miércoles, 31 de diciembre de 2014

feliz año nuevo

2015.... ya. Cómo pasan los años, estamos de paso y no valoramos nada cómo va pasando nuestra vida. Llevo cuatro años con el blog y en este tiempo me han pasado una infinidad de cosas. Y no hay nunca tiempo para echar la vista atrás. Yo no hago nunca propósitos para año nuevo, eso es una ridiculez. La gente no cambia nunca sólo finge cambiar.
Feliz año nuevo a todos y mis mejores deseos para este año para todos simplemente salud con eso se va a todas partes.

familia de policias

1995. 87 minutos. Usa. acción. director: ted Kotchef. guión: Joel Blasberg. música: Peter Manning Robinson. fotografía: francois potrat. Productora: Coproducción Estados Unidos-Canada; Alliance Communications Corporation / CBS Entertainment Production / The Cramer Company / Joel Blasberg Company. Reparto: charles bronson, angela featherstone, sebastian specen, kate crotter, caroline blachay, jhon vernon, barbara williams, daniel baldwin.

Sinopsis: Paul Fein, un alto oficial de policía, pretende reunir a todos sus hijos en su fiesta de cumpleaños. Hace años que no les ve y es consciente de que, tras la muerte de su esposa, no fue un buen padre para ellos. Pero la noche de la fiesta, Jackie, la oveja negra de la familia, se despierta junto al cadáver de un millonario. A partir de entonces, Paul y sus otros hijos sólo tendrán una misión: demostrar su inocencia.

típica película para la televisión. Trama simple a más no poder. Familia de polis, cabeza de familia: Mr Charles Bronson,. Un para mi gusto, buen actor, que la industria del cine tenía completamente encasillado, valía para mucho más. Pero es así hollywood, hay muchos casos de actores encasillados por sus características físicas o por que un papel suyo tuvo mucho éxito.



no es la típica peli familiar, no indaga para nada en las relaciones familiares entre sus miembros, el guión está sin trabajar, la trama es sosísima. Simplemente hay un crimen cometido y la trama salpica al clan familiar de Bronson.
creo que de family of cops ( así es el título original) hay varias secuelas, pero obivamente ni lo envestigué, porque esta primera parte ya carece totalmente de interes. Film sin pasta, sin ideas, y simplemente para tirarse en el sofá para dormir una buena siesta mientras la ves, sólo se aguanta su visionado por la presencia de Bronson lo único que ofrece esta película.
https://www.youtube.com/watch?v=ODRnkUkwXqU
trailer

el misterio Irving- Mallory

En los inicios del siglo 20  sucesivas expediciones británicas habían fracasado en sus intentos de alcanzar ambos polos geográficos . Alcanzar el denominado "tercer polo", la cima del Everest, se convirtió en una cuestión de orgullo nacional.


El Everest se encuentra en la frontera entre Tibet, al norte, y Nepal  al sur. Ambos países mantenían sus fronteras cerradas a los extranjeros hasta que en 1920 Tíbet abrió las suyas por primera vez desde 1850, al relajarse la situación internacional, especialmente con respecto a China Tíbet está situado en Asia central  una región sobre la que el Reino Unido y Rusia  ansiaban extender su influencia desde principios del siglo 19 , dando lugar a una rivalidad denominada por los británicos "el gran juego". Tras el anuncio de la apertura de fronteras por Tíbet, desde el Reino Unido se organizó sin dilación la primera de sus expediciones, que requerían complejas negociaciones por parte de la administración británica de la India  ante el gobierno tibetano.

 La principal desventaja de intentar escalar el Everest desde el lado norte partiendo desde la India es la larga marcha de aproximación  que hay que realizar. Las expediciones, compuestas por escaladores, porteadores y animales como caballos, asnos y yaks (dependiendo del tipo de terreno y de lo que hubiera disponible) debían emprender el camino en cuanto el largo invierno del Himalaya  lo permitiera. Dicha marcha se realizaba partiendo de darjeeling , al norte de la India, en una zona muy cercana al kangenchujnga. Se dirigían hacia territorio tibetano ascendiendo por los pasos situados al este de esta montaña para después recorrer el valle del  río arun  hasta el valle del rongbuck, que conduce a los pies de la cara norte del Everest. Los expedicionarios llegaban a ella (si todo había ido bien) a finales de abril. Hasta la primera semana de junio, cuando el monzón  provoca fuertes precipitaciones en forma de nieve, tenían entre seis y ocho semanas para aclimatarse, instalar los campamentos de altura e intentar alcanzar la cima.

Mallory tomó parte en la primera expedición oficial británica al Everest, que su promotor, sir Francis Younghusband, había convertido en una cuestión de importancia nacional. La misión de dicha expedición consistía en la exploración de los accesos a la montaña desde su lado norte. El grupo, cuyo jefe era Howard-Bury lo componían tanto miembros del Britiain´s Alpine Club como topógrafos del Servicio Topográfico de la India.

La caravana, que partió de Darjeeling, en la  India , en el mes de mayo  de 1921 , debió dar un inmenso rodeo, pues les había sido denegado el derecho de paso por el reino del Nepal . La entrada en el Tibet , sin embargo, la consiguieron merced a ciertas presiones, pues el dalai lama estaba buscando un aliado poderoso del que pudiera echar mano si la situación con la vecina China  empeoraba. Durante la marcha de aproximación murió Alexander Kellas, que era el único componente del grupo que había visto el  Everest  con anterioridad, y por tanto sabía distinguirlo entre el mar de cumbres en el que se adentraban. La tarea de reconocerlo recayó en Mallory. Por otro lado, las relaciones entre los miembros del grupo se fueron agriando. Mallory y el jefe de la expedición, Howard-Bury se profesaban una profunda antipatía.

Una vez establecido el campamento base cerca del glaciar del Rongbuk, la expedición se dividió en tres grupos de exploración. El grupo de Mallory lo integraban, además de él, su amigo Guy Bullock y el topógrafo canadiense E. O. Wheeler, junto con doce sherpas. Juntos exploraron los accesos a la montaña, realizando de paso algunas ascensiones notables a cumbres secundarias, como la del pico norte del Everest (7066 msnsm ). Tras descubrir la cascada del Khumbu, el Valle Oeste (también conocido como “Valle del silencio”) y la boca del glaciar este del Rongbuk, rodearon el valle de Khampa para encontrar finalmente el collado norte, que daba acceso a la montaña. Sin embargo, había un último escollo: el glaciar del Rongbuk cerraba el acceso a dicho collado. Wheeler fue el encargado cartografiar el glaciar y fue Mallory quien finalmente encontró el paso que lo atravesaba (Paso del Noreste). El camino al Everest quedó así abierto para futuros intentos.

La muerte de Mallory.  Una fuerte e inopinada tormenta pudo causar la muerte de George Mallory y Andrew Irvine cuando intentaban llegar a la cumbre del Everest el 8 de junio de 1924. De ser cierta, esta nueva teoría surgida de ciertos datos de la expedición británica, aparecidos en los archivos de la Royal Geographical Society, de Londres, convulsionaría la historia del alpinismo.


La desaparición de George Mallory y Andrew Irvine es el mayor misterio de la historia del alpinismo. La cordada de alpinistas británicos se dirigía hacia la cima del Everest, habiendo superado el Segundo Escalón, según declaró su compañero Noel Odell.
Éste, declaró haberlos visto, momentos antes de que unas densas nubes les ocultasen a su vista. El propio Odell señaló después que una tormenta de nieve se desencadenó aquella tarde. Tormenta y nubosidad concuerdan con los datos meteorológicos ahora analizados.
Nunca se les volvió a ver, permaneciendo la incógnita de si lograron la cima, pereciendo durante su descenso, o dejaron la vida mientras intentaban ganarla. El hallazgo del cuerpo de Mallory en 1999, con evidentes trazas de haber sufrido una fuerte caída, no aportó luz sobre el misterio, pues nada de lo que llevaba con él testificó su presencia en cima. Es posible que Mallory, sólo o en compañía de Irvine, lograran subir al punto más alto, pues superado el Segundo Escalón, la distancia es de pocas horas, a través de un camino sin mayor dificultad que la altitud.
El enigma permanecerá tal vez para siempre. A no ser que, cuando aparezca el cuerpo de Irvine en el Everest, también lo haga la pequeña cámara que llevaba la pareja. Según expertos en fotografía, a pesar de los más de ochenta años transcurridos desde entonces, el frío del lugar, podría haber conservado las emulsiones lo suficientemente bien como para poder revelarlas.

En ese caso, tal vez aparecería la foto de un sonriente Mallory sobre el punto más elevado de la Tierra. Aunque es posible que, si llegasen a la cima, bajo una tormenta tan considerable como aseguran los datos meteorológicos, no disparasen ni una foto. El enigma más formidable del alpinismo tiene cuerda para rato.

El tas sanciona definitivamente al barca sin fichar

Con esta sanción, el Barcelona no podrá fichar en los dos próximos periodos de contratación, lo que hará que el club que preside Bartomeu pueda volver a fichar jugadores a partir de enero del 2016.
Según una nota publicada por la entidad futbolística, "la protección de los menores constituye uno de los pilares fundamentales de la FIFA". Y así lo destaca el Art. 2, apartado a), de sus estatutos: "mejorar constantemente el fútbol y promoverlo en todo el mundo, considerando su carácter universal, educativo y cultural, así como sus valores humanitarios, particularmente mediante programas juveniles y de desarrollo".
"La FIFA", sigue la nota, "ha establecido un marco normativo muy claro para la protección de los menores y posee un organismo especializado (la subcomisión de la Comisión del Estatuto de los Jugadores), responsable de aprobar cada uno de los traspasos internacionales y primeras inscripciones de jugadores extranjeros menores de edad".
esta es la herencia envenenada que dejó Sandro Rosell. Y ahora mismo se producirá un clásico: el sálvese quién pueda. Seguramente el presidente para desviar la atención cesará a la larga a Zubizarreta.
Rosell y cia han arruinado por completo el modelo barca que enamoró al mundo. Su odio hacia Laporta les a echo atacar el modelo de raíz, empezando por los mitos: Cruyff y Guardiola. Siguiendo después por los jugadores bandera cómo Messi.
La planificación deportiva es un auténtico desastre. Este verano se ficha a un central cojo: veermalen, a uno de 31 años reconvertido a central ( mathieu) a un lateral que cómo máximo puede aspirar a jugar en un equipo que luche por la permanencia cómo es Douglas. Los dos únicos fichajes interesantes son Rakitic y Suarez el resto es una auténtica pesadilla. El equipo no está un escalón por debajo del real madrid, está a kilometros de distancia a día de hoy.... no me quiero imaginar lo que será  el año que viene. Que si, que confiaran en la cantera los Lé, Halilovic, Adama, Samper...etc.
Pero la gestión es patética y ahora se tienen que tragar con jugadores con los que pretendieron darle una patada cómo Dani Alves o Montoya.
Dependiendo de los títulos para maquillar la situación y seguramente con despidos para desviar la atención. Esta junta se a cargado al club así de claro, que haya elecciones ya y dejen paso a gente más seria.

