domingo, 30 de noviembre de 2014

benediction " the grind bastard"

benediction " the grind bastard"  1998. death metal. Inglaterra
temas:
deadfall
agonized
West of Hell
 Nervebomb
 Electric Eye (Judas Priest cover)
grind bastard
 Shadow World
the bodyless
  Carcinoma Angel
 We the Freed
 Destroyer (Twisted Sister cover)
I

formación:
dave imgram: cantante
darren brokes: guitarras
peter rew: guitarras
frank healy: bajo
niel hutton: batería




Para mi gusto, el final de los 90, fué la peor época del death metal, ahora mismo hay brotes verdes en el género ( y no los de Rajoy) se ha vuelto a los tiempos del old school.  The grind bastard es a secas un buen album, sin más, y es que Benediction es una banda regular, old school, pero nada espectacular, para mi de su discografía sólo tienen un clásico, su segundo trabajo. Lo primero que destaca de Benediction es lo clara de su apuesta: siempre han sido una banda de old school death, lo segundo que habría que resaltar, es la voz de su cantante el señor Dave Ingram. En este trabajo quizás, hacen algo interesante, que es intentar darle al album un sónido punk. Este trabajo es mezcla cómo siempre es habitual en ellos de death, thrash, punk y grindcore de la vieja escuela, las partes grind son precisamente las que le dan algo de vidilla al trabajo. Pero los Benediction van añadiendo de album a album, pinceladas siempre de otros estilos, que si grind, que si hardcore, que si thrash.... basicamente son death y sus riffs son sólidos, y contundentes, sin ser ningunos genios creativos. Es una banda que te ofrece el death de los chicos de chuck, mezclado con la voz de Ingram, que es su verdadero puntal, con ínfulas de thrash y todo queda muy clásico, además es una banda que pueden escuchar gente que no le guste el death metal, pese a lo clásico de su propuesta es una banda que podría perfectamente escuchar gente ajena a este estilo, porque es una banda muy clásica y que en su conjunto tiene un sónido heavy. El trabajo se deja influenciar algo por los 90, sobre todo en el trabajo de la guitarra, estamos en la década del groove y por supuesto va a sonar el experimento groove, eso sí, la batería no es nada experimental, en eso no se andan con juegos. La batería y base rítmica de los 90 es siempre blanda, en todos los estilos, pero Benediction sigue apostando por el pasado con una batería muy contundente y repleta de momentos con sus blast beats. Death thrash quizás más directo al grano, es es la única diferencia que se puede comentar respecto a sus anteriores trabajos, por el resto, un album más de Benediction.
album completo

Y & T " endangered species"

Y & T " endangered species"  1997  hard rock Usa.
temas:
Hello, Hello (I'm Back Again)
 black gold
 Gimmie the Beat
God Only Knows
 Sumthin' 4 Nuth'n
still falling
voices
I wanna cry
sail on by
 Can't Stop the Rain
try to believe
rocco

formación:
dave meniketti: guitarra, cantante
steve burns: guitarra
phil kenemore: bajo
jimmy degrasso: batería

Este trabajo recuerdo que me lo compré de segunda mano hace muchísimos años y recuerdo que le dí escuchas por un tubo, pero no hubo manera de que me entrara.  Es el trabajo que casi acaba con la carrera de Yesterday and today, pero habría que ser justo.
Ninguna banda conseguía por esta época sacar algo decente ( salvo que fueran bandas underground) todos estaban mimetizados por los nuevos vientos alternativos de la industria.
Es un trabajo sin inspiración ninguna, el típico de la época. Muchísimo groove en las guitarras, abuso de riffs, un rollo ecléctico, rock alternativo, batería de juguete.... a mi musicalmente me recuerda bastante a van halen con cherone.... un disco pésimo también.
Hello, hello, es un tema que no tiene absolutamente nada, tan sólo se puede destacar su solo, sin ser ninguna maravilla. El problema principal del album es que no tiene gancho, black gold, intenta sacarse de la manga un ritmo acdc sólo que pasado por la batidora, groove, batería blanda .... el estribillo no engancha nada, es más el tema empieza bien y va perdiendo gas a medida que pasa el tema, hasta hacerse repetitivo y el solo más que aportar al tema, te desubica porque es que no pega ni con cola con la melodía.
gimme the beat es el único tema quizás salvable de todo el album, un tema rápido con un ritmo de guitarras bastante adictivo, muy similares a los the cult, un tema que vale tanto para el rock, el pop, esa clase de temas de composición sencilla. Sumthin' 4 Nuth'n es el clásico producto de la época, un ritmo más oscuro, groove y distorsión, voces enlatadas, un sinsentido, porque ¿ que tiene que ver esto con lo que hacía antes la banda? no pueden vendernos la moto de que progresaron en su estilo musical, esto es una bajada de pantalones sin más. Es cómo si en la primera parte del album, estuvieran los temas hard rockeros y en la segunda los experimentales, salvo still failling que es la baladita con toque bluesero, aunque dándole el toque actual en las guitarras, al menos cuando menos te lo esperas tiene una arrancada muy buena y un solo vitalista y alegre.
El problema es que hay mucho relleno en este trabajo cómo los tres últimos temas, es un disco que no tiene ningún sentido, porque se quedaron a medio camino de todo. sail on by, por ejemplo es una balada aor, que podría firmar el mismo bon jovi, después rock alternativo, groove, grunge, pop- rock, demasiado variado, y para mi gusto tan sólo dos temas buenos. Hasta el 2010 no se volverían a rejuntar.
https://www.youtube.com/watch?v=xLszX_R6N8I&list=PLOo5JlnbShCQOTRMHfIkG8j8ThqKK8XoO&index=8
album completo

Al Mulock

actor canadiense ( (30 Junio 1926 – Mayo 1968) Nacido en Toronto.  Trabajo en el bueno el feo y el malo, los despiadados, el día de la ira, hasta que llegó su hora. Que no sea spaguetti, trabajó en el amo de la selva y el tesoro de makuba, la gran aventura de tarzán, películas de muy bajo presupuesto.
Hijo de un destacado general canadiense, empezó su carrera en new york en la tele, hasta cruzar el charco y trabajar en el cine italiano, se suicidó durante el rodaje de hasta que llegó su hora.

Al pacerecer al Mulock era drogadicto y en Guadix ( dónde se rodaba la película ) no podía conseguir su dósis y desesperado se tiro por la ventana. Murió de camino al hospital. La historia habla sobre el comportamiento macabro de Sergio Leone, al parecer tan sólo preocupado por el rodaje y que consiguieran el traje de Al Mulock para que otro actor hiciera su papel. Todos los genios, o casi todos tienen un lado macabro y oscuro, Leone tiene tantas sombras que da para escribir una novela.
Al Mulock salía en el primer plano del bueno, el feo y el malo.


balance de fuerzas 1936

a la altura del 19 de Julio no era sólo el fracaso de los intentos de llegar a una transacción sino también el del pronunciamiento imaginado y previsto Por Mola lo que hacía inevitable la guerra. Esos tres días no habían sido en absoluto resolutivos, tal cómo habían pensado los dos bandos. El ejercito no había actuado unánimente y había encontrado resistencias muy fuertes de carácter popular, lo que prueba que la actitud gubernamental fue mucho menos pasiva de lo que se suele afirmar. Por eso sería incorrecto presentar lo sucedido como una sublevación del ejército o los generales en contra de las instituciones. Aunque los principales dirigentes del bando sublevado fueran generales y le dieran una importan característica, no faltaron oficiales en la zona controlada por el gobierno. Cómo ya se ha señalado, los mandos hbitualmente no se sublevaron y el número de generales afectos al régimen fue elvado.

Es muy psobile que la diferencia de comportamiento entre la oficialidad en el momento del estadllido de sublevación derivara de diferencias generacionales que se sumaban a las ideológicas. Fueron los oficianles más jóvenes los que predominantemente se sublevaron, hasta el extremo de que en las últimas promociones de la academia general militar el porcentaje de lo que hicieron se aproxima al 100%. De todos modos, en un primer momento al gobierno republicano le faltaron oficiales, puesto que de los aproximadamente 15''' en activo la mitad quedaron en la zona controlada por él. Esta cifra, sin embargo, resulta engañosa por la sencilla razón de que luego el ejército popular no hizo uso de tods ellos por desconfianza respecto de sus intenciones. A los oficiales en activo se sumaron los retirados dispuestos a colabroar y en total se puede que calcular que el ejército popular pudo contar con unos 5000, por los sublevados eran 10000. Pero que no revela la indenfensión por parte de las autoridades republicanas. En fecto, en esos momentos iniciales de la guerra la situación no era ni mucho menos tan favorable a la sublevación cómo lo hubiera sido en el caso de que esta hubiera sumado a la totalidad del ejército.  En realidad la situación estaba equilibrada, si alguién tenía ventaja era el gobierno, un computo realizado por historiadores militares afirma que el 47% del ejército, el 65% de los efectivos navales y aeros, el 51% de la guardia civil y el 65% de los carabineros, el 70% de los cuerpos de seguridad y asalto estuvieron con la republica. De los 54 barcos, 40 estaban en manos de la república. Pero, los sublevados pronto contaron con unidades modernas en construcción y sobre todo, los gubernamentales no pudieron hacer pateten su superiorridad por tener en contra a la totalidad de la oficialidad Además la ayuda extranjera decidió definitivamente la balanza, al contar los golpistas con la aviación italiana, muchos más modernos que los aviones republicanos.


