martes, 30 de septiembre de 2014

Madrid campeón

y todo sigue igual, podría ser el título que llevaría esta supercopa. Sin ritmo, con jugadores sin acoplar, se tira de automatismos de la temporada pasada.
El Madrid siempre jugándosela desde la línea de tres, unas veces entrá otras no y si el rival responde también desde la línea, le entran los nervios.... el problema del Real Madrid es que sigue teniendo a Laso de entrenador.
5/7 en triples por 0/7 del barcelona en el primer cuarto, se acabó el partido con ese 29-14. Apartir de ahí el barca con tímidas reacciones, llegaron a ponerse a cuatro con el pick and roll, porque desde el triple no fué el día ( un 27%) el resto del partido, a cada acercamiento blaugrana, arreón blanco desde el triple. La concatenación de errores en los marcajes blaugranas, vienen a consecuencia de que el partido se rompió en el primer cuarto, sólo así se entiende por ejemplo que Bourossis anotará 3 triples, algo que no puede suceder. Un pivot no puede tirarte un triple desde la frontal, con tiempo para armar el brazo.
Pero obviedades aparte, por parte de ambos equipos se vió apuntes interesantes.
- por parte del real madrid: Ayón dejó apuntes muy interesantes, ¿ le dará protagonismo Laso? porque lo que demostró en esta supercopa, es que el jefe es Llull, cómo siempre.
- Por parte del real madrid a la hora de la verdad hay jugadores que no van a tener importancia ninguna en el juego, a la hora de la verdad: Carroll, damnificado por la llegada de Rivers. Campazzo, slaughter, Mejri.En realidad yo veo una plantilla de 9, cómo siempre.
- la segunda unidad del real madrid baja muchísimo el nível.... el nível de intensidad, grandísimos jugadores, pero no los veo para el real madrid, no pegan nada con su juego y eso va a ser dificil de conjuntar.
Por parte del Barcelona:
- hay dos agujeros negros en defensa: Navarro y Nachbar. Pero lo de Juan carlos es más evidente, en la supercopa, su par se fué de el, una y otra vez. Ya hay una edad, la manito sigue siendo prodigiosa, pero el físico no acompaña. El técnico tiene a Oleson, Hezonja, Ericksson..... si se lo juega todo a la teoría de la compensación.... Navarro mete puntos por lo tanto los puntos que me metan en defensa, los compensa....¿ y si no metes ni un triple? pues pierdes el partido, cosas de Pascual.

Una supercopa bastante predecible, veraniega y aburrida. Hasta la copa del rey no vamos a ver el nível real de los equipos, pero a priori se nos presenta una liga mucho más desigual que en años anteriores. Mi apuesta para campeón de liga, sigue siendo la misma: barcelona, en la copa no hay favoritos, es la lotería y cómo equipo revelación, Sevilla creo que puede hacer una gran temporada con Jacob pullen vs Porzinguis, creo que puede ser la pareja de moda en la liga endesa.

duran duran " planet earth"

En 1979, Colley y Duffy son sustituídos por el cantante Andy Wicket y el batería Roger Taylor. Además, gracias a un anuncio aparecido en prensa, eligen a Andy Taylor como nuevo guitarrista de la banda. Poco tiempo después, Wickett es sustituído por Simon Le Bon, con lo que completaba la formación definitiva de Duran Duran.

Su primer éxito fue “Planet Herat”, sencillo del álbum “Duran Duran”. Se ubico en los primeros lugares de Inglaterra durante varias semanas y se dice que vendió mas de 2.5 millones de discos. El grupo aparecía englobado en los nuevos románticos.
Durante el año 1981, realizan una gira por Estados Unidos y producen el video de la canción “Girls On Films”.
En 1982 editan su segundo álbum llamado “Río”. Las canciones “Hungry Like the Wolf”, “Save a Prayer” y “Rio” se encuentran entre las favoritas del público y logran altos indices de venta.
Al año siguiente, el tema "The Union Of The Snake" aparece como adelanto de lo que sería su tercer álbum "Seven and the raged tiger", que se editaría en 1984. Con este disco, Duran Duran comenzó una gira mundial que le sirvió al grupo para editar un álbum en vivo llamado "Arena".
En 1984, aparece en el mercado The Reflex. Al estar consolidados en los mercados de los cinco continentes la revista Rolling Stone los elige para su portada. Además, ganan dos premios Grammy.
video
 los ochenta.... que no vuelvan.

embalses abandonados

Los embalses generados al construir una presa pueden tener la finalidad de:
  • regular el caudal de un río o arroyo, almacenando el agua de los períodos húmedos para utilizarlos durante los períodos más secos para el riego, para el abastecimiento de agua potable, para la generación de energía eléctrica, para permitir la navegación o para diluir poluentes. Cuando un embalse tiene más de un fin, se le llama de usos múltiples;
  • contener los caudales extremos de las avenidaso crecidas. laminación de avenidas;
  • crear una diferencia de nivel para generar energía eléctrica, mediante una central hidroelectrica;
  • crear espacios para esparcimiento y deportes acuáticos.
  •  Básicamente un embalse creado por una presa, que interrumpe el cauce natural de un río, pone a disposición del operador del embalse un volumen de almacenamiento potencial que puede ser utilizado para múltiples fines, algunos de ellos complementarios y otros conflictivos entre sí, pone a disposición del operador del embalse también un potencial energético derivado de la elevación del nivel del agua.
  •  
  • Los proyectos de las represas grandes causan cambios ambientales irreversibles en una área geográfica grande, y, por lo tanto, tienen el potencial para causar impactos importantes. Ha aumentado la crítica a estos proyectos durante la última década. Los críticos más severos reclaman que, como los beneficios valen menos que los costos sociales, ambientales y económicos, es injustificable construir represas grandes. Otros sostienen que se puede, en algunos casos, evitar o reducir los costos ambientales y sociales a un nivel aceptable, al evaluar cuidadosamente los problemas potenciales y la implementación de las medidas correctivas.
    El área de influencia de una represa se extiende desde los límites superiores de captación del reservorio hasta el estero, la costa y el mar. Incluye la cuenca hidrográfica  y el valle del río aguas abajo de la represa.
    Si bien existen efectos ambientales directos de la construcción de una represa (por ejemplo, problemas con el polvo, la erosión, el movimiento de tierras), los impactos mayores provienen del envase del agua, la inundación de la tierra para formar el reservorio y la alteración del caudal del agua, más abajo. Estos efectos tienen impactos directos para los suelos, la vegetación, la fauna y las tierras silvestres, la pesca, el clima, y, especialmente, para las poblaciones humanas del área.
    Los efectos indirectos de la represa, que, a veces, pueden ser peores que los directos, se relacionan con la construcción, mantenimiento y funcionamiento de la misma (por ejemplo, los caminos de acceso, campamentos de construcción, líneas de transmisión de la electricidad) y el desarrollo de las actividades agrícolas, industriales o municipales, fomentadas por la represa.
    Además de los efectos ambientales directos e indirectos de la construcción de la represa, deberán ser considerados los efectos que el medio ambiente produce en la represa. Los principales factores ambientales que afectan el funcionamiento y la vida de la represa son causados por el uso de la tierra, el agua y los otros recursos del área de captación encima del reservorio (por ejemplo la agricultura, la colonización, el desbroce del bosque) y éste puede causar mayor acumulación de limos y cambios en la calidad del agua del reservorio y del río aguas abajo.
    Cada vez aumenta más el número de embalses abandonados.

razor of Occam " Homage to Martyrs"



razor of Occam " Homage to Martyrs" black thrash. 2009. Australia
temas:
Altar of Corruption
bite of dogmata
 Day of Wrath
 Heat of Battle
 Immortal Code
 Pattern on the Stone
 Flame Bearers
 Shadow of the Cross

formación:
sharpnel: guitarras
matt: cantante, guitarras
peter hunt: batería
alexandros: cantante


banda de Adelaida ( Australia) activos desde el 2008, este fué el primer y único album que han conseguido editar. Black thrash en la línea de los destroyer 666 menos inspirados, y es lógico que suenen a destroyer 666, pues el líder de esta banda es Matt Razor, que se creo un proyecto paralelo. Con gente cómo: el griego bajista alexandros antonious en macabre omen,. El australiano Ian gray, alias sharpnel, a las guitarras, proveniente de la banda nocturnal graves, y el inglés peter hunt a la batería. Muchos otros ex miembros pasaron por el proyecto, músicos de: vomitor, entre otras bandas.
Curioso el nombre de la banda, haciéndole un tributo al filosofo inglés. , el album fué editado por metal blade records. 
Pues suena mucho mejor que el último album de los destroyer 666, cosa que no era muy complicada, todo sea dicho. Y a su vez, suena a mil kilometros de la calidad de las grandes obras de los destroyer 666. Lo que suena es mucho más contundente, y más blacker que thrash en algunos momentos específicos del album. El problema del album, es que es algo monotono. A mi de tema a tema, se me hace algo pesado la escucha, porque son demasiado parecidos entre sí, los cortes, muy poca variedad. Me gusta cómo trabajan el riff, pero los escasos cambios de ritmo, salvo los típicos blast beats, hacen de los temas un poco pesados.
https://www.youtube.com/watch?v=wE_1UBrc84M
altar of corruption
Lo que se han currado muchísimo son las letras eso sí. Pero es que musicalmente es un coñazo, sobre todo las partes rápidas, los blast beats, inundan practicamente todos los cortes y lo convierten en algo monótono, no basta un blastbeats para sonar cañero, los riffs se repiten de un tema a otro.
https://www.youtube.com/watch?v=tR0KW0pN5MM
bite of dogmata
De los destroyer 666 era una de las bandas que más me esperaba que resurgieran la escena black, la relanzaran, pero su último disco de estudio y este anodino proyecto paralelo del señor razor, confirman que no están en una época prolífica a nível creativo.

