jueves, 31 de octubre de 2013

ay carmela

españa. 1990. drama. 102 minutos. director: carlos saura. reparto: carmén maura, andres pajares, gabino diego, mauricio de razza, miguel rellán, edward zantara, josé sancho. 15 nominaciones al goya y 13 goyas.
sinopsis: Guerra Civil española (1936-1939). Un grupo de cómicos ameniza como puede la vida de los soldados republicanos; pero, cansados de pasar penalidades en el frente, se dirigen a Valencia. Por error, van a parar a la zona nacional, donde caen prisioneros. La única manera de salvar sus vidas es representar un espectáculo para un grupo de militares, que choca de lleno con la ideología de los cómicos
no es una película que me fascina, más que nada por que la guerra civil está muy explotada, aunque esta vez la vean desde un punto de vista diferente. pero aún así tiene detalles interesantes, la pareja principal lo hace muy bien, pese a que son dos actores que no me gustan nada.
ay carmela es un clásico no ya del cine, sino del teatro, y por eso merece mi respeto. La vida en tensión de dos cómicos que se tienen que pasar al lado de los fachas y fingir lo que no son, fascistas, cuando en realidad son republicanos.


destaca el guión ágil, y adentrarnos al mundo del teatro, aunque está mil veces mejor la película de fernando fernán gómez, pero aún así se hace algo vistosa, aunque para mí no supo envejecer este film. a saura le gusta mucho la simbología como el pecho descubierto de carmen maura, emulando a la revolución francesa.
otra cosa que me gusto: carmen maura, y cómo consigue pasar del drama a la comedia y al revés en una fracción de segundo, eso no está al alcance de cualquiera, muchas tablas.
http://www.youtube.com/watch?v=BQ2VhnBNsiw
trailer de la película




miércoles, 30 de octubre de 2013

Hugo

¿ os acordais de Hugo? era un videojuego de telecinco.... o teletetas cómo le llamaban en sus inicios, más que nada por.... no se si os acordareis, del programa de gil, que daba desde su piscina rodeado de tias en bikini.... y como ellas te daban paso a la publicidad.... vaya tela, y de eso menos de 20 años, es increible cómo cambia la sociedad... pero no los políticos.
Hugo era un videojuego, que estaba ubicado en la sección del telecupón de la carmen sevilla que no se porque siempre estaba hablando de sus ovejitas.
Y el videojuego consistia en que raptaban a la familia de Hugo, y tenias que ayudar a rescatarlo. era un juego primitivo dónde los haya, pero tuvo mucho tirón, fue algo curioso, quizás porque a los niños les engancho, quizás porque deciamos adiós al spectrum y saludabamos a la game boy y nintento, quizás por su canción.... que recuerdo que cantaban todos los niños en clase.... o por la novedad de ser un juego interactivo en la tele.... no lo sé, el caso es que el juego se comercializó y llegó a tener su propio espacio, presentado por Beatriz rico.

stonebolt" stonebolt"







stonebolt " stonebolt" 1975. hard rock. canadá.
temas:
was it you
I will still love you
one man heartche
sail on
the shadow
do it right
singin in the streets
queen of the night
stay in line
formación:
david mills: cantante
ray roper: guitarrista
jhon webster: teclados
dan atchinson: bajo
brian lousley: batería
Stonebolt es una banda que se formó en canadá, concretamente en Vancouver.  Se formarón en 199, bajo el nombre de perth amboy, pero rapidamente se lo cambiaron por stonebolt.  De concierto en concierto por su vancouver natal, consiguieron llamar la atención de un hombre que acudió a su concierto y era miembro de un pequeño sello, parachute records( sello que tiene nombre coñero, pero que sigue activo en nuestros días, lo cúal es un enorme mérito)
Este es su primer trabajo, que contiene dos hits que hicieron furor ese año en el billboard americano, todas las bandas canadienses tratan de dar el salto a los states. I will still love you y love struck, se colaron entre los 30 temas más escuchados.  Este gran debut, les valió para irse a un sello mucho más grande, como RCA. y estar de gira por usa.
Tienen 3 albumes de estudio, un directo y un recopilatorio que salió en 1999, pero jamás consiguieron llegar a los níveles del primer album.
Practican un soft rock, completamente relajado, tirando siempre hacia la melodía y obsesionados con la balada. Tienen la melodia de budgie, pero sobre todo me recuerdan a bandas cómo bad company, reo speedwagon.
Echo de menos menos teclado y más guitarreo, con sabores country, los punteos que hay, que son bien pocos tiran más hacia el blues, pero son cortisimos, porque lo que prevalece es el estribillo y siempre no salir se de la línea melódica. Un viaje relajado con estos stonebolt, desde canadá siempre llega calidad, recomendando para fans de otras bandas canadienses cómo rush o triumph, aunque ni son progresivos, ni tienen el sabor a led zeppelin como los triumph, tiran más hacia reo speedwagon, una buena banda en definitiva.
http://www.youtube.com/watch?v=KIg9HAtqPL4
ahí os va un enlace con el album completo.