¿ sorpresa o dosificación?

¿ sorpresas ligueras o dosificación? yo tengo la respuesta clara: dosificación. El calendario cargado de los grandes permite este tipo de sorpresas. Ellos juegan dos partidos a la semana, los otros equipos acb 1. En Europa se pita de una manera muy diferente, el criterio arbitral no tiene nada que ver en la acb con la euroliga.  Aún así no le resto méritos a la competición. Quiero decir que el Obra le ganó merecidamente al barca ayer, pero que en condiciones normales no le ganaría jamás.
A los grandes la liga regular les traé sin cuidado y preparan las competiciones con picos. El barca lleva cuatro derrotas, las mismas que el Madrid. ¿ Barca y Madrid tendrán derrotas en Enero, a un mes de la copa? ya vereis cómo aprietan el acelerador. Empieza la cuenta atrás para la copa y quieren llegar optimos.
La jornada nos deja al Unicaja cómo Líder en solitario. Lo dije hace tiempo, Unicaja, muy buen equipo, sin estrellas pero con dos jugadores por puesto, cada uno aporta lo suyo y dirigidos por Joan Plaza, para mi, con Sito Alonso, los dos mejores técnicos de la liga acb.



gran partido ayer con prórroga incluida. De nuevo Plaza le gana la batalla táctica a Laso. Lo de siempre, con Pablo Laso, concurso de triples de llull, Chacho y Rudy, concurso de mandarinas, y a olvidarse del juego interior. Lo que hizo Laso ayer, fué señalar a un jugador, Kc Rivers, que me parece a mí, que tiene todas las papeletas para hacer las maletas.
Pero ayer pasó algo grave. En los momentos finales, con el marcador apretado. Laso diseño una jugada elaborada, a la que Llull no hizo ni caso y se casco un triple. La relación entre jugador y entrenador está rota, siempre son los jugadores los que acaban echando a los entrenadores aunque sea de forma indirecta. La plantilla está diseñada cómo el culo, a Florentino le importa un huevo y parte del otro la sección de baloncesto y los pesos pesados pasan de Laso. ¿ solución? pues tomarán la fácil, Laso a la calle. ¿ cuando? no creo que ahora, pero ya le hicieron la cama echando a sus ayudantes en verano.
 no me sorprendió nada la derrota del barca. No hay excusa posible, el obra jugo al 200% y tuvo a dos jugadores tocados por un alo divino: Kleber y Waczinsky y jugadores cómo Triguero, que sólo se motivan contra un grande. Por cierto primer buen partido que hace Miller, al menos en defensa, no puede jugar más Triguero en su puesto, es un blando.  En el barca las 5 bajas, el esfuerzo extra y mental sobre todo que fué ganar al madrid, con Jackson sin acoplar y con Ante Tomic con su clásico bajón de juego ( cómo Huertas, siempre tienen ambos un bajón temporal) Derrota y a otra cosa, sigo pensando que hay excelentes vibraciones en este equipo, veo al barca candidato a todo más que nunca.
el cai zaragoza se acerca a la copa con su importante victoria ante el laboral kuxta.... barco absolutamente a la deriva. Huertel traspasado al efes pilsen. Vujanic de fichaje estrella a estrellado va a ser cortado y en su lugar va a venir Hansbrough ( ex gran canaria) aporta en todas las partes de la cancha, pero para nada es un cañonero.  7 jugadores dados de baja y 7 fichajes, más cambio de entrenador, esto no funciona, barco a la deriva.
Unicaja con 12- 2 marcha líder, barca, Madrid, Fiact Juventud, Bilbao basket con 10- 4. valencia y zaragoza con 8-6 y cierra el play off por la copa el herbalife con 7-7. con 7-7 también está el Obradoiro, y ucam murcia, el laboral kuxta 6-8.
El sistema liguero ya permite que haya equipos que den la campanada, a un partido puede pasar cualquier cosa, además si os fijais siempre son los mismos equipos los que sorprenden a los grandes: cajasol, Bilbao, penya, obradoiro... favorece a la competición. Ahora bien en un play off no hay nada que hacer, lo saben los grandes y por eso viven tan tranquilos.



Syriza gana en Grecia


Grecia es el espejo dónde España debe mirarse actualmente. Grecia es un país absolutamente en quiebra. Grecia es un país rescatado por la UE. Con la llegada de Syriza al poder, los mercados se resienten. Syriza no está dispuesto a cumplir con la UE y desde la Unión Europea se amenaza con cortarle el grifo.  Así que los mercados están en tensión, la bolsa y la Ue.
Pero en España también están muy atentos. El líder de la Coalición de la Izquierda Radical (SYRIZA) de Grecia, Alexis Tsipras, ha pedido la convocatoria de elecciones legislativas anticipadas tras el triunfo de su partido en las elecciones europeas celebradas este domingo.
En España están atentos. Los llamados " radicales de izquierda" Syriza es un grupo político similar, muy similar a Podemos. De echo Pablo Iglesias desde su twiitter ya los felicitó y se frota las manos.  Podemos es a día de hoy, según las encuestas, el partido más votado en intención de voto. Según las encuestas podemos tendría un 28%  y el partido popular un 26%.
Pero falta un año. Y la llegada de syriza al poder, no tiene porque ser una buena noticia para Pablo Iglesias. Si la bolsa caé en picado, si los griegos no consiguen  acuerdos con la unión europea, se va a mirar con desconfianza suma a Syriza.
Desde luego en España va a empezar el bombardeo mediático antipodemos. Antes eran cuatro periodistas de tertulia, los típicos que te hablan de un roto cómo de un descosido, sin ninguna importancia, y Esperanza Aguirre que lleva haciendo campaña antipodemos.... ¿ pero quién se la puede tomar en serio a esta señora? ahora empezará la campaña de verdad. Desde la prensa, desde las tertulias, buscando trapos sucios.... empieza la guerra mediática.
Sinceramente Podemos en mi humilde opinión, lo único que hace es aglutinar el cabreo general del pueblo español hastíado de la patética gestión de Mariano, sin más. Sus programas o mejor dicho su falta de programa son meras químeras. ¿ hay que acabar con el bipartidismo? Rotundamente SI. Entre el pp y el psoe han construido un sistema capitalista salvaje, que disfrazado de falsa democracia hace: 1) corrupción. 2) siempre lo pagan los de abajo, sobre todo con el pp. 3) no existe la justicia en nuestro país, hay dos justicias para los pobres y para los ricos.  4) se ataca el sistema de bienestar.
Hay que acabar con el bipartidismo, pero ¿ es podemos la solución? lo dudo. Aún así es necesario que surjan otras fuerzas políticas.
A mi personalmente no me preocupa que syriza sea la primera fuerza votada. Lo que me preocupa y mucho es que amanecer dorado, partido fascista es ya la tercera fuerza votada. Y es que Europa debido a la crisis está viviendo un amanecer tanto de partidos extremos de izquierda cómo de derecha.... un clásico, el mundo siempre irá en espiral, lo que dice Pablo Iglesias es de oportunista barato y trasnochado aprovechando el caos formado por un incopetente absoluto cómo es nuestro presidente del gobierno, viejas canciones.


 

L.A Guns " locked and loaded"

L.A Guns " locked and loaded" 1989 hard rock. Usa
temas:
letting go
slap in the face
rip and tear
sleazy come easy go
never enough
malaria
the ballad of jayne
maddalaine
give a little
I am addicted
crash
show down
wheels of fire
I wanna be your man

formación:
tracii guns: guitarra
phil lewis: cantante
kelly nickels: bajo
mick cripps: guitarra
steve riley: batería


