sábado, 28 de febrero de 2015

Amebix " belief"

Have you ever watched them as they gather there on Sundays
In grotesque clothes as tokens of esteem
And stoop beneath the musty pulpit, ready to submit
Their bodies and their souls to the machine

Its normal to submit
To feed the holy leach
To sell yourself to slavery
To believe in what they preach

The smell of the church lies like guilt upon their shoulders
Oppressive silence dulls the brain, accept
Kneel in repentance you will accept our doctrine
And share in all the relics we have kept

People must believe in ways to eliminate their freedom
The church is just like bondage of the brain
Its frightening to realise what's happening outside
Obscure the view with Christ on coloured panes


Belief, un tema del ep de los amebix del 82. Ahora que vuelven los Iron Sword, les pedería a los reyes que volvieran amebix, aunque no creo en los milagros.
https://www.youtube.com/watch?v=otwWFu-Aoo4
tema

rebeca bso

una de las mejores pelis de todos los tiempos, para mi gusto. Que tiene una banda sonora compuesta por fanz waxman.
https://www.youtube.com/watch?v=QangvYJNc3U
Franz Waschsmann; Konigshutte, 1906-Los Ángeles, 1967) Compositor alemán. Instalado en EE UU, destacó como autor de música para el cine, creando atmósferas misteriosas. La novia de Frankenstein (J. Whale, 1935), Rebeca (A. Hitchcock, 1940), El crepúsculo de los dioses (B. Wilder, 1950).

Alejandría

Alejandro Magno, que en el siglo IV a. C. disputaba con los persas la primacía mundial, necesitaba un lugar para levantar la capital de su imperio tras conquistar Siria y Egipto y lo encontró al oeste del delta del Nilo. Allí, junto a un poblado de pescadores llamado Rakotis, en una franja estrecha de terreno llano entre el Mediterráneo y el lago Mareotis, mandó construir en 332 a. C. la ciudad de Alejandría. El sitio era ideal, pues contaba con un puerto marítimo y otro lacustre para acceder al interior de Egipto a través de un canal que unía el lago con el Nilo, situado a la suficiente distancia como para que no le afectasen sus crecidas. Luego Alejandro se fue a proseguir sus campañas militares y murió en Babi lonia sin llegar a ver nunca la ciudad, aunque su cuerpo fue enterrado en ella. Alejandría quedó en manos de su general Ptolomeo, que dio nombre a la dinastía que gobernó Egipto durante tres siglos.

El arquitecto Dinócrates de Rodas diseño la ciudad según un plan hipodámico, con calles en ángulo recto y una gran avenida de 5 km de longitud y 30 m de anchura -la Vía Canópica- que la recorría de este a oeste. Un dique llamado Heptaestadio conectaba el continente con la isla de Faros y dividía el Puerto Magno u oriental del occidental.

Sobre la isla o en un islote anexo, Sostratos de Gnido levantó el famoso Faro totalmente revestido de mármol. Medía 134 m de altura distribuidos en una planta cuadrangular, otra octo gonal y una tercera cilíndri ca coronada por una hogue ra alimentada con leña subida por caballos por una rampa espiral. Ardía permanentemente y gracias a una enorme lente era "visible desde una distancia de un día de mar", según el geógrafo ceutí Al-Idrisi.



Más de veinte ciudades llevan el nombre de alejandría, y todas ellas las fundaron Alejandro y sus capitanes, convertidos en otros tantos reyes. La fundación de estas ciudades son monumentos superiores a las estatuas que más tarde la esclavitud erigió al poderío. Pero la única de esas ciudades que llamó la atención de todo el mundo por su grandeza y sus riquezas fue la que quedó convertida en capital de Egipto. Hoy no es mas que un montón de ruinas. Se sabe que la mitad de dicha ciudad se reedificó en otra parte, cerca del mar. La torre del Faro, que fue una de las maravillas del mundo, ya no existe.
Esta ciudad floreció durante el reinado de los Ptolomeos y la época de los romanos. No degeneró mientras la poseyeron los árabes. Los mamelucos y los turcos, que la conquistaron sucesivamente, no dejaron que decayese; sólo perdió su importancia cuando el paso del cabo de Buena Esperanza abrió a Europa el camino de las Indias y se transformó el comercio del mundo, que Alejandro también cambió, y que había cambiado muchas veces antes de la época de Alejandro.
Lo que hay que notar en los habitantes de Alejandría, durante todas sus dominaciones, es la industria que poseyeron unida a su actividad, su afición a los adelantos aplicables al comercio y a todos los trabajos que le hacen florecer, su espíritu porfiador y pendenciero, su superstición y su relajación de costumbres. En todo esto no cambiaron nunca.
La ciudad se pobló de egipcios, de griegos y de judíos que, siendo pobres al principio, se enriquecieron con el comercio. La opulencia introdujo en Alejandría las bellas artes y la literatura. Los judíos edificaron un templo magnífico como el que tenían en Bubaste, y tradujeron sus libros al griego, que se había convertido en la lengua del país. Los cristianos establecieron grandes escuelas. Reinó allí tan grande y tan viva animosidad entre los egipcios indígenas, los griegos, los judíos y los cristianos, que continuamente unos a otros se acusaban ante el gobernador, y hubo frecuentes y sangrientas sediciones. En una de ellas, que estalló durante el imperio de Calígula, los judíos, que lo exageran todo, dicen que el celo que tenían por la religión y por el comercio les costó perder cincuenta mil hombres, degollados por los alejandrinos.
El cristianismo, que Pantenes, Orígenes y Clemente habían establecido, y que era admirable por sus buenas costumbres, degeneró hasta el punto de llegar a convertirse en partido político. Los cristianos copiaron las costumbres de los egipcios. La codicia de la ganancia dominó al espíritu religioso, y los habitantes de Alejandría, enemistados unos con otros, sólo estaban acordes en profesar amor sin límites al dinero.
Sobre este objeto versa la famosa carta que el emperador Adriano dirigió al cónsul Servianus, y que transcribe Vopiscus:
«He visitado el Egipto, que tanto me elogiáis, y le conozco perfectamente. Esa nación es ligera, voluble, pero va a cambiar muy pronto. Los adoradores de Serapis se hacen cristianos, y los que están al frente de la religión de Cristo se convierten en devotos de Serapis. Los archirrabinos judíos, los samaritanos, los sacerdotes cristianos, o son astrólogos, o adivinos, o alcahuetes. Cuando el patriarca griego va a Egipto, se apoderan de él unos para que adore a Serapis y otros a Cristo. Son sediciosos, vanos y pendencieros. La ciudad es comercial, opulenta y muy poblada, y sus habitantes no están nunca ociosos: unos trabajan en la confección del vidrio, otros fabrican papel; parece que conocen la generalidad de los oficios. Ni aun los enfermos dejan de trabajar, y el oro es un dios al que allí sirven igualmente los cristianos y los judíos», etc.
Esa carta, que escribió un emperador conocido tanto por su talento como por su valor, demuestra que en aquella ciudad, lo mismo los cristianos que los que no lo eran se habían corrompido. Pero las costumbres de los primeros cristianos no habían degenerado en todas partes. Aunque experimentaron la desgracia de haberse dividido en diferentes sectas, que se detestaban las unas a las otras y se acusaban recíprocamente, los más tenaces contrarios del cristianismo tuvieron que confesar que en su seno se encontraban las almas más puras y más grandes, y lo mismo sucede en la actualidad en ciudades más desenfrenadas y más locas que Alejandría.


alejandria hoy:
 La Alejandría del siglo XXI es una ciudad moderna, con un trazado en cuadrícula (plan hipodámico), al estilo griego, o europeo del siglo XIX, que difiere de las laberínticas ciudades islámica
 Es un centro del comercio del algodón, principal producto agrícola del país, y con un importante núcleo de industrias textiles, químicas, de construcción mecánica y naval y centro bancario.
Su  aeropuerto es el segundo de Egipto, con un gran tráfico internacional.

El Plan Toshka o "New Valley", inaugurado en enero de 1997, cuya finalidad es hacer un delta alternativo paralelo al valle del nilo  que recuperará tierras del desierto, ampliará sus perspectivas de negocio.
La comunidad internacional, por medio de la unesco , ha financiado el Proyecto de Reconstrucción de la Antigua Biblioteca de Alejandría: la biblioteca alexandrina, que tiene un centro de conferencias, un museo de las ciencias, un planetario, un centro de estudios y el Instituto Caligráfico y Museo. Ocupa un área de 85.000 m² y guarda 8 millones de libros, 100.000 manuscritos  antiguos y 10.000 libros raros, además de material electrónico y audiovisual y bases de datos.