Holocaust " hypnosis of birds"

holocaust " hypnosis of birds" nwobhm. 1992. Recomendado.
temas:
hypnosis of birds
the tower
book of seasons
Mercier and Camier
the small hours
Into lebanon
summer tide
mortal mother
 Cairnpapple Hill
 In the Dark Places of the Earth
caledonia
formación:
jhon mortimer: guitarrista, cantante
steve cowen: batería
david rosie: bajo
http://www.youtube.com/watch?v=oGJULfqra8k
vaya giro radical que dieron los holocaust con su hypnosis of birds. Se convirtieron en una banda más oscura, tétrica incluso al estilo de angelwitch. Sin perder sus raíces: la épica, la transcendencia, la base rítmica hard rocker, y gotitas de progresivo.
http://www.youtube.com/watch?v=mDa13gaF1zU
prueba de ello es este temazo de ocho minutos de duración. Con un comienzo ultrararo: punteo de bajo y ruidos gajareros, para abrir después con un punteo épico con groove, despues el estribillo lo hacen sin guitarras sólo con bajo y las guitarras hacen un riff muy apagado después con sónido muy oscuro, metal completamente artesanal y underground. temazo.
http://www.youtube.com/watch?v=VyzWNeE_tD8
alternan temas largos con cortos. Por instantes con toques trasher, pero sobre todo mucha oscuridad y algo de teatralidad, me recuerdan a los blue oyster cult, más oscuros, a los brocas helm.... eso que hace hoy en día los ghost, ya lo hacían los holocaust, este temazo, y su fresquisimo estribillo que incluye hasta una flauta, influenció a pale divine, y tantas bandas underground.
http://www.youtube.com/watch?v=YnbBnQyfBUA
mercier and camier, seguimos con los tintes progresivos..... seguimos completamente oscuros, experimentando con el sónido, este tema te recordará a los venom del calm before the storm, pero la versión rockera, la base rítmica de la batería es completamente innovadora y adictiva así cómo esos continuos cambios de riffs.... es un album para mentes muy abiertas y amantes de la música.
http://www.youtube.com/watch?v=p6e9ibGklSM
the small hours, volvemos a los temas de ocho minutos de duración, este tema es un auténtico experimento y practicamente indescriptible, planea mucho bajo, base rítmica doom, con guitarras muy pesadas y distorsionadas.
http://www.youtube.com/watch?v=QlYjTne6C6k
el tema más oscuro del album, con una intro que nos recuerda a bandas satánicas cómo los sesenteros coven, mercyful fate, para un inicio lento, dónde una batería muy lenta y contundente se mezcla con un bajo distorsionado y voces gregorianas.
http://www.youtube.com/watch?v=chwpvkDBnGk
con summertide llega la calma después de la tempestad. Y aunque no pega ni con cola con el resto de temas, es una balada experimental con un sabor claro a budgie, que la convierte en una auténtica joya de los amantes del melódico.  Muy garajera, tienes la sensación de estar en el local de ensayos con ellos, y ese es el espiritú de este trabajo. tema instrumental
http://www.youtube.com/watch?v=3R9h_Fcu79o
el tema más rapido del album y sin olvidar ese sónido sucio, garajero, experimental nos deleitan con riffs muy progresivos pero siempre con el bajo cómo completo protagonista, es incalificable este experimento, ni nwobhm, ni rock, ni metal, los holocaust si que se puede decir que cada album intentan algo nuevo.
http://www.youtube.com/watch?v=NItQ3GiDtug
este tema si que es por completo nwobhm y un regalo para los oídos para los amantes de su primer trabajo, suena épico y clásico de principio a fin, con unos riffs y punteos buenisimos.
http://www.youtube.com/watch?v=5PEF_-ZIJTM
último tema minutero, con distorsión a tope, sónidos muy oscuros, puede que les guste este tema a los fans de voivod.  es pura distorsión el tema, después tiene un estribillo machacón y muy cañero, con unos zarpazos de guitarra contundentes y un tema que va creciendo en intensidad, otro temazo.
http://www.youtube.com/watch?v=hZ9hfCXvrRw
cierra el trabajo con un tema rápido y más melódico esta vez con guitarras limpias, que suenan clarisimanente como los the cult, otro temazo. Los holocaust, que grandes desconocidos.  Prefiero poniendo album por album de cada banda, a riesgo de resultar un pelmazo, en vez de variar, para no hacerme luego la picha un lío.




