda la vida, con las influencias de siempre: Bathory, Venom, Motörhead,  Sodom y Hellhammer, no hay más. También te pueden recordar a los Maniac españoles, unos que se me resisten para la entrevista, cómo Krull de exterminator que les envió la entrevista me dan las gracias y ni contestan, pues fuck off para ellos, si no tienen ni puta idea de vender su producto que después no se quejen. Lo mejor de este trabajo es el sonido rancio que tiene la banda, no pretenden sonar aguerridos.
Es más importante el rock and roll que la parte black en su música, no son nada cañeros, y los temas entre sí, se parecen mucho. Aún tienen mucho que mejorar, este fué el último lanzamiento de la banda hasta la fecha seguramente estarán trabajando ya en próximos lanzamientos.  Son una banda muy divertida, el problema es que detrás de este sonido hay cientos de bandas y pocas tienen personalidad propia, quizás a esta banda le falta algo de feeling, porque tirán de clichés en todo momento.
http://infernalrocknroll.bandcamp.com/
demo completa