. Los primeros años de la banda, sin duda los mejores. Paul fue reemplazado por phil lewis, frontman de la banda británica girls. Mick pasa a la guitarra, y el que luego sería miembro de faster puyssycat , Kelly Nickels, pasa al bajo; con esta formación, L.A. Guns grabaron su disco de debut, publicado en 1988 en vertigo records  y titulado simplemente L.A. Guns. El disco contaba con un sonido directo y callejero, y aún es rememorado como una de las piezas básicas del hard rock  de su época; la portada del disco mostraba el logo del grupo, una calavera flanqueada por dos pistolas, y las luces de hollywood  al fondo; el debut popularizó los singles "No Mercy", "One More Reason" y "Sex Action" junto con otros clásicos que aún forman una parte imprescindible de su repertorio de directo. En su momento no resultó un gran éxito de ventas, y no sería hasta 1993 que alcanzaría el estatus de Disco de Oro.
En la gira del álbum, Nickey fue reemplazado por el que sería batería de wasp, steve riley ; la formación se mantendría hasta 1992. En 1989, publicaron su segundo álbum coocked and loaded . Este disco contenía su gran éxito, "The Ballad of Jayne" que catapultó el álbum a Disco de Oro y constituyó el punto álgido de su éxito comercial. El álbum también contenía los hits "Never Enough" y"Rip & Tear", apoyados por serios videoclips programados en mtv . El grupo publicó dos videos correspodientes a estos dos discos, "One More Reason" (1989) and "Love, Peace, & Geese" (1990).
Efectivamente el objetivo de una banda de hard rock americana es conseguir un par de hits por album para que suenen en los charts. Si después la banda tiene personalidad y crea polémica mejor que mejor, pero los la guns no son icónicos cómo eran sus vecinos guns and roses.
Hay muy pocas bandas de hard rock que consiguiesen no album de hits sino un album completo de buen material sin bajones. Me refiero al hard rock americano, porque el europeo es otra historia que no tiene nada que ver, tiene otra orientación diferente. Lo consiguieron los Guns and roses con algun disco, lo consiguieron night ranger, los la guns en un inicio, y sobre todo para mi gusto, claro está cinderella y tesla, quizás las bandas de hard rock americano con más clase.
the ballad of jane es el tema que dió inmortalidad a este album y el mejor momento de la banda. Pero no es mi favorito. Mi tema es slap of face, mediotiempo que contiene el mejor sólo de la historia de la banda, metalero realmente bueno e intenso. El resto de temas se mueven en muchas coordenadas es un trabajo muy completo, tenemos rock party ( pero a diferencia de otras bandas, es un rock party con más calidad)  buenas baladas, gotas de southern rock, temas más refrescantes cómo el curioso malaria, lo que quiero destacar de este trabajo es que para mi gusto es el mejor trabajo de Tracii guns, es un album muy gutiarrero, intenso y grandes baladas claro está
https://www.youtube.com/watch?v=qaDkCInYQkk
album completo

amen corner " lucification"

amen corner " lucification"  2007 black metal ortodoxo. Brasil
temas:
Intro: The Call
in nomine satanas
 Intro: The Conquerors
the lord of inner circle
 Ancient Wisdom
kill for satan
lucification
the final march

formación:
murmurio: guitarras
solfieri: bajo
danda diabolicum: batería
total war: guitarra
slokiam satanas: cantante


 vamos a llamarle a esto black metal, pero no deja de ser black metal ortodoxo, es decir atmosfera black pero pluralidad de estilos. En este trabajo me recuerdan bastante a los rotting christ, root, sin lugar a dudas es el espejo dónde se miran estos tipos. Después de las letras, en su música también hay un paso adelante que califico de gigante.
La estructura de los temas pasa a ser larga, temas de 8 minutos. El bajo, tiene un ritmo constante, alto, y muy nocivo, le da esa atmosfera tétrica al album. Nos encontramos con solos limpios, lo de los solos limpios en bandas extremas, en Brasil se lleva mucho, mirad por ejemplo a los Chakal.
 Son solos minuteros, de epic metal auténtico, con calidad. Entre solo, nos vamos a encotrar con pasajes acústicos para después volver a retomar el solo de la guitarra electrica. Tenemos un trabajo de teclados en la línea de los rotting christ, es decir gothic black, por llamarle de alguna forma. Aunque a mi me parece que estoa amen corner, enlazan mucho más con bandas epic pagan que con los rotting christ. Los pasajes con los teclados son minuteros, tienen pasión, pero más que oscuros son absolutamente épicos, a lo nostradamus de judas, virgin steele, que no es que sean para nada las referencias de la banda, simplemente es para que tengais una ligera brújula par orientarse.
Y después de intros minuteras, nos vamos a encontrar con una base rítmica thrash speed metal que es una puta delicia, salvaje, acelerada, oscura, cabrona y todos los adjetivos que se os ocurran, después de la calma viene la tormenta thrasher.
Así eran antes los amen corner, una banda de black ortodoxo, que se curraba las letras al máximo, que te metía intros con el teclado realmente tétricas y que te combina solos limpios, minuteros y épicos con un black ortodoxo a lo root, realmente interesante.
Y este trabajo supuso su vuelta al ruedo, un album muy discreto la verdad. No firmaron con cogumelo records, este trabajo le corresponde al sello maléficas. Es un trabajo modernete, hay atmosfera black metal, pero en la batería nos vamos a encontrar con una batería sin blast beats, con un sónido muy hardcore, también es lo habitual en estos tiempos.
El problema es que suena a lo de siempre. Black thrash modernete sin ninguna pasión. Letras anodinas, y cómo se graban hoy en día la mayoría de albumes, cada músico manda sus partes por ordenador al otro y sin verse las caras, graban sus partes. Falta inplicación en este trabajo, cumple simplemente las expectativas pero de estos tios siempre hay que esperarse mucho más.
https://www.youtube.com/watch?v=EHYxIyKW9k0
album completo

Sabbrabells " sailing on the revenge"



Sabbrabells " sailing on the revenge"  1986 heavy metal. Japón
temas:
devils rondo
hawk problem
破壊 (Hakai)
dead point
running my way
 Moon Struck
diamond city
 鏡張りの部屋 (Kagamibari no Heya)
your song
sailing on the revenge

formación.
 miyao: bajo
hiroyuki sano: guitarras
junichiro matsukawa: guitarras
takahashi: cantante
fumikazu. batería


Segundo trabajo de esta maravillosa banda de heavy metal japones. En su primer trabajo nos encontramos ante una banda con abundancia de mediotiempos, y musicalmente eran un cruce entre motorhead y judas priest. En este segundo trabajo aceleran su propuesta, más speedico.
Devils rondo abre fuego, es un tema speedico, con muchísimos cambios de ritmo, y es un trabajo en su base rítmica machacón y muy hard heavy, son riffs de la escuela del british steel, es decir el primer metal, combinado con un gran solo y un excelente toque acústico en el estribillo con acústicas, es el toque nipón, delicioso.
Hawk emblen, tema de dos minutos escasos, dos guitarras retándose en el riff, hasta unir sus fuerzas en un ritmo speedico, dónde destaca la batería machacona. En este trabajo ya tenemos una de las firma de la banda que no es otra que combinar su speed metal, con fragmentos de acústica y sin bajar la velocidad ¿ cómo hacen los annihilator? pues sí, pero suena complemente diferente. No tienen ese punto alocado,  y es un speed combinado con el hard rock, aunque son solo unos segundos.
Hake es el tercer tema. Me encantan las letras porque son temas muy enraizados con la cultura nipona. Haka es un mediotiempo y es imposible pensar en los Judas priest en temas suyos cómo el killing the machine por ejemplo. Mediotiempo lento, machacón, hard heavy, delicioso y tope judas. Dead pont.... y es que son temas directos al grano de dos o tres minutos. Dead point tiene un riff poderoso, que me recuerda al power metal americano, mezclado con otro riff muy hard rock, en este caso no suenan  a Judas Priest, pero de nuevo me vuelven a sonar a clones, está vez de los riot en su mejor época. Y no es nada malo, sonar cómo clones de judas y riot, dioses entre dioses. Sólo que ellos le dan ese punto nipón, los solos melódicos de este tema speedico son la reostia.
Running my way, otra vez inician con un riff de hard heavy a mediotiempo de corte muy americano cómo por ejemplo la época más comercial de los suizos krokus. Y es que en esas coordenadas se muestra la banda: Judas, Krokus, Riot, metal clásico, algo de rollo europeo, sobre todo inglés y mucho rollo americano. Diamond city es un tema interesante, empieza el cantante cantando en japones, tiene un rollo de música electronica al principio al menos tiene un intento de ofrecer algo nuevo.  Por supuesto hay una balada, your songs. Y dura más de 3 minutos, 5 exactamente, balada clásica echa con la gorra, acústicas, mucha atmosfera, introducción de la batería, guitarrazos, solo melódico y emotividad nipona,  y acaba con un cañonazo cómo sailingg on the revenge, speed metal a la europea mediotiempo echo de nuevo con la gorra. Los riffs de este trabajo son los más clásicos que te puedes echar en la cara. Discazo para los amantes del metal clásico.
https://www.youtube.com/watch?v=QFOWqYf-zvk&list=PL956CD559F1AE8680&index=10
album completo

electric wizard " let us prey"

electric wizard " let us prey"  2002 doom stoner. Inglaterra
temas:
...a Chosen Few
we, the undead
 Master of Alchemy: I. House of Whipcord II. The Black Drug
the outsider
 Night of the Shape
priestess of mars

formación:
jus osborn: guitarra, cantante
tim bashaw: bajo
mark greening: batería

Electric Wizard fue formado en 1993, cuando Jus Oborn dejó Eternal, su banda en ese entonces y se juntó con Tim Bagshaw y Mark Greening para grabar el split Demon Lung con Our Haunted Kingdom (que luego se convertiría en orange goblin ).
El álbum debut homónimo de la banda fue lanzado dos años después con buenas criticas, pero fue come  my fanatics  de 1997 que realmente selló su lugar en la historia del doom metal. Con afinaciones extremadamente bajas y un bajo prominente, el álbum es descrito a veces como uno de los más pesados de los noventa.
En los años siguientes la banda sufrió un receso. Siguiendo al lanzamiento de Come my fanatics..., todos los miembros se encontraron en un año de problemas legales—Oborn fue arrestado por "tener algo de hierba", Greening fue llevado bajo custodia por agredir a un oficial de policía, y Bargshaw cumplió una sentencia por robo. A pesar de estos inconvenientes, el álbum debut fue seguido por el split EP chrono naut con Orange Goblin, y luego otro EP, supercoven, en 1998.
En los años que siguieron, la banda se encontró entre más tribulaciones: Oborn sufrió de un tímpano colapsado durante una gira con goatsnake  que requirió varias cirugías. Luego se cortó un dedo mientras cortaba madera para hacer un piso, cuando "se resbaló y el cuchillo simplemente abrió la punta del dedo". Oborn no fue el único en sufrir inconvenientes médicos; el baterista Mark Greening se rompió la clavícula en un accidente de bicicleta cuando atropelló a un niño de 9 años cuando cruzaba la calle.
Luego de recuperarse de estas complicaciones, la banda finalmente grabó su tercer álbum, dopethrone , en mayo/junio de 2000, y fue lanzado a mediados de octubre. Hasta hoy, muchos consideran a éste su mejor trabajo. Aunque menos "espacial" que Come my fanatics..., Dopethrone aún era Wizard clásico, con riffs pesados, machaques y líricas fantásticas a lo lovecraft.
¿ con que nos vamos a encontrar en este trabajo?  Nada del otro mundo en mi humilde opinión.  Se les considera una banda de stoner. Pero los electric wizard es mucho más que eso. Es una banda que abarca todas las vertientes posibles del doom: stoner, sludge, drone, psych rock, groove....etc. Pues en este trabajo consiguen una fusión entre doom tradiccional ( quizás en este sentido es el album más doom de la banda) quiero decir que es el trabajo dónde consiguen unos ritmos más pasaudos, más tétricos más true doom en una palabra. Y te lo mezclan con un psych rock. ¿ porque decía que no me motiva? pues simplemente porque el retro pscych doom es algo ya tan común en nuestros días, que no tiene casi sentido, hay cientos de bandas tocando este tipo de música y los electric wizard, lo hacen bien pero no me seduce. Me mata un poco la voz de Osborn, enlatada cómo se dice en el argot, es decir, distorsionada en el estudio. Y también cómo se dice en el argot, consiguen buenos loops ( los loops surgieron en los años sesenta creados por la música psidodélica,  son secciones cortas de las pistas (normalmente entre uno y cuatro compases de longitud), que se crean para ser repetidas. Un loop no es cualquier sample sino es una sección pequeña de un sonido que se repite continuamente) es decir consiguen teletransportarnos a otra época. Machacón y repetitivo consigue sonar muy oscuro, el disco más oscuro de su carrera, hay buenos ritmos, es buen album, pero no me convenció nunca del todo.
https://www.youtube.com/watch?v=b3VmX6qnH9w
album