testament " souls of black"



testament " souls of black " 1990. trash metal. usa.
temas
1. Beginning Of The End (Instrumental)
2. face in the sky
3. Falling Fast
4. souls of black
5. Absence Of Light
6. Love To Hate
7. Malpractice
8. One Man's Fate
9. the legacy
10. Seven Days Of May
formación:
 Chuck Billy : Voz
Alex Skolnick : Guitarra
Eric Peterson : Guitarra
Greg Christian : Bajo
Louie Clemente : Batería
Los testament estaban no sólo consolidados sino consagrados, the legacy fué un album colosal, cómo dije en su crítica, sin lugar a dudas, uno de los mejores estrenos del metal. New order era cañero hasta la medula, pero con cierto alo de melodía y un tema comercial, en cambio el practice es..... es bay area en estado puro, puede que fuera el album que sentará las bases sobre el trash americano en esa zona, la bay area, epicentro del trash mundial.
Pero estamos en 1990, es el ocaso no sólo de un género tan saturado cómo el trash metal, sino del heavy metal en general. Puede que sea el último album genuino de la banda, con sónido clásico, no quiere decir que después no sacarán nada bueno, de echo lo sacarón pero buscando ya fórmulas y caminos diferentes, para captar a un nuevo público o para amoldarse a los nuevos vientos que soplaban..... quizás todas estás bandas no entendieron que lo que triunfaba en los noventa era una moda pasajera y que debían seguir fieles a su estilo. Los viejos fans les dieron de lado por cambiar de estilo, y captar nuevos fans dificil, porque no quieren a metaleros jugando a raperos, quieren a tios cómo los slipknot, limp bizkit y demas bandas basura que se identifiquen con su imagen.... en los noventa la música no era música, sólo imagen y actitud.... cero de música en nuestro género.
Lo dicho testament con sus 3 primeros albumes jugaban ya en la liga de los megadeth y metallica, dejaron de compartir escenarios con laaz rockit, exodus, flotsam and jetsam, para codearse con los que llenan estadios cómo los slayer, y este album, no baja para nada el listón de sus anteriores trabajos.
Quizás el album más técnico de testament, dónde sckolnik hace un trabajo colosal, tenemos hasta progresivo en este album, mezclando guitarras acústicas con raíces flamencas con old school trash.  Es un album que bebe agua completamente comerciales..... recordemos 1990. No es que se vendieran, pero dejaron de lado, pues su época del legacy ese metal tan añejo, para intentar emular en sonido a metallica o megadeth, con un trash no para trasheros, sino para el gran público, una banda que traspase el género, cómo en su día hizo metallica o megadeth.
Lo mejor del album está por el medio con souls of black, dónde recuperan ritmos cañeros y caóticos, speedicos y trasheros, que nos recuerda a su debut, con un gran duó de guitarras, quitando honradas excepciones cómo souls of black o abscence of light, podemos decir que el album es muy bueno, pero le falta magia, y le falta magia porque ellos deciden apostar por el terreno comercial, y hacer un trash standar, a lo megadeth, sin grandes sorpresas.
 Otro signo comercial, es incluir de nuevo una balada, en este caso de legacy, hay que admitir que la balada la consiguen llevar a su terreno, y hacerla oscura.
http://www.youtube.com/watch?v=1ZdLU11CxJE
enlace con el album completo. de sus cuatro albumes de inicio, el peor, aún así se degusta y muy bien, aunque cómo dije peca de previsible y standar, eso sí, brindo por una de las mejores portadas del metal. Es un album que empieza muy bien, por la mitad nos deja temas para nada inmortales y al menos remonta el vuelo en su parte final con la balada y el último tema del album que es un cañonazo.

