viernes, 31 de octubre de 2014

Nicolae Grigorescu

Nicolae Grigorescu fue el sexto niño de la familia de Ion y Maria Grigorescu. En 1843 su padre muere y su familia decide mudarse a Bucarest. Después de un breve periodo de aprendizaje en el taller del pintor checo Anton Chadlek, realiza pinturas en las iglesias de Baicoi y en el monasterio de Căldăruşani.
En 1856 realiza la obra Mihai scăpând stindardul que representa al señor Barbu Ştirbei
En 1856-1957 realiza la pintura del monasterio Zamfira en el distrito de Prahova y hasta en 1861 realiza la pintura del monasterio Agapia donde esta remarcado por Mihail Kogalniceanu y recibe una beca en París.
En el otoño de 1861 se va a  París donde entra a L'ecole de belle arte y asiste a clases en el taller del pintor Sebastien Cornu, siendo compañero de Renoir.
A poco tiempo se va a asistir a clases a Barbizon y a vivir allí. Hasta en 1877 cuando va como pintor de guerra participa a varios exposiciones en  parís, roma, napoles, pompei, grecia, viena .
Entre 1879 y 1890 trabaja en sus talleres de Bretagne la Vitré y luego de París. Desde 1890 se va a vivir a campina  en el distrito de prahova donde realiza muchas obras inspiradas de la vida rural,cuadros con campesinas,bueyes,caminos llenos de polvo.En 1899 esta nombrado miembro honorario de la Academia rumana.
El 21 de julio  de  1907  moriría en su casa de Câmpina dejado su último cuadro Întoarcerea de la bâlci sin acabar.
El escritor rumano alexandru vlahuta   dijo de Nicolae Grigorescu: De la vida de Grigorescu cuentan sus obras. Una vida sencilla, callada, poderosa, dedicada toda a su arte. Además de arte nada existe por él. Allí puso su profundo amor de la naturaleza, de sus joyas y sus misterios, maravillosas en cualquier lugar, pero en particular en su país y en el seno de su gente, allí el amor de bien, de verdad y de hermosura.



Octubre

1928. Cine mudo- política.  Unión Soviética. 100 minutos. Director: Sergei Eisenstein. guión: Sergei M. Eisenstein, Grigori Aleksandrov (Libro: John Reed). Música: Película muda / Versión restaurada: Dimitri Shostokovich. Fotografía: Eduard Tissé (B&W). Productora: Sokvino. Reparto: vassili nikandrov, vladimir Popov, Boris Livanov, Eduard Tissé, Nikolai Podvokoski.
Sinopsis: Fiel reconstrucción de los acontecimientos ocurridos desde Febrero hasta Octubre de 1917. Una película en la que, siguiendo la filosofía comunista, no había personajes principales. La habilidad de Eisenstein y su experiencia se ve en los rápidos movimientos y en el ritmo en el montaje, así como  en la construcción de intensas secuencias que no fueron bien entendidas por las tempranas generaciones rusas. El estreno se retrasó hasta 1928 debido a la presión de algunos grupos influyentes y, además, se cortaron algunas escenas. Aparecen en el filme muchos de los protagonistas de la revolución: los Guardias Rojos, los soldados y los marineros.
Cierro trilogía de Eisenstein, quizás con su momento más brillante cómo director de cine. La Huelga, su primera película fué toda una declaración de intenciones, el acorazado potemkim, la película que revolucionó la forma de hacer cine, y este Octubre la auténtica joya de la corona, quizás uno de los momentos más creativos de la historia del cine.



 Las películas de Eisenstein hay que verlas desde otra perpectiva, para empezar olvidarnos del guión. ¿ dónde se a visto que en una película el guión, la trama sea lo de menos? Sólo se lo ví experimentar a Salvador Dalí con su amigo Luís Buñuel ( comentaré toda su obra también)  Se que está clase de hacer cine hoy en día es enviable, y puede que esta clase de películas sólo te las pusieran en la dos y de madrugada, valdría la pena quedarse de noche, para verla, si fuera así.
olvidemonos de que es un panfleto comunista , olvidemonos de su ritmo lento, y centrémonos sólo en la parte visual del asunto, esto es una auténtica epopeya del cine mundial. ¿ quo vadis, Espartaco, El cid, Los 10 Mandamientos, Zulú, Cuando ruge la marabunta, las minas del rey salomón, 55 días en Pekín, Ben Hur? todo se lo deben a Eisenstein, el revolucionó el mundo del cine.
De nuevo el director vuelve a experimentar con el realismo de corte documental, la revolución rusa, de forma épica, con el sabor de la tradicción rusa, y mezclado con las vanguardias y su simbolismo, dificil entramado, lo sé, todas las imagenes que forman estos 100 minutos de artesanía, están pensadas en la cabeza del genio, cómo si una partida de ajedrez se tratará, nada está improvisado, el se ajusta al programa soviético, pero es más listo que ellos, y crea arte.
Estamos en 2014, y yo aún sigo buscando un director que plano a plano consiga está poesía absoluta, esta armonía sincronizada total, Jhon reed fué el que escribió esta novela, corresponsal norteamericano enviado a Moscú, que está enterrado en Moscú, y es una auténtica leyenda en tierras rusas..... obviamente cómo muchos periodistas, de ecuánime el señor Reed no tenía nada, sino que se mojaba claramente por la causa rusa, una anecdotilla sin más. Apartir de aquí, el cine de este caballero se haría más experimental.
http://www.google.com/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=3&ved=0CDMQtwIwAg&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3Dk62eaN9-TLY&ei=5LdTVNPYEaWr7AbghICIDQ&usg=AFQjCNEqjcgBglGJb8uqP_FXYmK9TN-GMg&sig2=eql7Di9_kP2298Fc3SDTZg&bvm=bv.78677474,d.ZGU&cad=rjt
película completa



as mil vidas de Matías Houseman

Monólogo tragicómico en el que el actor Josito Porto interpreta la curiosa y polifacética vida de Matías Houseman, desde  su adolescencia hasta su vejez, es decir, durante poco más de una hora recrea una existencia de más de sesenta años, en los que Matías transita continuamente de profesión en profesión.
Matías Houseman llega a ser estrella de la música, futbolista de primera división, actor de teatro, mafioso, líder espiritual y mismo presidente del Gobierno, entre otras muchas actividades que realiza mientras los años van pasando y va moldeando su compleja personalidad.
El espectáculo, de tono principalmente humorístico, está marcado por la variedad, intrínseca en la manera en que viva del personaje alrededor del cual gira la pieza. Esta variedad permite no sólo un dinamismo escénico evidente, acentuado por las canciones interpretadas en directo, los números mímicos y los monólogos cómicos, sino que además obliga el público existente a si trasladar otros espacios sin tener que moverse de la butaca. A veces, el público se sentirá como espectador de un concierto de rock, para poco después ocupar el lugar de un asistente a un partido de fútbol o de uno convidado a una charla de carácter espiritual, o el confidente de las confesiones de un peligroso mafioso.

esta noche el teatro vuelve al Milladoiro con esta obra, ya hay ganas de verla.

Mayotte

De acuerdo a estimaciones de 2011, la isla cuenta con 209 530 habitantes y su superficie es de 374 km².La isla pasó a ser departamento de ultramar francés  a partir de marzo de 2011. Sobre esta base, el Consejo Europeo decidió el 11 de julio de 2012 que, a partir del 1 de enero de 2014, Mayotte pase a ser una región ultraperiférica de la Unión Europea, de modo similar a como lo son las islas Canarias
 También es conocida como Mahoré, especialmente cuando se hace referencia a su inclusión por parte de la unión de las Comoras. Desde el 1 de enero de 2014 esta isla forma parte del territorio de la Unión europea.

historia: 
Conocida como Isla de los perfumes, Mayotte se encuentra situada en el Océano Indico, a mitad de camino entre Madagascar y la costa de Mozambique, 1.500 kilómetros de la isla Reunión. Maore (Mayotte en créole) comprende dos islas principales, la Petite Terre y la Grande Terre, separadas por 2 km. de mar y bordeadas por arrecifes de coral que ocupan cerca de 1.000 km2.