Autopsy " shiftun"



Autopsy " shiftun"  1995. death metal. Usa
temas:
Deathmask
humiliate your corpse
fuckdog
 Praise the Children
the birthing
 Shit Eater
formaldehigh
 I Sodomize Your Corpse
geek
brain damage
 Blood Orgy
no more hate
 Grave Violators
 Maim Rape Kill Rape
I shit on your grave
 An End to the Misery
 The 24 Public Mutilations
bathed in fire
 Bowel Ripper
burn at fuck
 Excremental Ecstasy


formación:
chris reinfert: bajo, batería, cantante
danni coralles: guitarra, bajo
eric cutler: bajo, guitarras


Comenzando su carrera con el LP Severed Survival, Autopsy toma un sonido similar a la era del scream bloody gore  de death , pero pronto cambiaron a un sonido influenciado por el  doom metal en el EP Retribution for the Dead. El siguiente álbum, Mental Funeral, expandió el estilo "death doom" de Autopsy, y fue recibió con gran aclamación por la crítica. Habiendo completado un exitoso tour por Europa después del lanzamiento de Mental Funeral, la banda volvió al estudio para grabar el EP Fiend for Blood, que fue seguido por su tercer álbum Acts of the Unspeakable. El último álbum de Autopsy, Shitfun, fue influenciado por el hardcore punk  y preparo fans para abcess , el proyecto de  danny coralles y chris reinfert  hicieron después de la separación de Autopsy en 1995.
En 2004  se hizo una mención al grupo en el documental  metal a headbanger journey, en el que el director y presentador Sam Dunn lee en voz alta un verso de la canción Charred Remains.
El shiftun podría engrosar perfectamente la lista de albumes malditos. Me vienen a la mente muchos, pasando por el octagon y requiem de bathory, el cold lake de los Celtic frost .... la lista es interminable.  Shiftum es un album que jamás tuvo la aceptación de todos.
La mía si, desde luego, yo soy fan de los albumes málditos.  Los miembros de la b anda estaban ya más metidos en otros proyectos y hasta el 2011 no volverían a reunirse.
Cada album de autopsy es una historia. En su primer trabajo rendían tributo al scream bloody gore de los death, apartir de su segundo perfeccionaron por lo que serían siempre reconocidos su death doom mítico. En el anterior trabajo a este había un poco de todo, temas mucho más cortos y menos técnicos, death doom si, pero también thrash old school.
En este trabajo nos vuelven a sorprender.  Es un trabajo con unas influencias muy punkarras. Que las bandas de black se dejen influenciar por el punk, es del todo normal, pues son sus raíces. Pero el death no deriva del hardcore oscuro, sino del thrash, es llevar el thrash al extremo y ellos cojen prestadas las raíces del black metal. Siempre me parecieron una banda que bebió de las raíces de la música y que supieron hacer esos elementos suyos, es una banda muy creativa.
Ese punk en los riffs, se mezcla con momentos hardcore, y partes de droning doom. Apesar de esta influencia del punk y del hardcore, a mi me siguen sonando a los autopsy de siempre.
Obviamente sus anteiores trabajo le dan mil vueltas a este, pero siempre me llamo la atención la oveja negra de la discografia de una gran banda y la verdad es que estos tíos no desentonan. Con las escuchas va ganando. Los solos son de thrash old school, speedicos, cortos y sin coherencia, sangrantes. La voz, pues hay momentos en que el cantante se dedica a soltar gruñidos, cómo hicieorn en un disco nuestros queridos machetazo, eso tiene un nombre técnico, pero ahora no recuerdo cual.
Con comparación al antecesor de este album, dejan de lado los elementos de brutal death y cojen una base rítmica hardcore, apesar de los cambios me suenan a los autopsy de siempre. En cuanto a las letras, siempre me parecieron una gilipollez, pero musicalmente son de champions league. Es un album tétrico, caótico cómo pocos, pero con el sabor de siempre de los autopsy.
 https://www.youtube.com/watch?v=FxwHJP7Rnr4
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rotting christ " genesis"


rotting christ " genesis"  2002 black metal. Grecia
temas:
daemons
lex talionis
Quintessence
nightmare
 In Domine Sathana
release me
  The Call of the Aethyrs
dying
 Ad Noctis
 Under the Name of Legion

formación:
tolis: guitarra, cantante, programming
costas: gutiarras
andreas lagios: bajo
thhemis tolis: batería
george: teclados

 A mi sinceramente me gustaban más los rotting christ en su primera época, cuando eran una banda epic metal, más que nada por su brillante trabajo de guitarras. En los 90, se convirtieron en una banda de gothic power metal a ratos, de gothic black ortodoxo.... llamarle cómo querais. Si, tenían pasajes realmente buenos, pero no encontraba la épica ni la oscuridad de sus primeros tiempos.
Con Genesis dieron un nuevo cambio de timón a su orientación musical, ni mejor ni peor para mi gusto, cómo dije, lo que me gusta de rotting son sus inicios. Ahora se dejan de ese rollito gothic, y se vuelven más extremos hasta caóticos.
Te mezclan blast beats minuteros ( blast beats, hacía muchos años que los habían dejado de lado)  pero todos los blast beats van acompañados de un riff progresivo, que te los hace más digerible.  Combinando los blast beats con  mediotiempo y voces limpias que me recuerdan mucho a burzum, en temas cómo Daemons por ejemplo.
Echaba de menos el trabajo de teclados y eso aparece en In domine sathanas. Aparece en domini sathanas, elementos de black puro, que no ortodoxo. El blast beats y los riffs sostenidos, minuteros y sólo variando de escala. Que pasa¿ esto de por sí resultaría muy aburrido, al menos para mí, pero te lo combinan con un cambio de ritmo con una marcha militar a la batería, susurros, rollito venom maniaco, y sobre todo con un trabajo de teclados épico a más no poder que me recuerda a manilla road.
Me sobran por completo los coros limpios que te pueden recordar a burzum, pero también te pueden recordar a los blind guardian por ejemplo.  Hay en temas dónde le hacen un tributo a los root, con una especie de black and roll ortodoxo, pero con rollo progresivo a las guitarras. Pues se agradece además añede algo de variedad al album.
Por lo general el trabajo de teclados suele moverse entre lo épico a lo manilla road y lo oculto y esotérico a lo mortuary drape. Los blast beats y la combinación con coros limpios cómo en el tema ad noctis, pues me rallan de mala manera. Pero en cada tema siempre hay una sorpresa, cuando no son los teclados épicos, es el dark gothic de su estribillo, cuando no es eso, es el riff progresivo o sino cómo en este tema, pues la batería del Tollis, muy rock progresivo. En definitiva, que el cambio músical, sin ser la bomba, pues creo que les fué para bien.
https://www.youtube.com/watch?v=4sHwPrRALyw&list=PLMwddW5aq4PEcnG-UtCD1--CYeMioCbvb&index=8
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sacrosanct " Recesses for the Depraved"



sacrosanct " Recesses for the Depraved"  1991 thrash metal. Holanda
temas:
Like Preached Directions
mortal remains
 Illusive Surpremacy
hiden crimes untold
 With Malice Prepense
enter the sanctun
 Astrayed Thoughts
the silence of being

formación:
mike lucarelli: cantante
randy meinhard: guitarras
michael kock: guitarras
haiko van atticum: batería
christian colli: bajo


Voy a contar un poco por encima la historia de los sacrosanct para llegar a comprender este trabajo. Meinhard fué miembro de la mítica banda extrema holandesa Pestilence, salió de la banda después de grabar su primer trabajo y junto con el cantante Lucarelli, formarón sacrosant, banda de thrash técnico.
Que editaron su primer trabajo en el 91. Siendo catalogado por muchas revistas cómo banda revelación y uno de los mejores albumes de ese año. Críticas excelentes pero malísima distribución del trabajo. Vendieron pocas copias porque el sello no se lo curro nada. Y la gira duró lo que duró, dejaron las revistas de hacerse eco del album y la fama se fué apagando poco a poco.
Total que fracasaron por culpa del sello así que se cambiaron de sello. Y también hubo muchos cambios de formación, el más curioso el cambio de batería. La banda ficha a Haiko Von attikum, que por aquel entonces tenía sólo 16 años. Se le tenía por un niño prodigio, y ocupaba muchas portadas de revistas under metaleras, cómo uno de los futuros mejores baterías del planeta.
Su carrera fué cómo la de Sacrosanct, prometía muchísimo y se quedó en nada. Grabó este trabajo y uno más con sacrosant. Después estaría en bandas de ex miembros  de sacrosanct, cómo reviver, chartago, profound pero no cumplió jamás con las expectativas puestas en el.
https://www.youtube.com/watch?v=2iDGvwa35Uw
the silence of being
 Ellos al grabar su primer album, tenían ya un par de temas sobrantes y así que buscaron rapidamente otro sello, y para intentar aprovechar el tirón que había tenido su anterior trabajo grabaron este trabajo. Que no es ni mejor ni peor que su debut, simplemente diferente.
https://www.youtube.com/watch?v=vX-64xzx2V8
illusion supremacy
 es un album con mucha instrumentalización. SOn temas de más larga duración en los que suele haber una intro que se mueve entre lo neoclásico y el metal progresivo, pero sin estridencias, la verdad es que está muy logrado.
https://www.youtube.com/watch?v=hlCmz4Y2udo
mortal remains
nos vamos a encontrar con un trabajo muy técnico que igual para muchos es dificil de masticar. Cada instrumento aporta lo suyo, el bajista es constante. Y el trabajo de guitarras es muy progresivo, los cambios de riff son continuos y los solos siempre son minuteros, limpios y brillantes, aunque con escasa melodía o garra, es un trabajo no apto para todos los públicos, sino tan sólo para iniciados.  La comparación con otra banda, sería por ejemplo con los mekong delta.