asphyx " Mutilating Process"

asphyx " Mutilating Process" 1989 death doom. Holanda
temas:
Mutilating Process
 Streams of Ancient Wisdom

formación:
theo lommans: bajo, cantante
eric daniels: guitarras
bob babkhus: batería
tony brookhuis: guitarras

el primer trabajo de los Holandeses de death doom, sirva sólo cómo curiosidad. Son de la provincia de Twente, activos desde el 87, una leyenda del metal extremo con 8 albumes de estudio, varias demos y eps, que comentaré. El caso es que está todavía no es el line up clásico de la banda, aún hubo unos cuantos movimientos antes de su primer larga duración.
Producción sucia, en esta primera toma de contacto, death metal old school, muy sucio, y macabro, de echo hasta podiamos llamarlo gore death metal. El bajo en esta demo, es inexsitente, no se le escucha, cosa de la producción.
Sónido primitivo, quizás mirando de reojo bastante a lo que se hacía en America por esos días. Estaba pensando en los Pre- death, los Mantas, y suena mucho más crudo que la banda de chuck Schuldinner. Los solos de estos dos temas, te hacen pensar en obituary, otra banda que tengo pendiente, de echo, después de asphyx, os comentó obituary. El caso es que es una banda con un sónido death old school, muy americanizado, con dos temas uno más rápido, y otro más lento y con una atmosfera muy cruda, sucia y corrosiva, con la voz de theo lommans, que es de un gutural perfecto. Curiosamente me gusta más este ep, que el album de debut de la banda.
 https://www.youtube.com/watch?v=wzxN7AaKYSs
ep completo

taake" noregs vaapen"

taake"  noregs vaapen" 2011 black metal. Noruega
temas:
Fra vadested til vaandesmed
orkan
 Nordbundet
  Du ville ville Vestland
myr
 Helvetesmakt
 Dei vil alltid klaga og kyta

formación:
hoest: todos los instrumentos


Hasta la fecha es el último trabajo del señor Hoest, trabajo que sembró excelentes críticas, de echo hay mucha gente que lo considera el mejor album de extremo del 2011, palabras mayores me parece a mí, aún así es un muy buen trabajo, quizás el mejor de su carrera.
Lo que tengo encontra de taake, es que es un black metal anodino que suena mucho a tributo de grandes bandas, dígase darkthrone. Y ya que tributas a los dakrthrone, al menos que se te pegue la identidad de ellos, que es evolucionar en esto de la música, que es lo que les pasa a las bandas de black nórdico, que no saben evolucionar y siempre te editan lo mismo, o se convierten en caricaturas de ellos mismos, caso de los inmortal.
Lo de siempre y cómo siempre, con algún toque original cómo un solo de banjo que hay perdido por uno de los temas. Hoest llegaba al 2011, después de un album en el 2007, de título homónimo malo de cojones, en el que no adventuraba nada nuevo, y se dedicaba al raw black metla de toda la vida, encima sin pegada. En esta nueva aventura discográfica tenía que hacer algo más, para conseguir la atención de sus fans. Y lo consigue más o menos.
Mezcla el raw black de toda la vida, con elementos nuevos. Riffs más progresivos, detallitos de avant garde, el tema más sorprendente es Myr, con ese toque de banjo, no hay duda alguna. El resto se mueve en los terrenos de siempre, de los primeros mayhem, inmortal, satyricon o darkthrone, que es lo que lleva haciendo taake, durante toda su carrera. Raw black, con sus blast beats, con su tremolo en el riff, su dósis de caña burra, y riffs a ca ballo entre épicos y melódicos- melancólicos, pero está vez con un toque más técnico en las guitarras, más incluso atmosférico.
Para mi, el mejor album de su carrera, aún así es un trabajo que me sigue sonando a lo de siempre, aunque al menos tiene cuatro elementos de mezcla bastante interesantes.
 https://www.youtube.com/watch?v=4pDd4QV2Mic
album completo

hawkwind "quark strangeness and charm"

hawkwind quark strangeness and charm 1977 rock progresivo. Inglaterra
temas:
Spirit of the Age
damnation angel
 Fable of a Failed Race
  quark strangeness and charm
 Hassan-i Sabbah
the forge of vulcan
 The Days of the Underground"
the iron dream

formación:
 Robert Calvert: voz líder, percusión
 Dave Brock: guitarra, sintetizadores, efectos, voz
 Simon House: teclados, violín, voz
adrian shaw: bajo
simon king: batería




Robert Calvert hizo una aparición con el grupo para el "Reading Festival" en agosto de 1975 , tras lo cual volvió a unirse como cantante permanente. Poco después ya sin Lemmy, la banda firmó con la compañía discográfica Charisma, y sustituyó a su manager, Douglas Smith, por Tony Howard. Un nuevo álbum fue publicado en 1976  con el nombre de Astounding Sounds, Amazing Music, el primero en esta nueva etapa con Calvert como compositor y cantante. El sonido y la estética de la banda, influidos por la erupción punk  y las nuevas tendencias de la escena de rock inglesa, se torna gradualmente más glamoroso y moderno, cercano a la  new wave  en temas como Reefer Madness o City of Lagoons. El LP siguiente, Quark, Strangeness and Charm (1977) acentuaría esta tendencia
En 1978, ya sea buscando formar un nuevo grupo, o por problemas legales, Brock, Calvert, el bajista Harvey Bainbridge, el baterista Martin Griffin y el teclista Steve Swindells, más un percusionista adicional, Simon King, crearon una banda paralela que fue llamada Hawklords, con la cual lanzaron un álbum titulado 25 Years On, el cual es generalmente considerado un disco de Hawkwind más. El álbum, aún manteniendo el sonido moderno, retoma en parte el espíritu progresivo del Hawkwind de mediados de los 70, con canciones destacadas como Psi Power, The Only Ones o The Age of the Micro Man. El ciclo de Hawkwind con Charisma se cierra con la edición de PXR5, disco de un cariz decididamente menor, con un sonido comercial y temas de rock simplón no muy inspirados.
 ste es el primer trabajo de Hawkwind sin el saxofonista y miembro fundador Nik Turner, a lo cual se suma el alejamiento del percusionista adicional Alan Powell, y del bajista Paul Rudolph, quien fue reemplazado por Adrian Shaw. La ausencia de los usuales instrumentos de viento provistos por Turner, característicos de la banda, es acompañada por un decidido giro hacia un sonido más comercial, donde las directrices del cantante y letrista Robert Calvert prevalecen. El disco llegó al puesto Nº 30 de los charts británicos.
Sin los instrumentos de viento, los Hawkind pierden su toque psicodélico que tenían de album a album. En este trabajo también se baja del carro, el segundo batería, con dos batería siempre contó la banda. Lo que sigue estándo a pie de órden es el teclista,
Nos encontramos con un trabajo de teclados más standart a lo deep purple. Lo que más me sorprende del trabajo, es el sónido de las guitarras, más blandas que nunca, sónido comercial, pero al menos más directos. La portada es el símbolo de una época, todos iban por esta dirección.
Recuerdo portadas cómo la de sabbath esa del aviador, never say die! los mediados de los años setenta, se acaba la psicodelia y nace el rock progresivo. Este album es un buen ejemplo de rock progresivo, el album dónde el teclado es el más protagonista de toda su carrera,
https://www.youtube.com/watch?v=e54bRNG2pv8
album completo

metallica " and justice for all"

metallica " and justice for all"  1988 rock . usa
temas:
1. Blackened
2. ...And Justice for all
3. Eye Of The Beholder
4. One
5. The Shortest Straw
6. Harvester Of Sorrow
7. The Frayed Ends Of Sanity
8. To Live Is To Die
9. Dyers Eve

formación:
 James Hetfield: Voz, guitarra rítmica
Kirk Hammet: Guitarra solista
Jason Newsted: Bajo y coros
Lars Ulrich: Batería



Las letras de ...And Justice for All son oscuras y giran en torno a las injusticias políticas y judiciales a través del prisma de la guerra, la censura y la amenaza nuclear.  Durante el proceso de composición, Ulrich y Hetfield miraban con frecuencia el canal de noticias  cnn con la intención de buscar inspiración para las canciones. El batería comentó: «Estábamos leyendo un artículo sobre listas negras en la política y conseguimos un título para una canción, “The Shortest Straw”». Algunas de las estructuras musicales más complicadas de la discografía de Metallica acompañan a la letras. Según allmusic , la complejidad de los arreglos aproxima el thrash metal del grupo al  metal progresivo.
Según Steve Huey de  allmusic , el disco destaca por su estéril producción.   Rasmussen dijo que no era su intención, pues quería conseguir una atmósfera similar a la de los dos álbumes anteriores. Tras ausentarse durante lamezcla , el productor comprobó que se utilizó una pista en la que el sonido del bajo  era casi inaudible, por iniciativa de Ulrich y Hetfield. El dúo alegó que la mayoría de las líneas del bajo de Newsted seguían a la  guitarra rítmica , hasta el punto de diferenciarse poco entre sí. Este dijo más tarde: «...And Justice for All no fue un álbum con el que me sintiera realmente bien porque apenas se puede escuchar mi instrumento». El ex bajista  cliff burton figura como autor del tema «to live », que contiene algunas composiciones de antes de su fallecimiento. La letra de la canción, cantada por Hetfield, es un poema también escrito por Burton