Aunque por la proximidad al mar las costumbres en el vestir resultan un poco más relajadas que en el cairo,  sigue existiendo algo de puritanismo en los espacios públicos, como la playa o los cafés, sólo con presencia masculina. La oración es respetada, y el alcohol, que en Cairo resulta habitual, es raro. Con el buen tiempo, los habitantes están en la calle: bien en la corniche (20 kilómetros de paseo marítimo), bien en los cafés jugando al dominó y fumando la tradicional pipa de agua, o de compras: desde la plaza de Mohammed Alí hacia el interior, toda la ciudad es una mezcla de zoco tradicional y centro comercial moderno. Al final de la playa, el fuerte Qaytbay, que aloja el museo naval y una mezquita cuyo minaretefue destruido por los  británicos en el siglo XVIII, se ha convertido en un centro de reuniones, desde donde se contempla la ciudad y el mar y se puede tomar el té en alguna de las ventanas.

La cosmopolita y occidentalizada vida de la Alejandría de principios del siglo XX, desapareció a partir de la proclamación de la república y de la crisis de suez. La emigración de la mayor parte de las comunidades griega, europea y judía acabó con el carácter más cosmopolita de la ciudad. En los últimos años han aparecido conflictos interreligiosos entre musulmanes radicales y cristianos  coptos ( 10% de la población).


1 - El Museo Grecorromano

No muy lejos del centro, detrás del palacio del Gobernador, se encuentra el Museo Grecorromano. Dedicado principalmente al arte alejandrino y su influencia en el Delta ( Fayum y Egipto Medio ). Se completa con obras de la época faraónica y paleocristiana.

En el año 1893 se hizo el Museo de Alejandría para cuidar los monumentos encontrados y aquéllos que estaban en manos de particulares. Al principio era un pequeño edificio de cinco salas en la calle de Rachid ( calle del Horreya actualmente), pero al quedar muy pequeño se hizo el edificio actual de once salas por los arquitectos Dietriche y Stienon, siendo inaugurado en el año 1895 por el jedive Abbas Helmi II. Como resultado de los descubrimientos de monumentos tuvieron que añadirle mas salas hasta llegar a las 25 actuales.

La Organización de Antigüedades reformó y desarrollo el edificio para que fuese adecuado a la visita y organizado cronológicamente, empezando por la sala núm. 6 y terminando por la entrada principal.
En las salas (1-4) hay una colección importante de la época copta encontrada en Alejandría, El Shij Abada, Ashmonein, Ajmim y Asuán.



Alejandría es una ciudad que mezcla lo nuevo y lo antiguo y ofrece ruinas antiguas, playas mediterráneas, museos, palacios, catacumbas y centros comerciales. Habiendo sido antaño una gran ciudad antigua, Alejandría es hoy por hoy una ciudad egipcia en expansión con algunos monumentos antiguos y una atmósfera moderna. Como tal, se ha convertido en un destino popular de balnearios para las familias del medio oriente que viajan a Alejandría para disfrutar de la fresca brisa marítima.


Alejandría es una ciudad costera ubicada en la costa mediterránea de Egipto y es la segunda ciudad y puerto más grande del país. Antes de que Alejandría fuera fundada, la ciudad de Rhakotis existía en la zona. Alejandría fue fundada por Alejandro Magno en el 332 A.C. y se convirtió en una de las ciudades más importantes en tiempos ancestrales. Es famosa por el faro y la Biblioteca de Alejandría y fue gobernada por los romanos y la reina Cleopatra como capital de Egipto, hasta la conquista musulmán en el 600s D.C. Hoy en día, Alejandría es una gran y moderna ciudad con más de 30 km / 20 millas de costa que alberga la nueva y moderna Biblioteca de Alejandría. A pesar de que muchos famosos monumentos en Alejandría han fueron destruidos, aun existen muchos sitios de interés histórico para visitar como el Pilar de Pompeyo, en la antigua acrópolis y las catacumbas romanas, conocidas por los locales como Kom al-Soqqafa. Excavaciones están revelando el antiguo teatro de Alejandría y los baños de la era romana. Las atracciones históricas más recientes en Alejandría incluyen la ciudadela de Qait Bey, la fortaleza Mameluk sobre la ciudad y mar mediterráneo, el palacio Montaza y el cementerio Mostafa Kamel. También hay muchas mezquitas antiguas e iglesias para visitar en Alejandría. Los muchos museos de alejandría  incluyen varios de interés histórico y arqueológico.


Playas y cruceros. Alejandría es un lugar popular para las vacaciones de verano de los egipcios. El paseo costero de Corniche sigue la costa de Alejandría donde se encuentran populares playas públicas y privadas excelentes para tomar sol y nadar. Las playas de Maa’moura y Montaza son las más populares. En Alejandría se pueden tomar paseos en barco y salir a comer, aunque la visibilidad del agua no es la mejor.

Entretenimiento y sitios de interés cercanos. Las  compras en alejandria son buenas y costeables en cualquiera de los modernos centros comerciales de la ciudad. Alejandría también tiene un acuario, un zoológico, preciosos parques y jardines, parques de diversión, varios clubes deportivos y canchas de tenis. La nueva y enorme biblioteca llamada Biblioteca Alejandrina también se puede visitar. La antigua ciudad cristiana, y Patrimonio Mundial según la UNESCO, Abu Mena y el histórico campo de batalla El Alamein se encuentran cerca de Alejandría.

 El clima en Alejandría es mediterráneo con veranos templados y soleados e inviernos suaves y lluviosos. Los veranos en Alejandría no son tan cálidos y secos como en el interior de Egipto gracias a los efectos refrescantes del mar, lo que hace de Alejandría un precioso lugar para visitar durante los meses de verano. La temperatura puede ser bastante baja durante los meses de invierno y hay tormentas ocasionales. El nivel de humedad es alto durante todo el año.

Marjanovic el pivot que quieren todos los grandes

 Boban Marjanovic es la auténtico sensación de esta Euroliga.  Pivot serbio de 2.22 y 26 años.  Lo que más destaca de Boban es el aspecto reboteador. No es que sean los 2.22 de altura, es que a eso hay que añadirle, el instinto, la envergadura, la fuerza y la coordinación del jugador, basicamente rebote que hay en disputa a un 90% siempre va a ser suyo, demoledor en este aspecto.
Es un habitual de las competiciones europeas porque ya en sus tiempos, en las filas del hemofarm competía en la eurocup.
Marjanovic es un gigante y sobre todo un trabajador nato que se a echo así mismo. Toda su fuerza física, su coordinación se la a trabajado entreno a entreno.  Ya pegó el gran salto a las filas del cska de moscú, pero por falta de adaptación acabó la temporada en el zalguiris.
No estuvo en la copa del mundo, su puesto lo ocupó el veterano Katic y el center ahora en China Radulica, hay que admitir que ambos hicieron buen papel. Pero Marjanovic se está saliendo y si ahora saliera una lista serbia, el iría convovado si o si.
Es un trotamundo que conoce perfectamente las ligas rusas, bálticas y adriática, nizzhny novgorod, hemofarm, zalguiris, cska de moscú.... pero su juego lo a encontrado en el estrella roja, dónde tiene a dos escuderos perfectos en Kalinic y Marcus williams.
a día de hoy, Marjanovic es el mejor pivot de la euroliga y de lejos, por encima incluso de Ante Tomic. Simplemente es imparable y se dedica a hacer rotos por doquier. Es el pivot de moda y toda Europa lo quiere.
El barca está muy interesado en su contratación y va a poner toda la carne en el asador. Pleiss dejará el barca a final de temporada a un 99%, su sueño probar en Usa dónde los Jazz tienen sus derechos, aunque tengo mis dudas, o eso o un equipo alemán.
En cuanto a Ante Tomic, me da la impresión de que Europa se le queda muy pequeña, y que tiene ganas ya de probar en la nba, dónde los Jazz lo tienen entre ceja y ceja, irán a por el, mucho antes que a por Pleiss. Dependerá todo de lo que le ofrezcan, o Jazz, o Cska de moscú y contratazo de su vida y mejor jugador pagado de Europa o renovación por el barca, incognita.
Marjanovic encaja en cualquier equipo de los que preguntaron por el, salvo el real madrid, Laso pasa de los pivots, y eso a Marjanovic no le interesa nada.
El barca busca renovar su juego interior con cuatros y cincos, y busca a Marjanovic. También el cska de moscú quiere su vuelta y si fallan, ir a por Tomic, los griegos lo quieren y en Turquia también, lo quieren todos. Pero la preferencia del jugador es la nba.
Yo sinceramente no lo veo. Para tener un rol de 15 o 20 minutos, lle meterían en un rol defensivo, pero en Europa sería el rey, depende de las ofertas que le lleguen. El entrenador del estrella roja, ya lo da por perdido.