Sodom " Sacred Warpath"

Sodom " Sacred Warpath" 2014. ep. thrash metal. alemania
temas:
sacred warpath
The Saw Is the Law (live)
 City of God (live)
 Stigmatized (live)

formación:
tom angelripper: cantante, bajo
bernemann: guitarras
makka: batería

sacred warparth es el nuevo tema de Sodom. El tema abre con un grito de tom angelripper, redobles de batería de Makka, y riff épico de Bernemman. A medio tiempo conducen el tema, con buenos apuntes del batería en el estribillo, dándole al tema un cariz épico. Entre el estribillo hay una aceleración muy oscuro que me recuerda a los 90, cuando volvieron de forma discreta a sus tiempos del black thrash en albumes cómo el code red o el tapping the vain. El estribillo es rápido, con un tratamiento muy oscuro para la voz de Tom, suenan más crudos..... es que este tema me recuerda mucho al code red.
Después del estribillo un fragmento con acústicas muy oscuro y bizarro, la verdad es que me gusta.  El solo limpio y extenso, está vez sin melodía cómo en sus anteriores trabajos más técnico, y vuelta al estribillo.
https://www.youtube.com/watch?v=K-t-NLWkovU
sacred warparh
igual es un  espejismo, pero parece que los sodom quieren dejar de sonar tan melódicos cómo en sus anteriores trabajos y sonar cómo en los 90, más crudos, un thrash más cañero con riffs oscuros, y mucha presencia de bajo. El resto del ep, pues no es nada especial, tres temas en directo que suenan muy bien, pero que ya conociamos de antes.

majster Kat " memento"



majster Kat " memento" 2014. Thrash metal. Eslovaquia.
temas:
01. Úsvit (01:33)
02. Spoveď Kňaza (04:57)
03. Kto Si Bez Viny (04:45)
04. Sudca A Kat (05:52)
05. Hodnoty (02:25)
06. Podlé Slová (05:04)
07. Zlo V Nás (05:19)
08. Zvony (04:19)
09. Na Smetisku Civilizácie (07:29)
10. Disko Oksid (03:54)

formacion:
tapyr; bajo
los: guitarras
lukas: guitarras
slymak: cantante
peter: batería


 Desde Bratislava, capital de Eslovaquia llega está banda, los majster kat, una banda de gente muy jovén que está pegando muy fuerte en la Europa Oriental. Están condenados al underground por cantar en eslovaco, pero la calidad de la banda es máxima, para muestra un botón
https://www.youtube.com/watch?v=5FeWYbNH-rE
es una banda que combina un thrash más speed que thrash, con elementos progresivos. Cómo intros acústicas y un riffeo más propio que del thrash, diría que del metal progresivo, muy en la línea de lo que hacen hoy en día los polacos Turbo.
https://www.youtube.com/watch?v=n9-4aJ88yfs
ellos siempre ofrecen algo diferente. Cómo un solo melódico y tirando a épico, con el clásico ritmo al galope sólo que de tintes más progresivos. Combinandolo siempre con el speed trhash muy similar al que se hace en Hungría y Polonia, me vienen varias bandas a la cabeza. Tienen el speed de los kat, que no su oscuridad, y en las partes thrashers me recuerda al thrash facilón de los hungaros Moby dick. En cuanto a sus partes de metal clarisimamente están influenciados por los últimos trabajos más progresivos de la leyenda del thrash polaca los turbo.
https://www.youtube.com/watch?v=YTMHX5eduHY
ahí va un video en directo, cómo veis suenan bastante bien. El trabajo en los riffs siempre es a medio tiempo y muy progresivo, tienen mucha intensidad, aparte de la melodía, yo destacaría eso. Riffs intensos que van progresando con el paso de los minutos, les falta quizás garra, pero tienen técnica. A mi me gustan cosas más cañeras, pero no son malos la verdad, y es un trabajo que con las escuchas va ganando más y más, le vas sacando cosas en limpio.
Apesar del exceso de melodía que hay, cuando aceleran el ritmo, tienen ese rollito de metal ochentero de los países satélites soviéticos, me gusta. Esa intensidad, ese speed metal clásico, y ese guitarreo tan épico, es una banda under que os puede gustar a los fans de las bandas que cite, que me consta que en España, el under de Rusia, Chequia, Eslovaquia, Polonia, Serbia es seguido, sómos pocos, y este tipo de bandas no tienen ningún seguimiento por la prensa especializada metalera, esto del underground, es buscarse las castañas por uno mismo, de forma autodidacta.

Vimianzo

Vimianzo linda al norte con los municipios de Camariñas y Laxe y con el oceáno atlántico  en un pequeño saliente. Al este limita con el municipio de Zas , al sur con el municipio Dumbría y el embalse de la Fervenza que lo separa del municipio de Mazaricos  y al oeste con el municipio de Muxía

Forma parte de la comarca de la Terra da soneira  y de la Costa da morte
Se puede acceder desde  A coruña  por la C-552 hacia Fisterre  kilómetro 69. Desde Compostela  por la C-542 en dirección a santa comba  y Zas o bien por negreira  siendo la distancia total desde Santiago de Compostela 65 kilómetros.
Vimianzo es un municipio extenso con 187,27 km2 y de población muy dispersa. Así nos indica tanto el número de parroquias (14) como el número de núcleos de población (133), siendo la mayoría pequeños lugares.
La villa de Vimianzo es la capital del municipio y se encuentra más o menos en el centro geográfico del mismo, en un valle recorrido por un afluente del río Grande. Es el núcleo de mayor peso poblacional (casi 2.000 habitantes) y donde se concentran la mayoría de los servicios


Como ayuntamiento mayormente rural, los recursos agrícolas y ganaderos tienen gran importancia. Éstos están íntimamente relacionados, pues la mayor parte de la producción agrícola está destinada a la alimentación del ganado. Abundan los grandes campos de hierba, maíz y forraje.
La ganadería es mayormente bobina con 744 explotaciones, le sigue la ovina con 142 explotaciones y 2 explotaciones porcinas. Principalmente la ganadería bobina esta estabulada, por lo que abundan grandes granjas para albergar una gran cantidad de animales. La mayoría de las granjas están dedicadas a la producción láctea, y las vacas son preferentemente de raza frisona , mientras que la minoría de granjas productoras de carne emplean la raza rubia gallega

Existe una gran cantidad de recursos agrícolas y ganaderos que se usan para consumo propio, aunque no puede ser considerado un fenómeno de auto existencia, dado que no substituyen a la cesta de la compra, sino que la complementan.
Aunque Vimianzo no goce de una gran extensión de costa, cabe mencionar un pequeño sector acuícola, debido a 2 piscifactorías de cuya producción destaca la trucha
En el sector de la avicultura, hay una granja de gallinas en la parroquia de Baiñas, por otro lado, en la década de los noventa se han asentado varias granjas de avestruces , de las cuales continúa una en funcionamiento con éxito cerca de la villa de Vimianzo.

También hay un 14 explotaciones de apicultura con unas 200 colmenas, sin embargo toda la producción es para autoconsumo.
En el sector minero destacan las minas de CAVISA (Caolines de Vimianzo, S.A.) en la parroquia de Castrelo que se dedica a la extracción del caolín.
Tiene también una gran importancia el sector forestal, pues Vimianzo cuenta con una gran superficie arbolada, para la explotación de este recurso hay empresas dedicadas a la tala y transporte de la madera, además de varios aserraderos, concentrados principalmente en Pasarela (Calo). Existen otras empresas relacionadas con el sector y también con relativa importancia, como son: las de limpieza de montes y reforestación.


El municipio cuenta con un entramado industrial no sobresaliente, pero si de cierta relevancia. Destacan las empresas dedicadas a la carpintería del aluminio.
En la capital del municipio también está asentada una empresa dedicada al procesado del cuero, cuyo objetivo principal son artículos para la hípica, destacando las sillas para montar.
También tiene una especial relevancia el sector de los suelos pulidos de hormigón, pues numerosas empresas tienen base en Vimianzo.

En el 2007 se inició la construcción de un parque industrial de 330.000 m2 para facilitar suelo industrial a las empresas ya establecidas además intentar atraer nuevas industrias para dinamizar el municipio.
En el municipio están asentadas varias empresas dedicadas a la generación eléctrica. La energía se obtiene principalmente de parques eólicos y de un salto de agua en la parroquia de Carantoña.
Además algunas empresas de la zona se dedican a la instalación de sistemas para el aprovechamiento de las energías renovables, se puede apreciar en algunas viviendas la instalación de paneles solares para la captación de la radiación solar.


A pesar del predominio del rural, Vimianzo cuenta con varios núcleos urbanos, el principal situado en la capital del ayuntamiento, y otros menores en Baíñas y en A Piroga (parroquia de Bamiro), en estos se encuentran localizados los servicios del municipio.

En el sector hostelero cuenta con gran cantidad de bares, restaurantes, parrilladas y hostales, entre otros.
Con respecto a los servicios de consumo el municipio cuenta con varios supermercados de conocidas marcas en los núcleos urbanos, además de varias tiendas de ultramarinos salpicadas por su geografía. Con respecto al resto de tiendas (ropa, calzado, peluquería,…) también se encuentran focalizadas en los núcleos urbanos.