Metallica grabó ...And Justice for All entre los meses de enero y mayo de 1988 en los estudios One on One Recording de  los angeles; al igual que sus antecesores,  ride the lighting y master of puppetes, flemming rasmussen  fue su coproductor.Inicialmente, Rasmussen no estaba disponible para la fecha planeada, el 1 de enero, de modo que el grupo contrató a mike clink, que había llamado su atención por su trabajo como productor del álbum appettite for destruction de guns and roses. Sin embargo, tres semanas más tarde, el batería  Ulrich  llamó a Rasmussen, que ya estaba libre. Escuchó las maquetas para el álbum durante su vuelo a Los Ángeles y tras su llegada, se despidió a Clink. Mientras esperaban al productor, los miembros del grupo cambiaron algunos efectos de las guitarras y grabaron nuevas maquetas «para ajustar el sonido mientras se metían en ambiente de estudio» según  sound and sound
La primera tarea de Rasmussen fue ajustar y arreglar el sonido de las guitarras, ya que la banda no había quedado satisfecha; sobre eso dijo: «Como los chicos tenían la perfección como objetivo, para la batería, Ulrich utilizó una pista guía para los tempos y un metrómono». Los distintos instrumentos se grabaron por separado, de modo que si Ulrich necesitaba un descanso podían grabar las guitarras y la voz principal en las canciones en las que ya habían terminado las pistas de batería. Como suele ser habitual, la batería fue el primer instrumento grabado, luego las guitarras y por último el bajo. El vocalista y guitarrista hetfieldescribió las letras durante este proceso, algo que el productor atribuyó a que no «estaba interesado en cantar» y que «estaba más preocupado en crear un sonido duro»
Ellos decian que crearon un sónido más " duro" No se que dureza hay en este album. Primero fijaos en la estructura de los temas:
es la clásica: riff- estribillo- paradita y punteo- riff - estribillo. Lo siguiente y más obvio de este trabajo, es el sónido de la batería. Una batería simple, con poco bombo, casi de juguete, lo que se pondría de moda en los 90, blanda, sin pegada y con poca variedad en los ritmos.
El guitarreo es limpio en los punteos ( metal comercial) los riffs  son distorsionados, pero de laboratorio, cero creatividad, y nada de caña. Esto no es thrash, es una mezcla entre rock garajero y hardcore, no es un declive es una bajada de pantalones colosal, que certificarian en el black album,. la banda más vendida y comercial de todos los tiempos, mas que Iron Maiden.
https://www.youtube.com/watch?v=-BG1Ng2pU-8
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sadus " illusions"

sadus" illusions" 1988 thrash metal. Usa
temas:
1. certain death
2. Undead
3. sadus attack
4. torture
5. And Then You Die
6. Hands of Fate
7. Twisted Face
8. fight or die
9. illusions
10. chemical exposure

formación:
 Darren Travis: Voz y guitarra
Rob Moore: Guitarra
Steve DiGiorgio: Bajo
Jon Allen: Batería


Debut sonado el de Sadus y soñado por cualquier banda de thrash. Simplemente estamos en la época dorada del thrash. El album se editó en el 88, pero estos temas llevaban en un cajón muchos años estancados y salieron a la luz precisamente en el momento dónde el thrash, empezaba a flojear. Pero este illusions que después remasterizarian, es material tóxico. Desde certain death con sus cambios de ritmo, con ese cambio de ritmo lento, aporreando sólo platillos y riffs mastodónticos para después meternos pura broza con blast beats y distorsión y notas ultrasónicas en la guitarra..... es así todo el trabajo, una exposición de locura y mal gusto.
Es una explosión en todos los sentidos y para mi humilde gusto, uno de los mejores albumes de thrash de todos los tiempos. Uno de los más speedicos eso es incuestionable. Una de las cosas que más me gustan de este album, es que se pasa por el forro la estructura típica de la bay area.
No hay el clásico riff- estribillo- riff de la bay area. Los temas de sadus, apuestan por el sinsetido absoluto y la explosión de la creatividad. No son unos fueras de serie musicalmente, pero son pura rabia. Undead es uno de los temas más inenarrables de la historia del metal, imposible describiros cómo es, es una locura constante, con una batería que martillea la cabeza y unos riffs alocados.
Kill fuck and destroy es la idea que transmiten. Las voces de Darren travis son cómo cuchillos que se clavan, muy en la línea del hardcore primitivo . Los estribillos carecen de gancho, pero las letras son corrosivas cómo no podía ser de otra forma.
El guitarreo del album es incesante, alocado a más no poder, y siempre speedico, con distorsión y por supuesto sin melodía ninguna.
Lo mejor de todo el album es sin duda la base rítmica, esos blast beats, esos cambios continuos de blast beats a platillos o ritmo más lento, con mucho bajo, es creativo, es cañero, es crudo, y ese toque punkarra, ese aroma es una de las cosas que marcan la diferencia en este album.
Imposible enumerar los cambios de ritmo que hay en cada tema, quizás más de cinco por tema y algunos incluso te dan la sensación de no tener ni pies ni cabeza. Pero es que no te venden temas sueltos, te venden sensaciones, y la sensación que quiere transmitir este album es de caña total y desenfrenada, un híbrido de thrash y death de los primeros tiempos con esencia hardcore, me recuerda incluso a los primeros temas de bandas brasileñas cómo sarcofago, brutal.
De echo lo remasterizaron con el nombre rebautizado de illusions chemical exposure, ( chemical exposure, es el tema instrumental que cierra el album) reeditado en el 2007, con bonus. Bueno, sinceramente no se me ocurren albumes más cañeros que este, de la escuela de los razor, sarcofago, morbid angel.... de lo más cañero que te puedes echar en cara.
https://www.youtube.com/watch?v=CiKo2LBMFSI
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Contraband " contraband"

contraband " contraband " 1991. hard rock. internacional
temas:
all the way from menphis
Kiss by Kiss
intimate outrage
 Bad for Each Other
 Loud Guitars, Fast Cars & Wild, Wild Livin
good rockin tonight
 f This Is Love
 Tonight You're Mine
hang of to yourself

formación:
michael schenker: guitarras
richard black: cantante
tracii guns: guitarras
share pedersen. bajo
bobby blotzer: batería

https://www.youtube.com/watch?v=OPNz1pLyVi8
tonight you are mine
Michael Schenker band, La Guns, Vixen, shark island.... sus músicos provienen de esas bandas, es lo que se llama un supergrupo y cómo el 99& de los supergrupos, no se porqué, no se comió un rosco. La idea surgió una vez que los ratt y las vixen concidieron en los estudios de la mtv en un umplugged, a la bajista de vixen se le ocurrió la idea, y fueron reclutando gente.
https://www.youtube.com/watch?v=khFlUiwiW4E
loud guitars
cómo todo este tipo de lanzamientos, tuvieron entrevistas, tuvieron su sesión de fotos, sus videoclips, y sus temas sonando en la mtv, el videoclip y tema festivo del album, es loud guitars, que además sale de banda sonora en una película, ocupó el puesto 187 en el billboard.

https://www.youtube.com/watch?v=_D12tJ8tfSs
all the way from menphis
otro tema que tuvo su videoclip. La verdad es que no me gusta demasiado este album. Da la sensación de que es una reunión apurada entre tios consagrados, que ponen sobre la mesa cuatro o cinco temas correctos, facilones, que saben que funcionan.... pero que para nada son elaborados, sobre la mesa. El album es divertido, pero no aporta nada. Glam, aor, lo típico suena un poco a lo que sonaba por esa época. EL mejor tema es all the way from memphis, quizás porque es el único tema dónde Schenker se luce algo.
https://www.youtube.com/watch?v=xYZ-LgDDOeY
kiss by kiss
sigue la tradicción glam de la época. Los punteos de Schenker son cortos, pero con su clasicismo de siempre, Temas pensados para el lucimiento personal del señor Tracii Guns, sus coros, sus ritmos in crescendo, y sus típicos coros.
https://www.youtube.com/watch?v=2yTsTLMIlXk
intimate outrage
me recuerda a los primeros temas de white lion y de ratt, por ahí van los tiros. Otro medio tiempo, con buenos coros, punteo de 15 segundos, la mayoría de temas suenan igual, salvo la paradita dónde schenker coje aire para cambiar de riff, el resto del tema monotono.
https://www.youtube.com/watch?v=vwR8j1CE6X0
bad for each other
es la típica balada a medio tiempo, con guitarreo en las partes lentas sureñas, y arrancada aor, el abc que sale en todos los manuales de rock americano, lo que echo de menos es mayor presencia de Schenker, que le de un toque europeo a los temas y que tenga mayor liderazgo, pero no lo tiene.
https://www.youtube.com/watch?v=oaIuPNSJGfU
good rockin tonight
es el típico tema de metal party, que contienen toda está clase de albumes. AL menos tiene un inicio muy interesante, con unos punteos muy coñeros de Schenker, para después meterse en el típico ritmo blues , pero combinado con solos de Schenker interesantes.
https://www.youtube.com/watch?v=ped6PCU1AA8
if this love
es la power ballad del album, y a su vez el tema más interesante, porque es dónde Schenker desarrolla toda su magia. Hay que recordar que Schenker en estos años, estaba en su banda editando material aor melódico, y muy buenas baladas cómo anytime, el estribillo es bueno, le resta credibilidad todos los ecos que le ponen a tracii guns, pero los punteos y riffs son de primera.
Buen album, con un par de temas interesantes, sobre todo memphis, es el mejor tema, pero sólo fueron a cumplir, por compromisos con sus respectivas bandas y porque no vendieron demasiado, separaron sus caminos y el proyecto finalizo.