castro de rei


En la TERRA CHÁ, el municipio de Castro de Rei se caracteriza, como sucede en toda la comarca por una variedad paisajística de gran interés, planicies, lagunas, extensos humedales que sirven de cobijo para numerosas aves acuáticas.
La riqueza ecológica de la zona está marcada por un paisaje lleno de colores y hábitats en el que conviven praderas, cultivos, brezales y juncales.
Sin olvidar a Riberas de Lea, centro comercial e industrial del municipio, con su parque empresarial, industrias importantes relacionadas con el sector agro-ganadero, Castro de Rei ofrece al visitante un bello entorno natural, convirtiéndose mas bien en un lugar residencial para ver y desear, posee idílicos parajes, rutas de senderismo y buen patrimonio artístico diseminado por todo el municipio.
En el siglo XVI fue levantado el castillo de Castro de Rei, que le dio nombre, blasón y escudo a la villa.El castillo, que con el núcleo de población, estuvo rodeado de murallas, se conservó en pie hasta 1941, año en el que desapareció. El altonazo en el que se halla el núcleo primitivo de la villa fue un castro rodeado por los ríos Azúmara y Toreneiros, conserva restos de las antiguas defensas del castro y de la fortaleza. Con fecha 4 de Febrero de 1971 fue declarada conjunto histórico y paraje pintoresco.
Son numerosas las mámoas, medorras,antas con o sin dolmen interior, todas ellas de 4000 a 5000 años, situadas en zonas como Rozas, Loentia, Ansemar, Ribras de Lea (en el limite con Otero de Rei), y en otras parroquias allanadas a consecuencia de trabajos agrícolas.
Existe una gran cantidad de castros que dan nombre a villas, parroquias y lugares, procede citar los Castros de Duarria, Azúmara, Bazar, Outeiro, el propio de Castro de Rei, croas de Goberno, Loentia, rodela en Balmonte, la Escrita en Sta. Leocadia identificada por algunos historiadores con el Monte Medulio, en cuya cima fue contruido en 1931 un monumento al Sagrado Corazón de Jesús, y más tarde un vía crucis desde la iglesia parroquial al monumento.
Al hablar de patrimonio arqueológico estamos a citar el Castro y museo de Viladonga, considerado emblema de este municipio. No podemos olvidar el hermoso puente Duarria, por el que debía de pasar una vía Romana que iba de Lucus Augusti a la costa.
Castro de Rei posee también un rico patrimonio de arquitectura civil, colexio Duancos (Duancos), pazo Señores de Perejón (Mondriz), casa de Ancado( Mondriz), casa de Sanxurso (Mondriz), las Lombas (Loentia), o Corral e casa Portas (Azúmara), Fontixón, Casa de Outeiro (Ramil), da Torre (Balmonte), Granda, Aguiar e do Pacio8Bazar), Cornide e Porto Bexán (Bendia), Rey-Stolle y casa de Mon (Coea), Tormentosa(Duarria), Francos (Goberno), casa de Arrois o de los Montenegros, Texeda e Reboleiras (Mos), Quiñoá (Orizón), Villamarin (Coto de Á), Fontelaxe, Agueiros, Torre de Seivane e Casa Plácido (Castro Riberas de Lea); casa cuartel de la milicia para albergar tropas durante la guerra Carlista (Prevesos). La casi totalidad de los citados edificios poseen hermosos escudos y fueron construidas la mayoría de ellos en los siglos XVIII y XIX.

 Desde el punto de vista demográfico, toda la comarca sufrió los azotes de la emigración y del envejecimiento demográfico, que también dejaron secuelas imborrables en las parroquias montañosas. Sin embargo, Castro de Rey no experimentó las oscilaciones de otros municipios lucenses en lo que se refiere a sus fluctuaciones demográficas. A lo largo de todo el siglo mantuvo su población en torno a los seis o siete millares, con lo cual la pérdida de efectivos poblacionales no fue tan alarmante como ocurrió en los municipios de la montaña lucense.

Castro de Rey está situado en la Tierra Llana. Este factor condiciona la mayor parte de sus rasgos socioeconómicos. Su altitud media se sitúa entre los 400 y los 500 metros, aunque en la zona oriental el relieve se vuelve más accidentado dada su proximidad a las sierras del Este, con elevaciones como los Montes de los Millares con 620 metros y Pedras Albas con 619 metros. Riegan sus tierras el Miño  y varios de sus afluentes. El Miño atraviesa el concejo y hasta él derivan el resto de los colectores secundarios como son el  azúmara  el Lea , y el Anllo. Climatológicamente, Castro de Rey presenta un clima templado, con abundantes precipitaciones en los meses de invierno. Desde el punto de vista paisajístico, si algo caracteriza a toda la comarca son sus planicies y sus extensos humedales, morada de aves acuáticas y de grandes comunidades de anfibios. Asociada a estos humedales aparece un paisaje en mosaico, de gran riqueza ecológica, con amplitud de colores y variedade de hábitats: praderas, cultivos, bosques, brezales y juncales. La organización funcional del territorio obedece a una estructura monocéntrica, con tres focos comarcales: vilalba, guitiriz  y Castro de Rey. Montes: Los Arroxos (493 m), El Condado (457 m), Aguceira (449 m), Abroiti (478 m) y Pedras Albas (616 m).

cutty sark " hard rock power"

cutty sark " hard rock power" ep 1983 heavy metal Alemania.
temas:
hard rock power
fire and ice
the dice
attack

formación:
micki: batería
uwe: guitarras
conny schimitd: cantante
helge meier: bajo

Una banda que jamás tuvo ningún reconocimiento ni dentro de la escena metalera en sus tiempos, y menos ahora, con pleno furor de bandas retro, y todos los festis que se dedican a resucitar a viejos mitos de la escena, los cutty sark están completamente olvidados. No son dioses, pero tampoco eran unos mantas, yo no lo entiendo.
Todos los músicos que pasaron por Cutty sark lo intentarían en otras bandas, siempre a nível casi diría que local, nunca se han comido un rosco, es una pena.  En estos primeros tiempos se les compara con los primeros Gravestone ( banda que empezó ya en el 69, sonando primero psych rock a lo lucifer friend, pasándose después al heavy speedico y finalmente al hard rock) los cutty sarke es una banda de metal tradiccional sin más pretensiones, eso sí, siempre con unos portadones de impresión.
https://www.youtube.com/watch?v=KSQ60VxbNpQ
hard rock power
simplemente es una banda que tiene un sónido muy similar a la nwobhm ( samson, saxon) y también tienen un guitarreo, en los riffs son 100% Scorpions, fanáticos de la época Uli Jhon Roth, es más por encuadrarlos dentro de una época, sus riffs son 100% In trance.
https://www.youtube.com/watch?v=ojXzFvpMKXg
fire and ice
algunos de estos temas los utilizarían después para su album de debut, en concreto los dos primeros, tenemos pues cómo curiosidades los temas the dice y attack.
https://www.youtube.com/watch?v=zd0Q6LjGpik
attack
Bien, una demo para clasicomanos incurables. Nos presentan cuatro temas de lo más sencillos. Siempre con la velocidad, emotividad y melodía con garra en los estribillos de la nwobhm a lo samsom sobre todo, aunque sin la clase de ellos, quizás más orientado hacia los temas rápidos de saxon. En el riff clarisimamente a los scorpions del in trance. Con solos y riffs facilones, pero con mucho gusto. No son nada del otro mundo, pero es que suenan tan jodidamente clásicos que se disfrutan de principio a fin.

deviated instinct " Rock n' Roll Conformity"

deviated  insctinct " Rock n' Roll Conformity" 1988 crust punk death metal. inglaterra
temas:
Pearls Before Swine
laugh in your face
 Conquest for Eternity
house of cards
 Putrid Scum
 Through the Looking Glass
time and tide
 When the Chapter Closes
return of frots
 Mechanical Extinction
  Rock 'n' Roll Conformity / Doomsday (Discharge cover)

formación:
leggo: cantante
rob middleton. cantante, guitarras
tom: bajo
sean: batería


Es una banda que se formó en 1984 en Norwich ( inglaterra)  Se les considera los inventores del stenchcore.
 Fueron pioneros de la música Crust Punk, con un sonido Punk muy crudo. Ellos fueron quienes primero acuñaron el término Stenchcore, para denominar a esta variante del Crust Punk más lenta, cruda, depresiva y profunda. Ellos no llevan un rollito Amebix. Cuando escuchamos el termino Crust, aunque sea insconcientemente pensamos en ellos cómo vara de medir. Al igual que cuando estamos ante un album de black lo medimos por bathory o darkthrone, un album de metal por judas o liege lord, manilla o cirith, y uno de post metal por los neurosis.... y así con todos los estilos.
Y eso es un error, llevan otro rollito bien diferente a los amebix. Este rollo que se inventaron el stenchcore, simplemente es mezclar crust punk con death metal, más sucio, más lento y más neurótico todavía, a mi los primeros tiempos de esta banda me saben a gloria, obviamente siempre estarán los amebix y discharge por encima de ellos, pero es que tampoco deberiamos de compararlos.
29 minutos de mugre, suciedad total, mal gusto, y rollo corrosivo, en temas muy cortos con mucha actitud y bien caóticos. Nos vamos a encontrar con el típico cantante de punk bien sucio y oscuro, combinado con momentos de blast con cierta reminiscencia al primer grindcore,  los pasajes rápidos suenan sucios.
Pero para mi gusto, la magia de este trabajo se halla en los mediotiempos. Dónde nos sorprenden con riffs mucho más intensos, que no técnicos, que suenan muy occult metal, intensos, sucios, y muy atmosféricos.
Habla que hablar de esto del stenchcore, pues cómo dije simplemente es mezclar crust con death metal. Cuando digo death metal, no penseis en florida y en Chuck, sino pensar en bandas de death bien sucias cómo los bolt thrower de los primeros tiempos, porque ambos son ingleses, seguramente compartirian escenario y además musicalmente tienen algo que ver.
Te combinan precisamente esos blast, ese guitarreo a medio tiempo mucho más oscuro, con un punk muy básico a medioritmo y acelerandose con intensidad muy crust, quizás unas partes de crust no demasiado elaboradas y es ahí dónde cojea algo este album.
Para mí, sin llegar a la categoría de Dioses, quizás les falte ese último escalón, que subieron en su día: discharge, amebix, los primeros napalm death, black flag....etc, pero en un segundo nível, me parece un album imprescindible para cualquier coleccionista de mal gusto que se precie.
https://www.youtube.com/watch?v=HxGSDsV5dhM
album completo