Como consecuencia de las sucesivas invasiones desde  el siglo X, Mayotte es una mezcla de influencias árabes, malgaches y francesas. Por el tratado del 25 de abril de 1841, Mayotte se convirtió en una colonia de Francia. Por presiones de movimientos independistas, en 1974 Francia aceptó un referéndum que ganaron los nacionalistas de las islas que componían Comoros, declarándose la independencia en 1975. Sin embargo, los partidarios de la metrópolis se nuclearon en Mayotte y, apoyados por París, fomentaron la secesión de la isla. Aprovechando un movimiento que desalojó del poder a Ahmed Abdallah –primer ministro del semi-autónomo gobierno local–, los franceses desembarcaron 10 mil soldados y ocuparon la isla.

La Octava Conferencia de Países No Alineados (1986), estableció en su declaración política que «la isla comorana de Mayotte era parte  integrante del territorio soberano de la República Islámica de las Comoras». En 1991, la Asamblea General de Naciones Unidas reafirmó la soberanía de Comoras sobre Mayotte por amplísima mayoría.

Francia mantiene una importante base aeronaval situada en la isla que aún está bajo protectorado francés. En 1997, las islas de Nzwani y Mwali se declararon independientes de las Comoras y demostraron su deseo de volver al  dominio  francés. En 1999 se firmó un acuerdo de paz y las islas permanecieron en la federación, pero con una mayor autonomía. En enero de 2000 Nzwani rechazó el acuerdo de paz y en las elecciones triunfó la corriente independentista. La Organización para la Unidad Africana impuso sanciones económicas a la isla.

En julio de 2000, el pueblo de Mayotte aprobó en referéndum una oferta de  París, por la cual las islas adquirían un estatus similar al de un departamento, en vez del de territorio de ultramar.
El virus chikungunya, procedente de Tanzania, enfermedad no letal que afecta principalmente las articulaciones, transmitido por el mismo mosquito que el dengue, causó estragos durante los primeros meses de 2006 en Reunión y el archipiélago de Comoras. La magnitud de la epidemia no tenía precedentes en la zona y afectó también a Mayotte, donde en ese pirmer semestre del año se contaron alrededor de 6.000 casos.

hasta  2007, las leyes promulgadas por el Parlamento francés debían especificar si se aplicaban o no en el territorio de Mayotte. A partir de ese año las leyes pasarían a aplicarse directamente, salvo casos excepcionales.
geografía:

La isla principal, Mayotte (o Grande Terre), es la más antigua en términos geológicos en el archipiélago de las Comoras. Tiene 39 km de largo por 22 km de ancho y sus puntos más altos están entre los 500 y 600 metros sobre el nivel del mar. Debido su naturaleza volcánica, el suelo es muy rico en algunas zonas. El arrecife de coral  que rodea a gran parte de la isla asegura la protección de los barcos y es un excelente hábitat para diversas clases de peces.

Mamadouzu  fue la capital de las Comoras hasta 1962 , y ahora es el centro administrativo de Mayotte. dzaoudi  es la segunda ciudad de Mayotte, se encuentra situada en la Isla Pamanzi (o Petite Terre), la cual cuenta con 10 km², siendo la más grande de varias isletas que rodean a Grande Terre. Un puente comunica a Pamanzi con Mayotte.

economía:
 El sector terciario suponía, en 2001, el 45% de los salarios de la isla. Además de la administración, los trabajos públicos, el comercio y sus servicios asociados son los principales empleos. A pesar de unas variaciones del 9 % por año, la tasa de desempleo se mantiene en el 22%. El  SMI  de Mayotte es un 63% inferior al salario mínimo interprofesional nacional. La renta per cápita anual de los hogares fue de 9.337 euros en 2005 por contra de los 29.696 euros de la población francesa. Según el INSEE, Mayotte sufre más por las desigualdades que por las diferencias de rentas.

 En materia postal, Mayotte ha sido el centro administrativo de las Comoras en la segunda mitad del siglo XIX, esto es lo que propició la aparición del emblema de la época: « Mayotte y dependencias». Estaba administrativamente integrada y utilizaba los sellos coloniales de  Madagascar  de 1912 a 1950, del archipiélago de Comoras de 1950 a 1975 y de Francia de 1975 a 1997, la isla obtuvo la autonomía filatélica y postal el 2 de enero de 1997 utilizando sellos específicos diseñados por la filial local de  La poste.

Diversos tipos de cultura se conglomeran en Mayotte, la principal de origen comorense representa al 60% de la población y la segunda de origen malgache , ambas fuertemente enmarcadas por la cultura francesa que se impregna cada vez más en ellas. La moringue, análoga a la capoeira brasileña todavía se practica en la isla.

Aunque el francés  es la lengua oficial, muchos hablan (pero no escriben) el  shimaore  (dialecto suajili) y el malgache, los dos idiomas principales de la isla.
 Conocida como Isla de los perfumes , Mayotte se encuentra situada en el Océano Indico, a mitad de camino entre Madagascar et la costa de Mozambique, y a 1500 km de la isla Reunión. Maore (Mayotte en créole) comprende dos islas principales, la Petite Terre et la Grande Terre, separadas por un brazo de mar de 2 km, y ambas rodeadas por un arrecife de coral de cerca de 1000 km2.
 Algunos mahoreses llevan el musindzano, una máscara de pasta con perfume de madera de sándalo. Esta máscara cubre uniformemente el rostro cuando sirve para protegerse del sol, pero tiene forma de dibujos (flores círculos, puntos) cuando se utiliza como decoración en las ceremonias tradicionales.
 La cocina mahoresa es sencilla pero sabrosa. Un plato típico que hay que probar es el trovi ya nadzi: se trata de un ragú de carne o de pescado, cocido en leche de coco con trozos de plátano macho y de mandioca. El plátano macho y la mandioca se comen también fritos, acompañados con pollo, carne de cabrito o de cebú. No hay que dejar de probar los pescados ahumados (tiburón, pez espada, mero) y los crustáceos (langostas, camarones, cangrejos). De postre puedes probar el oubou (torta de harina de mandioca dulce) u homenajear las frutas tropicales como mangos, litchis, corojos, anonas y guayabas.




El lago de Dziani es el lugar ineludible de Petite Terre. El acceso a este lago de cráter que está situado en el corazón de la isla es muy fácil. La carretera lleva casi hasta el borde y basta con andar unos minutos para dominar esta gran extensión  de agua esmeralda. Que no te tiente bajar al fondo del cráter porque el agua es sulfurosa y por consiguiente nauseabunda y las moscas pululan por allí. Es mejor seguir el sendero que bordea el lago y así tendrás además unas bonitas vistas del cráter y la laguna que está muy cerca.



La isla de Mayotte, territorio francés de ultramar ubicado entre Mozambique y Madagascar, en el océano Índico, se convirtió hoy, de forma oficial, en la novena región ultraperiférica (RUP) de la Unión Europea (UE).
La isla afianza así sus viejas aspiraciones europeístas, que comenzaron a manifestarse a mitad de la década de los años 70 del pasado siglo, cuando  el archipiélago de las Comoras, hasta entonces territorio de ultramar francés, se declaró independiente.
Mayotte, que políticamente todavía formaba parte de dicho archipiélago, optó por seguir bajo  la soberanía de Francia.
En 1974, un referéndum sobre la independencia organizado por el Movimiento Popular de Mayotte (MPM), mostró que solo la isla de Mayotte, con un 63,8 % de votos a favor, quiso continuar  siendo francesa, según apuntan fuentes oficiales.
En 1976, una segunda consulta refrendó esta  postura: un 99,4 % de los votantes de la isla se mostró a favor de mantener sus vínculos con el país galo.

El apego por la metrópoli chocó desde el primer momento  con los intereses del gobierno de las Comoras, que sigue considerando a Mayotte parte  de su territorio.
Pero el departamento ultramarino ha dejado claras sus intenciones cada vez que ha tenido ocasión, con el fin de crear vínculos estables con París que le permitan beneficiarse  de los derechos de la ciudadanía francesa.
En el año 2000, sus ciudadanos respaldaron, con un 72,94 % de votos a favor, el acuerdo al que llegaron el gobierno francés y los principales grupos políticos de la isla para "fijar objetivos comunes" y emprender reformas  estatutarias.