fisc " handle with care"

fisc " handle with care"  1988 hard heavy francia
temas:
Intro / Come Run Riot
live it up
 Won't Let You Go
love under attack
 Love Fight
handle with care
 Hold Your Head Up
got to beat the clock
 Speed Limit 55?
let me leave

formación.
pierre bechet: bajo
jimmy martin. cantante
ailain aimé: guitarras
jean michel mayffray: guitarras
dominique henry: batería



Curiosamente el último album de estos franceses, fué su mayor éxito comercial. Y todo hacía pensar que la banda seguiria ascendiendo lentamente en esto del metal,  pero se separaron poco después de lanzar este album. Jimmy martin dejó la banda después de este trabajo, y abandonó el mundo del rock para ser cantante de pop, de echo, tiene miga participó con Francia en el festival de Eurovisión de 1993, en cuanto a sus compañeros de Fisc, en la gira acabó cantando el bajista Bechet, y luego se separaron.
https://www.youtube.com/watch?v=Ywniq4oVMq8
come tu riot
Con este album, definitivamente la banda abandona el metal, para dedicarse al hard rock, de corte yankee, a mi por ejemplo me recuerdan a warrant. Sólo hay que ver la pinta, pelos cardados, de blanco, chalecos, letras sobre coches, chicas, amor, y rockear con estribillos muy aor como live it up.... me recuerdan a sangre azul.
https://www.youtube.com/watch?v=HnraaX1Ludc
live it up

y se lanzan por primera vez en su carrera a terrenos baladísticos cosa que nunca habían echo antes, curiosamente. Jimmy Martin desde luego se defiende muy bien, tiene una voz versátil. Típica balada ochentera, con teclados, coros, muy melódico, que tanto puede ser pop cómo rock
https://www.youtube.com/watch?v=vM-MA9YLsUE
wont let you go
este de todos sus albumes de hard rock, es el más logrado. Suena americano, los estribillos consiguen ser adicitivos, me falta la parte guitarrera, los fisc siempre fueron muy buenos haciendo riffs, básicos pero adictivos, pero no saben matar los temas, en los punteos fallan. Este love unter attack , es el tema más speedico y el que tiene unos coros cuidados, buen guitarreo, el mejor tema.
https://www.youtube.com/watch?v=jS94FIzcW80
love under attack
los temas son variados, y ese es el éxito del album, porque tuvo una buena crítica, y es el album que más ventas obtuvo.  Love fight, es un tema original, con partes dónde el bajista acompaña al cantante tan sólo, para después unirse unos coros, mediotiempo rockero, bastante americanizado, pero suena bien
https://www.youtube.com/watch?v=3XKDBdL4-R0
love fight
con handle with care, llega la segunda balada del album, curiosa. Acústica, y sin esperartelo, arranca la batería rápida acompañada de la acústica, para después remontar el vuelo, con riffs que le dan pegada al tema, es así todo el album, tiene gancho.
https://www.youtube.com/watch?v=_HseK5xhl0w
handle with care
hold your head es un tema bastante original, tiene orquestalización  y unas guitarras más funkies, con unos coros repetitivos durante minutos, me recuerda a band company, foreigner, juegan con eso, y les sale bien la apuesta, todos los temas del trabajo son muy variados.
https://www.youtube.com/watch?v=BJ9eEPv6clg
hold your head up
got to be the clock, es un tema que me recuerda a lo que en los 90 hicieron los cinderella. Es curioso este trabajo, los fisc se sacaron de la chistera un album muy variado, que apuesta por temas clásicos de rock, con muchos coros, y riffs a lo van halen, con base rítmica acdc, rollos de rock sureño, aor, funkie, muy variados, la mayoría son medios tiempos.
https://www.youtube.com/watch?v=SdC8MVRy4bg
got to be clock
Incluso se atreven con una instrumental, cómo los sangre azul con su tema alejandria. A mi personalmente esta instrumental me a gustado mucho. Speedica y con riff y guitarreo neoclásico emulando a blackmore pero a toda leche.
https://www.youtube.com/watch?v=riJfh73XGeo
speed limit 55
el album termina con un tema con pegada, mediotiempo, con buenas dósis de acústicas que le dan el toque místico al tema, hasta la remontada final, con riffs y batería a medio tiempo, los coros y el punteo top, es el culmen a un buen trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=8-DYPsKPTGU
let me leave
Es sin duda el mejor trabajo de los Fisc, el más maduro, variado, y creativo. Una pena que rompieran después de este trabajo, album remasterizado que goza de justa popularidad entra la comunida hardrockera.

sanctuary" refuge denied"

sanctuary " refuge denied"  1987 power metal. usa
temas:
1. battle angels
2. termination force
3. die for my sins
4. Soldiers Of Steel
5. Sanctuary
6. White Rabbit (Jefferson Airplane)
7. ascension of destiny
8. The Third War
9. veil of disguise

formación:
 Warrel Dane - Voz
Lenny Rutledge - Guitarra
Sean Blosl - Guitarra
Jim Sheppard - Bajo
Dave Budbill - Batería


Hoy empiezo a comentar la corta discografia ( por desgracia) de los Sanctuary, banda que recomiendo un 100%. Banda que indistivamente se a movido por Seattle y Washington, según las exigencias de los sellos, que son los que dan de comer a las bandas. La banda se inicio en el 85 y rompió en el 92, por lo que ya sabe cualquier metalero que sepa un poco de esto, la oleada grunge.
Ellos no dejaron el metal cómo otras muchas bandas, pues el bajista y el cantante formaron Nevermore. Pero en el 2010, pensaron en resucitar sanctuary, y esa reunión tuvo sus frutos, el 6 de octubre va a salir lo nuevo de Sanctuary, por eso caliento motores.
¿ que tenemos con estos tios? lo primero que hay que decir, es que Warrel Dane es un clon de Halford, sobre todo en los registros agudos, algo que le dió fama. Hay muchos cantantes que destacaron por sus falsettos y voces agudos, esto en el metal se valora mucho. Me estaba acordando de Tate de Queensryche o de Conklin o del primer vocalista de Metal church.
Sanctuary es el perfecto ejemplo de lo que es el us power metal americano. En este primer esfuerzo discográfico aún nos encontramos con una banda sin pulir, pero que aún así nos deja perlitas. El primer tema por ejemplo es terreno abonado para el lucimiento del cantante, y sus agudos imposibles. Termination force es un tema más interesante, tiene un inicio muy oscuro, y un cambio de ritmo muy thrasher, se les nota técnica a los guitarristas, pero no pulirian su estilo hasta el próximo album. En este trabajo, tiran por un sónido muy power thrash, con un toque muy oscuro a lo mercyful fate, a los que se nos parecen en ciertos momentos. Toques speedicos a lo helstar y mucho guitarreo al galope, clásicos cómo podían ser los metal church, apuestan por gustar, apuestan a caballo ganador.
Die for mi sins es el temazo del album. Intenso, ese metal que se hace con pasión y garra, emulando la técnica de los Judas Priest. Esto es power metal, pero con guitarras limpias, aún no demasiado técnicas. Y que apuestan por un sónido básico, con tintes de muchas bandas, a parte de las que cite, diría también que suenan a los primeros y más metaleros savatage.
Los temas no es que tengan sus estribillos demasiado gancho, pero tampoco lo necesitamos, son temas que tienen suficientes alicientes para mantenernos atentos hasta el final. Esto es una muestra de los primeros albumes de power metal americano, no hay ni pizca de épica en este trabajo, tira por otros terrenos. Power thrash metal, con toques speedicos y guitarras limpias, muchos cambios de ritmo, sin quizás punteos tops, pero con una colección de riffs con mucha adrenalina. Siempre tuvieron algo especial que me encanta de ellos, tradicionales a más no poder, los sanctuary.
 https://www.youtube.com/watch?v=_FqqRiVqRwg&index=4&list=PL50AE394F80950B85
album completo

saxon " call to arms"

saxon " call to arms"  2011 nwobhm
temas:
1. hammer of the Gods 4:23
2. back in 79 3:28
3. Surviving Against The Odds 5:02
4. Mists of Avalon 5:02
5.call to arms 4:29
6. Chasing the Bullet 4:14
7. Afterburner 3:06
8. When Doomsday Comes (Hybrid Theory soundtrack)4:29
9. No Rest for the Wicked 3:09
10. Ballad of the Working Man 3:48
11. Call To Arms (Orchestral version) 4:28

formación:
 Biff Byford - Voz
Paul Quinn - Guitarra
Doug Scarratt - Guitarra
Nibbs Carter - Bajo
Nigel Glockler - Batería
Músico adicional: Don Airey - Teclados