El municipio cuenta, asimismo, con varias casas de turismo rural.
Todos los jueves se realiza un mercado en las principales calles del centro urbano de la villa de Vimianzo.
Historia:
 Na senda que conduce ao nacemento de todos os tempos puidemos chegar en Vimianzo ata o período máis recente da prehistoria: o neolítico. Adóitase definilo como a etapa na que a economía baseada na caza e a recolección (propias das etapas coñecidas como paleolítico e mesolítico), dá paso a un sistema económico no que predominan a agricultura e a gandería. As condicións climatolóxicas permiten o desenvolvemento dos cultivos e tamén da artesanía. É un período que se prolonga aproximadamente dende o V ata o III milenio a. C.
O agre dos nosos solos impediu a conservación de restos orgánicos; porén, os depósitos megalíticos son especialmente abundantes no territorio vimiancés, destacando ademais do número o seu bo estado de conservación.

 Monte Torán. Bamiro  Nas inmediacións da ermida da Virxe de Monte Torán atópase unha gran pedra de varias toneladas de peso. A lenda di que a levou ata alí a Virxe na cabeza, voando polos aires mentres fiaba nunha roca e que, ó deixala no alto do monte, se partiu en dúas. Esta descrición é moi similar á que se lle atribúe á personaxe de ultratumba, a moura, que explica a existencia dos dolmens en moitos lugares de Europa. Esta lenda foi recollida polo investigador Xosé Mª Lema Suárez e está incorporada a un estudo realizado polo filólogo Fernando Alonso Romero titulado As mouras construtoras de megalitos: estudo comparativo do folclore galego co doutras comunidades europeas. Nel o autor expresa a súa opinión de que as divindades femininas precristiás, moi arraigadas entre as xentes do pobo, foron convertidas en virxes ou santas durante o proceso de cristianización. De aí que se lle outorguen os mesmos atributos a unha figura pagá como a moura e á Virxe María.


 Dolmen da Mina. Recesindes-Carantoña . Para chegar ata el hai que tomar a estrada que vai de Vimianzo a Camariñas, onde se colle o desvío que conduce a Laxe, en Recesindes. A uns 300 metros do cruce, á man dereita, está sinalizado o camiño que conduce a este dolmen, que se atopa en mal estado de conservación, dentro dun terreo privado. Tense noticia da existencia dun importante conxunto de petróglifos en Carnés, e de feito aparecen recollidos en varios inventarios oficiais, pero o certo é que as persoas que os buscaron na actualidade non foron quen de atopalos.


el castillo:

Se encuentra en muy buen estado de conservación. Conserva partes del siglo 18 , aunque la mayoría pertenecen a lossiglos 14 y 15.
El edificio tiene planta poligonal irregular adaptándose al terreno. Se compone de tres torres defensivas rectangulares alrededor de un patio de armas  además de la torre del homenaje , con sus almenas voladizas.
Las  almenas  en punta de diamante que antes rodeaban la totalidad del castillo sólo se conservan en la Torre del Homenaje y en el paseo de uno de los muros.
Su perímetro está rodeado en su totalidad por uno profundo foso. También conserva el camino de ronda  y en el portalón  de entrada al patio  se puede ver el escudo  con la cabeza de lobo de los Moscoso.
La cercanía de la fortaleza a la costa le permitía controlar las rutas comerciales del mar del norte , los negocios de la sardina y de la sal y rescatar los botines de los barcos que naufragaban en estas costas.
 El Castillo de Vimianzo está en la entrada del mismo pueblo por la C-552 desde la Coruña. Cuenta con una planta poligonal con 4 torres, un patio de armas y otras dependencias dedicadas a muestras de artesanía.

El castillo es una fortaleza medieval en la que se conservan las almenas, la torre de homenaje, así que atendiendo a las caracteristicas de las paredes se calcula que esta edificación tiene su origen en los últimos años del siglo XII o principios del siglo XIII.

Actualmente pertenece a la Diputación Provincial de A Coruña, así que su entrada es gratuita y dentro podemos ver alguna que otra exposición da "Costa da Morte", artesanía, etc. Además es el escenario de múltiples actividades culturales. Cierra los lunes.

En verano está abierto hasta las 20:30 horas, en horario de mañana y tarde

rapa das bestas:
 Uno de los principales acontecimientos de la zona y de los que más público congrega, se realiza a mediados de julio en el Campo de la Areosa (A Valiña – Vimianzo) organizado por la Asociación Cabalar y Cultural Monte Faro. La rapa consiste en cortar las crines a los caballos jóvenes y marcarlos con la seña de cada propietario. Se sigue haciendo a la manera tradicional, bajando todos los caballos salvajes del monte a un curro, y después los aloitadores (mozos que se enfrentarán a los caballos) por cuadrillas, entran en el curro derriban al caballo cortan la crin y lo marcan. Una vez acabada la tarea se hace una comida multitudinaria, además durante todo el día se hacen exhibiciones equinas, produciéndose una de las mayores concentraciones ecuestres de la zona.

Кипелов "Жить вопреки"

Кипелов "Жить вопреки" 2011 Rusia power metal.
temas:
Интро
Жить вопреки
Власть огня
 Гламурная птица
  На грани
 Безумие
  Чёрная звезда
 Ещё повоюем
 Дыхание последней любви
 На крутом берегу

formación:
vyecheslav  molchanov: guitarras
alexei kharkov: bajo
alexander manyakin: batería
Kipelov: cantante

 Segundo trabajo y el mejor en solitario de la leyenda moscovita Kipelov, ex cantante de Aria.
https://www.youtube.com/watch?v=N7t2VD394gw
en este segundo trabajo y hasta ahora el último ( aunque cálculo que a principios del año que viene, debería editar trabajo) es un album mucho más neoclásico, con más ambientación que el anterior, no voy a decir más trabajado, pero sí a caballo entre savatage, aria y el metal sinfónico. El primer tema es para mí un auténtico cañón, ahí os va, un tema de corte bélico dónde a ritmo clásico nos hablan de batallas de tiempos remotos con el típico toque que sólo las bandas rusas poseen, esa melancolía, esa garra.
https://www.youtube.com/watch?v=nxN_IrK5xwc
Sigue con la misma formación que el trabajo anterior. Cambian de compañia, Mysteriya records, quizás el sello más grande de Rusia. Pero no os lo recomiendo, porque no sólo tienen bandas de metal sino de hip hop y más estilos.  Aunque en el metal se dedican sólo a fichar a las bandas más famosas de Rusia: aria, est, Kipelov...etc.  CD maximun es a día de hoy, el sello más potente de Rusia y uno de los más de toda Europa, entre su catalogo están albumes de annihilator, athropy, behemoth, exciter, crematory, edguy.... pero si quereis un sello clásico, moroz, ahí están todas las joyas del metal ruso. Ver el catalogo de un sello es fácil, metal archives.
https://www.youtube.com/watch?v=Uu6BAnl2dyo
al mismo tiempo que el segundo album de Kipelov, salía el trabajo de aria: phoenix.... phoenix es para mí, el mejor trabajo de aria en sus últimos 20 años, quitando los primeros 5 clásicos de aria, sus 5 primeros albumes, phoenix merece la sexta posición. Phoenix es un trabajo de metal progresivo muy técnico, en cuanto a Kipelov pues se dedicó a hacer música mucho más facilona.
https://www.youtube.com/watch?v=mCTBvkBJ0N8
una de las cosas mejores de Kipelov, es que es un cantante que conserva su voz a las mil maravillas, los enlaces que os estoy subiendo en su mayoría son en directo, y es que este tio canta igual en directo que en estudio, muy pocos pueden presumir de eso: Halford, Kipelov, Ripper..... digo de los clásicos que están vivos, porque mis cantantes favoritos ya están en el valhalla, caso del cantante de crimson glory.
https://www.youtube.com/watch?v=vA4IeZhmJvU
es un trabajo muy entretenido. Hay un par de temas que tienen ambientación, caso del primer corte que es el single, y este último enlace expuesto. Bien, teclados para darle un toque épico y siempre melancólico, para después arrancar con temas a mediotiempo, algo similar a los savatage y su metal neoclásico, pero tirando más por la épica que por el opera metal.
https://www.youtube.com/watch?v=2Efhk3-Pbxs
para mi esos son los mejores temas, después hay dos temas, uno de ellos este último enlace, en los que nos encontramos con temas rápidos, riffs muy clásicos pero por primera vez veloces, se agradece y le da al trabajo un toque actual de un cantante que es muy clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=F8bbnFwb5Go
por cierto Molchanov, el guitarrista de este trabajo, edita también albumes instrumentales a caballo entre el metal y hard rock, demuestra su técnico con riffs tan originales y progresivos cómo este. Un trabajo muy variado: nos encontramos con neoclásico, power metal, heavy metal veloz y cómo siempre dos o 3 temas que suenan a aria en sus primeros tiempos, muy buen disco, cómo siempre con Kipelov, no sólo os haré críticas de Kipelov y Mavrin, también otro ex aria, tiene una carrera interesante cómo es Tarantiev.

sábado, 29 de noviembre de 2014

Viana do Castelo

Ha tenido un pequeño descenso de la población urbana en relación a 1960, año en que tenía 8.779 habitantes, al contrario que el municipio, cuya población aumentó un 10%. Es una población envejecida, con un 23,1% de jóvenes, un 50,4% de adultos y un 26,5% de ancianos, en la que se ha producido una gran disminución de jóvenes, acompañado por un mayor aumento de ancianos. En 1991 tenía 15.562 residentes, distribuidos entre dos parroquias (freguesias): Santa María Maior (9.145 habitantes) y Monserrate (6.417 habitantes). El la actualidad, cuenta con 46.800 habitantes, distribuidos por cinco parroquias (freguesias): Santa Maria Maior, Monserrate, Areosa, Meadela y Darque.


  es una ciudad portuguesa situada en la margen derecha del estuario del río Lima; es la capital del municipio y del distrito de viana do castelo, en la subregión minho- lima , perteneciente a la región Norte (portugal ). El clima es templado marítimo, lluvioso y fresco. La población activa representa apenas el 24% de la población urbana, debido a la crisis de la industria regional; de ese porcentaje, el 73,3% trabaja en el sector terciario, el 21,3% en la industria y el 5,4% en el sector primario.