¿ que fué del subcomandante marcos?

La figura del subcomandante Marcos (Rafael Sebastián Guillén Vicente) nace el día 1 de enero de 1994, como cabecilla de la insurrección del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) en el estado de Chiapas. Marcos aglutina en su persona el descontento y se erige como interlocutor de las capas más desamparadas de la sociedad mexicana en demanda de una mayor democratización del país. Su discurso cala en una sociedad que pese a la integración con el Tratado de Libre Comercio en el mercado norteamericano sigue manifestando muchas carencias. Con el carisma de antiguo líder revolucionario, su personaje está inmerso y se define dentro de un proceso de cambio en el México de finales del siglo XX. Tras la caída del poder del PRI y la elección en julio de 2000 de Vicente Fox Quesada (PAN) como presidente, del 24 de febrero al 11 de marzo de 2001 encabeza una marcha zapatista hasta la sede del poder legislativo en Ciudad de México para reivindicar los derechos de las etnias indígenas mexicanas. El Congreso aprueba una ley que reconoce los derechos de los 10 millones de indígenas, pero la introducción de importantes modificaciones por los parlamentarios provoca la oposición de la izquierda y del Consejo Nacional Indígena. Marcos corta cualquier tipo de negociación con el gobierno y declara la intención del EZLN de no deponer las armas y seguir con su insurrección todo el tiempo que sea necesario.

De 1992 al 2006, escribió más de 200 ensayos e historias, y publicó 21 libros en un total de al menos 33 ediciones, con todo lo cual documentó ampliamente sus perspectivas filosóficas y políticas. Los ensayos e historias son reciclados en los libros. Tiende a preferir las expresiones indirectas; sus escritos son con frecuencia fábulas. Algunos, sin embargo, están muy pegados a la vida cotidiana y son directos. En una carta de enero de 2003 a eta , que termina con la frase: «me cago en las vanguardias revolucionarias de todo el planeta», Marcos ha dicho:
Les enseñamos [a los niños] que hay tantas palabras como colores, y que hay tantos pensamientos porque de por sí el mundo es para que en él nazcan palabras. Que hay pensamientos diferentes y que debemos respetarlos... Y les enseñamos a hablar con la verdad, es decir, con el corazón.
 El subcomandante marcos hizo publica una caricatura donde señalaba frases de programas de televisión de paga, norteamericanos, que habían sido utilizadas para criticarlo, lo cual provocó que usuarios de redes sociales se burlaran del Subcomandante Marcos, por haber dicho que se derrumbaba el mundo no-zapatista, tan sólo para admitir de manera involuntaria que ve series de televisión de Estados Unidos


Al igual que el PRI, que en diciembre de 2012 regresó al poder presidencial mexicano, el ejercito zapatista  ha elegido el fin de año para volver a la palestra. Lo hizo primero el pasado día 21, con una manifestación silenciosa de zapatistas en chiapas, su bastión; y ahora lo hace con tres extensos comunicados firmados por el subcomandante marcos , en los que descalifica a la clase política toda, emplaza al nuevo presidente Enrique Peña Nieto a cumplir los acuerdos de san andres y anuncia el inicio de una serie de acciones cívicas.
“No es el nuestro un mensaje de resignación, no lo es de guerra, de muerte y destrucción. Nuestro mensaje es de lucha y resistencia”, escribe Marcos en una de las misivas del Comité Clandestino Revolucionario Indígena. A continuación, al referirse al retorno del Partido Revolucionario Institucional al poder, apunta: “después del golpe de Estado mediático que encumbró en el poder ejecutivo federal a la ignorancia mal disimulada y peor maquillada, nos hicimos presentes para hacerles saber que si ellos nunca se fueron, tampoco nosotros”.