Desde luego mucho mejor album que el flojísimo into the laberynth, este call to arms, aunque obviamente es lo de siempre: la mezcla entre el rock comercial y el metal con tintes épicos- melódicos de la banda, al menos tiene un puñado de temas bastante interesantes.
Hammer of the Gods:  es un tema rápido, no tan cañero cómo los temas que abren el telón en sus anteriores albumes. Riffs speedicos doblados, con cierta melodía, lo de siempre. Ellos sufren el síndrome Wasp, llevan sacando el mismo tema 20 años.
back in 79 es un tema rockero de los de antes. Si nos fijamos en su discografía, ellos llevan sacando temas rockeros a lo largo de toda su discografia, en los últimos años que se metalizaron, siempre hay 3 o 4 temas rockeros por album. En este tema hay un problema y una virtud, el problema es que meter un tema rockero después de uno metalero, siempre te corta por completo el rollo. Y la virtud, es que dentro de la mediocridad reinante en los últimos años de la banda, es un tema- himno, bastante digestible.
Surviving Against The Odds, sigue las directrices de los últimos años de la banda. Parece que vuelven a apostar por ablandar de nuevo su sónido, practicar un hard heavy. Típico tema de saxon, rápido, con estribillo melódico, basándolo todo en el estribillo y en el punteo, un metal básico, pero sin chispa.
Mists of Avalon es el temazo del album. Y esta la razón por la que sigo comprandoles discos y aún no perdí la fe en ellos, primero porque Byfford es uno de los mejores vocalistas del metal y después porque los saxon son cómo los Obús, te sacan dos o tres temas por album y el resto es broza, pero esos 2 o 3 temas valen más que lo que hace cualquier banda jovén hoy en día. Típico tema con lígera orquestación, aires épicos y el mejor punteo del album.
calls to arms: siguen en una línea mística iniciada con mits of avalon, con un inicio acústico, dónde Byfford se pone en tono baladistico, un cuatro por cuatro que maneja todos los terrenos. Arrancada del tema, al que le sobran por completo los teclados, le roban fuerza.Típico tema, pensado solamente para el lucimiento del cantante.
Chasing the Bullet es un tema aburridisimo. Después de vivir dos temas con épica, sentimentales, con cierta magia.... te meten el rock a lo acdc de toda la vida, o mejor dicho a lo krokus, son las cosas que nunca entenderé de esta banda.
afterburner: y después del relleno, toca el tercer buen tema del album, la cañera afterburner. El tema más speedico del album, con guitarras dobladas con cierta distorsión, pedal en la batería, ritmos muy painkiller, aunque el estribillo no tiene gancho, al menos suena cañero, y esa interrupción de guitarras dobladas melódicas está muy bien.
when doomdsday day: gran tema, los saxon dominan a la perfección el medio tiempo con tintes épicos, melódicos. Un tema que no se confunda nadie, en la que se dedican a copiar descaradamente ideas de otros músicos, por ejemplo los teclados son una copia del tema perfect strangers de deep purple.
no rest for the wicked: es un tema hard heavy, que va increscendo, con una buena atmosfera, me suena mucho a killing ground, tiene cierto gancho, y en la producción le dan un toque oscuro al trabajo de las guitarras, estribillo con garra.
ballad of the working man: pues es un tema que me deja desubicado, suena a thin lizzy en su inicio por los cuatro costados, para después meternos el rock aburrido de toda la vida.
Y de regalo la versión orquestalizada de call to arms. En resumen, mejor que el into the laberynth, para mi uno de los peores albumes de saxon de toda su discografía. 4 buenos temas, pero nada originales, y el resto puro relleno, lo de siempre con saxon desde hace muchos años.
https://www.youtube.com/watch?v=QBlXwy3Kkak&index=11&list=PLipejfMO_cefl_KUfwq-LOseIw665xwMZ
album completo

lunes, 29 de septiembre de 2014

rippikoulu " ulvaja"



rippikoulu " ulvaja" 2014. death doom. Finlandia.
temas:
Jää hyvästi kaunis kesä
loputon
ulvaja

formación.
janne ruohonen: bajo
mikko ruohonen: batería
olli v: guitarras
anssi kartela: cantante

Decepcionante al máximo. Quizás es uno de los trabajos que más esperaba de los últimos tiempos. Rippikoulu, es una banda idolatrada dentro del underground. Cuando el death metal empezaba a despuntar y el black metal nórdico cotizaba al auge, nos sorprendieron con una demo brutal. Un conglomerado de death, thrash, doom, black metal, con identidad propia y pegada.
Su segunda demo era de un estilo mucho más pulido: death- doom, considerado material de culto. Ellos nunca salieron de sus raíces del old school. La muerte de su guitarrista supuso el final de la banda, y después de años de silencio, aquí los tenemos con nuevo material, en las guitarras Olli, se encarga de las guitarras, sin subsitutos, antes eran dos guitarristas, y un nuevo cantante.
https://www.youtube.com/watch?v=L4iT0ambJ8g
ulvaja
el tema que da título a este ep, es muy aburrido. Doom con toques funeral, con muchísima distorsión, estás esperando el cambio de ritmo que no acaba de venir. Estás esperando a que los sintetizadores no estropeen el resultado final, pero sólo te encuentras con unas guitarras en distorsión, bastante insípidas. El problema es que no tiene pegada ninguna.
 Partes con piano..... no sé.... ¿ dónde están las dósis de blast beats? ¿ dónde queda el death metal? es de esa clase de albumes de piloto automático, si esto son los 3 mejores temas de su próxima obra, no nos espera nada bueno.

los ojos de Julia

2010. España. 112 minutos. thirller. Director: guillem morales. guión: Guillem Morales, Oriol Paulo. música: fernando velazquez. fotografía: oscar faura. productora: Rodar y Rodar / Televisió de Catalunya. reparto: belen rueda, lluis homar, pablo derqui, julia gutierrez, francesc orella, joan dalmau, daniel grao.

sinopsis: Julia regresa a Bellevue con su marido para visitar a su hermana, que está casi ciega debido a una enfermedad degenerativa de la que intentó operarse sin éxito. Al llegar, descubren que se ha suicidado. Julia no sólo debe afrontar la pérdida de su hermana, sino también la pérdida de toda esperanza para detener su inminente ceguera, pues ella sufre la misma enfermedad y parece compartir su mismo destino

La cinta bebe muchísimo de diversas referencias cinéfilas, pero es algo que no me molesta en exceso. Lo grave viene cuando observas que la narrativa se desarrolla de forma totalmente incoherente y desaliñada. Eso sí, el virtuosismo técnico es innegable; los efectos de sonido e imagen, la fotografía y la música enfatizan los sustos y las agobiantes secuencias de suspense. Pero es un alarde primoroso sin alma que no aporta nada. Todo carece de sentido en esta película llena de trampas que a cada minuto va cayendo en una ridícula vacuidad. Todavía me pregunto qué historia nos ha querido contar Guillem Morales.
aprovechando el tirón mediático del orfanato, misma protagonista al alza cómo es Belen Rueda, misma productora, psicothriller efectista..... ¿ cómo el orfánato? mucho peor película, la verdad. el orfanato que a su vez bebe de los otros, que supuso un boom en el cine español. En el cine español, se llevan haciendo cosas diferentes desde toda la vida, sólo que no tienen repercusión, en esta peli apuestan fuerte y tiene repercusión, no hay más.
es una peli efectista, que juega bastante bien con la ceguera transitoria de la protagonista, que es la del espectador. Excelente fotografía, excelente iluminación, efectista..... fuegos artificiales que se quedan en nada. Porque la verdad es que el guión, flojea a más no poder.

algún susto, más de una sorpresa, pero un guión bastante vacio, la sensación final que transmite la película es de una absurda historia, nada creible, creo que eso es lo peor que le puede pasar a una película. No obstante, cómo thriller funciona, y pasas el tiempo, pero una vez vista la película le ves todos los defectos. Tiene un buen arranque, pero es que me sobra por completo la última media hora, cuando Julia recupera la vista, para mi, la película es un completo sinsentido.
https://www.youtube.com/watch?v=Rd-abGYPoMs
 película completa en español

Sadus " certain death"

Sadus " certain death"  1987 thrash metal. Usa
temas:
hands of fate
number one

formación:
darren travis: cantante, guitarras
rob moore: guitarras
steve diGiorgio: bajo
jon allen: batería