Podemos empezar nuestra visita por la plaza central: la Praça da República, de edificios elegantes y fuente de estilo renacentista. A un lado de la plaza está la Misericordia, que data de 1589 y es uno de los mayores logros del Renacimiento portugués. A su lado está la Câmara municipal, de fachada medieval. También destaca la Igreja Matriz con sus esculturas situadas en la torre y su puerta gótica.

El Museu Municipal ( Rua Manuel Espregueira ) muestra la grandeza de Viana del siglo XVI al XIX. El edificio es un palacete del siglo XVIII y el interior está muy bien conservado.

Si pasamos de largo el Museu, encontramos el Castelo de Santiago da Barra. Ya fuera de las murallas, en la zona conocida como Campo do Castelo es donde se desarrolla cada viernes el mercadillo de Viana.
En la orilla está el Gil Eannes, el primer barco hospital portugués, que cobija un museo naval sobre la historia del propio barco.

- monte de santa luzia:  Una de las visitas obligadas en Viana es subir al Monte de Santa Lucía, un precioso entorno natural a casi 300 metros de altitud desde el que se ven unas excelentes vistas  de la ciudad y del río Lima, y donde se encuentra la basílica , que contiene un museo de arte sacro  bajo el ábside. Aunque se puede subir en coche, lo ideal es hacerlo en el  funicular de santa lucia .


El entorno de la basílica  está totalmente acondicionado y cuidado, con diversos senderos para pasear, fuentes ornamentales, esculturas, un bar-cafetería, una zona de picnic, etc. Es un sitio donde la gente suele ir a pasar el día, y también lugar de devoción. Adentrándonos un poco en lo que es el entorno natural, pueden verse incluso caballos salvajes, y un poco más arriba las ruinas de un castro de la edad de hierro.

También se encuentra en este monte el famoso hotel Pousada de Santa Luzía, una construcción que data de 1.918, así como puestos de artesanías  y una tienda de objetos y recuerdos religiosos (la casa das estampas ).
- basílica de santa luzia:
 Lo más destacable es su monumental escalinata, los tres enormes rosetones realizados por Ricardo Leone de Lisboa, y la cúpula decorada interiormente con frescos que representan el vía crucis y la ascensión de cristo, a la que se puede subir por medio de un ascensor  interior y contemplar la excelente panorámica. El altar Mayor está realizado en mármol blanco, y presidido por el Sagrado Corazón de Jesús, obra de Aleixo de Queiroz (del que hay una exposición  en el museo municipal ). En el lateral derecho se encuentra la capilla de Santa Lucia y en el izquierdo la capilla de Nuestra señora del Rosario. El carrillón del templo está compuesto por un espectacular conjunto de 26 campanas. En la parte posterior del templo, entrando por el ábside hay un museo de arte sacro.


La basílica es un templo muy querido y concurrido por los habitantes de Viana, y es un lugar de gran devoción popular. En los alrededores hay varios puestos de artesanía  y la casa das estampas , una tienda de souvenirs y objetos religiosos (estampitas, ofrendas, etc).

praza da república:

 Podría decirse que esta plaza es el corazón del casco histórico de Viana, que hace las veces de Plaza Mayor. Es una plaza muy amplia de planta rectangular, antiguo lugar donde se celebraban los mercados y hoy lugar de celebración de fiestas y eventos (tuve la suerte de ver un grupo folclórico y sus bailes regionales ). Todo el perímetro está rodeado de casas de dos o tres alturas, con blasones, fachadas de azulejos, amplios ventanales, galerías y balcones... Hay también varios bares y cafeterías con terrazas donde no suele haber sitio libre, especialmente llenos de turistas que visitan la ciudad.


En esta plaza se concentran algunos de los lugares más emblemáticos y antiguos de la ciudad, como el el antiguo ayuntamiento , la  casa de la misericorida o el museo del traje  así como dos fuentes, un chafariz  del siglo XVIII y el monumento a caramuru . Muy cerca se encuentra la catedral

legalize Murder " the murder diaries"

legalize Murder " the murder diaries" 2014 thrash metal. España. RECOMENDADO.
temas:
1. Kill Or Die
2. Chemtrails
3. The Coven
4. 12 Red Eyes
5. Chemical Zombie
6. Rotten Society
7. Fate For Us All
8. Fistfuck The Police
9. Art Of War (Re-Recorded)
10. Chainsaw Disciple (Re-Recorded)

formación:
piños: bajo
ete: batería
javier gil: guitarra
trul. guitarras, cantante


Banda de Pamplona, ( muy buenas bandas en esa tierra) Banda formada en el 2009 que edita su primer album en estudio de forma independiente y te lo cuelgan en youtube, esto es una banda sincera y lo demás son mierdas. Ya estoy harto de hacer crítica a bandas ridiculas cómo Iron Maiden, warcry, Metallica, Primal Fear, Hammerfall, Accept, que hagan lo que hagan siempre gozan del favor de la prensa, en este país las críticas de albumes están compradas, sino leeros a Rafa basa.
Esta es la verdadera realidad de la música en nuestro país. Muy dificil que la música te de comer. Historicamente siempre dijo que en España no había calidad.... lo que no hay es una prensa metalera especializada y culta y no hay fans del metal con cultura musical, escasean. Pero lo que sí tenemos es muy buenas bandas de todos los estilos y los legalize murder son muy buena banda.
Muy buen disco, me llevó una sorpresa muy grata.  Trash del bueno, directo a la vena. Empieza el album muy instrumental, y eso es una de las cosas que me sorprenden del tema, la intensidad de las guitarras tanto en el riff cómo en los solos. La máxima intensidad viene con el tema chemtrails , que me recuerdan al thrash alemán.
Es una banda de thrash con un sónido moderno, con influencias hardcore,  y sabor alemán cañero, con su groove para darle el toque actual al asunto. Hay elementos curiosos, le dan un toque de original con el el arranque de the coven, a golpe de bajo, es quizás el mejor tema de la banda, Una base rítmica muy buena, incluso al galope con una intensidad  muy densa, volviendo a parar y vuelta a empezar cambiando de ritmo constantemente.
No todo va a ser caña, tenemos clasicismo por un tubo con el tema chemical zombie, con esas guitarras dobladas épicas melódicas de toda la vida, para después acometer con un ritmo a lo agent orange de sodom, salvaje. 
Eso es lo que quiero destacar de la banda, la labor que ejercen en los solos y riffs. Los solos hay de todos, suelen ser variados pero suelen sonar caóticos, por momentos me recuerdan a los últimos destruction, aunque es una mezcla entre lo americano y lo teutón. Thrash, groove, hardcore.... también muy en la línea de lo que hacen los hungaros Moby Dick.
Me llama la atención no sólo el riff y el solo de cada tema, sino todo el trabajo que hay detrás de cada uno de ellos, muchos cambios de ritmo, y alguno muy conseguido, consiguen sonar frescos con un toque hardcore que les da mucha actitud. Incluso hay ritmos que son tributos al black thrash primerizo de los Sodom, me parece una banda muy por encima de la media.
Cuantos más los escuchó más me gustan.  Tenemos muy buenas bandas en el sludge, doom, black, crust, death ( algo menos) pero me hacía falta encontrar una banda de thrash que me gustará, porque de las que habla todo el mundo, no me gustan nada. Os recomiendo legalize murder y los granadinos abductum, para mí son las dos mejores bandas thrashers del panorama. Discazo este de Legalize Murder.
https://www.youtube.com/watch?v=BvPUZ1RQnN4
album completo

Kipelov and Mavrin " now thats all"


kipelov and mavrin 1997. heavy metal rusia.
temas:
 Путь наверх
 Выпьем ещё
 Вот и все дела!
Я свободен!
Смутное время
 Свет дневной иссяк...
 Castlevania
 Ночь в июле
 Будем жить, мать Россия!
 Кода
formación:
alik granovsky: bajo
sergei mavrin: guitarrista, teclados
valery kipelov: cantante
pavel chiniakov: batería
En 1995, la mejor banda de Rusia, y diría que de las mejores bandas del metal de todos los tiempos, sufría las primeras consecuencias del desgaste de tantos años juntos, los míticos Aria, se despedían de su gran cantante valery kipelov y de su guitarrista sergei mavrin.
Primero se fué el guitarrista sergei mavrin, que ya no grabaría el album de 1995 de aria, ni participaría en su directo más mítico del año siguiente.
Kipelov aún estaría en aria hasta el 2001, pero de forma intermitente, ya tenía en mente hacer más proyectos y el primero que hizo fué aliar sus fuerzas con el guitarrista sergei mavrin.
Ambos ex aria, se divirtieron con este proyecto, kipelov nunca tuvo ganas de girar con ellos y ofializar la banda, porque seguía con aria, así que sacó este album y se fué de gira con aria. En cuanto a mavrin, jamás volvería a aria, se montó su propia banda, y lleva ya 6 albumes de estudio, el último este año.
Sabemos de la clase vocal de kipelov, es un cantante versátil, que tanto en aria como en su proyecto en solitario, kipelov, tira de un heavy metal épico, pero cómo demuestra en este proyecto, es un cantante versátil.
En cuanto a sergei mavrin, es un guitarrista que siempre tuvo claro sus gustos, en aria hizo heavy, pero en solitario, siempre le gusto: el aor, el blues, el funkie, en este album simplemente se divierte.
Acostumbrados a escuchar aria, master, shah.... bandazas rusas, pues os traigo, un divertimiento entre dos grandes, que se montaron este amago de jam session, un album muy variado, con canciones que navegan por muchos estilos diferentes.
Mavrin tiene su carrera en solitario, con un total de 8 albumes de estudio y un directo. Kipelov / Mavrin fué una formación que sólo fué un parche temporal una vez que ambos salieron de Aria. Y al igual que Kipelov que al salir de aria, se unió a unos míticos cómo los master, lo mismo hizo Mavrin que se unió a otros legendarios rusos, los black coffee, pero ambos temporalmente.  Mavrin en su carrera en solitario, se dedica al metal progresivo, quizás de todos los miembros ex aria, es el que menos repercusión tiene de todos. Comentaré en los próximos días sus ocho albumes de estudio.
https://www.youtube.com/watch?v=ZBrvWp00sHc&list=PLeLRTSZ7O5p-FZNbtJxgM8kVeH8_tDioq
album completo