Thin Lizzy " live at high voltage"

Thin Lizzy " live at high voltage"  2011 live. Hard heavy
temas:
Are You Ready?
waiting for alibi
jailbreak
Don’t Believe a Word
Whiskey in the Jar
emerald
cowboy song
 The Boys Back in Town
rosalie
black rose

formación.
ricky warwick: cantante, guitarras
scott gorham: guitarras
darren wharton: teclados
marco mendoza: bajo
brian downey: batería
richard fortus: guitarras

 No podría acabar la discografía de los thin lizzy sin tocar el intento de resurgir a la banda, idea que tuvo Gorham. Resucitaron a la banda y contrataron a Warwick cantante de los almighty, la verdad es que tiene un registro bastante similar al de Phil.... pero a mil años luz, de transmitir el feeling que transmitia Phil.
Por este nuevo intento de resugir la banda, pasaron músicos de mucho nível cómo Campbell a las guitarras, que duró tan sólo un año, Aldridge a la batería y Sykes a las guitarras, hasta que recibió una oferta de whitesnake e hizo rapidamente las maletas.
Ese era un line up, que llamaba la atención del público. Pero por diferentes motivos hubo salidas y fueron substituidos por Mendoza, fortus, que llaman muchísimo menos la atención.
Esto sólo es un cebo comercial, supongo que la idea era girar, sacarse una pasta y si la cosa funcionaba editar un album, me recuerda a los doors del siglo 21, con el cantante de The Cult al frente, la cosa no funcionó y se deshicieron. En cuanto al metal la comparación podría ser por ejemplo con los disciples of Dio o el intento de resurgir Raimbow.
Estas cosas venden durante un tiempo, pero al final ninguno pasa por el estudio y hace temas nuevos.... porque de las grandes bandas, la gente quiere a los clásicos y sobre todo es mitómana, no te van a comprar un album de thin lizzy sin phil, aunque sea por curiosidad, tampoco te comprarian un album de pantera sin darrell, un album de doors sin Jim...etc, sómos mitómanos.
En cuanto al directo.... pues es una buena selección de temas, sobre todo repasan los temas setenteros y alguno de ellos que los thin lizzy no se tocaban habitualmente cómo la versión del tema popular irlandes whiskey in the jar, el black rose, en ese sentido es interesante.
El tema que mejor suena de todo el directo, es sin lugar a dudas el jailbreak, es un auténtico cañón. Buena producción, exceletente sónido, nítidez  y comunión con el público, no puedo ponerle ningún pero. Pero después ya está la cuestión de gustos de cada uno. Se deshicieron cómo banda y dudo de que vuelvan a rodar de nuevo. Y hasta aquí la discografía de los Thin lizzy, me lo pase bien criticandolos, porque es una de mis bandas favoritas.
https://www.youtube.com/watch?v=ZfHR6B5MeyA&list=PL4tFp-uI-bEmKrr-BTE30re7j60FyobL5&index=3
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Budgie " life in San Antonio"

Budgie " life in San Antonio" 2002 directo. hard heavy
temas:
Crime Against the World
  Melt the Ice Away
  Panzer Division Destroyed
I turned to stone
  Black Velvet Stallion
 In for the Kill / Rape of the Locks / Guts
 Breaking All the House Rules
 Zoom Club
  Napoleon Bona Part I and II
 Wildfire
 Breadfan / Nude Disintegrating Parachutist Woman

formación:
burke shelley: bajo, cantante
steve williams: batería
andy hart: guitarras


No estaría completa la discografía de los Budgie, si no subiera un par de directos de la banda, subiré dos y después cuando acabe con thin lizzy y Budgie haré crítica de dos bandas setenteras más.
https://www.youtube.com/watch?v=bFaVHSXauNA
breadfan
este concierto fué realizado en San Antonio en el 2002.  Año de la reunión de la banda, de la nueva reunión que acabaría con el lanzamiento de lo que es hasta ahora su último trabajo y me parece a mi, que el último trabajo de su carrera: youre all living in a cuckooland.
https://www.youtube.com/watch?v=ZmqIDUme1xE
zoom club
 Ni más ni menos que para celebrar la vuelta de los Budgie, contaron con los Judas Priest cómo teloneros. Muy pocas bandas míticas se ofrecerian a ser teloneros, eso habla a las claras de la buena relación que siempre existió entre Judas y Budgie, de echo Halford siempre los nombró cómo uno de los grandes, así que supongo que para los Judas ser teloneros de Budgie, debió de ser un honor.
https://www.youtube.com/watch?v=fcEbJDoMmu0
napoleon bona parte
Obvian por completo sus 3 albumes de los ochenta en este trabajo y se dedican a repasar todos los clásicos de la banda de los setenta. No falta ni uno, el mítico breadfan que se dejan para el final, el tema que abre el never turn back to a friend, que cambio la historia del metal.
https://www.youtube.com/watch?v=1zP3zLovtGU
panzer division destroyed
que si repasan los temas más conceptuales del Bandolier, el panzer division destroyed, no falta absolutamente nada. El sónido es más o menos bueno. Lo que más me gusta del concierto es la calidad de la banda y las improvisaciones que se marcan dentro de cada tema, siempre fueron una banda muy original.
https://www.youtube.com/watch?v=zEu3IJk71kU
I turned to stone
Sufré bastante la voz de Shelley, tanto en las baladas cómo en los temas rockeros, pero es que ya tiene 67 años, es muy dificil mantener el nível.  Halford por ejemplo a su edad, lo que hizó fué substituir unos registros por otros, un cantante muy inteligente y sigue dandolo todo en los directos. Pero es que Shelley, no se caracterizo por tener una gran voz, sino por tener feeling, y eso lo perdió con los años, es ley de vida. Aún así el directo se disfruta de principio a fin.

Obús " cállate"







Obús " cállate "  hard heavy España.  2010
temas:
1. Corre mamón
2. mi amigo el diablo
3. cállate
4. Él es rock & roll
5. Ya le estás dando
6. Lobos salvajes
7. mintió
8. Es lo que hay
9. Un reflejo en el cristal
10. mal rollo
11. último destino
12. hermano americano

formación:
 Fortu Sánchez: Voz
Paco Laguna: Guitarra
jose bao : Bajo
Carlos Mirat: Batería


Este fué el primer album sin la formación clásica de los Obús. Paco Laguna y Fortu  se enfretaron al reto de rescatar al obús. Bueno.... suena a lo de siempre, pero al menos tiene temas interesantes, desde luego muchísimo mejor que el cutrísimo segundos, pero también hay que decir que es mucho peor disco que el desde el fondo del abismo.
Este trabajo me recuerda a dejarse la piel, hay 3 hits, y el resto es puro relleno, obús es una banda muy irregular. Hay temas cómo mi amigo el diablo que son malo de cojones, y suena a lo de siempre. Rock cañero, rollito acdc, ligero toque heavy, el cállate suena a más de lo mismo, pero es un tema que les funcionará en directo al igual que el corre mamón. A mi no me dicen nada, porque suenan exactamente igual que lo que llevan haciendo en estos últimos 20 años.
El tema más ridiculo de todo el trabajo es ya le estás dando..... hasta los palmeros de la banda, los de las revistas y portales digitales de críticas dicen que el tema es flojo, con eso se dice todo.
Pero mejor hablaros de los únicos 3 temas interesantes. Mintió es el mejor tema del album. Hay ligeros toques de sinfonía a mitad del tema, pero basicamente es un tema muy bluesy, una balada que en el solo me parece que hacen un guiño absoluto al dont cry de Guns and roses.... versión spanish claro está, Fortu bajó mucho de nível y se nota en esta balada, no me transmite nada, cuando es un tema dónde debería lucirse y me acaba aburriendo con esos coros.
último destino, es un medio tiempo sorprendente. Tiene un estribillo doblado en dos partes uno con una parte de groove metal, oscuro y cañero y el otro tirando hacia el aor, el solo está genial: solo con sabor neoclásico, me recuerdan a los zarpa de vicente feijoo y su tema Viena, combinandolo con un riff groove, este tema me gusta y sólo por eso brindo por ellos una vez más.
Hermano americano, es el clásico tema que en directo une a los headbangers. Es un living after midnight, un united, un breaking the law un tacking on the world, el tema himno, facilón pero con feeling, para botar y abrazarse y poco más.
El resto de temas es ya ridiculo o tedioso cómo reflejo en el cristal,  y encima te ponen de mal rollo con el tema  " mal rollo" dónde hacen colaboración con un grupo de hip hop.... son las cosas de Obús.... sólo la entienden ellos.  Es lo que hay, tiene la misma base rítmica que los temas de otra vez en la ruta, más de lo mismo.
En definitiva 3 temas entre buenos y decentes el resto no merece la pena para nada. Pero me alegro de que sigan en el candelabro, empezé en esto del metal escuchando bandas nacionales cómo obús y barón y de eso, uno nunca se olvida: de sus inicios, seguiré hablando de bandas españolas.
https://www.youtube.com/watch?v=egBZKluT_2o
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Anvil " speed of sound"