Finalmente, en el año 2011, tras un nuevo referéndum celebrado en 2009 y que se saldó con un total del 95,2 % de votos a favor, la isla se convirtió en departamento de ultramar.
La estrecha relación con Francia le ha permitido a Mayotte destacarse como la economía más fuerte del archipiélago, con un Producto Interior Bruto (PIB) por habitante casi 10 veces superior al de las Islas Comoras en 2009, según los últimos datos  del Instituto Nacional de Estadística francés (INSEE) y del Banco Mundial (BM).
No obstante, Mayotte también  ha atravesado por dificultades y en 2011, después de que Francia eliminase las tasas aduaneras sin inyectar una compensación económica, encareciendo así los productos básicos, la isla se vio sacudida por una ola de disturbios.

Steve Nash adiós a la temporada

no ha podido entrenarse desde que el pasado 12 de octubre participó en el partido de exhibición que disputaron los Lakers contra los Warriors de Golden State y perdieron por paliza de 75-116. El veterano jugador se retiró del partido con 12 minutos de acción en los que aportó tres puntos (0-5, 0-0, 3-3), capturó dos rebotes, dio una asistencia y recuperó un balón.
El veterano jugador firmó un contrato por tres temporadas y 28 millones cuando dejó a los Suns. Nash, que la pasada temporada logró promedios de 6,8 puntos; 5,7 asistencias y 1,9 recuperaciones de balón, había dicho este verano que la del 2014-15, la decimonovena que lleva como profesional en la NBA, sería la última. Su baja indefinida significa que tal vez no vuelva a disputar ya más un partido oficial de la NBA y que el último que jugó fue el del pasado 12 de octubre, en el Citizens Business Bank Arena, de Ontario (California)

Muchos han críticado que Steve Nash, fuera sincero y declarará que quiere cobrar hasta el último dollar de su contrato, pesé a que no va a jugar. ¿ porque no se retira? porque quiere su dinero.
Hago una breve reflexión, muchas veces le pedimos a los deportistas de élite sinceridad, que se mojen en algo por una vez, y cuando lo hacen reciben palos, sómos unos hipócritas todos.
Cómo trabajador está en su pleno derecho de no querer retirarse y cobrar su contrato y no renunciar a él. Ahora bien, también el rendimiento de Nash para nada está acorde con su salario.
 Adiós a una carrera brillante, ¿ por la puerta de atrás? no creo que Steve Nash merezca salir por la puerta de atrás. Fichar por la franquicia angelina siempre es un caramelo apetecible, y el último tren para muchas estrellas ya sin brillo que buscan una última oportunidad de conseguir el anillo.  Y al igual que Malone y Payton, Richmond y Glenn Rice.... a realizado una mala temporada, lastrada por los problemas físicos, el club se tiene que comer su contrato y el equipo no alcanza los play offs.
No me apetece recordar al Steve Nash de los Lakers. Sino a este hombre nacido en Sudáfrica pero de nacionalidad canadiense, con el dorsal retirado de su universidad Santa, que formó una dupla increible con Nowitzki  y elevo el basket a arte en los Suns.
Sus años sobre todo en los Suns siempre serán recordados. Era el basket más vistoso que se recuerde en muchos años, al contraataque, a ver quién anotaba más, un basket que enamoró al mundo, por desgracia los Suns estaban muy cortos de banquillo y nunca pudieron ganar ese anillo.
Nash tenía en su cabeza el ordenador que tenía por cabeza Jhon Stockton. Ambos veían la acción antes de que se produjera. La única diferencia entre ambos, los dos para mí, los mejores asistentes que dió la NBa en la última década ( con permiso de Kidd) Nash era muchísimo más creativo que Stockton.
Los dobles digitos con el estaban asegurados, veía el pase dónde nadie lo veía, hacía temblar a la defensa con su increible bote, y entraba a canasta aprovechando los espacios y dudas que generaba la decisión que iba a tomar, entrando a canasta cómo un fino estilete.
Nash siempre jugó con frac en esto de la nba, uno de los jugadores más elegantes con Drexler, que yo pude ver, con Nash en cancha, siempre se jugaba a lo que el quería, un grande.

infernal majesty " unholier than you"





infernal majesty " unholier than you" 1998 thrash metal. Usa
temas:
Unholier Than Thou
the hunted
 Gone the Way of All Flesh
black infernal world
 Roman Song
 Where Is Your God
death roll
 The Art of War

formación:
chris bayley: cantante
kevin harris: batería
chay mcmullen: bajo
steve terror: guitarras
kenny hallman: guitarras


Muchos nos acordaremos de esta banda canadiense, que editó un album de debut que sonó cómo un cañón: thrash con toques death, de altísima calidad y sobre todo potente y sucio cómo pocos.  10 años de silencio y vuelven a la carga con el potenterro unholier than you
https://www.youtube.com/watch?v=_kcy4jcAnz8
unholier than you
la cosa arranca de mejor manera imposible, con el oscuro unholier than you. Los pasajes lentos del tema son muy doom, con un riff podrido. Hay numerosas arrancadas, practicando un thrash metal mucho más técnico, quiero pensar que esto es material que se quedó en un cajón.
https://www.youtube.com/watch?v=FBCBTDZw98U
the hunted
los primeros ritmos rápidos vienen con the hunted. Base rítmica veloz y con demasiada técnica en el guiterreo, sonando muy parecidos a los Death, bandazas entre bandazas. El caso, es que ellos siempre fueron más directos que los death, y en este trabajo nos sorprenden con temas mucho más elaborados, técnicos, sin tanta esencia cómo en los ochenta.
https://www.youtube.com/watch?v=sOjJ9echAlk&spfreload=10
gone the way of all flesh
este tema es uno de los grandes momentos del album. El tema arranca con un riff caótico, mediotiempo y el cantante, bayley acometiendo con violencia, fucking rage, buena aceleración blast beats, hay perlitas en este trabajo, quién tuvo retuvo.
https://www.youtube.com/watch?v=uoE0bM-ZmhA&spfreload=10
black infernal world
ellos siempre se caracterizaron por estar a caballo entre el thrash y el death, en este album, siguen sin definirse del todo. Black infernal world es un tema que me gusta, mediotiempo muy lento, con tremolo en las guitarras y alma de doom, pero mucho más podrido que cualquier banda doom.
https://www.youtube.com/watch?v=ABLRphldeS4&spfreload=10
roman song
se ponen speedicos con roman song, hay temas cómo este en que quizás se pierden en un intento de intentar ofrecer algo nuevo, complicando la base rítmica, y acelerando el tema, pero sin magia.... amigo, eso es lo más complicado de tener, en cualquier disciplina, el factor diferenciador, la genialidad. Aún así, pese a que no hay magia en este trabajo, y hay temas cómo roman song que son algo aburridos, consiguen sonar siempre crudos.
https://www.youtube.com/watch?v=8aTIWP4UxBE&spfreload=10
where is your god?
se agradece,m que pese a que estamos en 1998 época del groove, ellos opten por sonar añejos, pasando de rock alternativo y groove, ni metal industrial. Intentan sonar cómo a los death y cómo a los coroner, se queda a medio camino.
https://www.youtube.com/watch?v=3YMvK_Wm0o0&spfreload=10
death roll
en este final de album, los temas ya van pesando poco a poco, intentan sobre todo en la base rítmica, cambiar de ritmo constantemente, con técnica, pero haciendo esto los temas pierden esencia, para mi lo mejor de los temas son las partes lentas, al menos en todos los temas hay apuntes intenresantes.
https://www.youtube.com/watch?v=PZWLshIaEyY&spfreload=10
the art of war
buen broche para cerrar el album, con un tema con un arranque lento, tengo que decir, que pese a que no consiguen hacer un album redondo, no se vendieron y fueron fieles a su estilo, cosa que es digna de admirar, y aunque no hay magia en este trabajo, queda la intención.

sarcofago " the laws of scourge"



sarcofago " the laws of scourge"  1991 black thrash. Brasil
temas:
The Laws of Scourge
piercings
midnight queen
 Screeches from the Silence
prelude to suicide
 The Black Vomit
 Secrets of a Window

formación:
wagner laumunier: guitarras, cantante
gerald minelli: bajo, guitarras
fabio jhasko: guitarras
lucio oliver: batería