Кипелов " Реки времён"

Кипелов " Реки времён" 2005 heavy metal. Rusia
temas:
На распутье
Дыханье тьмы
Пророк
 Не сейчас
 Матричный бог
Я здесь! 
Наваждение
 Реки времён
 Призрачный взво

formación:
valeriy Kipelov: cantante
andrew gobolanov: guitarra
alexey kharkov: guitarras
alexander manyakin: bateria



Este es el primer album de Kipelov en solitario, antes había realizado colaboraciones con otro ex aria, Mavrin. La traducción del cirilico al inglés es rivers of time, y la traducción de los temas al inglés, queda así:
 1. At the Crossroads
2. Breath of Darkness
3. The Prophet
4. Not Now
5. The Matrix God
6. I'm Here
7. Delusion
8. Rivers of Time
9. Illusive Platoon
El album fué grabado en el 2005 en Alemania para el sello cd. maximum. Hay dos sellos en Rusia, míticos, cómo aquí puede ser avispa y zafiro por ejemplo. Son cd maximum y  moroz, si seguís el catalogo de esos dos sellos podreis descubrir muchas bandas rusas muy interesantes.
Para su proyecto en solitario Kipelov se rodea de músicos de mucho nível. El batería Manyakin ya estuvo en Aria. Kharkov el bajista, procede de bandas de metal progresivo rusas y es el que le da un toque moderno al clasicismo de toda la vida del gran Kipelov, ojo a su labor.  Golobanov es un guitarrista de power metal melódico, de 38 años que proviene de la banda moscovita Legion, hace un trabajo interesante, obviamente no tiene ni la magia de Holstinin ni la magia de Mavrin, pero es que esos son unos genios. Pero calca el rollo melódico maiden de aria, le da su toque melódico power y además trata de meter un poco de groove para darle un toque moderno al trabajo.
Echas las presentaciones vamos con el trabajo. Valeriy Kipelov, 58 años, uno de los mejores cantantes para mi gusto de Heavy metal, clásico dónde los haya. Con Aria grabó 8 albumes de estudio, son sus años dorados. En 1994, estalla una guerra civil en el seno de la banda, que dura hasta hoy, Kipelov se va de la banda por problemas con Holstinin y Dubinin, los líderes de la banda,. Al largarse de Aria, se fué con la banda rival por excelencia de los Aria, Los master, más orientados hacia el speed y el thrash, pero después de Aria la banda más legendaria de Rusia, sólo hizo un par de conciertos con ellos, su estilo no le pegaba y estaba a disgusto. 
La pela es la pela y Moroz records pone petrodolares encima de la mesa para una reunión de la banda, esa reunión se da y graban chimera. Pero las tensiones siguen existiendo, y Kipelov decide unir fuerzas con otros ex aria, cómo fué con Mavrin grabando un album juntos, aunque el dijo que el estilo no les pegaba nada.  Desde el 2002 y con el apoyo de dos ex aria, hace su carrera en solitario.
Este album de debut, es un trabajo divertido, es heavy metal pero es muy variado. Partes melódicas nos vamos a encontrar muchas. Quizás me espera algo que casara con la música tradiccional rusa, no sé, esa mezcla entre épico y melancolía que tienen impregnada en el adn las bandas rusas, pero es un trabajo modernete que tira más por lo que se hace en Alemania.
Las partes melódicas, son variadas, y bastante curradas. Desde intros con piano, acústicas y solos que van desde el neoclásico, pasando por el power melódico.
Sinceramente, la estructura de los temas y los estribillos, son muy clásicos y me recuerdan a Aria. Y es que Kipelov es Aria, no puede renunciar a una parte de el mismo. La diferencia actual entre kipelov y Aria, es que Aria siguen sonando muy técnicos cómo siempre, y Kipelov suena más accesible, más variado. Es la misma estructura en los temas, que los aria, sólo que aquí el bueno de Kipelov, nos ofrece: progresivo, riffs con groove, power metal, neoclásico a lo savatage, hasta aor hard rock, es un trabajo muy bueno y quiero resaltar su excelente producción, clave hoy en día tener una producción de primera. Mañana os comentó el otro album de Kipelov del 2011, por cierto su último trabajo debería estar al salir.
https://www.youtube.com/watch?v=rW43tZ1I64o&list=PLW8BIeqOnuDGWI68-S_BxHFEy5TcDFT28&index=5
album completo

viernes, 28 de noviembre de 2014

Eriksson renovado hasta 2018



Marcus Eriksson a renovado su contrato con el barca hasta el 2018. Su renovación llega cuando el jugador sigue convaleciente de una operación que le tendrá apartado toda esta temporada, cuando leí la noticia de su renovacion pensé en Pete.
pete Mickael, desde que dejó el barca, jugó en Ucam Murcia 6 partidos, después estuvo en Puerto RICO Y hoy en día está por Venezuela. en los bucaneros entrenados por Guil.
Pete Mickael es para mí el jugador extranjero más importante que pasó por el barca. Y mira que pasaron talentos: Audie Norris, Bodiroga, Jasikevicius, Karnisovas, Djordjevic, Gurovic, Femerling, Gianluca Basile, Trumbo, Mustaf, Mcaskill, Iliviesky, Marconato, Shammond Williams.... y un larguísimo etcetera, el cambio por completo la dinámica de la sección y la llevo a ganar la deseada euroliga, bajo su liderazgo, inolvidable la remontada contra el cska de su mano o su cabreo con carlos suarez, que valió una liga, o su mvp en copa.... a dejado una huella inborrable.
Pete enfermó, y cómo es un luchador nato venció a su problema pulmonar, es un número 1, la directiva en una emotiva rueda de prensa le prometió la renovación  y no cumplieron. Quedando retratados, la verdad es que no hay por dónde cojer a la actual directiva barcelonista.
Pero el caso del sueco, no tiene nada que ver. Su renovación llega durante su lesión, no es un gesto de la directiva, si no que más bien responden a la necesidad del club.
Eriksson y el cedido Marc García, son el fúturo de la sección. Navarro 34 años  y le queda un año más de contrato, brad Oleson 31 años, Abrines y Hezonja en cualquier momento pueden dejar el club, rumbo a la NBA. Veremos cómo se termina de acoplar Deshaum thomas, aunque yo le veo muy buena pinta. Pero está claro que el fúturo de la sección es Ericksson y Marc Garcia.

el programa de Podemos

Podemos a presentado por fin su programa, hay que admitir que saben hacer las cosas, saben cuando es su momento. Ahora mismo, son la primera formación en intención de voto y saben que es el momento de tomárselos en serio, de ahí que presenten su programa, es hora de estudiar sus propuestas.
Dentro de sus puntos destacan la reestructuración de la deuda, subida del salario mínimo, la reforma fiscal ( muy necesaria) adelantar la jubilación a los 60 años, el impago de la deuda que se considere ilegítima y expropiar total o parcialmente las empresas de sectores estratégicos como las telecomunicaciones, la energía, el transporte, la alimentación, la salud y la educación, entre otras.



Los economistas están divididos unos dicen que es inviable y otros que puede llegar a hacerse, cada maestro tiene su librillo.
Yo por curiosidad sumaría dos preguntas más: ¿ que van a hacer los catalanes si podemos gobernara? me lo imagino. ¿ que va a ser de la monarquía? yo soy republicano y si algún día volvemos a ser republicanos es por lo único que me alegraría.
Viable o inviable, me encuentro con unas propuestas populistas que agradarán a los insatisfechos, que sómos muchos. Podemos tiene una bonita melodía que entra rápido, podemos es agua en el desierto. Tienes a cada uno de sus miembros repartidos por todos los platós de tv, y lo único que hacen es aprovechar las miserias de los otros dos partidos.
Podemos vive de la insatisfacción, podemos se alimenta de los errores de los demás y quiere enfocar el cabreo generalizado de la nación, hay la sensación de que necesitamos un respiro, que ya está bien de que sociatas y peperos se repartan el poder, la sensación de que son lo mismo. Y ahí surgen ellos, para hablar de lo mal que lo hacen y te sacan un programa populista a saco.
No me creo nada de lo que dice Podemos. Ningún partido cumple su programa electoral, el único que cumplió algo es Zapatero, y para eso sólo ciertas medidas sociales, porque en lo económico patino y de que manera.
Yo sólo añadiré algo, el que se mete en política es sólo por interés personal, los tiempos en que los políticos eran políticos sin más, se murió con la república española.