Sobre esta demo hay muy poco que comentar. El death to posers fué su primera demo, sus primeros tiempos dónde aún mezclaban thrash con death muy primitivo. En esta segunda demo, el estilo no varía para nada, son solo dos temas y uno de ellos, fué incluido en el album de debut de la banda, illusions, que trataré mañana.
Nos vamos a encontrar con dos temas de puro thrash old school, riff nada complicado brutal, y blast beats en la batería con una producción muy sucia.
Se te hace terriblemente corto. El sónido tan primitivo e involutivo de sus dos primeras demos, trabajos que les marcaron mucho y dieron paso a uno de los mejores albumes de thrash de todos los tiempos, el illusions.
https://www.youtube.com/watch?v=90bgtLRQIEE
demo

el nacimiento de las ciencias sociales

 La fascinación que el renacimiento sintió por el mundo clásico abonó excepcionalmente el campo de la historia. Al tiempo que los humanistas estudiadaban los grandes relatos greco- romanos, surgió la búsqueda de la imparcialidad y de la veracidad de los hecos considerados. Fruto de ello, fué la aparición de los primeros tratados de lo que hoy denominamos ciencias auxiliares de la historia: numismática, epicagrifa, dipollomática y paleografía, cuyo fin es garantizar la fiabilidad de todo testimonio. El resultado de este proceso fue que los fundamentos de la crítica histórica estaban perfectamente asentados al triunfar la ilustración, pàra la cual la historia estaba sometida a aleyes, cómo la del eterno retorno que propugnó el italiano. G Vico. Los enciclopedistas, con Voltaire a la cabeza, consideraban que la función de ésta era enseñar el cmaino seguido por el hombre contra la superstición hasta alcanzar el triunfo de la razón. El afán del hombre moderno por someter todo aquello que le rodeaba a un orden establecido, la necesidad de responder a nuevos problemas cómo el tránsito de carruajes y la reverencia por la antiguedad, dieron lugar a una nueva conceptción de la ciudad cómo un todo integrado y funcional. El urbanismo renovó la imagen de muchas ciudades, unas veces siguiendo los dictados de la geometría, otras de la teología , y con la ilustración, la teoría del buen salvaje, propuesta por Rousseau, dio nuevo impulso a estos testudios, que alcanzaron un destacado lugar en los textos y grabados de la enciclopedia.
El buen salvaje, noble salvaje, o mito del buen salvaje es un tópico  en la literatura y el pensamiento europeo  de la  edad moderna , que nace con el contacto con las poblaciones indigenas de América . Este mito, aun hoy en día, se ha convertido en parte del  imaginario  de muchas personas sobre la relación entre los pueblos "civilizados" y los "primitivos".

Hay que tener en cuenta que hasta el  descubrimiento de América , para los intelectuales de la época los indios salvajes se observan bajo las enseñanzas de Aristóteles en su obra política, no siendo considerados más que «siervos por naturaleza», el encuentro con el nuevo mundo  supuso un campo de investigación antropológico con conclusiones filosóficas. Por tanto, los orígenes del Mito del Buen Salvaje se sitúan en la España del siglo 15  y no a partir de Rousseau o del pensamiento francés revolucionario del siglo 18  como aparece en diversas obras. El concepto surge ya desde la primera bula intercaete , donde se considera a los nativos como aptos para recibir la fe católica y tiene continuidad formulando el Mito en las Décadas Orbe Novo (1493-1522) de pedro martir de angliera , primera Historia General de las Indias, donde entre los hechos se recogen referencias directas en los pensamientos de los descubridores. Concretamente en la primera Década, Libro III, se hace la descripción del “filósofo desnudo”, un “salvaje” de la isla de Cuba que expone a Diego de Colón los principios fundamentales que él mismo ha aprendido de su contacto con la naturaleza.

fisc "too hot for love"

fisc "too hot for love"  1987. hard heavy. Francia.
temas:
too hot for love
tokyo nights
Keep On Running
rock the night away
  Pay the Price
no place in hell
 Keep Your Eyes Up
waiting for you
 Girls Will Be Girls
angels call

formación.
pierre bechet: bajo
dominique henry: batería
jean michael maufray: guitarras
alain aimé: guitarras
jimmy martin. cantante

Too hot for love es el tercer album de la banda, que pasó por completo desapercibido. Estamos en el 87, la epoca dorada del metal se acaba en el 85, la segunda mitad de la década de los ochenta, es una época dónde las bandas más tradicionales, cambian su estilo a melódico. Quizás una de las bandas que más simbolizo este cambio, fueron los saxon. Metal melódico coqueteando con el aor.
https://www.youtube.com/watch?v=a3YgWjmOqGw
too hot for love
de eso va este album. Ritmos facilones a  más no poder en las gutiarras, siempre a medio tiempo, con riffs muy hard rock, trabajando simplemente el estribillo. Hay teclados está vez en los inicios del tema, para darle un toque comercial al asunto. Los punteos son mucho más cortos, y flojísimos, cuando antes sus temas eran guitarreros a tope. Ahora nos encontramos con temas que son solo estribillo, con coros, más trabajadados eso sí, pero para mi flojisimo este album, símbolo del metal comercial de la época, decrépito.
https://www.youtube.com/watch?v=mn7iUhdf1oE
tokyo nights
es un album pensado para el mercado americano y el japonés también, consumidores voraces de aor, hard rock macarra, de estribillos tatareables en una palabra. Es un album que simplemente se dedica a combinar temas de rock festivo, con otros más potentes a golpe de coros. Cuando no te ofrecen a y b, te disfrazan el tema con teclados, para acabar en lo de siempre, cómo tokyo nights.
 https://www.youtube.com/watch?v=kntJ9KmAnR8
rock the night
de lo poco salvable del album, quizás sea este rock the night, el tema más acelerado del album, speed metal con toque comercial cómo siempre, pero al menos con un guitarreo más crudo que en temas anteriores. Lo malo de los fisc es su extrema sencillez.
https://www.youtube.com/watch?v=hLlsrchkT3w
pay the price
se inicia con unos riffs épicos melódicos interesantes, ritmos exportados desde alemania, dónde bandas cómo stormwitch estaban dando forma al power metal alemán, al menos en la segunda parte del album, le dan más al heavy que al hard.
https://www.youtube.com/watch?v=P-nLuFjBLVU
no place in hell
mediotiempo con mucha distorsión, se agradece. Un tema muy a lo accept, pero con algo más de garra en las guitarras, un medio tiempo con muchos pequeños punteos muy speedicos, que nos quitan un poco del aburrimiento, la pena es que todos los temas te parecen iguales con esos putos coros.
https://www.youtube.com/watch?v=SSnvCIx5NqE
keep your eyes up
decir que este es el tercer album de los fisc, y este fué su tercer cantante, el señor Martin, quizás el cantante que más le quedaba cómo anillo al dedo a los fisc. Lo malo de fisc, es que no tienen estilo propio, te suena a dokken o a accept, pero nunca suenan con personalidad.


siberia

En el siglo XIX el movimiento fue fundado por estudiantes de Siberia en san petersburgo : Grigori Potanin, Yadrintsev Nikolay y personas de otros orígenes. Algunos miembros radicales en 1863 , junto con exiliados polacos y ucranianos, prepararon una revuelta en Siberia, intentando lograr la independencia y la formación de un estado propio, similar a los Estados Unidos. Cuarenta y cuatro miembros del grupo fueron detenidos y llevados a la cárcel por el gobierno zarista en mayo de 1865.

 Durante el censo de 2010 se ha informado de los trabajadores del censo que se niega el derecho a los ciudadanos de su nacionalidad a medida que se había declarado. Específicamente, los ciudadanos que deseen tener su identidad étnica registrada como "siberiano", se le han atribuido como rusos o "rusos siberianos". Por ley, "Siberia" se muestra como una de las posibles identidades de los protocolos oficiales. Después del censo, Valery Draganov, el primer vicepresidente del comité de la Duma industrial, señaló que "de acuerdo a los resultados del último censo, 'Siberia' la palabra en la línea de la nacionalidad ha roto todos los récords ", con un número significativo de residentes en Omsk , y otras ciudades al este de los urales identificarse a sí mismos de esa manera. Michael Bohm de  the moscow timestambién comentó sobre el aumento de la auto-identificación de Siberia en el censo, pidiendo la eliminación de la "nacionalidad" de pasaportes rusos y citando la alienación de Siberia desde Moscú. Los resultados del censo mostraron que aproximadamente 6.000 ciudadanos se identifican como "siberianos".


Metallica " master of puppets"



Metallica " master of puppets" 1986. thrash. Usa
temas:
1. Battery
2. Master of puppets
3. The thing that should not be
4. (Welcome home) Sanitarium
5. Disposable heroes
6. Leper messiah
7. Orion
8. Damage, inc.

formación:
 James Hetfield: Voz y Guitarra rítmica
Lars Ulrich: Batería
Cliff Burton: Bajo
Kirk Hammet: Guitarra solista