El mérito de Sarcofago reside en sus primeras demos y en su primer album. Ellos realmente son los precursores del black metal, no el metal nórdico. Cómo siempre digo: coven- black sabbath- venom- hellhammer- bathory- Sarcofago.... es para mi el ordén cronológico sensato, sobre cómo evolucionó nuestra amada música.
El mérito de los sarcofago está en sus primeros albumes, este the laws of the scourge, suena que te cagas, pero ya está muy alejado de sus grandes tiempos, para mi es thrash bay area, a secas, sin más.  Es una pena que sepultaran sus influencias black thrash. A mi me costó mucho digerir este trabajo, quiero decir, suena muy bien..... pero es que te esperas otra cosa.
Os voy a poner un ejemplo, el demolition y el jugulator de Judas Priest. Suenan muy bien pero no tienen nada que ver con lo que hacía ni con lo que haría los Judas Priest. Piensas, vale, me gusta mucho, pero esto es otra banda, y hay que olvidarse del pasado.
Lo mismo ocurre con sarcofago, olvidate del black thrash podrido. Y centrate en un thrash de la bay area, me atrevo a decir que hasta con solos de heavy metal.
Hay cosas muy interesantes, y otros momentos más de andar por casa. Consigue momentos caóticos, en el riff, me gustan sobre todo los riffs épicos, pero es que por ejemplo en temas cómo midnight queen se destapan con momentos melódicos, ahí es cuando me pongo triste, porque unos tios que lo fueron absolutamente todo, se han bajado los pantalones hasta las rodillas.
Suena a thrash bay area, con algún momento en el riff, de traca, metalero y con aires épicos- vampíricos, cómo se come esto? pues no sé, hay que sentir la música. Tiene riffs muy crudos de origen doom y utilizan sintetizadores para darle un toque de oscuridad a su música, el resto es thrash bay area, con sus cambios de ritmo constantes.
Así que es un viaje a medias entre el thrash metal americano y temas con sintetizadores, con oscuridad, mediotiempos con riffs más podridos y de vez en cuando algún blast beats. No sé.... realmente si querían cambiar de estilo, creo que hubiera sido más coherente, por ejemplo sacar algo parecido a lo que hace fenriz y cia hoy en día, que es emular un poco a bandas cómo los warfare y deliverance, los hijos bastardos de los venom. Un album con una única lectura, cambiaron de estilo, suena más o menos bien, pero ya no es lo mismo, y lo que vendría apartir de aquí, no merece la pena para nada.
https://www.youtube.com/watch?v=07Oe7sEzml0&index=3&list=PL0C4D7F4D87757349
album completo

vader " wellcome to the morbid reich"

vader " wellcome to the morbid reich"  2011. polonia. death metal
temas:
1. Ultima Thule
2. return of the morbid reich
 3. The Black Eye
4. come and see my sacrifice
5. only hell knows
6. I Am Who Feasts Upon Your Soul
7. Don't Rip the Beast's Heart Out
8. I Had a Dream
9. lord of thorns
10. decapitated saints
 11. They Are Coming...
12. black velvet and skull of the steels
13. Troops Of Tomorrow (The Exploited cover)
14. Raping The Earth (Extreme Noise Terror cover)

formación:
 Piotr "Peter" Wiwczarek: Voz, guitarra y bajo
Spider: Guitarra
Paul: Batería

Otro album de estos polnish attack, esta vez haciendo crítica del reich alemán, la portada es una clara alusión. Así que buena pinta de un album de tintes conceptuales. Obviamente en lo músical no nos van a sorprender para nada, los Vader siempre te editan lo mismo una y otra vez, pero coño, al que le gusta le gusta. El death metal clásico, es un estilo completamente colapsado, que si no quieren salir de los canones clásicos no puedes salirte de cuatro reglas fundamentales.
¿ que te pueden hacer los Vader a estas alturas? en el album anterior, por ejemplo volvían un poco a los ritmos thrashers en los cambios de ritmo, y unos solos que podíamos calificar de heavy metal puro y duro. El problema del album es que todos los temas me parecían iguales, no había uno que rompiera la monotonía ni sonaban excesivamente fuertes.
Pero para mi en este trabajo, pese a que suena a lo de siempre, a cojer ideas del pasado y alguna de tiempos más modernos, siempre del mundo vader, esa es una de las grandezas de la banda, que no necesita cojer prestado absolutamente nada. Pues con esos ingredientes caseros conocidos por todos los amantes del metal extremo, te cocinan un rico caldo de cojones.
Lo que me gusta de este trabajo es el trabajo de los teclados, muy alejados por ejemplo de bandas culto de la república checa cómo los root, pero aún así hacen un buen trabajo, consiguen darle cierta atmosfera al trabajo.  Me gustan que los riffs sean más alargados, y crean pasajes monotemáticos, alargados, en los que practican de forma indiferente desde la rabia, o tocando otras tesituras cómo la épica. El album trata de sonar cañero, pero siempre dentro de unos canones marcados.
Esas otras cartas de la baraja que manejan, son unos solos bastante técnicos, eso sí, para mi es lo único flojo del album, no consiguen transmitirme gran cosa, salvo excepciones sobre todo en la parte final del album, también me gustan mucho los pasajes doom, que recuperan para este trabajo. Le dan un toque más moderno, con grind en ciertos pasajes, groove y gotas de thrash modernete con mucho groove, y blast beats. Lo dicho lo de siempre, pero suena bien.
Y de regalos pues dos versiones que no aportan gran cosa al album, no creo que Vader necesite versionar a nadie, aunque tienen buen gusto a la hora de escojer sus versiones.
https://www.youtube.com/watch?v=AUSF9gL66I8&list=PLRCAJLNMaoEXc2sJtMfRSnp9F3OE_3vpJ&index=4
album completo

Order from chaos " crushed infamy"



Order from chaos " crushed infamy"  demo. black metal thrash death. 1989. Usa
temas:
Webs of Perdition
quietus
 Crimes Against the State
 Of Death and Dying
 Blood and Thunder

formación:
peter helkamp: bajo, voces
chuck keller: guitarras
mike miller: batería

Son una banda muy especial estos order from chaos, no cabe duda.  Los de kansas, creados en el 87 debutaron con dos demos.... breve inciso. En el mundo del heavy metal las demos no tienen practicamente importancia, no os vais a encontrar críticas de demos en ningún sitio. En cambio en el extremo, las demos son obras de culto, de echo la mayoría de grupos, lo mejor que tienen siempre son sus primeras demos, a mi me gusta comentarlas porque vemos la evolución del artista.
Ficharon por putrefaction label, que en su debut le puso 1100 copias de albumes en el mercado.... todo un records para una banda under de Kansas.  Estos tres tíos se han dedicado a crear proyectos paralelos, que voy a comentar los tres: ares kingdom, vulpecula, angel corpse.
https://www.youtube.com/watch?v=sSK4t5GHwls
primeros 3 temas
Esta demo me parece muy original. En la primera demo de la banda os decía que me asombraban con su extrema sencillez en su música. Te combinan tiempos lentos muy hellhammer, con unos riffs épicos a lo bathory, un tremolo en las guitarras a lo Death, y atmosfera a lo venom. En la primera demo, me agradan de sobremanera. Pero es en esta segunda, cuando hay que quitarse el sombrero ante ellos, porque ya pasan de emular, sino que se permiten el lujo de innovar.
https://www.youtube.com/watch?v=-DNqPZPL-cE
dos últimos temas.
Os va a sorprender la producción, eso es lo primero. Las guitarras se escuchan muy bajas, algo sorprendente, aveces son un simple ruido, diría casi que el protagonista es el batería, porque el sónido del bajo es inexsistente. A ratos apuestan por por blast beats, y riffs de herencia hardcore de los primeros tiempos, pero os sorprenderán las virguerias que hacen. La batería por ejemplo, abusa del platillo en todo momento, incluso en el primer tema, me deja con la boca abierta, al hacer un cambio de ritmo muy suave, jazzistico.... amo el jazz y el blues, lo confieso, y a lo mejor algún día me lanzo a criticar albumes de estos estilos porque también tengo mi colección.
Con un sónido lejano, también leí críticas dónde dice el cantante que les costó un huevo y parte del otro grabar este album, así que igual este no es el sónido que buscaban. Pero yo me quedó con la intención, y hay intenciones nuevas, suenan menos thrashers, menos épicos que en su primera demo, menos venom, y más blackers, pero un black rasposo, mugriento, con solos alocados que se escuchan bajisimos, y mucha presencia de batería, caótico, me gusta.