Moravská zima " rodny kraj"

Moravská zima " rodny kraj" 2006 black metal república checa
temas:
Ticho Před Bouří
 Moravská zima
 Příchod
  Dílo Zkázy
 Rodný Kraj
 Ticho Po Bouři

formación:
sarapis: bateria
torham: guitarras
nargothron: cantante


Os quiero ofrecer una banda de black metal, raw black metal que idolatro a los moravska zima de la república checa. Es una de mis joyitas de mi colección. No son técnicos, ni inventan realmente nada, pero es una banda checa, que no tuvo suerte y editó tan sólo un par de demos, que suenan que atruenan, se dedican a recojer lo mejor de cada huerta: la esencia de los primeros bathory, los primeros darkthrone, los primeros inmortal ( cuando eran una banda)  cosas que siempre molan, es decir.
 https://www.youtube.com/watch?v=T5lJKZj1OOk
obviamente es un album de black metal, perdón de raw black metal tradiccional que no tiene nada de especial, pero que está cantado en checo, y que tiene el sabor de los viejos tiempos, que yo al menos, tanto echo de menos dentro del black metal.
https://www.youtube.com/watch?v=Huiuty_M9i0
la batería tiene un sónido de mierda, hasta juraría que es programada. Le da un rollito hardcore al album, al menos. Los ritmos siempre son clichés y clásicos.Distorsión por un tubo en las guitarras, bajo inexsistente, y cambios de ritmo de manual, blast beat sin pulir. Y la típica aureola blacker.
https://www.youtube.com/watch?v=ARInzYcqRXM
simplemente es una banda que viaja a los primeros tiempos de esta música, del black nórdico sin más pretensiones. Falla la batería, fallan las ideas novedosas, pero se disfruta. Cuando más me gustan es cuando aceleran la máquina.
https://www.youtube.com/watch?v=-d5AFJx1qxI
tienen los riffs minuteros del black, con su rollito de misantropía, melancolía, depresión, ira y nihilismo, pasajes minuteros con riffs muy prologandos todo un clásico, pero a mi me gustan cuando apuestan por los riffs cortos, y malsanos, dándole un rollo más podrido a la música.
https://www.youtube.com/watch?v=89O5z8-Jj3U
apesar de su jodido simplismo, al menos a mi me suenan muy intensos y os va a traer todo el sabor clásico del black metal. Hay miles y miles de bandas de descubrir dentro de este rollo. Es inabarcable pero trataré de resubir unas cuantas que merezcan realmente la pena.

Furia " Martwa Polska Jesień"

Furia " Martwa Polska Jesień" 2007 polonia black metal

temas:

 Nade Mną Mgła 

  Dzień Czarny, Noc Czarna 

 Krew w Kolorze Bursztynu 

 Ślepych Dzień 

 Na Ciele Swym Historię Mą Piszę 

  Idzie Zima 

 

formación:

sars: bajo, guitarra

nihil: bajo, guitarra

namtar: batería

voldtek: guitarras 

 

 Me pico la curiosidad. Esto del underground es una dedicación que nunca tiene fin, siempre andas buscando bandas y cuando encuentras una que te sorprende, pues te dedicas a buscar bandas similares. A mi me sorprendieron los Odraza, y busco y os comentó las bandas que nuestra biblia metálica, la metal archives ( santo y seña de nuestro rollo, el libro del rey arturo) pone cómo similares. Parece que hay un boom de este tipo de formaciones. Obviamente no molan tanto cómo los Odraza, estos Furia practican un black metal mucho más anodino y tradiccional y aún así molan.

Es una banda de Katowice, que se formó ya en el 2004, este fué su album de debut, y ya llevan cuatro albumes, album que por cierto tuvo excelentes críticas y que no tan sólo en Polonia los fans se sacaron la chorra con el, sino que en Alemania esta banda también tuvo repercusión. 

Musicalmente es una banda muy similar al black metal nórdico tradiccional cómo los primeros burzum o inmortal, taake, es decir black metal nordico de manual, aunque muchos fans lo comparan con el black metal francés, en especial con aurea noir, para gustos colores. El caso es que practican un raw black metal potente, pasional, directo al grano, con buen sónido, quizás para mi gusto, me falta más podredumbre, pero es que lo mío ya no tiene cura, a mi me gustan las bandas que llevan un año sin barrer su casa, no es el caso de los Furia. En cuanto a las guitarras y el bajo, crean bastantes buenos pasajes, son muy buenos. Los clásicos ritmos del black metal nórdico, minuteros, con melancolía, pero enfocados de forma diferente, suenan más épicos. Y es que los Furia mezclan en su música, pues fragmentos de acústicas que le dan un rollito folk, bastante decente. No inventan nada nuevo, porque estos fragmentos folk suenan 100% a los ucranianos Druikh, la referencia en esto del folk black, que a su vez mamaron de los Burzum, más folk, en este rollo todo va siempre va en forma de espiral.

A mi lo que más me gusta de los furia, es cuando se ponen veloces y le dan al black raw metal, con blast beats nada academicos, pero con excelentes cambios de ritmo a mediotiempo y un rollito muy metalero con mucha pasión que les queda bien. Suenan bien, aunque hay que admitir que lo que hacen está trillado y tiene cierto rollito comercial que no me gusta demasiado.

https://www.youtube.com/watch?v=deTV34NTCCU&index=2&list=PLKywRIcS2ClU3bAzPrP6sTOoEEuUFS9UQ 

album completo

 

lordian winds " lordian winds"

lordian winds " lordian winds" epic metal 1986 Grecia- Usa  etiqueta negra
temas:
1.Lady Vidonne
2.In The Name Of God
3.My Name Is Man
4.Stygian Passage
5.Dark Civilization

formación:
 William J. Tsamis (Destroyer) - Guitars [Warlord]
Rick Anderson (Damien King III) - Vocals [Warlord]
Vidonne Sayre-Riemenschneider - Vocals


 Esto es un regalo para los amantes de Warlord y el rollito medieval del profesor Tsamis.  Los temas de este proyecto, salen  de demos de los warlord. La que canta, es la mujer de Tsamis, Vidonne.
Este es un trabajo dificilisimo de encontrar y aparte curioso. Porque la banda aparece con nombres diferentes al igual que diferentes portadas y hay diferentes ediciones de este trabajo. Cómo dije, son temas que sobraron de warlord, que canta la mujer de Tsamis, que es un americano de origen griego, al igual que su mujer. En un primer momento el proyecto se llamo Lordian winds, y esta fué la primera portada que tuvo.  Se llamo este disco lordian winds, y en otros sitios tiene el nombre de my name is man demos. Incluso aveces el album aparece cómo simplemente " warlord: the demos".
Pues estas demos alejadas de la mano de Dios, fueron regrabadas en los 90 y editadas en versión deluxe para coleccionistas. Pero yo simplemente os quise cojer la primera portada, cómo salió editado en el 86.  Pues bien, es material sobrante del primer album de los warlord.  Que canta rick anderson ( el primer cantante de warlord) y le acompaña la mujer de Tsamis.
No hay batería en este trabajo. Nos vamos a encontrar con un trabajo muy acústico, con algún momento de guitarra eléctrica, pero siempre en la línea de Tsamis, muy epic, medieval, clásico, lento, y un bajo que marca el ritmo. Es cómo si quisiera darle otro color a estos temas, más íntimo, aún más relajado. Poco más que añadir. Simplemente es un album muy buscado por los coleccionistas.
https://www.youtube.com/watch?v=SPZfa1_MatA
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khaos " forjado en rocka"

khaos " forjado en rocka" 1985 heavy metal. Honduras
temas:
somos rock
roleando
el Ilamas
detrás de la oscuridad
antes de la erupción
apertura del velo
reacción retardada
en las garras del diablo
epílogo: jungla de metal

formación:
marcelo alvarado: bajo
max urso: guitarras
junior mejia: cantante, batería
issa molina: guitarras


 Sigo con mi proyecto de traeros bandas desde todo el mundo, según la metal archives hay metal en 119 países, pues quiero traeros a todos los pioneros de esos países. Es una tarea de investigación de pico y pala, que me trae de cabeza porque es muy dificil dar con estas bandas, pero merece la pena. Khaos son los pioneros sin ninguna discusión del heavy rock en Honduras.
 