el barco a la deriva

el PP está absolutamente a la deriva. Ve cómo una formación cómo podemos, sin pasado y con un programa electoral digno de análisis por lo fantasioso que resulta, le a adelantado en intención de voto. Un partido cómo el popular que no a cumplido con su programa electoral. Un partido autoritario e impopular: con sus recortes y sus medidas.
Un partido corrupto hasta la médula, un presidente gris que en Europa es un auténtico Don Nadie, y al que ya nadie cree, en su momento más bajo y mediocre desde que llegó al poder. Ayer volvió a hacer el ridiculo más espantoso posible al hablar sobre la corrupción, nos dejó perlas.
" España no está corrumpida, tiene algunos corruptos que están saliendo a la luz"..... yo si estuviera en el congreso y escuchó esta frase, me imagino el botón de las risas detrás mía, sino, no le encuentro sentido. Todas las semanas desayunamos con un caso de corrupción, el dice que algunos.... el sistema político español, es un capitalismo salvaje, un sistema de favores disfrazado de democracia, eso lo sabe cualquiera. El partido popular está corrompido de arriba a abajo y hasta los de arriba están salipicados o entre dicho. Después hablan de mano dura contra los corruptos, cuando son ellos los que ponen a los jueces.... ¿ que justicia hay en España? me quedó clara la justicia de España con el tema de la infanta. Volvemos al tiempo de la insatisfacción y de las dos españas, los ricos y viejos bienpensantes, y los hambrientos, no hay más, fruto de esa insatisfación surge podemos.
Sinceramente ya da igual lo que diga el presidente, simplemente está agotando su mandato de la misma forma en la que llegó, de una manera gris, rozando el ridiculo y con cero de credibilidad simplemente ayer, con sus cacareadas medidas contra la corrupción ( un postureo que se marcaron de cara a la opinión pública pues nisiquiera esas medidas están en vigor) El presidente habla al vacío, nadie le escucha, nadie le cree, y día a día, pierde más y más votos. Simplemente sigue estándo ahí por estar, pero autoridad, crecidibilidad, buen hacer, ninguno.

Flora Tristán

Nació el 7 de abril de 1803 en París (Francia). Hija de Anne-Pierre Laisnay, una dama francesa y del aristócrata peruano Mariano Tristán y Moscoso, quien no la reconoció legalmente.

Pasó su niñez en España en una casa que fue visitada por personajes como simón bolivar , del que se dijo que podría ser su padre biológico al estar enamorado de su madre.

Su situación de bastarda le impidió heredar los bienes pertenecientes a su padre, por lo que tuvo que trabajar como obrera en un taller de litografía y con apenas 17 años, se casa con el propietario, André Chazal. Tuvo tres hijos, uno de los cuales muere al parecer muy pequeño el otro se llamó Ernest, y la tercera, nacida en 1825, es Aline, quien será la futura madre del pintor Paul gauguin . Se separaría algunos años más tarde, debido a los celos crónicos y malos tratos del esposo.

En 1833, visitó Perú con el fin de reclamar su herencia paterna y esclarecer todo lo relacionado con su situación familiar, empresa que se vio frustrada por las constantes negativas de su tío paterno Juan Pío. Al volver a Francia, emprendió una campaña a favor de la emancipación de la mujer, los derechos de los trabajadores y contra la pena de muerte.


En 1840 publica Unión obrera, en donde clama por la necesidad de los trabajadores de organizarse y aboga por su "unidad universal". karl marx , refiriéndose a ella, dijo que era "una precursora de altos ideales nobles".
Separada ya de Chazal, Flora publica en 1840, un coherente programa socialista en L’Union Ouvrière (La Unión Obrera), en donde clama por la necesidad de los trabajadores de organizarse y aboga por su "unidad universal" -la emancipación de los trabajadores debía ir unida a la emancipación de la mujer-; siendo la creadora de la consigna proletariado del mundo, unios. Se convierte así en la primera mujer en hablar del  socialismo y de la lucha de los proletarios.karl marx  reconoció su carácter de "precursora de altos ideales nobles" y sus libros formaron parte de su biblioteca personal. En el texto La Sagrada Familia (escrito conjuntamente por Marx y Engels ) en el capítulo IV -escrito solamente por Engels- (Die kritische Ktitik als die Ruhe des Erkennens oder die kirische Kritik ald Herr Edgar) se hace una defensa de la feminista comunista Flore Celestine.
Muere a los 41 años, víctima del tifus , mientras se hallaba en plena gira por el interior de Francia, promoviendo sus revolucionarias ideas.

¿ que fué de Wardwick Davis?

Es conocido por sus papeles del ewok  Wicket enla guerra de las galaxias, el retorno del jedi , de willow  en la película homonima y del profesor filius flitwick   en la saga de películas de harry potter.
 El actor, que está casado con la actriz samantha davis . Su más reciente trabajo es en la serie británica life is too short , donde interpreta una versión distorsionada de si mismo. Davis padece displasia espondiloepsifaria congénita  , un raro trastorno de los huesos en crecimiento que da lugar a enanismo esquelético típico.

Tiene 44 años, os acordareis de el, los mayores de 30 años por su papel principal en Willow. Pero es que no para de trabajar. Su filmografia es muy densa: en sus primeros tiempos el retorno del jedi, willow.... siempre dentro de las aventuras fantásticas. Las aventuras del príncipe valiente, pinocho y geppeto, blancanieves, harry potter, las crónicas de Narnia, el doctor who....¿ encasillado? puede ser, pero ahí está con todo su morro y además un actor que desprende alegría siempre en la pantalla.

led zeppelin " houses of the holy"

led zeppelin " houses of the holy" 1973 hard rock. Inglaterra
temas:
1. The Song Remains The Same 5:30
2. The Rain Song 7:38
3. Over The Hills And Far Away 4:49
4. The Crunge 3:15
5. Dancing Days 3:41
6. D'yer Mak'er 4:21
7. No Quarter 6:59
8. The Ocean 4:31

formación:
 Jimmy Page: Guitarra
John Paul Jones: Bajo y piano
Robert Plant: Voz
John Bonham: Batería

 . Rompe con la tradición de los discos anteriores; en primer lugar, es el primero con un título o al menos un título «pronunciable». Pero también marca un cierto distanciamiento con la fuerte vena blues  que había impregnado anteriores trabajos, a cambio de abrirse a otros estilos como el reggae  o el soul . La cara A seguía por el camino iniciado con "starway to heaven ": riqueza de instrumentación, melodías clásicas y canciones épicas.
 Houses of the Holy debía tener un diseño impactante, así que el grupo recurrió a hipgnosis  un colectivo fundado por storm , autor de la mayoría de las portadas de pink floyd
 Sin embargo los problemas con la portada no acabaron ahí, y un error en la impresión alteró los colores originales. Los niños que aparecen subiendo una montaña representan la expectación por la música del disco, y la foto la realizó aubrey powell  en la calzada gigante También tomo la enigmática  foto del interior, que muchos identifican con un sacrificio humano. En cualquier caso, parece que Powell se inspiró en un libro de ciencia ficción  llamado Childhood's End.
Para muchos este es el principio del fin para los Led Zeppelin, por una vez coincido. Este fué el primer bajón evidente en la discografía de los led zeppelin, seguramente el mal rollo y los egos, excesos, la presión, ya colaboró para que la banda fuera bajando de nível, sin tanta chispa creativa.
Aún así hay muy buenos momentos.  The Song Remains The Same, tiene grandes momentos, cómo la batería acelerada de Bonhan, los ritmos melódicos y suaves del riff, adictivo, aunque el tema se haga algo largo, a caballo entre el rock, progresivo y volvemos a ver rollos folk en su música.
the rain song es un tema muy suave, acústicas con un desarrollo muy lento, tema muy atmosférico, sentimental, la verdad es que es una maravilla, muy hawaiiano. Introdución de de teclados, que le dan un rollo de película romántica de robert redford y barbara straisand, demasiado empalagosa, aunque bonitay con momentos muy melancólicos.
Over The Hills And Far Away, es un trabajo muy relajado. De nuevo acústicas en el inicio del tema, quizás el tema más flojo de todo el trabajo, con esencia country, se introduce la guitarra eléctrica, muy setentera con un sónido funkie, experimental el tema, pero sin gancho.
the crunge es un tema de 3 minutos, dónde Bonhan y Jhon Paul Jones se lucen, el funkie lo pone Page, y plant rockea cómo si estuviera en una jam session, refrescante pero nada del otro jueves.
Dancing days, si que tiene un poco la esencia de grandes temas de led zeppelin cómo es inmigrant song, moby dick, que es cojer un riff y desarrollar un tema a partir de el, sólo que el riff de este tema es muy blandito, al igual que el desarrollo del tema, no me gusta nada cómo canta Plant en este trabajo.
D'yer Mak'er con este tema nos metemos un chute y viajamos a Jamaica, y saludamos al gran Bob Marley, típico tema mezcla de funkie con reggae, vale para anuncio de refrescos o para viajar al caribe, son los zeppelin más suaves de toda su carrera.
no quarter es un tema muy experimental, que valdría para el programa cuarto milenio, a mi me parece el tema más interesante y de largo. Ese teclado arranca lento parece que no tiene sentido, y cuando arranca el riff y la batería de bonhan cobra todo sentido, riffs muy lentos y majestuosos, con cierto rollo entre el rock sureño y el rock progresivo, es mi tema favorito del album y mi tema favorito de los led zeppelin, para mi tiene magia.
el album acaba con the ocean. al menos tenemos un tema rockero, después de tanto funkie, reggea, soul, mucha experimentación y suavidad en este album, pero tiene 3 muy buenos temas, aunque Plant no estuviera en su mejor momento, le daría un 7 al disco.
https://www.youtube.com/watch?v=GsKJlZi04I0&list=PLrsbQkjm7ZKDW7cKYRuA90FCVeg_1Q4T7&index=8
album completo

weapon " embers and revelation"

weapon " embers and revelation" 2012. black death. Canadá
temas:
The First Witnesses of Lucifer
 Vanguard of the Morning Star
 Crepuscular Swamp, Unhinged Swine
liber litih
 Grotesque Carven Portal
 Embers and Revelations
  Disavowing Each in Aum
 Shahenshah

formación:
vetis monarch. guuitarras, cantante
the disciple: batería
kha tumos: bajo
rom sutr: guitarras