Hakwind " white zone"

Hakwind " white zone"  1995. música electrónica. Inglaterra
temas:
Am I Fooling
frenzy
pipper dreams
 Heart Attack
time and space
white zone
 In Search of Shangrila
bay of bengal
 Moonbeam
window pane
love in space

formación:
 Dave Brock: teclados, guitarra
 Alan Davey: bajo, teclados
richard chadwick: batería
 Dave Charles: sampling, OSCI

 Técnicamente es el decimonoveno álbum de estudio de Hawkwind, aunque se decidió usar un nombre alternativo, metodología que ya había sido adoptada por el grupo en discos anteriores, como "church of hawkwind " o "25 years on ". El disco es casi enteramente instrumental, con un sonido más orientado hacia la experimentación y la música electrónica, algo alejado del rock y con escasas partes de guitarra.
Muy poco que decir de este trabajo, se aleja por completo de lo que es mi ratio de acción, no es ni rock, ni aor, ni progresivo, ni con tintes jazzisticos..... esto es un album de música electrónica sin más. Por eso ellos lo quisieron sacar con otro nombre, enésima vez que Brock tratá de desligarse del pesado nombre de hawkwind.... pesado porque es una leyenda, y tienen cierto status, y sobre todo tienen un estilo definido..... y el señor Brock le apetecía experimentar, y trabajar otros sónidos, otros estilos, sin ataduras de ningún tipo ni presiones. Pero ya se sabe cómo es este negocio, que te obligan a editar con un nombre de grupo, cuando no tienen nada que ver con hawkwind sólo para vender más albumes, los músicos siempre son prisioneros de las discográficas. Bueno sin más, hay que ser muy abierto de mente, para escuchar este trabajo, os advierto. Aún así, yo lo disfrute, consigue relajarme, es increible, la clase del señor Brock, aviso que es todo electrónica y partes de guitarra a cuentagotas.
 https://www.youtube.com/watch?v=4FewRsSsh1c
psychodelic warriors

axe victims " another victim"

axe victims " another victim" 1984 heavy metal. Alemania
temas:
Shoot From the Stars
heartbreaker
 For the Ladies
 Can't Stand It
man of the dark
 Young and Wise
soldier of life
 I've Got the Power
turn it loud

formación:
holly george: bajo
martin rocco: batería
tom bohn: guitarras
roland hag: guitarras
frank fanfare: cantante

Otra banda de whestphalia, al norte del rhin, de heavy metal clásico, que no tiene gran cosa que ofrecer. Es la gracia, esta clase de albumes en los ochenta pasaba desapercibido, en cambio si una banda editara este material ahora mismo, dirían que es buen disco, cuando no es que sea mediocre, es que es lo de siempre, eso nos da una idea de los tiempos que corren hoy en día.
Esta banda sólo tuvo dos años de actividad, dentro del metal, grabaron este album y rapidamente se fueron de nuevo al estudio a grabar su segundo album, que seguramente sería ya de metal melódico con aor, cómo todas estas bandas, pero nunca vió la luz y la banda se deshizo.
 Gravestone, Stormwitch, Stainless Steel, Trance, faithful breath, si os gustan esas bandas alemanas  os gustarán estos tipos.
Los temas son de una sencillez aplastante. En el primer tema nos encontramos con el doble bombo, durante todo el trabajo, emulando un poco a los stormwich, los verdaderos precursores del power metal alemán, no fueron los helloween. El punteo, emulando la técnica de Judas priest, los guitarristas retándose en los solos y después uniéndose sus fuerzas en un único solo melódico y doblado. En cuanto al segundo tema, de nuevo tiran de falta de originalidad, es el abc del metal unos se imitan unos a otros. Mediotiempo, con un estribillo muy facilón, que es muy similar a lo que hacían los Trance, que a su vez emulaban en sus inicios a scorpions, gravestone y Accept.
No hay ni una sola pizca de originalidad en todo el trabjao, el tercer tema, bien ejecutado, con guitarreo muy divertido, es un mediotiempo con un estribillo muy comercial, rockero, que emula clarisimamente a los accept.
Que conste que el cantante es bueno, que los guitarristas hacen solos muy buenos, riffs bastante clásicos, pero es que el problema de axe victims es que suena a esas bandas citadas, y se quedan en eso, en emular su sónido y no aportar nada nuevo. El album va cayendo en picado en su cara b, con el predominio de mediotiempos insípidos, cuya única gracia reside en el solo que contiene cada tema, se acabó.  Aún así estamos en la época dorada del metal, y apesar de que es un album tirando a mediocre, se deja escuchar facilmente.
https://www.youtube.com/watch?v=YXXHk1_v5Rk
album completo

highway chile " keeper of the earth"

highway chile " keeper of the earth" 2008. hard heavy. Holanda
temas:
Keeper of the Earth
poison
road to paradise
 Pretending
free fighters
 Run Away
heat wave
 Endless Trail
headbangers
 Stealing with Pride
long live rock and roll
 Dreaming of Heaven

formación:
ernst van ae: batería
gert: guitarras
martin mens: guitarras
stan verbrack: cantante
edwin de haag: bajo

https://www.youtube.com/watch?v=QYCJUf4ow1A
keeper of the earth
 De los highway chile de su formación original, tan sólo sobreviviven el segundo guitarrista y el batería, los otros tres son huéspedes nuevos. La búsqueda de cantante, no se devanieron los sesos, es el de Helloise, las dos bandas siempre paralelas.  Su último trabajo fué en el 86, un album muy comercial de aor, que no convenció absolutamente a nadie, también hay que admitir que los highway chile, siempre tuvieron  un mercado muy reducido.
https://www.youtube.com/watch?v=FF_L3Tn3ZVo
poison
así que deciden juntarse y fichan por el sello belga mausoleum, gran sello que se dedica ir al rescate de las bandas más míticas de la escena under. Me encanta ese sello y os recomiendo sus reediciones son de auténtico lujo. Supongo que al fichar por Mausoleum, no pueden titubear con el estilo, esto es hard heavy potente, o más bien metal muy similar a la nwobhm clásica.
https://www.youtube.com/watch?v=7k8QU3IOn2c
free fighters
Suenan bastante bien en directo con potencia. El problema de highway chile de toda la vida, es que es una banda que le faltó siempre gancho. Tampoco lo conseguiran con este trabjao, ni tuvo repercusión alguna, pero al menos tiene un par de temas metaleros. Es muy similar al último album de picture. Un metal orientado al nwobhm, clarisisamente.
https://www.youtube.com/watch?v=0HHIj4nAAog
run away
ellos ya llevaban desde el 2004 girando, así que ya tenían el material grabado entre giras, cómo este mediotiempo metalero clásico. Es el problema del album, que suena muy clásico y hay cero de riesgo, todo son estrillos y ritmos muy trillados.
https://www.youtube.com/watch?v=ICf9-G7Jdi8
endless trail
y aprovechan de paso, para acompañar los cuatro temas nuevos, con temas regrabados de sus inicios, nada destacable este trabajo, a otra cosa.

Bruce Dickinson " accident of birth"

Bruce Dickinson " accident of birth" 1997 heavy metal. Inglaterra
temas:
1 - "Freak"
2 - "Toltec 7 Arrival"
3 - "Starchildren"
4 - "Taking The Queen"
5 - "Darkside of Aquarius"
6 - "Road To Hell"
7 - "Man of Sorrows"
8 - "Accident of Birth"
9 - "The Magician"
10 - "Welcome To The Pit"
11 - "Omega"
12 - "Arc of Space"

formación:
 Bruce Dickinson – Voz
Adrian Smith – Guitarra
Roy Z – Guitarra
Eddie Casillas – Bajo
David Ingraham – Batería