INTEGRANTES:
junio mejía: Bateria y Voces
Marcelo Alvarado: Guitarra-Bajo
Max Urso: Guitarras
Issa Molina: Guitarras y Solos

  Formado en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras (C.A.) durante los primeros años de la decada de los ochenta, KHAOS destaco' como el primer grupo rock hondureño en transmitir personalidad propia y en grabar el primer disco de larga duracion con material completamente inedito y cantando en español, decisiones que iban marcadamente en contratendencia por esos años en la comunidad musical de ese pais.
Gracias a sus numerosas presentaciones y conciertos en promocion de su disco, el grupo logro destacar con sonado exito en las radioemisoras nacionales -asi como en vivo-con temas como "Roleando", "En Llamas", y "En las Garras del Diablo", composiciones estas muy solicitadas por el publico, aun hasta la fecha.

  El cuarteto viajo' a comienzos de 1985 al vecino pais de El Salvador para la grabacion de su disco titulado "Forjado en Rocka", el cual les dio la oportunidad de consagrarse definitivamente como una de las mejores y mas populares bandas nacionales de la epoca. En el se muestra, como su titulo facilmente indica, la fuerte inspiracion del Rock Pesado, influencia muy presente en las nueve composiciones incluidas.

  El LP, desarrollado no como una simple compilacion de temas, sino que cada una de las canciones giraria alrededor de un tema central (album-concepto), ayudo' enormemente al grupo para su reconocimiento mas alla de las fronteras nacionales, por lo que recibieron muestras de apreciacion desde varias partes del globo.

  Lamentablemente diversos intereses internos muy aparte de la musica y otras causas externas llevaron a la disolucion de la banda hacia finales de 1985. Afortunadamente, a pesar de que la disolucion sucedio hace ya mas de una decada, la popularidad de Khaos se ha mantenido en los 90's, gracias al apoyo incondicional de las radioemisoras hondureñas y de numerosos fans.
Por desgracia la banda se disolvió, pero siempre fué su único album un icono en el metal Hondureño. Lamentablemente el sónido no es muy bueno, pero aún así apreciamos un hard heavy tocado con pasión y ganas.   Para que me entendais, es un album que en sónido e intenciones, sigue el camino del primer album de baron rojo " larga vida al rock and roll" quizás algo más orientados hacia el heavy que el barón.
https://www.youtube.com/watch?v=yIgkUCJ0QnE
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the storyteller" sacred fire"

the storyteller" sacred fire" 2015 power metal. Suecia
temas:
01. As I Die
02. One Last Stand
03. Sacred Fire
04. Ferryman
05. Serpent Eyes
06. Sons of the North
07. In Search for Treasures, Stones and Gold
08. Coming Home
09. The Army of Southerfell
10. Curse of the Seven Seas
11. Let your Spirit Fly
12. God of War

formación:
persson:  cantante
martin hjerpe: batería
jacob wennerqvist: guitarras
marcus backlund: guitarras
henre branneryd : bajo


Otra de las novedades del mercado, estos suecos de power metal, que comparan con Falconer.  Esto es un power metal muy accesible. Doble bomo o medio tiempo, dándole un cierto aire épico a las composiciones.  Estribillos que se mueven entre lo épico y el neoclásico con cierto sabor a axel rudi pell. En cuanto al solo, tengo que decir que al menos me sorprenden, puro heavy metal, sin shred, sin neoclásico, más directos al grano, con la obviedad de la guitarras dobladas melódicas, supongo que un tributo inesquivable para una banda de power.
https://www.youtube.com/watch?v=QT_ylq92nlI
 Hay algún corte interesante cómo last stand, en el que al menos le meten un ritmo al galope y algo de velocidad al tema, incluso el cantante me parece que tiene un registro parecido al de messiah marcolin, pero tampoco me hagais mucho caso, cosas mías. Lo malo es que tengo la sensación de que siempre acaban en lo mismo: y lo mismo de siempre en esta banda es el medio tiempo y los aires épicos-melódicos- neoclásicos.
https://www.youtube.com/watch?v=QT_ylq92nlI
Sacred fire por ejemplo es un tema al galope, con guitarreo melódico, bien ejecutado pero tan trillado que es imposible que te sorprenda, al menos hay un pasaje acústico a lo Maiden, para retomar de nuevo el guitarreo con fuerza, aunque cómo siempre en este album, todo resulta tan obvio y predecible, que por mucho buen gusto que tengan, a mi no me sorprenden.
Hay dos aspectos de la banda que me gustan y les subiré la nota sólo por eso, el primero es que es una banda que compone temas cortos y directo al grano, comparado con otras bandas de este mismo estilo, no es una banda tan pomposa.  Y lo segundo aparte de los interesantes solos que se sacan de la chistera, habría que comentar que al menos no le dan mucho a los teclados, y apuestan por sus guitarras.
Los mejores temas precisamente son los que la banda, le da a la velocidad cómo en serpent eyes, y el cantante se deja de emular a Marcolin, y le dan algo al metal clásico algo más acelerado, aunque por desgracia para mi, claro está, siempre tiran de melodía.
https://www.youtube.com/watch?v=Y9AVi173Wgc
Y precisamente el tema más cutre para mi gusto del album es sons of the north, un tema superproduccido, con demasiados arreglos y unos coros muy pesados.  Cóming home también sube algo la nota final de este trabajo, por ser un tema acústico con cierto regustillo medieval, que me recuerdan a los warlord del señor Tsamis, buen gusto.
Power metal, pero con guitarras, con aires épicos, neoclásicos, y menos teclados, no tan pesados ni pomposos cómo la media habitual, nada del otro mundo, pero con algún momento salvable.

Nota:
5/10

cendra " 666 bastards"

cendra " 666 bastards" black punk. catalunya 2015
temas:
Satànic D-beat
argh
 666 Bastards
mort
dalla
 Cementiri Rocker
 Sang, Suor i Alcohol
  Tot és Una Porqueria!
fart
 Dimonis Motöritzats
 Castell Okupat

formación:

joey: batería, cantante
malparit: guitarras
agressor: guitarras, bajo


 Vamos con los Cendra de Sabadell, se han conseguido hacer un hueco en la escena under, no sólo catalana, sino en toda España. Cantan en catalán y tal cómo está hoy el patio, hay que tener huevos, sólo por eso, ya me quito el sombrero.
Black punk de la vieja escuela, sin muchas pretensiones, pero siempre es una banda divertida de escuchar.  Cendra es una banda que rinde tributo a las bandas que todo metalero que se precie de serlo, tiene esos discos en su mesilla de noche y se llevaría a una isla desierta: me refiero a los primeros trabajos de Venom, los primeros de motorhead, toda la discografía de los Bulldozer, y los hellhammer/ celtic frost, Bathory.... todo eso son albumes básicos.
Los Cendra no son una banda técnica no te van a inventar nada nuevo, ni te van a mezclar partes doom, con sludge, ni crust, ni thrash, ni death.... black and roll de toda la vida. Este es un estilo que los venom pusieron de moda y a día de hay muchas bandas que quieren resucitar.
Obviamente el wellcome to hell de Venom, para mí, es la biblia. Y confieso que puede que sea mi album favorito, de calidad no tiene nada, pero es un album que crees en el a pies juntillas y que marcó una época, sólo una banda para mi gusto se acercó a lo que propuso venom, esos son los Bulldozer, desde Italia, y fanáticos del Milan.
Pues de eso va este trabajo. Los Cendra para mi son una mezcla en la base rítmica de los motorhead, de los primeros motorhead, los del bomber y overkill ( los que molaban) el wellcome to hell de los venom, la velocidad de zeke, el rollito punk de la banda inglesa de nowbhm los warfare ( escucharos el pure filth y el metal anarchy de los dioses warfare, encontrareis similitudes) y sobre todo tratan de tener la energía, el descaro de para mí una de las bandas con más personalidad del planeta metalero: los bulldozer  de Panigada y ac wild ( puede que este año saquen disco)
Cendra lo que ofrece este album, es un sónido aún más sucio y distorsionado de lo que hacía en su primer album. Más gutural en las voces y algún que otro momento de puro raw black metal en las voces y en las guitarras con esos riffs prolongados minuteros que suenan épicos, esta añadidura me parece muy interesante. Estoy habituado a que las bandas de black and roll, simplemente quieran tener el descaro de bulldozer y las ideas de wellcome to hell, más la base rítmica de motorhead, los cendra, tiran más hacía el black metal y eso es lo que me hace puntuarlos bien.
No inventan nada, es un album divertido sin más alicientes, a cañón, suciedad y mugre por un tubo, pagaría por verlos en directo, porque se que me divertirian.

nota:
6/10
  http://cendra.bandcamp.com/album/666-bastards
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embrional " devil inside"

embrional " devil inside" death metal. Polonia 2015
temas:
1. The Devil Inside
2. Evil’s Mucus
3. Funeral March
4. The Abyss
5. Sadness
6. In Darkness
7. Behind The Mask Of Sanity
8. 910
9. Madman’s Curse
10. Callousness
11. Venom
12. Whores, Drugs And Brain Dead

formación:
marcin: guitarra, cantante
kamil: batería
rychu. guitarras, cantante
michal poletek: bajo