 Weapon es una banda canadiense formada en Calgary.....¿ cuantas bandas han salido de Calgary ( alberta) tierra prolífica en underground y del bueno, cómo son estos weapon. Vetis monarch es el ideologo de la banda que la formó en el 2003. Por cierto vetis Monarch en realidad se llama Mashruk Huq y es de Bangladesh ( hay una colonía muy importante de este país en Canadá) Vetis monarch, vamos a llamarlo así, no le a dado regularidad a su proyecto, pues estuvo moviéndose todo el rato, viajando continuamente a Bangladesh, y regresando esporadicamente a Canadá, cambio después la banda de calgary a edmonton.
Después la banda pasaría a llamarse weapon nl, debido a problemas legales, otra banda en inglaterra ya tenía el mismo nombre, pero ya sin el líder vetis monarch.
Y es que Weapon es la locura de vetis monarch, sin más. death black..... con influencias que van desde el doom, el metal progresivo, el heavy metal clásico, el epic metal..... es una banda muy técnica y yo casi diria que más que black death son heavy metal crudo sin más.
Y cómo todos los trabajos de weapon se dedican a hacer un repaso a todas las influencias de la banda, quizás este trabajo con respecto a los dos anteriores, es el que tiene un toque más moderno, incluso de metal industrial.
Cómo dije en un principio, a medida que pasan los años, los weapon cada vez suenan menos black, que aún siguen teniendo ciertas influencias blackers, pero cada día son menores y se han convertido en una banda de death técnico.
Hay tributos constantes a chuck schuldinner, hay tributos constantes a los vader polacos, hay cómo siempre pasajes doom, y hay pinceladas de brutal death old school, a lo macabre suecos, aunque son simples pinceladas, por supuesto hay blast beats, aunque cada vez suenan más death y menos black, de echo de black, hay muy pocos pasajes en este trabajo.
pero es que es un trabajo que puede escuchar un metalero, sin más, porque hay ritmos muy densos, a lo amon amarth, o muy técnico a lo opeth o edge of sanity. No sólo quiero destacar a su guitarrista de bangladesh, el señor vetis monarch, el batería paul kressman, alias de the disciple es realmente bueno. El album tiene pinceladas comerciales, tiene dósis de death, brutal death, death melódico, death técnico, infulas de black, doom, y muchos toques de bandas conocidas, no está mal este trabajo y con esto acabo la crítica de los weapon y seguiré analizando bandas extremas, está vez me voy a Japón.
https://www.youtube.com/watch?v=ldc7-kS0gRA&index=2&list=PLM_LAA3QNSv9Cf0yDQ2ziuso5IcF_KjHc
album completo

impurity " Bonfim Moritvri Mortivis"

impurity " Bonfim Moritvri Mortivis" 2013 black metal. Brasil
temas:
intro
 Lucifer Vomiting Blasphemies Over Christ's Head
sabat
  Reign of Death
 Cruelty in the Reign of God (Demon of Cruelty)
 Desecration
intro
 Canonical Destruction
 No Fucking Resurrection
 The Excommunication
 Rolling Blood
locus macabrus

formación:
rod fürher; batería
rom seth. guitarras
ram priest: cantante


Es una banda sin fortuna estos impurity. En sus primeros tiempos emulaban a los sarcofago. Ellos, también de belo horizonte ( dónde estaba toda la movida blacker) son seguidores de hellhammer y sarcofago, discupulos, tengo que decir que no aventajados.
Editaron un album en los 80, muy similar en sónido a sarcofago. Y volvieron en el 2000, sin demasiadas ideas, con un black death melódico, típico de la época, no creo que estén muy satisfechos con el resultado final. Esa es la típica vuelta de una banda, solo tienen dos caminos, si son grandes hacen lo de siempre, para satisfacer a los fans, sino son nadie, cómo los impurity, hacen lo que está de moda. Pero volvieron a sus tiempos, y han vuelto al black.
Nunca han sido una banda con ideas, ni original, les falta calidad, chispa-.... les falta de todo, sobreviven porque son cañeros, crudos y tienen potencia, pero son albumes que siempre te dejan con esa sensación de ni fu ni fa, pasa lo mismo con este trabajo, que no tiene ni bajista.
Las pocas intros que hay, son bien cutres. Los pasajes de blast beats son minuteros y tediosos a más no poder, está banda siempre abuso de los blast beats. Lo más interesante son los mediotiempos, y no por su creatividad, sino porque emulan a los sodom en su época black thrash, y ese es uno de mis estilos favoritos el black thrash ochentero con el speed metal de centroeuropa.
En definitiva es un black con toques de thrash old school, y algún ligero momento de brutal death. No hay ni un solo corte destacable, la verdad es que es un trabajo muy monotono y por momentos tedioso. Ni riff ni solo destacable, ni pasaje que merezca ser recordado. Sobrevive a la quema, por la intensidad que siempre le ponen y porque al menos suena old school. Y con esto acabó con los impurity. Dije que iba a repasar la escena black brasileña y aún me quedan muchos albumes que comentar, si quereis bandas del estilo de sarcofago, repasaos el catalogo de cogumelo records. Cuando uno está ya muy metido en el under, no sigue bandas, sigue sellos discográficos.
https://www.youtube.com/watch?v=d05JyW4BSF8
album completo


Yngwie Malmsteen " perpetual flame "

Yngwie Malmsteen " perpetual flame " 2008 heavy metal. Suecia
temas:
1. Death Dealer
2. Damnation Game
3. Live to Fight (Another Day)
4. Red Devil
5. Four Horsemen (Of the Apocalypse)
6. Priest of the Unholy
7. Be Careful What You Wish For
8. Caprici Di Diablo
9. Lament
10. Magic City
11. Eleventh Hour
12. Heavy Heart

formación.
 Yngwie Malmsteen guitarra, voz, bajo, teclados
Tim 'Ripper' Owens voz
Derek Sherinian teclados
Patrick Johansson batería


 Sigo repasando la carrera del señor Ripper, ahora tocan sus años con el guitarrista sueco. En 2003, Malmsteen se unió a la famosa "G3" Tour, con vai y satriani, en una gira que muchos fans de la guitarra vieron como la cristalización del último sueño (Satriani, Vai y Malmsteen juntos). El CD y el DVD de la gira se convirtieron en clásicos instantáneos, una vez que terminó la gira "G3", Yngwie volvió de nuevo a la ruta, en apoyo de su álbum "Attack!!" Teniendo la mayor parte de 2004 para descansar, recargar sus baterías creativas, y trabajar en su estudio en sus ratos de ocio, el guitarrista produjo un nuevo CD titulado "Unleash the Fury", lanzado en 2005; el álbum recibió críticas muy favorables de parte de fans y críticos por igual. En el verano de 2005 el tour en apoyo del disco comenzó en Irlanda , y se extendió a toda Europa y los Estados Unidos.
En el año 2008 es editado "Perpetual Flame", lanzado por su propia compañía "Rising Force Records", que marcó el debut de su nuevo cantante, el ex-judas priest, tim ripper owens.
Hasta 19 albumes tiene Yngwie en solitario. Admito que es un buen guitarrista, pero a mi no me gusta nada, tiene un ego desmesurado. Me gustan guitarristas cómo Michael Schenker que se ponen al servicio de su banda, en cambio Yngwie se masturba sobre las seis cuerdas y al final un disco suyo por mucha calidad que tenga, que la tiene, se me hace muy pesado, salvo alguna excepción.
Su proyecto en solitario es lo más inestable que hay. Por el micro de su banda han pasado muchos ilustres y no tan ilustres: Jeff scott soto, Marc boals, joe lynn turner, vescera, leven, doogie white.... mucho mítico. Y eso hace que sus albumes sean más digeribles.
Este es el album más cañero de Yngwie, y uno de sus mejores trabajos. No puedo nisiquiera darle un notable, porque es imposible para Yngwie sacar un album redondo, calidad para hacerlo tiene de sobra, pero su ego no se lo permite, y siempre quiere dejar latente que el es el genio de la banda. En este album te corta el rollo cada dos por tres con sus instrumentales, y que están bien, son originales, sobre todo damnation game.... pero es que no tienen nada que ver con los temas cantados y te cortan el rollo. Decía en una entrevista Yngwie, que el siempre compone los temas y después piensa en un cantante, y que al creer que compuso los temas más potentes de su carrera, pensó en Ripper, efectivamente ripper relanza el sónido de Yngwie.
Son los temas más potentes de Yngwie. Pero se los carga un poco con sus solos. Tenemos temas cómo live to fight, que tiene magia el estribillo, me recuerda a los temas del demolition de Judas priest, más melódicos, una mezcla entre melódico y caña, bastante buena, pero Ingwie se casca solos minuteros, de mucha técnica si, pero que no pegan ni con cola con el tema, es cómo si siempre quisiera destacar, y para mi su error desde sus inicios hasta el día de hoy, que no piensa cómo una banda, sino que piensa sólo en su lucimiento personal, por eso se me hace bastante dificil de digerir, aunque este es para mí, uno de sus mejores albumes, solo por la presencia de Ripper que conste.
https://www.youtube.com/watch?v=aqHrJqAmr-w&index=4&list=PLoZv0ggAd8umGFq57VCCjfJmhnBcoqmYg
album completo

highland queen " call of hell"

highland queen " call of hell"  single 1983. Heavy metal. Francia
temas:
call of hell
open your eyes

formación:
claude brame: bajo
pascal dolinard: batería
bernard deluruelle: guitarras
christian longavesne: guitarras
patrick zamparini: cantante