Es el segundo disco de Bruce Dickinson grabado con la colaboración de roy z , y musicalmente es diferente al anterior, skumworks . Accident of Birth marca el retorno de Bruce a su característica forma melódica de cantar. Participó también en la grabación del disco el guitarrista adrian smith , con el que Bruce se uniría nuevamente a Iron maiden
La carátula fue diseñada por derek riggs , mejor conocido por ser el creador de eddie , la característica mascota de Iron Maiden
 Skunkworks pronto desapareció después de terminar la gira, y después de un periodo de inactividad Bruce cooperó de nuevo con Roy Z para grabar  accident of birth . adrian smith , que en ese momento también estaba fuera de Iron Maiden, tocó la guitarra para el álbum y la posterior gira. El álbum, que supuso la vuelta al heavy metal para Bruce, fue un gran éxito desde su estreno que le dio pie para sacar un año después otro álbum, the chemical wedding . Éste álbum conceptual basado en los escritos de william blake  también se convirtió en un gran éxito y se usó la gira de presentación del disco para publicar un directo en solitario: scream for me brazil.
El metalero es el único que te perdona que saques mierda, te bajes los pantalones y hagas grunge, rock alternativo cómo hizo este señor en solitario, y vuelva con un disco de metal ( mediocre por otra parte) ¿ porque perdonan? porque no tienen memoria. El típico Jebi, es aquella persona que presume precisamente de lo que no es, adopta una personalidad, se deja melenas y se pone camisetas de grupos, para ofrecer una imagen y personalidad, que a adquirido a través de las revistas. Después se le caen las pelotas al suelo, cuando su artista que venera se corta el pelo, te viene con unos pantalones cortos y te hace una mierda alternativa. Pero vuelve a creer en el cuando vuelve al redil. ¿ porque? porque el jebi sólo escucha cuatro o cinco albumes, no quiere progresar, sólo tiene cuatro bandas y se aferra a ellas, en su ignorancia se defiende panza arriba e insulta a todo el que no piensa cómo él.  Esa es la clase de gente inmadura que escucha este tipo de albumes, no es lo mismo el metal underground, los que estamos metidos en ese tema, adoramos la música por encima de todo.
Y este album es comercial. Vuelve al " metal" simplemente porque skumworks no le da para comer, que sino seguiría r que r. Vuelve al metal por la puerta de atrás, con album de refritos con toque modernillo. Roy z se encarga de poner un poco de groove y de sónido Fight en algunos tramos de los temas. Después lo de siempre, los estribillos machacones de este caballero, a repetirlos durante minutos enteros y a otra cosa, una tomadura de pelo épica. Y después los mediotiempos de toda la vida, maidenescos, sólo que con un puntito comercial y más modernete..... un engañabobos.
https://www.youtube.com/watch?v=liQUxPhnBWY
album completo

Scorpions " love at first sting"

Scorpions " love at first sting" 1984. hard heavy. Alemania.
temas:
1. Bad Boys Running Wild
2. Rock You Like A Hurricane
3. I'm Leaving You
4. Coming Home
5. The Same Thrill
6. Big City Nights
7. As Soon As The Good Times Roll
8. Crossfire
9. Still Loving You

formación
klaus meine: cantante
herman rarebell: batería
francis bucholz: bajo
rudolf schenker: guitarras
mathias jabs: guitarras

 El disco contiene algunos de los mayores éxitos de la banda durante la década de los ochentas, como por ejemplo la enérgica «big city nights», la clásica de todos los tiempos «rock you like a hurricane», la cual alcanzó el puesto veinticinco en la lista Billboard y el primer lugar de la recién creada  mtv . Además se encuentra la canción ícono de la  still loving you, la que obtuvo la posición sesenta y cuatro también en la lista Billboard

La sesión de grabación se llevó a cabo en los Dierks Studios en Colonia. Durante este período de grabación los miembros rarebell y bucholz , no pudieron participar debido al consumo de drogas que los mantuvo fuera. En su reemplazo entraron Bobby Rondinelli  y jimmy bain en la batería y bajo respectivamente. También en los demos del disco participó el bajista  neil murray , todo esto se supo años más tarde ya que en aquellos tiempos los músicos eran más cuidadosos para manejar estos temas, principalmente la ausencia de sus miembros en las grabación por consumo de drogas.
Tras la publicación del disco, comenzó la gira promocional del disco titulada love at first sting tour que los llevó a diversas ciudades del mundo y que terminó en el año 1986.
Durante la gira, la banda cubre sus mayores hitos musicales en su historia, como llenar tres noches consecutivas el madison de NY, siendo la primera banda alemana en hacerlo. En 1985 son invitados al primer Rock in rio , presentándose ante más de 350 000 personas obteniendo medalla de oro en su presentación, según la crítica especializada. También y dentro de la gira promocional tocan por primera vez en budapest en 1987, siendo la primera banda occidental en traspasar la cortina de hierro.
Me gusta la definición que dieron de los scorpions una banda de pop metal. Al menos en el blackout y en discos anteriores aún sonaban algo cañeros, estabamos al principio de los 80, y había guitarreo a mansalva. En este trabajo, todo el guitarreo está cortado por el mismo patrón, siempre desde un punto de vista mas melódico, siempre con los estribillos cómo protagonista, a mi me aburre de muerte.
Es un rock comercial a más no poder, y completamente orientado hacia el mercado americano. Confieso que es muy sencillo escucharse un album de scorpions, y es muy fácil que te gusten, pero es que estos músicos valen para mucho más, que para repetirte un estribillo 30 veces y hacerte un solo melódico de 10 segundos.
Like a Hurricane y Still loving you, son dos temas icónicos que lanzaron a la banda, todavía más a la fama, uno se considera su mejor tema rockero ( supongo que el que dice esto, desconoce su trabajo en los setenta) y still loving you, considerada su mejor balada ( repito, lo mismo que en Hurricane) Para mi hay mejores temas que los citados cómo crossfire, big city nights, sin que sean espectaculares, posiblemente es uno de los albumes que menos me gustan de los Scorpions. Pero es lo que hay, ellos decidieron venderse y hacerse una banda comercial.
https://www.youtube.com/watch?v=AGlG4sgbDSg
album completo

pantera " vulgar display of power"

pantera " vulgar display of power" 1992 groove metal. Usa
temas:
1. Mouth for War 3:56
2. A New Level 3:57
3. Walk 5:15
4. Fucking Hostile 2:49
5. This Love 6:32
6. Rise 4:36
7. No Good (Attack the Radical) 4:50
8. Live in a Hole 4:59
9. Regular People (Conceit) 5:27
10. By Demons Be Driven 4:39
11. Hollow 5:45

formación:
phil anselmo: cantante
vinnie paul: bateria
rexx: bajo
Darrell: guitarras


Posteriormente llegó el album del puñetazo ), que presentó un mayor comercialismo en su sónido ,  acercándose ligeramente hacia el hardcore. En el disco destaca la ralentización de los tempos y el estilo aún más abrasivo y violento si cabe de Anselmo en la parte vocal. De este disco cabría destacar los temas Walk, A New Level, This Love, Fucking Hostile, Rise, Mouth For War y Hollow. Los fans y críticos consideraron este trabajo como el mayor esfuerzo de la banda.( jjaja) Además, el público acompañó al álbum, llegando al 44º puesto en las listas del  billboard gracias, entre otros motivos, a la repercusión que tuvieron algunos de los vídeos del disco en la influyente mtv.
Al poco de editar el disco, Pantera colaboró con el vocalista de Judas Priest,metagod , para grabar el tema Light Comes Out of Black, que conformó la banda sonora de la serie buffy the vampire slayer . Para ello, Halford tomó la voz principal y Anselmo los coros. Después de esta pequeña incursión en el estudio de grabación, la banda se sumerge en una gira por japón primero e Italia después, en la que compartieron escenario con gigantes del metal como black sabbath y slayer.
Vulgar display of power ES EL PEOR ALBUM DE LA HISTORIA DEL METAL. Una auténtica mierda con todas las letras. El album más comercial de todos los tiempos un auténtico atrapabobos, sólo los muy pringaos pueden caer ante este trabajo.
Este album supuso la ruina del heavy metal, album que vendió millones y millones de albumes, las discográficas pusieron esta mierda cómo ejemplo de todo. Las letras dce este album, son desafortunadas a más no poder, ¿ esto que mierda es? ¿ una banda de hip hop o de metal? 
Es lo que necesitan los adolescentes, un cantante con pantalones cortos que da brincos de cabra y que rapea, identificación total.... y cuando pase de moda, a buscar otro ídolo que te sugieran las revistas, los refrescos, o quién sea, pobres gilipollas manipulados.
Lo que no se enteran esos que defienden a Pantera, es que musicalmente este album es un truño, tomemos el tema walk, que es el estandarte de este album. Dos notas de guitarra, dos riffs en todo el trabajo y que derivan del hip hop, por eso es un éxito comercial.
Encima es un trabajo hipocrita a más no poder. Anselmo llevaba en su camiseta de aquella época: I hate alternative music"  es el colmo del cinismo. Por si fuera pòco tienes una balada al alcanze de cualquier banda de pop cómo es this love. This love..... tiene miga, en todo el album, te dicen: muerte a cualquier forma de hacer metal anterior, y te saltan en this love con un solo limpio.... te das una idea de que estos tipos están manejados en estudio, por alguién que les orienta.
Conocieron la fama y se empezaron a llevar cómo el culo, cómo cualquier banda grande y su música, entre tensión y tensión se fué en picado poco a poco.
https://www.youtube.com/watch?v=Nx08MK_O_TQ
album completo