Anvil " speed of sound"  1999. heavy metal. Canadá.
temas:
speed of sound
Blood in the Playground
 Deadbeat Dad
 Man Over Board
no evil
bullshit
  Matress Mambo
sacret agent
life to death
 Park That Truck
 Metal on Metal (enhanced CD-rom / live Wacken 1998)

formación:
Lips: guitarra, cantante
Robb Reiner: batería
Ivan hurd: guitarras
Glenn five: bajo

Teneis la razón, la lista de bandas metaleras que no se vendieron jamás es más amplia, aunque habría que analizar las razones de porqué no se vendieron, muchas atienden sólo a razones comerciales. La pasión queda para nosotros, el público, el músico tiene que pensar en vivir de esto si puede, es un negocio, y si fuera yo músico, pensaría cómo ellos.
Aún así le tengo mucho cariño a Anvil, porque precisamente son la banda que más se acerca a la forma de pensar de un headbanger. Ellos no viven de esto, no se vendieron jamás, por su fe metalera, hagan lo que hagan, nunca van a tener repercusión. De echo sólo la tuvieron una vez en su vida, con el asunto del documental, cuando la gente se entero de lo puteados que estaban.... cosa que muchos ya sabiamos, por entrevistas...etc.
Se les tiene cariño, pero la realidad es que es una banda con una calidad muy justa, ya no digo musicalmente, cómo letristas siempre fueron flojos, y más a nível de creatividad, ese siempre fué el talón de aquiles de la banda, no consiguió jamás dar un rumbo a su música, aportar algo realmente fresco, todos sus albumes son exactamente iguales.
Pero para este trabajo ficharon por el sello massacre records ( muy buen sello)  y se vieron obligados a ofrecer ya no algo nuevo, sino algo sugerente. Y este album si que me motiva y despierta mi interes, desde los tiempos del metal on metal y forged the fire, no editaban algo interesante.
O mejor dicho, minimamente interesante. En este trabajo, cortan un poco con el speed que llevaban practicando todos estos últimos años. Practicamente todos los temas eran speed metal sin ninguna parada. En este album vuelven a apuntarse a los mediotiempos, cosa que no hacían desde hace muchísimos años, desde los 80, y en el mediotiempo destacan más que en el speed.
La voz de Lips, está ligeramente distorsionada, nos ahorramos sus agudos, bastante flojos, y se trata de mostrar algo más aguerrido. En cuanto a las letras del album, de nuevo sin pies ni cabeza, tratando temas variados y algunos sinsentido, en eso no consiguen quitarse la etiqueta de banda coñera que siempre les acompaño, y que para mi gusto, les perjudica.
Lo mayor mejoría viene dada por el tratamiento de las guitarras. Nos encontramos ante sólos más inspirados de sus últimos años, sin ser cojonudos, son buenos. Sobre todo los riffs, más cañeros, y por fin doblan sus guitarras ofreciendo algo que siempre engancha algo más. La orientación del album es más power thrash groove metal, en cuanto a riffs y solos. De nuevo reiner y su batería es lo mejor del album. No hay un tema que destaque por encima del otro, no hay temas top, esa es la pena de la banda, que es incapaz de componer un tema inmortal, por eso son considerados de segunda o tercera fila,  pero es un buen trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=7TvIOA9E_oE
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martes, 30 de diciembre de 2014

electric wizard " Dopethrone"

electric wizard " Dopethrone" 2000 doom stoner. Inglaterra
temas:
1. Vinum Sabbathi
2. funerapolis
3. Weird Tales
I. Electric Frost
II. Golgotha
III. Altar of Melektaus
4. barbarian
5. the witchfinder
6. The Hills Have Eyes
7. We Hate You
8. dopethorne
9. Mind Transferal

formación.
 Jus Oborn – guitarra, voz, efectos
Tim Bagshaw – bajo, efectos
Mark Greening – batería


Este es el trabajo que lanzó a la fama a los electric wizard de forma definitiva. Sería muy sencillo encasillar a los electric wizard dentro de un estilo, decir que son stoner doom y compararlos con otras bandas y a otra cosa. Así son la mayoría de críticas.... y no crítico que hagan esto. De echo hay que orientar al lector, sobre cómo pueden llegar a sonar por si les interesa este producto.
Pero hay grupos que no te venden temas sueltos para escuchar y dejar aparcados para otra ocasión. Hay grupos que transmiten ideas, que desarrollan una y te crean su propio estilo. Eso es lo que consiguieron los electric wizard en su 3 primeros trabajos, luego irían progresivamente perdiendo la chispa hasta su último y anodino album.
Hay mucha psicodelia en este trabajo, sólo tienes que escucharte vinum sabbathi, comienzo machacón y alocado dónde los haya. Elementos justos de sludge, con mucha distorsión para unir de tema a tema. Incluso alguna gotita de Drone. Y esto es lo que me encanta. El primer album de los black sabbath es absolutamente icónico y revolucionario en todos los sentidos. Pero hay muchas bandas que cojen este album, y lo extrujan y retuercen hasta sacar una idea nueva de el.
Es justo esto lo que deberían ofrecer las bandas de heavy metal. Está genial ser retro. Vale... no hay problema en querer sonar a Maiden, Judas, Aria, Pokolgep, Slayer, Sodom.... no pasa nada, pero al menos hay que ofrecer algo nuevo. Hay que cojer esa influencia y retorcerla, hacerla tuya.
Y eso es lo que hacen los electric wizard. En este tercer trabajo si que consiguen sonar doom. Pero es un doom lisérgico, stoner, sludge y con gotas de drone, consiguen transmitir la esencia del doom. A caballo entre lo setentero y lo cañero.
Hay doom tradiccional cómo en el tema barbarian, pero el resto es más atrevido. Hay de todo y para todos los gustos, pero sin perder la identidad. Oborn y el tratamiento de su voz, distorsionada al máximo, hay proto metal, hay groove y hay mucho feeling.
Otra cosa que quiero rescatar que no se me olvide, es un album con unas letras cojonudas, muy sarcásticas, que creo que merecen mucho la pena.  Y amén de esto, este es un trabajo icónico que sirvió de inspiración para todo un boom que vendría después del doom y todos sus derivantes.
https://www.youtube.com/watch?v=eaMbKZPBruU
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thin lizzy " live: life"




thin lizzy " live life" 1983 live.
temas:
thunder and lighting
waiting for an alibi
jailbreak
baby please dont go
holly war
renegade
hollywood
got to give it up
angel of death
are you ready
boys are back in town
cold swat
dont believe a word
killer on the loose
sun goes down
emerald
black rose
still in love with you
the rocker

formación:
phil Lynott: cantante, bajo
brian downey. batería
darren wharton. teclados
snowy white: guitarras
jhon sykes: guitarras
scott gorham: guitarras


 Lo que más me gusta del metal, del hard rock..... sea el estilo que sea, son siempre los directos. Es la única manera de comprobar la verdadera clase de una banda. Lo mejor obviamente es ir a un directo de una banda, pero si no puedes te queda escuchar esta clase de albumes. Que siempre estarán retocados, los oficiales claro está. ( yo colecciono los no oficiales, bootlegs, que es lo más interesante)
Eso por una parte. Por otra decir que estas bandas de larga duración, que se prolongan tanto en el tiempo tienen varias etapas muy diferenciadas, así es el caso de los thin lizzy. Una primera época para algunos poco brillante de psicodelia pura y dura, mezclado con rock muy suave ( thin lizzy, shades of blue orphanage...etc.... puede que sea una época aburrida, pero el tema que más vendió de thin lizzy se haya en esta época: whiskey in the jar ( es una versión de una canción popular irlandesa) Después una etapa de folk rock irish con elementos que iban desde el blues, funkie.... es la época más clásica de la banda.... personalmente mi album favorito de thin lizzy es de esta época: jhonny the fox.
En cuanto a la tercera época, endurecieron su sónido, mismos elementos que en la anterior época, pero más contundentes. Bad reputation, Jailbreak...etc.  Quizás la época más reconocida de la banda, con éxitos cómo the boys are backing town ...etc.
Y la última etapa de la banda y la más críticada: chinatown, thunder and lightinge, renegade, a mi me gusta chinatown, el renegade me fascina y el thunder and lighting me acompañará dónde yo esté. Es la época más ochentera, more heavy cómo se decía en la época.
Y precisamente este album va de esos años, de la gira de thunder and lighting. Una gira que tendría que darles la inmortalidad a los thin lizzy, y ser su pase hacia el mercado que les faltaba por conquistar: Usa. Pero Phil cojió una hepatitis C, sumado con sus adicciones la banda acabó por echar el cierre definitivo. Una vez que Phil se recuperó de su hepatitis ( que no de sus adicciones) editó dos albumes en solitario antes de morir dos años después de una sobredosis con 36 años.
Tenía ganas de escuchar cómo suenan los temas del thunder and lighting y del renegade, y suenan cómo un auténtico cañon. La gira del thunder and lighting, fué breve, Phil ya estaba muy mal, pero es que estos tíos hasta en horas bajas.... eran Dioses.
Por desgracia este no es el album ideal para disfrutar de la gira del thunder and lighting. El sónido es pésimo, aún así se aprecia la enorme clase de la banda.
https://www.youtube.com/watch?v=b1b5_98lY7Y
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sacrosanct " thruth is- what is "

sacrosanct " thruth is- what is "  1990 thrash progresivo. Holanda
temas:
Demension of Violence
 Execrated (They Will Be)
skin to skin
 The Sickened Thrill
  Terminal Suicide
disputed death
 Catalepsy
thruth is way

formación:
mike lucarelli: cantante
randy meinhard:  guitarras
michael cerrone: guitarras
remco nikjap: bajo
ronny scholten: batería