El insurgente denuncia además que sucesivos gobiernos, todos los partidos políticos y los medios de comunicación fracasaron en su intento por desaparecer y menospreciar la causa del movimiento zapatista.
“Los malos gobiernos de todo el espectro político, sin excepción alguna han hecho todo lo posible por destruirnos, por comprarnos, por rendirnos”, expone Marcos al enumerar a todas las organizaciones partidistas, incluida la que está en formación en torno al ex candidato andres labrador . “Nos han atacado militar, política, social e ideológicamente. Los grandes medios de comunicación intentaron desaparecernos, con la calumnia servil y oportunista primero, con el silencio taimado y cómplice después”.
El subcomandante, que llevaba casi dos años sin firmar extensos comunicados, emplaza además a los gobernantes, en particular a enrique peña nieto  “Queda entonces al gobierno federal, ejecutivo, legislativo y judicial decidir si reincide en la política contrainsurgente que sólo ha conseguido una endeble simulación torpemente sustentada en el manejo mediático, o reconoce y cumple sus compromisos elevando a rango Constitucional los derechos y la cultura indígenas, tal y como lo establecen los llamados Acuerdos de San Andrés, firmados por el gobierno Federal en 1996, encabezado entonces por el mismo partido ahora en el Ejecutivo”. Los acuerdos los firmó la administración de Ernesto Zedillo (1994-2000).
El EZLN anuncia que en los próximos días darán a conocer “una serie de iniciativas, de carácter civil y pacífico, para seguir caminando junto a los otros pueblos originarios de méxico y de todo el continente, y junto a quienes, en México y en el mundo entero, resisten y luchan abajo y a la izquierda”.
En las misivas, Marcos critica además tanto a los presidentes surgidos del Partido Acción Nacional, que gobernó México de 2000 a 2012, (“la presente no es sólo para reafirmar lo que el silencio multitudinario del 21 de diciembre le debe haber dejado claro a usted, a la clase política y al gobierno de Acción Nacional, en general, y a Felipe Calderón Hinojosa en particular: Fracasaron”), como al movimiento de López Obrador y la izquierda en general (“hace 6 años, un segmento de la clase política e intelectual salió a buscar un responsable para su derrota. En aquel tiempo nosotros estábamos, en ciudades y comunidades, luchando por justicia para un Atenco que no estaba entonces de moda. En ese ayer nos calumniaron primero y quisieron acallarnos después. Incapaces y deshonestos para ver que en sí mismos tenían y tienen la levadura de su ruina, pretendieron desaparecernos con la mentira y el silencio cómplice. Seis años después, dos cosas quedan claras: ellos no nos necesitan para fracasar”).
Y remata descalificando al nuevo gobierno priísta. Marcos hace una puntual réplica al nuevo secretario (ministro) de Gobernación Miguel Ángel Osorio Chong, quien luego de la manifestación silenciosa de los zapatistas del 21 de diciembre dijo que los zapatistas “todavía no nos conocen”, en referencia a esta administración.
“¿Así que no los conocemos? Mmh… mmh… veamos: Enrique Peña Nieto. ¿No nació en Atlacomulco, Estado de México? ¿No es el pariente de Alfredo Del Mazo y Arturo manos largas Montiel? ¿No es quien dictaminó, coludido con el gobierno municipal perredista de Texcoco, el desalojo de los floristas y la aprehensión del dirigente del Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra, Ignacio del Valle, en mayo del 2006?”, comienza la respuesta del líder del EZLN, que dedica largas líneas a recordar antecedentes de varios integrantes de los colaboradores de Peña Nieto, el presidente que ahora tendrá que incluir en su agenda al Ejército Zapatista de Liberación Nacional.

bulldozer " IX"