No los conocía de nada y simplemente ví la portada y me enamoré. Los under sómos así, cómo siempre queremos descubrir nuevas bandas, es nuestra mayor obsesión, pues nos fiamos simplemente muchas veces del instinto y por el institnto me dejé llevar por esta banda.
Y puedo decir que no me equivoqué. No es una simple banda de death metal, no son cómo los Vader, tan death metal puro y sin ambiciones, embrional te hace mezclas.  Es una banda muy variada.  Mezclan death metal con black, y todo con un sónido muy old school, aunque hay que decir que las partes de black, son simples pinceladas, el verdadero protagonista siempre es el old death metal.
Para hacer esta crítica tuve que escucharme su album anterior y es que uno no puede juzgar a una banda sin saber de dónde proceden, que buscaban anteriormente,  es un trabajo de meses, creativo y arduo el de elaborar un trabajo y mucho más si eres una banda under, así que hay que juzgarlo desde una base y seriamente.
En este trabajo lo que más me gusta, es que añaden teatralidad, oscuridad a su música, es decir, una de las premisas del black metal siempre es la atmosfera, los Embrional cojen esa atmosfera tan oscura del black metal ortodoxo, que viene enraizada por bandas de culto de post metal o crust ( son las raíces)  y las ponen a su death metal técnico. Esto es la escena polaca de under, los Odraza, de los que os hablé ayer, también se les da por mezclar esta amalgama de estilos, parece que la escena polaca está reviviendo una nueva edad de oro.
Tenemos death metal técnico, muy clásico que me recuerda a los death de Schuldinner, en su época más técnica. Sólo que embrional, no quiere hacerlo tan aburrido, porque confieso que a mi la etapa de death técnica, me aburre bastante. No lo hacen aburrido, tienen esos cambios de ritmo, ese tecnicismo en el riff, pero te lo combinan siempre con elementos cojonudos. Que si heavy metal con guitarras limpias, muy occult metal que te recordará a bandas nwobhm del occult metal y con un sónido de guitarras muy post metal, les queda realmente interesante.
Los elementos que le añaden al death metal técnico son post metal, occult metal y la atmosfera del black metal. Aparte de en los cambios de ritmo, momentos de thrash técnico, un trabajo de batería bastante interesante, en los riffs tambien hay groove en sus cambios de ritmo.  El death técnico no es lo mio, pero Embrional te añade nuevas tesituras y lo hace más digerible, está bastante bien. También destacó al cantante, tiene un vozarrón increible.

nota:
6,25/10

http://oldtemple.bandcamp.com/album/embrional-the-devil-inside
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Reign of fury "death be the shepperd"

Reign of fury "death be the shepperd" 2015 thrash Inglaterra
temas:
01. Faustian Mastery
02. Harbinger Of Decay
03. Hypnotise The Masses
04. Gates Of Sanity
05. All Is Lost
06. The Love Of A Dying God
07. Sorrow Made Flesh
08. Death Be Thy Shepherd

formación:
paul bielby: bajo
magic dave: batería
jhon priestly: guitarras
Ed fury: guitarras
bison steed: cantante


 Aquí estamos de nuevo con unas cuantas novedades,  esta banda inglesa   Por cierto banda y album que recomienda Lars Ulrich, suficiente información para que los saque ya del carro de la compra.  Es una cosa que me hace muchísima gracia, el señor Ulrich. Parece que es un coleccionista de todo lo que suene a nwobhm ( y esta banda suena a nwobhm) siempre está recomendando a budgie, diamond head...etc, en cambio el hace una mierda de música de aquí a Lima...¿ dónde está el criterio? nunca entendía  a los músicos que les gusta una cosa y te hacen luego otra completamente diferente.
Este es el segundo trabajo de estos pavos de  Cheltenham. Y estoy seguro de que nos lo van a vender cómo una de las revelaciones del 2015.  Pero para mi no es suficiente. Son valientes al fabricar temas de 9 minutos de duración algunos, pero en esos temas no proponen nada especial, sólo cliches.  El cantante es tirando a melódico y apesar de que tiene coros, no se ve fortalecido por ellos.  Una de las cosas que más me aburren de reign of fury, es la parte thrash del asunto.
Basicamente lo que nos vamos a encontrar aquí de thrash, simplemente es la base rítmica y algún riff machacón para cambiar de ritmo o finalizar un tema sin más. No es una banda de thrash, es una banda de metal, de nwobhm, una retro band, que simplemente le echa una capa de pintura, un barniz thrasher a su música.
https://www.youtube.com/watch?v=dgm5VJOwyBQ
Ese barniz thrasher, no está nada conseguido.  Son ritmos trillados con cero de fuerza y aún encima tirando a comerciales, el típico groove thrash o aveces una especie de speed thrash melódico que me recuerda por ejemplo a los alemanes paradox. Que son ejemplo a día de hoy, el molde en el que se miran todas las bandas de thrash melódico hoy en día, aunque no se lo reconozca la prensa.
Los estribillos me sacan de quicio. por ejemplo harbinger of decay, suena a metallica por los cuatro costados, al ride the lighting, sólo que la versión nwobhm.  Ahora entiendo porque Lars Ulrich los recomienda, porque suenan a metallica también.
https://www.youtube.com/watch?v=nLpn7j8AeWw
Lars os lo recomienda, yo no. Si estais empezando en esto, o os va la melodía, adelante. Si os gusta el thrash sucio, esto es cómo agua bendita para la niña del exorcista, cómo aguantar el discurso de marianico en el debate de la nación, cómo ver cine de barrio.... demasiado para mi body.
Estribillos nwobhm o metallica. En cuanto a los pasajes músicales, típica capa de barniz thrasher, facilona a más no poder, y sobre todo riffs minuteros de nwobhm.... ojo, muy sencillitos, nada rebuscados. Maiden, cloven hoof, grim reaper.... tampoco se han comido demasiado el tarro.-¿ para cuando una banda que suene a pagan altar, warfare, deliverance, wytchfinde? es decir, si hay algo positivo dentro de la nwobhm, es precisamente de las influencias que menos se hablan: occult metal y metal punk. En definitiva un album extremadamente facilón y clarisamente en la frontera, los que están empezando en esto lo disfrutaran, los que llevamos años en esto, nos da la risa.


nota:
4/10


viernes, 27 de febrero de 2015

baekdosan " Too Fast! Too Loud! Too Heavy!!"



baekdosan " Too Fast! Too Loud! Too Heavy!!" 1986 heavy metal. Corea del sur
temas:
우리의 것
 친구야
 말할걸
 어둠속에서
 애타는 마음
 뛰어
  아! 대한민국 (건전가요)

formación:
king jeon jim: bajo
yu san weong: batería
steve do kyom kin: guitarrista
im jae beom: cantante


  Me pedisteis heavy metal cantado en otros idiomas, si me pongo a rebuscar seguro que hasta encontraría heavy metal cantado en swahili, el metal es algo underground pero universal. Hay 198 estados reconocidos de los cuales la metal archives recoje metal en 118 de ellos, y de esos 118 todos tienen al menos una banda que canta en su idioma natal, y eso precisamente es uno de los aspectos que más me gusta del metal, los ingredientes autoctonos que cada banda le va metiendo.
https://www.youtube.com/watch?v=LBQlgSpQEXg
Y comentando metal coreano del sur, quise empezar por los auténticos pioneros, tampoco es un metal que me fascine el coreano. Estos tíos, no sólo son los pioneros del metal coreano, la primera banda o de las primeras, desde luego una de las primeras en grabar un album, aparte de eso, ahora mismo dominan por completo el cotarro industrial.  El líder de esta banda, también formó a la banda asiática, que fué la primera banda que grabó un trabajo fuera de corea del sur, concretamente en Londres. Y su vez el líder de esta banda, que aún sigue en activo, es el mayor productor de todo el país.
https://www.youtube.com/watch?v=bbjzsehsegU
es un productor que se dedica a editar albumes de pop rock en toda Corea del sur, dicen que de los productores más afamados del país. En cuanto a la música de esta banda, pues que se nota que su líder es productor. Porque nos vamos a encontrar a una banda que no se caracteríza por tener mucha personalidad. Estos tios empezaron su carrera dentro del hard heavy, después en los 90 se pasaron al hard rock con tintes aor, y en estos años, su último album es del 2011, hacen una mezcla entre thrash y death metal, ya me direis que tiene que ver lo uno con lo otro.
https://www.youtube.com/watch?v=Maso4CtaA7s
nos vamos a encontrar en este album con temas de 7 minutos de duración y combinando los típicos ritmos de epic heavy metal a lo heaven and hell, con guitarras melódicas dobladas muy lentas y combinandolo todo con la típica aceleración. Otros temas son los típicos de videojuegos, rock sucio, acelerado con poco más que comentar.
https://www.youtube.com/watch?v=Maso4CtaA7s
es un album variado, el título no hace justicia al album, porque de heavy tenemos bien poco. Hasta algunso ritmos se me asemejan a Leño. Y esto es de lo más normal, leño tenia una base rítmica rock and roll puro y duro tradiccional, al igual que estos coreanos del sur, es curioso cómo dos culturas que no tienen nada que ver cojen el mismo molde para hacer su música.
https://www.youtube.com/watch?v=xMoh-NK9mmE
pues eso que mucho relleno en este album con los típicos temas de boogie rock alegre, y algún que otro corte interesante, sobre todo cuando le ponen melodía minutera a sus guitarras e intentan emular el heaven and hell, que por esta época todos estaban detrás de conseguir eso.