Sacrosanct es una banda holandesa,  de Enschede, con actividad del 88 hasta el 94. Recuerdo que este album se lo compré a una tienda de segunda mano, cuyo dueño era un guitarrista de una banda local de groove metal, el tío tenía buen gusto la verdad.
Sacrosanct es una banda que está muy relacionada con Pestilence ( leyenda entre leyendas del death metal, también banda holandesa)  Randy Meinhard es un guitarrista alemán que formó parte de pestilence, después de grabar el primer album con la banda de death metal, abandonó la banda para formar su propio proyecto: nace sacrosanct.
Las críticas tildarón  a este trabajo de techno thrash. Este trabajo recibió excelentes críticas, de echo algunos críticos tildarón a este trabajo de revolucionario. Una mala promoción por parte del sello, hizo que el album apenas contase con ventas y la gira duró poco, sin tiempo casi para promocionar el trabajo. El debut de la banda se quedó simplemente en un puñado de buenas críticas y rapidamente la banda fué olvidada.
Muchos cambios en la formación, pero Menhard siguió adelante con la banda y busco un nuevo sello y con nuevos miembros en la formación.
Por esta banda maldita dónde las haya han pasado los mejores músicos del extremo Holandes: gente proveniente de Pestilence, asphyx, imperium.... calidad por quilates.
¿ thrash progresivo? simplemente esto es thrash cañero y speedico. Sólo que el guitarrista de la banda, tiene mucha técnica. Y nos va a proponer incensantes cambios de ritmo sólo a golpe de riff, sin groove, sin batería hardcore, sin doble bombo, sin blast beats, sin nada de lo que era habitual en esta época. Esto es thrash con muchísima clase a lo coroner. Mezclado con la agresividad de bandas cómo deathrow, vendetta, dark angel o los primeros paradox.
Los ritmos son sencillos, al galope, épicos, otras veces speedicos, pero con numerosos cambios de ritmo, sin perder ni un ápice de agresividad, a mi me parece un debut abrasivo. Esto es thrash del bueno, ningún tema baja el nível, cada tema parece superar al anterior.
Meinhard se inventa riffs en este trabajo cómo el de el the sickned thrill que suena a caballo entre lo caótico, lo oscuro y absolutamente brillante. Esos pasajes acústicos y cómo los enlaza con caña burra casi sin dejarnos tiempo para pestañear, letras más profunddas de lo habitual, rastros incluso de heavy metal con deje progresivo y calidad a raudales, discazo cómo la copa de un pino.
https://www.youtube.com/watch?v=csKDcub-tnA
album completo

Obús " segundos fuera"

Obús " segundos fuera"  2003 hard heavy. España
temas:
esta ronda la paga obús
más que un dios
besa mi culo
segundos fuera
mil ratas
salvajemente sexy
fantasmas del pasado
sin dirección
porque puedes
habitación 666

formación:
Fortu: cantante
paco laguna: guitarras
fernando sánchez: batería
juan luis serrano. bajo


En el 2003 los obús editaron segundos fuera. Intentaron aprovechar las excelentes críticas que levanto desde el fondo del abismo. Una vuelta después de 10 años, dónde los Obús sonaban más heavys que nunca. Pero segundos fuera, no aprovechó la circunstancias, para mi gusto, es un trabajo de lo más flojo.
Tiene una buena producción pero no promoción, ni nos vendieron el album por los ojos ni sonó en las radios demasiado. Siguen con la misma idea de sonar más cañeros que nunca, una mezcla de endurecer el sónido de las guitarras con un poco de groove, mejor producción de la batería y ritmos machacones. Pero ya no hay magia.
Por ejemplo segundos fuera tiene caña, pero es repetitivo el tema hasta más no poder. Y una de las desgracias de este album, es que vuelven los temas chorras de los Obús que no aportan absolutamente nada. Estoy hablando de salvajemente sexy, un tema sonrojante de lo flojísimo que es. Combinamos estos temas con los de siempre, otra equivocación. Esta ronda la paga obús, es el típico tema para adolescentes, es la continuación de vamos muy bien.
Y lo que queremos es temas nuevos, que aporten algo, segundos fuera es lo mismo que su anterior trabajo pero sin feeling, salvajemente sexy merecía estar en el pega con fuerza, tema cutre dónde los haya, está ronda la paga obús es el típico vamos muy bien. Fantasmas del pasado, es otro tema flojísimo, un tributo a acdc de los de siempre, lo único decente es el cambio de ritmo tan cañero que hay en el estribillo, por supuesto Fortu sigue con su voz privilegiada, nuestro saltarín de piscinas.
Sin dirección es un tema acdc sin más, con algo de groove, habitación 666 de nuevo esos aires acdc, pero está vez la versión reprise, con ligero toque coñero. Besa mi culo, tema para quinceañeros, esta vez por lo menos sin emular a acdc, y con ritmo bastante cañero groove metal.
El único tema salvable de todo el trabajo es más que un Dios, al menos suena oscuro, potente, diferente, aunque musicalmente es lo de siempre y también un poco de mil ratas, al menos tiene un estribillo diferente. No hay baladas esta vez, cosa rara.
Es un album flojisimo.  Simplemente apuesta  por una línea continuista con su anterior trabajo del año 2000, un poco de groove y distorsión en las guitarras, letras chorras para preadolescentes, sentimiento acdc y cero de creatividad, flojísimo. Album que sólo aplaudieron los palmeros de la banda, los que hacen las entrevistas y os dan las noticias, ya sabeis quién digo. El caso es que Obús, vale para mucho más que editar temas tan cutres y lo demostraron con callate.
https://www.youtube.com/watch?v=cPbHhXqT5fQ&index=10&list=PLnAfUwZMw-AW7k3851FfwTeG6B1NrnOJ2
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amen corner " Jachol Ve Tehilá"

amen corner " Jachol Ve Tehilá" 1995 black metal. Brtasil
temas:
The Seventy Seven Guardians
lamentation and praise
black thorn
  Babylon, Might and Glory
the cult of the pagan gods
 My Soul Burns in the Hell
  Nitz Achon Ve Shlitá
 A Vision of the Valley of the Cherubims
zigurates baal

formación:
murmurio. guitarras
cleió: bajo
sucoth benoth: cantante
paulo costa: batería
mane flach: guitarras


Con este trabajo la banda de curitiba, se coronó cómo una de las mejores bandas de black metal ortodoxo del planeta. Para empezar que dieron un paso adelante en cuanto a las letras, curradisimas en este trabajo, mitología, dioses paganos, mundo antiguo, viejas guerras, está genial la verdad.
https://www.youtube.com/watch?v=Pove6IWukmE
vamos a llamarle a esto black metal, pero no deja de ser black metal ortodoxo, es decir atmosfera black pero pluralidad de estilos. En este trabajo me recuerdan bastante a los rotting christ, root, sin lugar a dudas es el espejo dónde se miran estos tipos. Después de las letras, en su música también hay un paso adelante que califico de gigante.
La estructura de los temas pasa a ser larga, temas de 8 minutos. El bajo, tiene un ritmo constante, alto, y muy nocivo, le da esa atmosfera tétrica al album. Nos encontramos con solos limpios, lo de los solos limpios en bandas extremas, en Brasil se lleva mucho, mirad por ejemplo a los Chakal.
https://www.youtube.com/watch?v=OTsAcPiHDCg
Son solos minuteros, de epic metal auténtico, con calidad. Entre solo, nos vamos a encotrar con pasajes acústicos para después volver a retomar el solo de la guitarra electrica. Tenemos un trabajo de teclados en la línea de los rotting christ, es decir gothic black, por llamarle de alguna forma. Aunque a mi me parece que estoa amen corner, enlazan mucho más con bandas epic pagan que con los rotting christ. Los pasajes con los teclados son minuteros, tienen pasión, pero más que oscuros son absolutamente épicos, a lo nostradamus de judas, virgin steele, que no es que sean para nada las referencias de la banda, simplemente es para que tengais una ligera brújula par orientarse.
Y después de intros minuteras, nos vamos a encontrar con una base rítmica thrash speed metal que es una puta delicia, salvaje, acelerada, oscura, cabrona y todos los adjetivos que se os ocurran, después de la calma viene la tormenta thrasher.
https://www.youtube.com/watch?v=BDytMwf-C2g
en definitiva. Con este trabajo nos vamos a encontrar con una mezcla entre thrash cabrón old school, con muchísima actitud, a lo Sodom o los chakal, y nos vamos a encontrar con mucha atmosfera, melodía épica, solos limpios.... black metal ortodoxo, de máxima calidad. Si aún no conoces a amen corner, no sé a que esperas. Es la típica banda que puede gustar a amantes del gothic black, del speed metal, del epic metal...., muchos demonios dentro del mismo cuerpo, genial trabajo.

anvil " absolutely no alternative"

anvil " absolutely no alternative" 1997 heavy metal. Canadá.
temas:
old school
green jesus
Show Me Your Tits
no one to follow
Hair Pie
rubber neck
piss test
red light
black or white
hero by death

formación.
lips: cantante, guitarras
robb reiner: batería
glenn five: bajo
Ivan hurd: guitarras