Un poco de heavy metal francés del bueno. Los increibles highland queen, banda de Lille que por desgracia sólo tuvieron un período de actividad muy corto, activos del 83 al 85.... y eran muy buenos, sólo editaron una demo, y un ep, ahí se acaba todo.
https://www.youtube.com/watch?v=C-RI1XWTd7A
call of hell
es un puto temazo. Al galope, y con un riff melódico adictivo nos introducen en el tema, el estribillo muy rockero y la base rítmica la típica del heavy metal de los primeros ochenta, que para mi gusto es el mejor metal. Un estribillo destinado a convertirse en himno. Solo speedico y con su dósis de épica, con muy buenos apuntes del batería, se nota que están muy influenciados por Maiden, sólo que ellos le dan un toque más comercial al asunto, me flipa cuando piensas que estás al final del tema, y te sorprenden con una batería lenta y un ritmo del bajo muy suave, para que el cantante se ponga a corear muy melódico para volver al galloping riff mítico.
https://www.youtube.com/watch?v=yLjP9_7O47s
open your eyes
Riff distorsionado que muere al inicio del tema batería lenta con platillos y ritmo básico, cantante que se introduce con un rollito rockero, sólo batería y cantante.... y ya te tienen atrapado, aunque sepas lo que se te viene encima. Un riff machacón está vez muy típico del british steel se introduce en el tema, y se convierte en adictivo, hacen cosas muy sencillas, pero suenan genial. A caballo entre el hard rock y la nwobhm, tributando a maiden y a judas por partes iguales, una banda con mucho gancho. En fin, larga vida al underground y aún me falta por comentaros su ep.

vortex " open the gates"

vortex " open the gate"1986. heavy metal. Holanda.
temas:
open the gate
soul killer
bastard
horribledolls
Growing Power
 Massgrave
 The Beauty and the Teeth
glory gone
get out

formación:
martjo brongers: guitarras
jurgen tichelaar: cantante
berend stegeman: guitarras
jhon roffel: batería
jan klemens: bajo


Empiezo a analizar la discografía de los holandeses Vortex. Que por cierto han editado album y vpower les ha echo crítica en su blog:
http://666somosmarionetas666.blogspot.com.es/2014/11/vortex-remains-2014.html
es una banda de Groningen, activa desde 1979, que antes de editar su primer album de forma independiente, han sacado numerosas demos, vamos a analizar su discografía, una banda muy curiosa en todos los aspectos.
https://www.youtube.com/watch?v=GJG0yOweBqE
opne the gates
Los vortex no tienen nada que ver con el típico metal holandes, había dos vertientes: los melódicos cómo vanderberg o 220 volt, o los speedicos cómo angus o mandator. Estos vortex, su sónido es completamente deudor con la nwobhm. Son comparados con los finlandeses OZ, porque recordemos que las bandas nórdicas de los 80, también eran similares a la nwobhm.
https://www.youtube.com/watch?v=ORW7YSgNFo8
soul killer
el cantante no tiene gancho ninguno, ni voz, y necesita de coros para llegar a transmitir algo. Musicalmente es una banda que nunca a fabricado un tema adictivo para arrasar en la radio, no es una banda que tenga gancho en sus estribillos, y de ahí su eterna condena al under. Les falta feeling, me recuerdan en ese sentido a los overdrive suecos, buena banda pero sin gancho.
https://www.youtube.com/watch?v=BLTvd6SYaN4
bastards
en el tema bastards se dejan de mediotiempos y es el primer tema speedico del trabajo. Antes decía de que no tienen feeling, aún así es una banda que me encanta escuchar porque son true metal, tienen ese sentimiento ochentero, metalero, ese metal que ya no se fabrica. Siempre con esas guitarras dobladas melódicas o al ritmo del galope.
https://www.youtube.com/watch?v=twhvF9-zOzw
growing power
a medida que avanza el album, nos encontramos con temas menos influenciados por la nwobhm y más por el speed alemán y el power americano, cómo es el caso de growing power, un tema con mucha adrenalina, guitarreo ochentero al máximo y potencia. No tienen excesiva calidad los guitarristas, pero te hacen el abc del metal, lo básico y a mi me transmiten.
https://www.youtube.com/watch?v=9OKnPOqrRpY
the beauty and the teeth
es el abc del metal. Del ritmo al galope, al riff melódico nwobhm, los coros, el ritmo speedico, y el mediotiempo crudo y cañero, que tiene ver más con bandas de power metal, la pena es el cantante, que es absolutamente nefasto, habla más que canta, y encima hablando suelta gallos.... es mareante.
https://www.youtube.com/watch?v=LpA00_GgjRA
glory gone
con glory gone se ponen sentimentales y arrancan con unas acústicas, el cantante sigue sufriendo en todos los registros, en la balada, parece un gato escaldado, es una pena. por supuesto las electricas se introduciran en el tema, y habrá un solo minutero, y volverán las acústicas, buen tema.
A pesar de su cantante, y de que no hay ningún tema top, es un album sin bajones, de metal clásico puro y duro que mezcla nwobhm con speed metal y heavy metal clásico a mediotiempo y cañero, más clásicos imposible, me gustan este tipo de bandas.

barón rojo " barón al rojo vivo"

barón rojo " barón al rojo vivo" 1984. live hard heavy. España.
temas:
DISCO UNO:
1. Barón Rojo
2. Incomunicación
3. Campo de Concentración
4. El mundo puede ser diferente
5. Las Flores del Mal
6. Concierto para Ellos
7. Mensajeros de la Destrucción
8. Atacó el hombre blanco
DISCO DOS:
1. Tierra de Vándalos
2. Solo de Guitarra
3. Muchísimo Amor
4. Czardas
5. Los Rockeros van al Infierno
6. Buenos Aires
7. Solo de Batería
8. Resistiré
9. Con Botas Sucias

formación:
 José Luis Campuzano: Bajo y Voz
Carlos de Castro: Guitarra y Voz
Armando de Castro: Guitarra
Hermes Calabria: Batería


Volumen Brutal vendió más de dos millones de copias. Barón Rojo "bombardean" Inglaterra con temas como Los rockeros van al infierno, Incomunicación o Resistiré (Stand Up en inglés), con el que alcanzan el aplauso de parte de la prensa especializada y logran encabezar las portadas de algunas revistas especializadas como Kerrang! El 27 de agosto de 1982  Barón Rojo actúa junto a Iron maiden, gary moore, marillion, twisted sister y MSG.   en el " reading festival 82". De Volumen brutal merece mención especial el tema Concierto para ellos, dedicado a bon scott  y otros músicos de rock fallecidos.
En 1983 se publica el tercer disco, titulado Metalmorfosis, grabado también en Londres. Aparecen en él temas como Casi me mato, El malo y Tierra de vándalos, así como el tema más sentimental de la banda: siempre estais allí.
En 1984 sale a la venta un disco doble en directo titulado Barón al rojo vivo grabado con los más avanzados sistemas de la época, presentando cinco canciones nuevas entre sus hits más conocidos.
 Directo de 1984  del 10 al 11 de Febrero en el pabellón de deportes del real Madrid, se estima que al concierto acudieron 12000 espectadores.
Los temas del barón nacieron para ser tocados en directo y cómo todas las buenas bandas, es una banda que se crece en directo. La colección de temas es inmejorable: larga vida al rock and roll, volumen brutal, metalmorfosis, ya dan para un buen concierto. Después de editar este concierto, para mi sacarían su disco mítico, el un lugar de la marcha.
Era la época dorada del metal en España, cuando se llenaban pabellones, cuando las bandas de metal salían en la primera o la dos en sus programas de música y había tantos metaleros en nuestro país cómo amantes de la movida,  cuando se vendían casettes y vinilos cómo churros, y en definitiva tiempos cutres, pero muy felices los ochenta. Ahora nos pareceran casposos, pero la mejor música siempre fué la de los ochenta y no sólo en el metal, también en el pop.
Me gusta mucho el sónido de este trabajo, poderoso cómo el trueno. Hay una buena comunicación entre banda y público, y además  con la sensación de que estaban haciendo historia, la banda se vacía sobre el escenario. No hay bajones en este trabajo, quizás el malo, es el único tema que baja mucho el nível. Pero hay momentos miticos cómo el primer tema barón rojo coreado por 12000 gargantas " barón, amo de las nubes, dios del viento, barón, tu triste misión no apagará tu gloria" son temas, son estribillos que aprendió uno siendo quinceañero y aún los recuerda. También el concierto acaba por todo lo alto con botas sucias y resistiré, y que decir de incomunicación cantada por sherpa, sigue sonando cómo un auténtico bombazo en el 2014,  sólo me sobraban los solos de guitarra y poco más. En líneas generales, es uno de los mejores directos que se editaron por una banda española.
https://www.youtube.com/watch?v=5Mp0MzwUiJM
album