nuclear simphony " lost in wonderland"

nuclear simphony " lost in wonderland" 1989 thrash metal. Italia
temas:
Mister I.D.G.A.F.
 Lustful for Desaster
cry
evil spry
  Mimmo the Bull
where eagles reign
  Rapsody of Sadness
create your destiny
die for your flag

formación:
gino pecoraro: cantante, guitarras
giovanni la roca: batería
ciro signorello: bajo, guitarras

 Ahí va el único album de esta banda Siciliana, un gran trabajo de thrash.  El otro día hablaba de portadas con Mdrk1, pues creo que esta también merecía un hueco, aparte está muy acorde con las letras, todo muy coñero.
Pero no es una banda de thrash típicamente coñera, de crossover, tampoco son groove metal, es una banda de thrash tradiccional con elementos muy interesantes. Nos vamos a encontrar con un poco de todo. Abundan los mediotiempos y no tiran de lo obvio para cambiar de ritmo, cómo sería aumentar la velocidad, sino que tiran de cambios de ritmo a medio tiempo y aceleran el ritmo siempre con el solo. Por cierto los solos de este album tienen un muy buen nível. Es una de las cosas más sorprendentes de este trabajo, cómo le dan al solo, en algunos temas hasta nos encontramos con 3 solos. Y partes dónde el riff se dobla y de forma limpia, pero sin sonar melódicos, se tiran aporreando con la base rítmica, creando buenos pasajes. En un mismo tema, hay tantos cambios de ritmo y tantos solos, que me resulta casi imposible enumerarlos, y la gracia es que no son una banda técnica.
Quiero decir que no lo hacen nada aburrido.  Lo mejor de ellos es que te hacen lo típico- tópico, cómo la entrada de las acústicas para después arremeter con caña, pero te lo meten en partes del tema dónde no te la esperas. Y alargan en otros temas la melodía de forma minutera, y te lo combinan hasta con ritmos de proto death metal que le quedan bastante bien al trabajo.
En definitiva es un album variado, en el que hay pequeñas partes de death, otras de metal con solos limpios, y típicas partes de thrash, me recuerdan a los accuser alemanes, a los cuales ya les hice crítica. Los accuser eran y son una banda de thrash, que en sus primeros tiempos, ante todo, era una banda de speed metal que después iría evolucionando hacia el thrash más básico y standart.
Pues a medio camino entre el thrash teutón, con muchos rastros de melodía, de ironía y frescura, y la firma de la banda sin lugar a dudas son los solos con guitarras dobladas, velocidad en la base rítmica, y combinando la luz siempre con partes más oscuras.  Es una banda original dentro del tradiccionalismo y muy queridos dentro de Italia, por intentar hacer algo diferente, pues es una banda que no tiene mucho que ver dentro de la tradicción italiana del thrash, aunque también hay que decir que en el thrash, Italia nunca destacó, más bien en el black thrash si que son unos números 1, sea cómo sea, un muy buen disco de thrash tradiccional con mucho guitarreo.
https://www.youtube.com/watch?v=jXg8oJI80P8
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chuecatown

2007 100 minutos. españa director: juan flahn. comedia. guión: Félix Sabroso, Dunia Ayaso, Juan Flahn. música: david san josé. fotografía: juan carlos lausin.  productora: filmax. reparto: pepón nieto, pablo puyol, concha velasco, rosa sarda, carlos fuentes, eduard soto, mariola fuentes.
sinopsis: Leo y Rey, que viven en el madrileño barrio de Chueca, son una pareja de gays bastante atípica: no tienen gusto para la moda, les gusta el fútbol, no tienen un duro y están pasando por una crisis de pareja, pero dentro de lo que cabe, son felices. Al mismo tiempo, en el barrio se están produciendo extraños asesinatos de ancianas. El asesino es el dueño de una inmobiliaria cuya su máxima aspiración es convertir Chueca en un barrio modelo cuyos habitantes, jóvenes, modernos y guapos, vivan en casas de lujo reformadas.
pensé que la película al menos nos enseñaría un poco del centro de Madrid, pero para nada. Es simplemente una comedia sin ninguna ambición, que no sea de pasar un rato sin más. La historia ya en sí, es una soberana parida, el asesino de chueca, podrían haberse ahorrado eso y centrarse en la pareja, en el barrio, en la madre....
la parte de los crímenes es tan floja que incluso parece infantil, muchas veces en vez de chueca, parece que estamos ante la 13 rua del percebe. El reparto másculino es flojísimo, sólo se salva pepón nieto, el resto fatal en especial el que hace de asesino. La película la salvan las mujeres.
Rosa sarda no es que lo haga mal, es que su papel aburre muchísimo, una inspectora de policia llena de manías y alergías, a ratos creo que estoy ante una película infantil. Los pocos momentos de echarse unas risas, y de pasar un buen rato, corren a cargo de Concha Velasco, y de la manía que le tiene al personaje que encarna pepón nieto, cómo siempre Concha velasco lo borda, drama o comedia, siempre cumple. Se deja ver, una peli amable, para pasar la tarde, sin más pretensiones.
https://www.youtube.com/watch?v=VHGqt_oPR5o
trailer






volkana " first "

volkana " first " 1991 thrash metal. Brasil
temas:
darkness
To Die Is Not to Die
 Pet Sematary (Ramones cover)
thats is my victory
descent to hell
 Scratch Noise
 War? Where My Enemy Lie
silence city
hide
volkanas

formación:
mila menezes: bajo
sergio facci: batería
karla carneiro: guitarras
marielle loroya: cantante

Me propongo comentaros todas las bandas femeninas que dió el metal, todas evidentemente es imposible, las más significativas o mejor dicho a las que más bombo se les dió, no me interesan, y yo quiero hablaros de banda formadas por mujeres de poca repercusión y en otros estilos que no sean el hard rock. Ayer os hablaba de Madam x, hoy lo quiero hacer de volkana.
Volkana es un grupo curioso, no surgen de Belo Horizonte cómo la mayoría de las bandas de la escena under brasileira, los pioneros son los Sarcofago, de Belo horizonte ( minas gerais) black thrash metal bien crudo.
Las volkana van en otra dirección, es un thrash muy americanizado, cantado en inglés, y con algún que otro toque punk, que le queda muy bien a su música. Provienen de Brasilia, la capital de Brasil, que nació simplemente cómo distrito administrativo, pero que a partir de los 70 a ido creciendo en la periferia enormente. Se formaron en el 85 y rompieron definitivamente en el 96. En este primer trabajo toca la batería un hombre, en la banda hubo numerosos cambios de formación y la banda llegó a estar formada integramente por mujeres, cómo era una primera intención.  La única que sigue en activo, es la segunda cantante de la banda, que formó una banda tributo que versionea temas de acdc.
Volkana es un grupo muy extraño, particular una música bien rara que podriamos calificar cómo pop- thrash- punk. Versionen un tema de los Ramones, pero podriamos decir que el homenaje es continuo a lo largo del album. Con medio ritmos y voces limpias entonan estribillos muy típicos del pop punk facilón de los ramones, de forma repetitiva.
Yo creo que en estos primeros tiempos simplemente se amoldan a la voz de su primera cantante, que es una cantante suave, que no tiene voz ninguna, para nada acorde con el thrash. Los estribillos son pop-punk, pero nos vamos a encontrar con partes thrashers, con batería acelerada, y unos riffs agresivos. A mi sin lugar a dudas, lo que más me gusta de la banda, son esas partes en las que le meten rollo tribal a su música, son brasileiros y llevan la percusión en la sangre, pues cómo la época más tribal de Sepultura ellas también les meten sus partes.
Al final la mezcla queda bastante curiosa: una base rítmica thrasher, que la verdad es que no es nada técnica ni nada del otro mundo, simplemente una capa de barniz, cómo una capa que cubre la verdadera esencia de la banda, unos riffs y solos también orientados hacia ese estilo, rollo tribal y algunos estribillos punk- melódicos, con algún que otro pasaje bastante sorprendente, mezclando en la base rítmica otros estilos ajenos al metal, mezclando, bueno, sin ser ninguna maravilla, ahí queda eso.
https://www.youtube.com/watch?v=xwAJwyEHK-I
album completo

dura jaksic

Jakšić recibió educación primaria y secundaria en Timisoara  (ahora en Rumania) y szeged  (ahora en Hungría ) y estudió bellas artes en Viena  y Munich..
En él confluyen las tendencias expresivas más representativas del romanticismo serbio tanto en literatura como en pintura. Apasionado, impetuoso, imaginativo, emotivo, adorador de lo libre, escribió poemas a la libertad y contra la tiranía amén de versos que manifiestan un gran dolor asfixiante.
Es autor además de cuarenta cuentos  y tres dramas: Stanoje Glavaš, Seoba Srbalja, Jelisaveta y la novela Worriors.