Esta época de los Anvil es muy poco conocida y reconocida. La banda apartir del año 2000, si que consiguió algo de atención en los medios especializados. Y a mi justo me parece al revés. Creo que cuando la banda tuvo que tener los focos encima fué en los 90, en el 2000, hicieron metal anodino del de siempre sin más.
Vamos a ver, no es una banda con calidad. Son repetitivos, de clase andan muy justitos, y de ideas ni te cuento. LLevan 30 años tocandote los mismos temas una y otra vez, con muy pocos temas con feeling. Ese es el principal problema de la banda: que no tienen feeling.
Pero al menos en los 90, te lanzaron un mensaje.  Y el mensaje es " mientras todos se bajan los pantalones y se venden al metal alternativo, nosostros nos hacemos aún más heavys".  ¿ quién fué el osado que hace esto? sólo una gran banda o unos tios muy under, pueden permitirse el lujo. Bandas que no se hayan vendido en la historia del metal hay muy pocas y Anvil es uno de ellos. Los Judas priest, Venom, Sodom modernizaron su sónido pero jamás sin venderse, con inteligencia llevaron su música a otros terrenos, pero sin perder ni un ápice de su esencia, en el fondo seguían sonando cómo siempre. Los Manilla Road es otra banda que está por encima del bien y del mal, les importa una mierda los cambios de la industria musical, y sólo por eso merecen estar en un altar, aparte de porque sus albumes con los de Judas Priest y Savatage, son los mejores albumes del planeta musical.
En cuanto a estos Anvil, lo dicho son legendarios por las pelotas que le echan y porque son unos enamorados del heavy metal. Este trabajo ahonda en su fe, pero también en su mediocridad absoluta. La historia de Anvil es un quiero y no puedo constante.
Quizás sus dos únicos buenos trabajos son Strenght of fire y metal on metal, después de eso, tienen algún buen trabajo, pero no me transmiten. En cambio en los 90 endurecieron el sónido. La premisa era sonar cómo el painkiller.
Esto es speed con ligeros toques de thrash. Dónde el que más destaca es sin duda el batería, Reiner se marca muy buenos ritmos y ultracañeros. Hay un poco de psicodelia en los estribillos a lo annihilator de los 90, y mucho riff y solo alocado. Es un trabajo muy cañero, metalero al máximo. Pero comparte lo de siempre con los Anvil. No tiene feeling ninguno, acabas el album y tienes la sensación de haber escuchado el mismo tema una y otra vez, una y otra vez, muy repetitivo, pero cómo siempre, valoró el esfuerzo de estos titanes que llevan en la carretera 30 años.
https://www.youtube.com/watch?v=49byUXNqJ0A&index=3&list=ALBTKoXRg38BB3JTz41bfd2qxZNYZ-v_EA
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Autopsy " acts of the Unspeakable"

Autopsy " acts of the Unspeakable"  1992 death metal. Usa
temas:
meat
Necrocannibalistic Vomitorium
your rotting face
  Blackness Within
an acts of unspekeable
 Frozen with Fear
spinal extractions
death twitch
 Skullptures
pus rot
 Battery Acid Enema
 Lobotomized
funereality
 Tortured Moans of Agony
 Ugliness and Secretions
 Orgy in Excrements
voices
 Walls of the Coffin

formación.
chris reifert: cantante, batería
josh barohn: bajo
danny coralles: guitarras
eric cutler: guitarras


Con Autopsy me pasa que nunca sabría decir con cúal album quedarme. Mis bandas favoritas son Judas priest, venom, Deliverance, Warfare, Pagan Altar, Savatage, Bathory, Autopsy, Death,  Witchfinder general, Black sabbath, liege Lord, Manilla Load, Cirith Ungol, Living death, Sodom, Root, Turbo, barón rojo, Budgie, Cactus, celtic frost, Aria, Pokolgep, Scald.... y muchos más, sólo por citar a los que escucho todos los días a todas horas
Sólo de toda esta lista  hay dos bandas que no sabría elegir un album favorito los Judas priest por lo amplio  de su repertorio y variado, cada época es para mi mágica. Un día mi album favorito es el point of entry, al día siguiente te digo el sad wings of destiny, y al siguiente te digo ram it down. Con los Autopsy y sobre todo sus primeros cinco trabajos me pasa lo mismo.
Un trabajo de 18 temas, obviamente muchos de ellos intros, muy oscuros, dónde el batería- cantante Reinfert, hace un trabajo absolutamente oscuro y brutal, es el gran protagonista de este trabajo.  Algunos temas si que me recuerdan a sus dos primeros trabajos, sigue latente esa vena doom que exploraron con éxito en su segundo y mítico trabajo, pero este diría yo que es un album mucho más thrash/ death.
De nuevo es imposible hablaros de una estructura de tema. Porque con los Autopsy todo es posible. Pasan en una fracción de segundos del thrash al death. Pueden estar desarrollando un ritmo doom y un solo speedico, sin pies ni cabeza, alocado, solo típico del thrash primitivo, hace su presencia y convierte el tema en veloz.
Una de las sensaciones que transmite este trabajo es de vivir una pesadilla. Es un album en espiral, tienes la sensación cuando lo acabas de escuchar que el último tema de este trabajo es cómo si escucharas el primero, vuelves al punto de partido. Eso es posible gracias sobre todo a la atmosfera y que la idea que desarrollan en el trabajo está muy lograda.
Quizás no es el album más logrado de la banda, y a ratos incluso juegan con el brutal death. Pero es un trabajo menos técnico y más bizarro. Menos brillante pero más directo, sin necesidad de blast beats, sin necesidad de ningún truco de estudio, sólo la magia de estos locos. Las letras supongo que habrá que comentarlas, pura locura maquiavélica, los de la santa inquicisión se les haría la boca agua con estas letras. A mi particularmente no me gustan, es más me parecen una puta chorrada. Pero, para mí, lo importante es lo  música en este caso, y es un trabajo que apesar de no ser ni la mitad de brillante que el anterior, tiene algo especial.
https://www.youtube.com/watch?v=n9nNETXpnxA
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Budgie " You're All Living in Cuckooland"

 Budgie  " You're All Living in Cuckooland" 2006 hard heavy progresivo. Gales
temas
justice
dead men dont talk
were all living in cuckooland
falling
love is enough
telle me tell me
dont want to find thath girl
captain
I dont want to throw you
I am compressing the comb on a cockereus head

formación:
Burke shelley: bajo, cantante
Simon Lees: guitarras
Steve williams: batería


Budgie es un grupo de Cardiff, que lleva sacando discos desde 1967. Leyenda viva del rock, despues de 30 años de silencio, sacaron este disco de reunión en 2006.
se podía cojer con pinzas, y decir, otro disco más de reunión de dinosaurios, para hacerse con unos dolares, y girar. Pero este disco, es cojonudo, así que disipa por completo tus dudas, están en plena forma.
Abren fuego, con la cañera justice, nos dejan claro, con este tema, que no quieren vivir del pasado, suena progresivo, agresivo, y nunca vi a su cantante desgañitarse tanto, y eso que burke shelley, tiene una voz muy melódica.
dead man not talk. El tema más progresivo del disco, siempre tiraron hacía el rock progresivo, pero con mucha melodía, Este disco me recuerda a los ochenteros en cuanto a la fuerza, y  a los setenteros en cuanto a la melodía y el progresivo. Este tema es cojonudo, se te van los pies, una melodía pegadiza.
we are living in a cuckooland. TEma que da nombre al disco. sin comentarios. Budgie para mi gusto, es la mejor banda del planeta, haciendo baladas. Si este tema no te pone la carne de gallina, es que tienes menos gracia que jose maría aznar imitando a chiquito.
falling, es progresiva, guitarras distorisionadas, cañeras acompañadas de una voz melodiosa, le queda bien.Las guitarras del disco, están trabajadisimas.
love is enough, una balada acustíca, bonita, pero sin la inspiracion de cuckooland.
tell me, tell me. Sorpreson de canción, medio tiempo. es la que colgue así que disfrutenla. 2 minutos de una melodía deliciosa, que dan lugar a una tormenta, con guitarras arrasadoras.
dont want to find a girl. Es un tema superrockero, me gusta el papel del cantante, su voz perdió melodia, pero con el paso de los años, se hizo más rasgada, y más rockera, buena prueba de ello, es este delicioso tema rockero, para no parar de bailar.
captain, tercera balada acustíca del disco. Es el sello de budgie, las baladas acustícas, mejor que love is enough.... clase a patadas tienen estos tres genios galeses.
i dont want trhow you, canción rockera lenta, con coros acompañando la batería más poderosa del disco. el mejor punteo del disco,
i am compressing the comb of the cuckorel heads.... sencillamente genial. Tema clasico, que podia haber firmado cualquier grupo grande de los 80. Si sale en aquella epoca, éxito seguro.
 Pegadiza, bacilona, y rockera, en directo fijo que suena espectacular.
Simon lees es un buen guitarrista, muy clásico que también participo con Al Atkins en sus albumes en solitario ( primer cantante de los Judas Priest) Siempre me sorprendió muy positivamente este trabajo. Pues los Budgie recuperaron toda su esencia. ¿ esencia que perdieron en los 80?  para mi no, simplemente en los 80 se requerían otros temas otra música, y ellos cumplieron.
Pero este es un trabajo que enlaza con la filosofia Budgie de toda la vida y para mi es un trabajo más que digno.  Los Budgie recuperan sus baladas setenteras de toda la vida, baladas que empezaron a desarrollar en su segundo trabajo squawk y que convertirian en obras de arte en albumes cómo impeckable y bandolier.  Ese mismo sentimiento de grandeza me transmiten el love is enough y sobre todo el tema que da título al album. Baladas acústicas muy setenteras que nos vuelven a transmitir la magia. Y encima de magia hay frescura en todos los temas. Simon Lees le da un toque muy desenfadado al album cómo el temazo dont want to find thath girl, consiguen sonar frescos, aguerridos. Y abundan los mediotiempos dónde la banda saca el látigo, mediotiempos con fragmentos setenteros y toque genial progresivo. Es un trabajo muy completo: las baladas de siempre, los mediotiempos progresivos de siempre y un toque de rock fresco combinado con potentes guitarrazos más enfocados hacia el heavy.
Buen trabajo de Simon Lees en las guitarras, obviamente Burke Shelley perdió bastante voz, tiene 67 años, no le vamos a pedir que sigue al mismo nível, pero a mi me sigue transmitiendo, este y Halford siempre han sido mis cantantes favoritos.
Los Budgie editaron este trabajo en el 2006, que recibió excelentes críticas y no es para menos. Aprovechando el boom de dinosaurios que editaron album en este año. Por ejemplo por esta fecha volvieron otros mitos setenteros, los yankees Cactus de Carmine Appice, que comentaré toda su discografía, porque es una banda que idolatro.
En definitiva de todas las vueltas de los dinosaurios, la más grande, budgie son dioses.
https://www.youtube.com/watch?v=x90ly3zEmLU&list=PLBFCA8D1C48FD3D1F&index=7
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