Pasados dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De allí surgió master of puppets, uno de los discos más alabados dentro del heavy metal, cuya canción principal homónima está considerada por muchos fans como la mejor de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha más de 7 millones de copias en todo el mundo, a pesar de que solo llegó en su día al puesto 29 del billboard.
La gira de presentación del disco comenzó en verano de 1986 con el guitarrista rítmico John Marshall, ya que Hetfield se había roto la muñeca en un accidente de skateboard En dicha gira, esta vez en Europa y con Hetfield recuperado, el autobús de la gira circulaba por las carreteras suecas a las 6:15 horas de la mañana del 27 de septiembre;Cliff se encontraba durmiendo en la litera asignada a Kirk Hammett (debido a que éste último había perdido en una apuesta), y repentinamente el autobús volcó cerca del pueblo de ljumby mientras que Hammett, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños físicos preocupantes, el autobús cayó sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido por la ventana, causándole la muerte de forma instantánea. Según el conductor, el autobús derrapó debido a las placas de hielo que había en la carretera, lo que ocasionó el vuelco; Hetfield, furioso por lo sucedido, intentó golpear al conductor, siendo detenido por sus compañeros. Posteriormente recorrió una distancia considerable de la carretera buscando las placas, pero no encontró nada. En el funeral de Burton, se escuchó el tema «orion».
Su muerte provocó la suspensión de la gira de la banday la retirada de los tres miembros restantes para pensar al respecto de su futuro. Finalmente, y después de consultar a los familiares del fallecido bajista,decidieron continuar con la carrera musical de la banda, y reclutaron al bajista jason newsted de la banda flotsam and jetsam , en lugar de Cliff, puesto para el cual también optó les claypool entre más de 40 músicos. Al año siguiente la banda volvería a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.
En su primera actuación con Metallica, Newsted tocó un solo de bajo, lo que provocó un descontento entre los fans de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Burton.
 ¿ dónde situar el momento álgido de metallica y dónde su declive?  Es que para mi, siempre fueron una banda muy comercial. Sólo en su primer album, no sonaron comerciales, se dedicaron a dejarse llevar por sus influencias nwobhm.
Pero ya a partir del ride the lighting se metieron en el thrash.... thrash con muchos mátices. Un thrash que era el que se llevaba, pero con toques de speed metal, muchos interludios melódicos, y toques de power metal americano.... trabajando mucho los estribillos, con gancho.
No es la idea que tengo yo de thrash en la cabeza, la verdad. Me gustó más el ride the lighting, y yo soy de los que piensa que con este trabajo incaron la rodilla.
Es un album top en ventas cómo todos los de metallica, porque hasta mierdas cómo lulu, st anger o garage inc, venden sus discos. Pero es un " thrash" que de thrash ya empieza a tener bien poco. Estribilos muy elaborados, velocidad, toques de power metal, exceso de melodía, y no siempre con temazos, está vez están algo más repetitivos que en anteriores obras. EL justice for all, fué el último album decente de los metallica.
Mucha gente piensa que metallica se vendió con el black album, pero lo cierto es que siempre fueron un todo por la pasta desde el primer día, me niego a ver a metallica cómo una leyenda del metal, en todo caso e la música comercial, no tiene nada que ver con lo nuestro.
https://www.youtube.com/watch?v=K6LA7v1PApU
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toques

Toques es un municio galego da provincia coruñesa, en la . Pertenece a la comarca de terras de Melide (ayuntamientos de Melide, Toques, Santiso y Sobrado dos Monxes) y al partido judicial de Arzúa.
10 parroquias:
brañas, paradelas, a capela, san xiao, santa uxia, oleiros, vilamor, vilauouriz, ordes, mangueiro.

La capitalidad del ayuntamiento es el lugar de Souto, parroquia de A Capela, que dista 7 km de Melide, capital de la comarca.

Los límites del ayuntamiento son por el norte los montes de Bocelo (ayuntamiento de Sobrado dos Monxes) ; al este la sierra del Careón y los montes de Corno do Boi (ayuntamientos de Palas de Rei y Friol). Al sur y oeste, el concello se abre a través de valles al ayuntamiento de Melide.
El río furelos  (afluente del Ulla) discurre por el concello en dirección norte-sur, desde su nacimiento en las brañas de Porto Salgueiro (Brañas) hasta su entrada en el concello de Melide en Furelos. Tiene varios afluentes como el río da Toca y el río Montelén.

Toques destaca por sus paisajes, su naturaleza, sus ríos, bosques y montes donde se localiza una rica y variada flora y fauna. Entre la fauna que podemos encontrar en Toques figura jabalí, corzo, zorro, lobo, nutria, marta, jineta, tejón, perdiz, conejo, liebre, ardilla, becacina, becada, cernícalo, azor, ratonero común, lechuza, cárabo, etc. Los aficionados a la naturaleza y en especial a la ornitología tienen en Toques un lugar idóneo para satisfacer sus inquietudes. Sus ríos son agraciados con truchas de reconocida fama. El 40% del territorio de Toques está incluido en la Red Natura 2000.




Es de destacar también en Toques su patrimonio arqueológico siendo abundantes los castros celtas y monumentos megalíticos (dólmenes). El castro da graña  (A Capela) localizado a 1,5 km de Souto, capital del ayuntamiento, fue excavado en los años 90 por un equipo de arqueólogos de las Universidades de compostela y Lodz  (Polonia) y se puede visitar. El dolmen "forno dos mouros", localizado en las proximidades de la aldea de Muruxosa (A Capela) ha sido objeto de recientes rehabilitaciones (2010) y es accesible sin dificultad.

La iglesia de la parroquia de A Capela, San Antolín de Toques, es un templo románico (siglo XII) de extraordinario interés localizado en un marco natural impresionante en las márgenes del río da Toca formado por un bosque autóctono impenetrable.

Michael Schenker " the odd trio"

Michael Schenker " the odd trio"  2000. instrumental. Alemania
temas:
Far Beyond the Ocean
searching
 Rockin' and Lovin
wellcome
 The Good Old Days
watching
 In Good Faith
achievement
 Hangin' Out
its ok

formación:
michael schenker: guitarras
 Harry Cobham: bajo
kathy brown: batería

https://www.youtube.com/watch?v=c_kxQq6cRuw
watching
sigue en racha el genio de Schenker, quizás no es un album tan luminoso cómo el adventure of imagination, pero si que se le ven las mismas trazas, es decir coje de partida la misma idea en los riffs y solos que en su anterior album, y los desarrolla, en vez de en terrenos más imaginativos, en algo más rockero, en cómo digo, los clásicos temas de Schenker, esas composiciones que el hace pensando en un cantante.
https://www.youtube.com/watch?v=5YKV6XuB49E
in god faith
in god faith es el mejor tema del album y de largo, increible convinación de acústica con riffs de rock and roll muy en la línea americana. Es una combinación genial de los dos mundos de schenker, tenemos su época creativa de imagination con su lado acústico, el resultado es brutal.
Una curiosidad sobre este album, esos músicos que acompañan a Schenker, no existen, son nombres que el se inventó. El compuso todas las guitarras y las partes del bajo. Kathy brown es el nombre que se inventó para la batería.... jaja, que coñero. Bueno, el que le compuso la batería fué un trabajo a la limón entre el, y su hermano Rudolf, todo queda en casa.
Es un trabajo guitarrero de lo más interesante. Practicamente toca todos los palos posibles: shred, neoclasico, hard rock, blues, southern, hard heavy.... es imposible tener tanta imaginación cómo este hombre. Mezclar tantos estilos y que te quede personal.
Cada punteo parece superar al otro, es la época dorada de Schenker cómo guitarrista. Una época dónde su creatividad se desbordó de forma estelar. Yo lo que me quiero quedar del album, es esa alegría que desprende, cómo su anterior obra, y sobre todo esa energía, esa combinación perfecta entre acústicas y electricas, amén de la imaginación y los cambios de ritmo imposibles que se marca. Me faltan por comentar de esta época, dos acústicos más, pero creo que no merece la pena, sus thank you, con comentar uno, los comentas todos. El bridge the gap, ya está comentado, así que comentaré su album con la banda contraband, y la siguente banda de hard rock que comentaré será dokken.
https://www.youtube.com/watch?v=Q0uJxtXJPn0&list=PL509591EFA5862889&index=2
album completo


Roy Lichtenstein

Sus primeras obras eran de estilo expresionismo abstracto, pero después de 1958 comenzó a experimentar con imágenes tomadas de los cómics que había en los papeles de envolver chicles de menta, libremente interpretadas y mezcladas con imágenes sacadas de los cuadros del Viejo Oeste de otro artista estadounidense, remington.
A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Escultura en el Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, España
Sus historietas d e cómics , como Good Morning, Darling (1964, Galería Leo Castelli, Nueva York), son ampliaciones de los personajes de los  dibujos animados , reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Sus últimas obras, entre las que están las reproducciones de personajes muy populares de la novela rosa  paisajes estilizados y copias de postales de templos clásicos, muestran la influencia de los artistas Matisse y Picasso.
También sus esculturas recrean los efectos de los cómics. Ha realizado, también, obras en  cerámica .
En 1993 el  guggenheim de Nueva York expuso una retrospectiva de su obra que viajó por muchos otros países.
Autor prolífico, durante sus últimos años alcanzó mayor presencia y estima en museos de todo el mundo. En España existen ejemplos suyos en el  museo thysen (Mujer bañándose) y en el  reina sofía  aquí una gran escultura suya preside el patio interior de la ampliación diseñada por  jean nouvel.
Una de sus obras se expone en la Kunsthalle de Hamburgo, Alemania: Shipboard Girl (1965).
Roy Lichtenstein es un nombre cotizado en las subastas. El 15 de mayo de 2013 una de sus obras, Woman with flowered hat, fue adjudicada en la casa christies  de Nueva York por 43.776.525 euros.
 Se estima que existen unas 4.500 obras originales de Roy Lichtenstein en circulación entre pinturas, esculturas y unas 300 estampas. Aunque fue un artista muy productivo hasta el final de su vida, sus obras más populares son las series de pinturas de mujeres y explosiones basadas en viñetas de cómics y creadas a mediados de los años sesenta.

El tema principal en la producción de Roy Lichtenstein es la exploración de la percepción, la organización de los elementos visuales , la abstracción, los modos de reproducción comercial y en general los temas de la cultura popular.
En sus series a partir de los años sesenta se inspiró en objetos cotidianos, personajes y viñetas de cómic de otros autores, espejos, formas geométricas  y arquitectónicas, pinturas de artistas influyentes en la historia del arte moderno, el desnudo y la representación de paisajes chinos.