jueves, 30 de octubre de 2014

Good

91 minutos. Reino unido. holocausto. director: vicente amorim. gui´´on: John Wrathall (Obra: C.P. Taylor)fotografía: andrew dunn. productora: Good Films / Miromar Entertainment. reparto: vigo mortensen mark strong, jason isaacs, steven makintosh, gemma jones.
sinopsis: John Halder (Viggo Mortensen), profesor de literatura en la Alemania de los años 30, es un "buen" (good) ciudadano que poco a poco comienza a sentirse seducido por las ideas nazis. Los problemas familiares de Halder (una mujer neurótica, dos hijos que requieren atención y una madre que sufre demencia senil) lo llevan a publicar una novela en la que aboga por la eutanasia compasiva. Su libro le resulta muy útil al régimen para apoyar la propaganda gubernamental y, gracias a ello, Halder triunfa como escritor. El éxito lo lleva a tomar decisiones aparentemente irrelevantes, pero que pueden tener devastadoras consecuencias para las personas que lo rodean..
otra película más sobre el nazismo y el holocausto judío, es la típica película que quiere abarcar mucho, y de las 3 historias que presenta, para mí sólo una es convincente. Viggo Mortensen ( actor que te puede de hacer asesino, de intelectual... un todo terreno) es un profesor que en pleno auge del nazismo, con sus escritos, está bien considerado en el nazismo y asciende en la escala social muy pronto. El no está de acuerdo con la ideología nazi, a medida que pasa el tiempo, su mundo se tambalea, mejor dicho sus convicciones, y no quiere ser testigo mudo de una época trágica, pero cuando trata de reaccionar es demasiado tarde.
historia número 1. Viggo Mortensen es un respetable padre de familia, que se enamora de una alumna y se separa de su mujer. Escándalo.... etc. No muy bien conseguido, de su relación con su jóven novia, sólo nos dan pinceladas. Al final acaba desencatada con ella, porque ella es ciega ante los problemas de los judíos, y el no. También el papel de su mujer está cojido con pinzas.
historia número dos: la relación de Viggo con su madre. Al separse de su mujer, Viggo se va a vivir con su jóven novia y deja un poco de lado a su madre, y a sus hijos. Su madre tiene un intento de suicidio, porque se siente sola. Creo que esta tensión dramática es la única que funciona. El drama de la vejez, y el de un hijo que se siente culpable de ver a su madre sola, pero intenta hacer su vida.
y la tercera historia, hasta el momento el director trata de hacer un bosquejo de la vida sentimental del protagonista, y con la tercera historia, trata de hacer un análisis de la época. Viggo tiene un compañero profesor que es judío, es su íntimo amigo. A medida que avanza el nazismo, el verá cómo a su amigo, le pintan la puerta de la casa con una estrella judía, cómo recortan sus derechos y lo tratan cómo un perro. La relación entre ellos es tirante, porque Viggo permanece ciego ante la realidad y no ve cómo van arinconando a su amigo. Hasta que trata de reaccionar, demasiado tarde, y hace un alocado intento de rescatarlo del campo de concentración dónde se haya. Me parece una película, entretenida, pero no me convence, es un intento de abarcar desde todos los puntos de vista emocionales una historia, lo típico de através de unos ojos ver la realidad de una época, pero para mi gusto no funciona.
https://www.youtube.com/watch?v=7XklOMKpof4
trailer en inglés





Rajoy pide perdón por la corrupción

 "Comparto la indignación y el hartazgo" de los españoles, dijo Rajoy, ante conductas "hirientes" en medio tantos sacrificios de los ciudadanos.
 "El último –subrayó en referencia a la  operación púnica parece que responde a codicia personal y no a las organizaciones políticas" a las que los inculpados pertenecían.
 El jefe del ejecutivo lamentó que los comportamientos ilegales e inmorales de una minoría extiendan una "sospecha generalizada" y una "mancha que ensucia injustamente a una mayoría gentes que están en los partido para servir a los demás y no ellos mismos".

"no sólo lamentar sino actuar contra estos hechos". Y a renglón seguido repasó las principales medidas del Gobierno para atajar la corrupción, entre ellas la obligación de hacer públicos todos los sueldos de los cargos públicos; la prohibición de donaciones de empresas privadas a los partidos y del perdón de las deudas de las formaciones políticas por parte de los bancos; el endurecimiento de las penas por delitos relacionados con la financiación de organizaciones o el enriquecimiento personal ilícitos.
Aburrido estoy de las palabras huecas de Mariano Rajoy. Nos mintieron en su programa electoral de cabo a rabo. Tiró balones fuera en la trama de corrupción que afecto no sólo a su partido sino a su propia persona, con aquellos sms a Bárcenas.... normal que Mariano estuviera tranquilo, los jueces en este país los ponen a la limón los sociatas y los peperos.
Quedó fatal con las víctimas del terrorismo, siempre mostrando a Europa su mejor cara.... y cuando ve que le cae la del pulpo, viene con medias tintas.
Ahora nos viene con que pide perdón.... jajajajaja, que bueno.
Es el último chiste de nuestro presidente del gobierno. La democracia está obsoleta, decir esto significa que te tachen de antidemocrata, te pueden llamar facha o antistema, me rio yo a mandibula abierta de los antistemas y de los fascistas.
Simplemente creo que esta democracia española está completamente colapsada. Que el partido popular y el partido socialista, han creado un sistema desigual mandado por políticos cuyo único objetivo es enriquecerse.... que habrá políticos honrados.... pues alguno habrá.
Un sistema para enriquecerse ellos mismos, para favorecer a los bancos y grandes empresarios, crear trabajos basura y favorecer el consumismo masivo, no hay más, España se a convertido en un reino caótico, obsoleto y bananero.
Este perdón es ridiculo, suena a mal chiste, lo que hace falta es reinventar de nuevo la democracia, que de todos los sistemas políticos es el menos malo, pero el capitalismo salvaje nos metió en la crisis, y no nos va a sacar de ella. Hace falta una limpia, hace falta volver a creer en la gente, y ahora mismo ningún politico, ningún líder de ningún partido, es creible.  Gente que se dedique a la política no para enriquecerse, sino para servir al ciudadano.... en la república española se servía al ciudadano, se haría mal, pero al menos eran honrados.

la atlántida

Los escritos de Platón sitúan la isla «delante de las columnas de Hércules la describen como «más grande que  libia y asia  juntas», y la señalan como una potencia marítima que 9000 años antes de la época del legislador ateniense solón  habría conquistado gran parte de Europa y el norte de África, siendo sólo detenida por una hipotética  atenas  prehelénica, después de lo cual habría desaparecido en el mar a causa de un violento terremoto y de un gran diluvio, «en un solo día y una noche terribles».
La descripción de los textos de Platón y el hecho de que en ellos parece narrarse una historia verdadera, ha llevado a que, especialmente a partir de la segunda mitad del siglo 19 , durante el romanticismo, se hayan propuesto numerosas conjeturas sobre la existencia y real ubicación de la isla. No obstante, hoy se sabe que el relato presenta anacrononismos  y datos imposibles, lo que descartaría su verosimilitud literal. Con todo, se admite la posibilidad de que el mito haya sido inspirado en un fondo de realidad histórica vinculado a alguna  catástrofe natural.