Asimismo fue profesor y muchos colegios llevan su nombre en diferentes localidades de la ex yugoslavia.

jueves, 26 de febrero de 2015

akela " Fővárosi Emberkert"

akela " Fővárosi Emberkert" 1996 power thrash Hungría
temas:
Emberkert
 Szelidíts Meg!
  Hidegvér
 Apartheid
 Van Egy Tippem
Meghivó
Kilóg A Lóláb
 Feloldozás
 Mindenki Hazudik
 Benne Vagy A Pakliban
 Jön-Megy
borzongás

formación:
katona: cantante
pokémber: guitarras
piocamen: batería
mezozi: bajo
toth: guitarras


Seguimos con la discografia de los Akela, banda hungara de power thrash, o lo que es lo mismo un cruce entre pokolgep y ossian y algo más contundente cómo pueden ser los torr checos o los master rusos, es la banda del lobo ( akela significa lobo en hungaro ) y apesar de que por la portada parecen una banda coñera, estamos ante su album más cañero.
https://www.youtube.com/watch?v=BTZQ7On2tic
en este trabajo se dejaron influenciar por la escena del momento. Es su trabajo más groove de todos, no pasa nada. Los moby dick también hungaros empezaron haciendo thrash metal tradiccional para acabar pasándose al groove y por cierto hicieron del groove todo un arte, de un estilo comercial que uno pensaba del que ya no se podría extraer nada, ellos lo extraen. Akela no tiene la calidad de moby dick, pero juegan en su liga.
https://www.youtube.com/watch?v=6b_aUfaB6tw
los temas no son muy variados de uno a otro. Y lo que nos tratan de transmitir es la sensación de que todos los temas son un puño y van musicalmente en la misma dirección. Akela miraba de reojo a lo que se hacía en América y Europa. Este trabajo suena a fight, pantera, testament y moby dick.
https://www.youtube.com/watch?v=kwstxp1Go3E
nos vamos a encontrar con groove metal, pero una distorsión máxima y hasta bastante oscura. Mucho más oscura por ejemplo que los pantera, es una amago entre groove y hardcore pero muy sucio, con ligero toque industrial. También los estribillos dejan de ser los típicos estribillos al estilo de Pokolgep, y pasan a ser en la línea de los riffs, muy crudos.
https://www.youtube.com/watch?v=glGR0NVpGzc
 en cuanto a los solos, pues nos vamos a encontrar con un trabajo muy similar a los judas priest del jugulator, son solos sin melodía, con mucha distorsión y que suenan agudos a más no poder. Una de las cosas que menos me gustan del album, es la producción, pues se trata de un album típico de los 90, con una batería que casi parece programada, con sobreproducción tratándole de dar un rollito más industrial, y sobre todo con voces enlatadas que perjudican bastante el resultado final.
https://www.youtube.com/watch?v=YJQSAggz6xc
no es buen disco, pero tiene un par de momentos salvables, uno de ellos es la caña que hay en ciertos momentos, aunque son meras pinceladas, otra cosa reseñable son los solos a lo jugulator, y por último el encanto de cantar en húngaro. Pero pese a todo es un album muy influenciado por los 90, con todo lo que eso supone para un metalero clásico. No obstante acabarían por remontar el vuelo.

debustrol " Svět co zatočí s tebou"

debustrol " Svět co zatočí s tebou" 1992 thrash metal. república checa
temas:
Posel Strachu
závrat
 Svět Co Zatočí S Tebou
 Úděl Jiných
 Ve Stínu Zákona
 Právo Chcípnout
 R.A.P.-L.
egipt
 Věčný Sen
nálet
 Sarkofág Smrti

formación:
kolins: guitarra, cantante
trifid: guitarras
cizak: bajo
alan reisich: batería


vamos con el segundo album en estudio de los Debustrol.  Para este trabajo quisieron dotarle a su música de un estilo más actual y acorde con los tiempos. Sin renunciar al estilo de la banda, pero hay que decir que basicamente es una banda que combina sónido bay area, con el típico metal de la Europa del este.
https://www.youtube.com/watch?v=y4su-8-JyD8
 Svět Co Zatočí S Tebou
este tema es un claro ejemplo. En los riffs apuestan por el clásico riff a mediotiempo, con cierto sónido groove, tampoco demasiado y los clásicos coros del cantante. También en los riffs me recuerdan bastante a otra banda checa de thrash, cómo son los Torr. Los solos nunca fué la especialidad de debustrol, de echo lo mejor del album sin duda son sus riffs.
https://www.youtube.com/watch?v=K7gMXiox-3A
egypt
es otro de los temas destacados, intentan hacer algo diferente, con unos riffs muy distorsionados y sonando más caóticos y épicos, lo malo es la base rítmica a la cúal le falta mucha potencia,  y que sabes perfectamente cómo va a evolucionar la historia, muestran sus cartas ya siempre en los inicios de temas, y después no te esperan sorpresas.
https://www.youtube.com/watch?v=xJa--_kDRtY
zavrat
los mejor temas son sin duda los speedicos cómo este zavrat. Dónde suenan más oscuros que nunca, cómo en sus inicios, técnica death, pero sin llegar a ser death, simplemente en la velocidad y en la distorsión de las guitarras, a todo trapo. También me recuerdan a una banda belga que siempre recomiendo sixty nine.
https://www.youtube.com/watch?v=7JQjbAQwszM
  Právo Chcípnout
el album es casi siempre a mediotiempo, con mucha más distorsión que en su primer trabajo, cambiando de ritmo con aceleraciones a mediotiempo y unos solos para mi gusto, bastante desacertados.  Aún así suena cañero el album en todo momento, pero su debut estaba mil veces mejor que este trabajo.   Aún queda mucho de Debustrol por comentar. Hay que tener en cuenta la fecha en la que este trabajo fué editado en el año 92, epicentro de la movida. No suena comercial, digamos que el trabajo se queda entre medias de lo clásico y de los nuevos vientos que soplaban, pero sobre todo es un album algo plano al que le falta en todos los temas algo para romper, salirse de la monotonía, simplemente cumplen.

¿ Claver al real Madrid?

es el último rumor.  Rumor que no tiene mucho sentido en lo deportivo, pero que pega mucho con la política de fichajes del Real Madrid.  Victor Claver tiene 26 años, para mi gusto no a demostrado absolutamente nada, no digamos ya en la NBA, y en Europa tampoco.
Si el Madrid lo quiere, no podrá jugar Euroliga, y le tendría que pagar una ficha alta, sólo para jugar liga doméstica, amén de pagarle al Valencia, que tiene sus derechos, economicante es un sinsentido. Su puesto lo ocupa Maciulis. Ahora bien, en la manera de fichar del real madrid, tipo fichaje mediático, casa mucho.
El real madrid siempre está interesado en todos los jugadores nacionales que fueron a la nba: raul lópez, Garbajosa, Chacho, Rudy, Ibaka...¿ porque no Claver? el madrid no es un club que ficha lo que necesita, sino que ficha lo que cree que es mediático. La filosofía del club, ya sea en fútbol ( sobre todo) y baloncesto ( en menor medida) siempre es fichar a los jugadores más de moda posible, según ellos los buenos jugadores siempre se acoplan.
Esta filosofía no la firmaría ningún manager con dos dedos de frente, pero hay que decir en honor a la verdad que no les va del todo mal, aunque para mí, la perdida de esas dos euroligas me parece injustificable, nunca las tuvieron que perder.
 Rudy y chacho son los mejores ejemplos de esta política. Son jugadores que llegaron denostados de la nba, sobre todo chacho ( al que con Messina lo vimos en su peor momento) y el madrid a recuperado completamente para la causa.
La fuerza del real madrid, es que su base son los cupos, mientras que muchos equipos grandes los cupos, son simplemente para cumplir con las reglas. Felipe- rudy- chacho- llull, son la base de este Madrid. A los que se les une jugadores con el gen competitivo cómo Chapu y Maciulis, curtidos en mil batallas, que en una temporada, van a tener muchos altibajos, pero sabes que en una final pueden darte un plus de energía y de casta.
¿ encaja Claver con este tipo de jugadores? Víctor no se caracteriza precisamente por ser un jugador de raza. 
Ahora bien, su mayor atractivo es que es cupo, eso está claro. Y puede ser un jugador recuperable para la causa, aunque yo a día de hoy, le vería en un papel de rol secundario en cualquier equipo con aspiraciones al título.
Las puertas de la NBA, parecen cerradas para el. Veremos que le depara el fúturo. En el real madrid, la operación a nível económico me parece ilógica, a nível deportivo no me parece nada prioritario, y a nível de operaciones del real madrid si que es ya todo un clásico.