King Diamond " give me your soul... please"

King Diamond " give me your soul... please" 2009 heavy metal. Dinamarca
temas:
1. The Dead
2. never ending hill
3. Is Anybody Here?
4. Black of Night
5. mirror mirror
6. the cellar
7. Pictures in Red
8. give your soul
9. The Floating Head
10. Cold As Ice
11. Shapes of Black
12. The Girl in the Bloody Dress
13. Moving On

formación:

King Diamond: Voz y teclados
Andy LaRocque: Guitarra y teclados
Mike Wead: Guitarra
Hal Patino: Bajo
Matt Thompson: Batería
Músico invitado:
Livia Zita (Voz)
  lanzado el 26 de junio de 2007. El concepto del álbum y arte de la cubierta están basados ​​en una pintura titulada "My Mother's Eyes". El gato negro aparece en el álbum se basa en el propio gato de King, llamado Magic. En la edición de julio / agosto del Reino Unido heavy metal revistacero tolerancia, king diamond elaborado sobre los temas del álbum, siendo una historia de dos niños muertos, asesinados por su padre, sobre su historia con él. Dijo que los casos de los padres matan a sus hijos y luego se fueron una gran influencia, citando un incidente que ocurrió en dallas  cuatro días antes de la entrevista se llevó a cabo. Coincidentemente,Give Me Your Soul fue lanzado también el día después de la gran publicidad del doble asesinato y suicidio de chris benoit.
 A estas alturas de la película no se le puede pedir a King Diamond que te saque una obra maestra. Yo creo que existe un poco de saturación con su obra en solitario, realmente lo que nos gustaría a los fans es que le volviese mercyful fate.
Os hablaba antes de saxon, y me quejaba que los albumes eran demasiado parecidos entre sí. Bueno, con king diamond no ofrece mucha polivalencia. El primero construye una historia, y después le pone música. Y musicalmente hace tiempo que perdió la inspiración.
Lo que jamás me esperaría de king, es que construyese estribillos cómo el del primer tema, melódicos.... es un album conceptual y hay intentos de crear una atmosfera densa y tétrica, pero no lo consigue. Me hace gracia el riff del album, es el del painkiller.
En los últimos años, king diamond se dedica a cojer los riffs del album painkiller y plasmarlos,no pasa nada, eso te lo hacen todas las bandas del planeta, imitar a Judas.
Para mi, es uno de los albumes más flojos de king diamond, en el sentido de que es un album irregular, de temas sueltos que no pegan ni con cola, unos con otros. Una escucha de este album, se hace muy pesada, es que no hay gancho ninguno en los temas.
Su peor album sin lugar a dudas. No pega ni con cola, temas sueltos, atmosfera muy cutre, un album que es cómo una gaseosa sin gas. soso. Echo de menos que livia zita, esté más presente en los temas, y que king se deje tanto falsete, porque en este disco es un horror el abuso que hace de ellos.
El album es un naufragio en toda regla, sólo lo salvan momentos muy puntuales del señor Laroque, cómo siempre al rescate de king diamond. Pero bueno, no le vamos a exigir a esta figura del metal que nos haga un pedazo de album, cada vez que acude al estudio, y menos cuando estaba lidiando con sus problemas cardíacos. Me alegro mucho de su recuperación y de que vuelva a sacar album en el 2015. Y con este trabajo acabó de comentar toda la discografía de los King diamond.
https://www.youtube.com/watch?v=p6kW6pU0DwI
album completo


política exterior de la España Republicana

Tiene España una política exterior? En torno a esta pregunta políticos e intelectuales republicanos tendieron a dar una respuesta teórica y práctica a la fragilidad internacional de la España monárquica. La reflexión sobre la existencia de una política exterior de España en los dos últimos siglos es una constante en la preocupación de políticos, diplomáticos, científicos sociales e historiadores españoles.
Un tópico alimentado por la condición de pequeña potencia de España en este periodo histórico. La consolidación de la historia de las relaciones internacionales como disciplina científica en nuestro país en las últimas décadas del siglo XX ha contribuido a profundizar más allá del tópico. Una reinterpretación indisociable del dea a sus peculiaridades, de acuerdo con las pautas que han modelado la evolución de la ciencia de la sociedad internacional y la historia de las relaciones internacionales.


 Madariaga
Partía de unos preceptos constitucionales que suponían la renuncia a la guerra cómo procedimiento para dilucidar los conflictos entre los países y presuponian tal confianza en los procedimientos de arbitraje para resolverlos que España sólo podría abandonar la sociedad de naciones previa decisión de las cortes. Aparte de esto la tradición política del republicanismo obviamente vinculada al nuevo régimen con aquellos países ( francia, inglaterra)  con los que,,, por otra parte teniamos relaciones más estrechas en función de proximidad y de la coincidencia de interés por el mediterraneo occidental. Cuando Lerroux, el primer ministro de estado republicano propuso cómo le del nuevo régimen la paz con todos y vinculaciones especiales con los países democráticos estaba repitiendo lo que era una tradicción de los republicanos pero, además ratificaba la aliofobia de estos. Por tanto, España ahora incluso por razones políticas y no sólo estratégicas, permaneció en la órbita franco- inglesa, aunque lo hiciera con ciertos matices, respecto del inmediato pasado. Hay que tener en cuenta en primer lugar, que el nuevo régimen padeció de una grave inestabilidad, con un total de once ministros dedicados a las relaciones exteriores de los que el más duradero permaneció en su puesto sólo un año y medio, lo cual ya es experesivo de la imposibilidad de realizar una política estable.
Otro rasgo de la polícita exterior republicana reside en la improvisación de una clase dipolomática, procedente de las filas de la intelectualidad, con la que sustituir  a la antigua que en sus tres cuartas partes estaba formada por aristócratas. Así Ayala ocupó la embajada de londres y Madariaga la de París.

saxon " into the labyrinth"

saxon " into the labyrinth" nwobhm 2009
temas
Battalions Of Steel
Live To Rock
Demon Sweeney Todd
The Letter
Valley Of The Kings
Slow Lane Blues
Crime Of Passion
Premonition in D Minor
Voice
Protect Yourselves
Hellcat
Come Rock Of Ages (The Circle Is Complete)
Coming Home (Bottleneck Version)

f0ormación:
Biff Byford voz
Paul Quinn guitarra
Doug Scarratt guitarra
Nibbs Carter bajo
Nigel Glockler bateria



nunca nos sorprenden, pero tampoco defraudan.
Es un disco de metal clásico, la única canción, que se sale un poco del canón de saxon, es protect yourself, el resto, la canción bluesera, metal del bueno, con valley of the kings, batallions of the steel.
No es su mejor, trabajo de sus ultimos tiempos, pero si un buen disco de metal clásico marca de la casa, no es tan cañero, como el inner sanctum, tira más a clasico, como lionsheart.
Lo malo de saxon es que en los últimos tiempos se han repetido una y otra vez con muchísima frencuencia. Por ejemplo en los últimos años, apenas hay diferencias entre el into the laberynth, el killing ground o el lionheart, todos están cortados por el mismo patrón. EL único que se salía un poco de la línea habitual de los saxon, era el Inner sanctum, más cañero de lo habitual.
De nuevo vuelve a apostar por una línea melódica en todos sus temas, melodía y caña, con teclados para darle un toque épico. Battalions of steel, es el típico tema, que me recuerda un poco al epic melódico que se hace en Grecia, buen tema, pero muy adornado que seguramente en directo perderá bastante. Lo de siempre y cómo siempre, cada punteo de cada tema es una fiesta, metal clásico absoluto, con guitarristas de primer nível.
Y cómo siempre son especialistas en cortarte el rollo por completo. Después de un tema épico y melódico se sacan de la manga el clásico tema de rock de relleno, a lo acdc que aparte de cortarte el rollo, no aporta nada y temas cómo este, hacen que los saxon siempre nos suenen a lo mismo de siempre.
 Demon Sweeney Todd, es un tema que es un absoluto calco de killing ground, sólo que con otro estribillo. the letter tema que empieza con acústicas y se convierte en un tema speedico, con un riff más progresivo, lo típico en saxon, suena exactamente igual a temas del inner sanctum.
slow the line the blues, es otro tema que te corta el rollo por completo, tema bluesero que no pega ni con cola, con lo expuesto anteriormente.
El resto del trabajo, no apunta absolutamente nada nuevo. Crime of passión es el clásico mediotiempo que se mueve entre el hard y el heavy, un tema aburrido que lo único que tiene es un punteo. Voice es el tema más comercial del album. Buena atmosfera en el tema, mediotiempo, con unos guitarras muy atmosféricas y trancendentales, a lo wasp de la última época, un tema a lo killing ground de wasp, y eso siempre funciona.
Los 3 temas que finalizan el disco son rockeros y no aportan nada. Es un buen disco, en el sentido que se deja escuchar sin más. Pero de la última época es el más flojo y con mucha diferencia. Simplemente temas sueltos, temas sin personalidad ninguna.
Dos buenos temas y el resto rellenos absolutos, que no aportan nada a la discografía básica de los saxon. Quizás un album que trata de combinar la épica de los últimos años con el comercialismo de los 90, mala combinación. Desde luego el inner sanctum le da mil vueltas.
https://www.youtube.com/watch?v=U_pBsTlybqk&list=PL9E90990F309DDD17&index=11
album completo