Los textos de Platón señalan la geografía de la Atlántida como escarpada, a excepción de una gran llanura de forma oblonga de 3000 por 2000 estadios , rodeada de montañas hasta el mar. A mitad de la longitud de la llanura, el relato ubica una montaña baja de todas partes, distante 50 estadios del mar, destacando que fue el hogar de uno de los primeros habitantes de la isla, evenor, nacido del suelo.
Según el Critias, Evenor tuvo una hija llamada clito . Cuenta este escrito que poseidón  era el amo y señor de las tierras atlantes, puesto que, cuando los dioses se habían repartido el mundo, la suerte había querido que a Poseidón le correspondiera, entre otros lugares, la Atlántida. He aquí la razón de su gran influencia en esta isla. Este dios se enamoró de Clito y para protegerla, o mantenerla cautiva, creó tres anillos de agua en torno de la montaña que habitaba su amada. La pareja tuvo diez hijos, para los cuales el dios dividió la isla en respectivos diez reinos. Al hijo mayor,atlas  o Atlante, le entregó el reino que comprendía la montaña rodeada de círculos de agua, dándole, además, autoridad sobre sus hermanos. En honor a Atlas, la isla entera fue llamada Atlántida y el mar que la circundaba, Atlántico. Su hermano gemelo se llamaba gadiro (Eumelo en griego) y gobernaba el extremo de la isla que se extendía desde las Columnas de Hércules hasta la región que por derivación de su nombre se denominaba  gadirica

Favorecida por Poseidón, la isla de Atlántida era abundante en recursos. Había toda clase de minerales, destacando el oricalco  (cobre de montaña) más valioso que el oro para los atlantes y con usos religiosos (se especula que el relato hace referencia a una aleación natural del cobre). También había grandes bosques que proporcionaban ilimitada madera; numerosos animales, domésticos y salvajes, especialmente elefantes; copiosos y variados alimentos provenientes de la tierra.
https://www.youtube.com/watch?v=JiDVXknXmqA

Tal prosperidad dio a los atlantes el impulso para construir grandes obras. Edificaron sobre la montaña rodeada de círculos de agua una espléndida acrópolis  plena de notables edificios, entre los que destacaban el Palacio Real y el templo de Poseidón. Construyeron un gran canal, de 50 estadios de longitud, para comunicar la costa con el anillo de agua exterior que rodeaba la metrópolis; y otro menor y cubierto, para conectar el anillo exterior con la ciudadela. Cada viaje hacia la ciudad era vigilado desde puertas y torres, y cada anillo estaba rodeado por un muro. Los muros estaban hechos de roca roja, blanca y negra sacada de los fosos, y recubiertos de latón, estaño y oricalco. Finalmente, cavaron, alrededor de la llanura oblonga, una gigantesca fosa a partir de la cual crearon una red de canales rectos que irrigaban todo el territorio de la planicie
la caída del imperio:

 os reinos de la Atlántida formaban una confederación  gobernada a través de leyes, las cuales se encontraban escritas en una columna de orialco , en el Templo de Poseidón. Las principales leyes eran aquellas que disponían que los distintos reyes debían ayudarse mutuamente, no atacarse unos a otros y tomar las decisiones concernientes a la guerra, y otras actividades comunes, por consenso y bajo la dirección de la estirpe de Atlas. Alternadamente, cada cinco y seis años, los reyes se reunían para tomar acuerdos y para juzgar y sancionar a quienes de entre ellos habían incumplido las normas que los vinculaban.
La justicia y la virtud eran propios del gobierno de la Atlántida, pero cuando la naturaleza divina de los reyes descendientes de Poseidón se vio disminuida, la soberbia y las ansias de dominación se volvieron características de los atlantes. Según el Timeo, comenzaron una política de expansión que los llevó a controlar los pueblos de Libia hasta Egipto y de europa , hasta tirrenia . Cuando trataron de someter a Grecia  y Egipto, fueron derrotados por los atenienses.
El Critias señala que los dioses decidieron castigar a los atlantes por su soberbia, pero el relato se interrumpe en el momento en que zeus  y los demás dioses se reúnen para determinar la sanción. Sin embargo, habitualmente se suele asumir que el castigo fue un gran terremoto y una subsiguiente inundación que hizo desaparecer la isla en el mar, "en un día y una noche terribles", según señala el diálogo en Timeo
el esoterismo:


El éxito de Donnelly motivó a los autores más diversos a plantear sus propias teorías. En 1888, la ocultista madame Blavatsky  publicó La Doctrina Secreta. Allí aludía al El Libro de Dzyan un supuesto documento tibetano cuyo origen remoto estaría en la Atlántida. Según Blavatsky, los atlantes habrían sido una raza de humanos anterior a la nuestra, cuya civilización habría alcanzado un notable desarrollo científico y espiritual.
En 1938, el jerarca nazi  Himmler organizó, en el contexto del misticismo nacionalsocialista , una serie de expediciones a distintos lugares del mundo en busca de los antepasados atlantes de la raza aria.
En 1940, el medium  norteamericano edgar cayce  hace descripciones de la atlántica en sus lecturas, toma como base el relato existe de Platón con nuevo detalles como que la civilización atlante se regía bajo un gobierno teocrático llamado Ley del Uno, la civilización tenía una tecnología avanzada basado en cristales de cuarzo, que a su vez dependía de un Gran Cristal; sin embargo los líderes atlantes abusaron del poder de este Gran Cristal que llevó a la extinción bajo las aguas, los sobrevivientes llegaron a Egipto donde guardaron su conocimiento dentro de la Esfinge. Cayce predice que en 1968 la Atlántida volverá a la superficie frente a las costas de florida . Un año después de esa fecha, en 1969, se descubre una formación rocosa sumergida en las aguas de la isla de bimini  Bahamas, a unos 80 km al este de miami . Esta estructura, llamada Carretera de Bimini o muro de bímini , fue considerada como un resto de la isla desaparecida, alegándose que cumplía la predicción de Cayce. Sin embargo, los expertos geólogos sostienen que se trata de una formación natural conocida como roca de playa


Ante la cantidad de sitios propuestos como el emplazamiento de la isla, el periodista escéptico michael shermer , fundador de la skecptics socieaty  sostiene que las hipótesis de la ubicación de la isla Atlántida tienen defectos de fondo y forma. Por ello, Shermer rechaza en general las distintas conjeturas, y en particular el supuesto descubrimiento de la ubicación de la Atlántida en el sur de España por el investigador alemán  rainer kuhne y señala que el mito de la Atlántida propuesto por Platón recoge su percepción acerca del costo de la  guerra en lo económico y social, derivado de su observación del conflicto armado entre los siracusanos y los cartagineses. Este relato presentaría un mensaje moral alrededor de una sociedad que al hacerse rica se torna belicosa y corrupta, y por ello es destruida por un castigo divino.
Dicha postura, en general, coincide con los estudiosos del pensamiento platónico, quienes proponen que Platón simplemente elabora un relato mítico con base en hechos y localizaciones reales de la época tomando elementos de las descripciones etnográficas de herodoto . Al respecto, no debe olvidarse que el propio Platón recomienda, en su estudio de la polis ideal, el uso de una noble falsedad para poder discutir y consolidar el sistema político idea
 Os vais a encontrar en todo tipo de periódicos, que han encontrado la Antartida, al parecer la han encontrado ya cómo unas cien veces, en diferentes sitios.... el caso es llenar páginas y páginas, ahí van algunas noticias, las más graciosas.

 Dos científicos canadienses aseguraron que a unos 700 metros de Cuba se ubican las ruinas de la legendaria metrópolis bajo agua. El hallazgo se produjo después de 10 años de investigación dentro de los límites del Triángulo de las Bermudas.
Confirman la existencia de una ciudad en el Triángulo de las Bermudas. Las ruinas se encuentran a una profundidad de 700 metros, cerca de Cuba. Así por lo menos lo aseguran los científicos canadienses Paul Weinzweig y Pauline Zalitzki, que mediante el uso de un robot sumergible confirmaron su existencia: en el fondo del océano, a la profundidad de unos 700 metros cerca de las costas de Cuba, se ubican las ruinas de una gigantesca ciudad hundida.
Los científicos empezaron su investigación hace unos 10 años, aunque su trabajo se obstaculizó, debido a que no pudieron encontrar fondos suficientes para la creación de un robot sumergible. La ciudad, que incluye al menos cuatro pirámides gigantes -una de ellas de cristal-, además de otras estructuras, se encuentra sorprendentemente dentro de los límites del legendario Triángulo de las Bermudas.
  La situán en el triángulo de las bermudas.
En cambio los de national geographic dicen que está en las marismas de Doñana, en la bahía de Cádiz, casi nada.

 El equipo de geólogos y arqueólogos dirigido por el profesor americano Richard Freund ha invertido dos años de trabajos con la ayuda de fotografías de satélite, radares capaces de penetrar la tierra, cartografía digital y tecnología submarina. Y de acuerdo a sus conclusiones, narradas para la televisión en un documental especial emitido esta semana, la Atlántida con su peculiar diseño circular estuvo situada ni más ni menos que al noroeste de Cádiz