bulldozer " IX " 1987. italia. black trash metal
temas:
ix
desert
Ilona de very best
Misogynists
heaven and jail
rob klister
derby
no way
the vision never fades
formación:
andy panigada: guitarras
a.c wild: cantante, teclas, bajo
rob klister cabrini: bateria
Una leyanda, los mugrientos, cañeros, coñeros bulldozer. La grandeza de los bulldozer es que te hacen música real, cero de programación música en estado puro, y por eso a mucha gente no le entra por la oreja, pero esto es el verdadero espiritu del heavy metal, el resto es mierda.
Este album vendió unas 12000 unidades.  black speed metal genuino y sin aderezos, tiene mejor producción que el day of wrath
Lo que diferencia este lanzamiento de otros es que este es mucho más trashero sin dejar de lado el speed o el black tan sucio que les caracteriza, pero es más trasher, mejor produccido,  rob klister en la batería también le da mucho poderío a la banda.
el album empieza trashero para meterse por otros caminos tan cañeros o más cómo el que abre el tema. cómo el tema desert, mucho más oscuro, con riffs cargados, duros, guitarras sucias, y hasta sin afinar diría yo, lo que le da un realismo brutal a su música. Ilona nos devulve al trash metal, con unos riffs con groove, que les quedan de auténtico lujo, que hagan música sucia y mugrienta, no quiere decir que no tengan técnica. Mysoginits, nos devuelve a los bulldozer de su debut, cañeros y mugrientos hasta el extremo, con un riff completamente asesino y unas letras y una forma de tocar de auténticos enajenados.
heaven and jail, hacer el juego de palabras, estos pasan de la gloria y se van directamente al infierno, camino inverso al echo por los sabbath de dio con su heaven and hell, tema ultra speedico, buen riff, con toque trashero muy oscuro, còmo las bandas más oscuras de ese género cómo los primeros sodom, y la velocidad de iron hard o dark angel.
Rob klister pone su granito de arena con su tema, y nos damos cuenta que estos tios no viven de esto, que tocan porque es lo que llevan en la sangre, creen en lo que hacen y se divierten y nos divierten a nosotros también, esa es la grandeza de la banda. Cómo el tema derby, de estos futboleros incorregibles e hinchas del milán. Un tema más lento con de nuevo groove en sus guitarras y base rítmica contundente. The visión never fades, nos devuelve a los orígenes de la banda, teclados góticos al cargo del gran maestro de ceremonías ac wild, con su voz rota y sucia y grandes riffs, buen broche para cerrar un gran album, y es que los bulldozer no tienen disco malo.
http://www.youtube.com/watch?v=u1bwh2ge6vc&list=PL51A5A8AACE746C5B
enlace con el album completo

banzai " banzai"


banzai " banzai" 1983. heavy metal. españa.
temas:
introducción
voy a tu ciudad
funciona legal
siempre quieres más
tu real salvador
rock duro
héroes
no te enganches
amigo
coche rápido en la noche
formación:
chino: cantante
tibu: bajo
snoopy: teclados
salvador dominguez: guitarras
http://www.youtube.com/watch?v=VtoF-u6mszI
voy a tu ciudad
http://www.youtube.com/watch?v=EiK0wKWTRuI
funciona legal
http://www.youtube.com/watch?v=ke2802xD5eQ
siempre quieres más
http://www.youtube.com/watch?v=ZZ805lqbZwU
tú real salvador
http://www.youtube.com/watch?v=zLredVe1Ifw
rock duro
http://www.youtube.com/watch?v=y8BoNKSUUPk
héroes
http://www.youtube.com/watch?v=3VHH3n4DXHM
no te enganches
http://www.youtube.com/watch?v=C1Tu1ruA8Zc
amigo
http://www.youtube.com/watch?v=PuHsiwleyQU
coche rápido en la noche
ahí van los enlaces con todos los temas del album. Este fué el debut de la leyenda madrileña. Es uno de los primeros albumes de metal que compré en mi vida, y por eso le tengo mucho cariño. Confieso que cuando lo compré no le hizo mucho caso, por no decir ninguno, pues a las pocos días me pasaron su segundo album el mítico duro y potente, que es uno de los albumes que más e escuchado en toda mi vida. Con el paso de los años, ahora tengo 32, y cuando me hice con estos dos trabajos suyos, tenía 15, este debut lo vuelvo a escuchar y le extraigo todo su jugo.
Si hay alguién que lo tuviera dificil en el rock nacional esos fueron los banzai, cambios de formación, cuatro albumes y cuatro casas discográficas, y si hay alguién que habla claro dentro del heavy ese es el mítico salvador dominguez: desde 1966 metido en el mundo de la música, tocando incluso en inglaterra con los legend, con tarzen, con banzai, en solitario... lo intenta de todas las maneras.
Vamos al debut: chino al micro, un cantante melódico, muy bueno, quizás eclipsado por el duro y potente de manzano pero que vale la pena destacar.
Y con este debut tenemos los típicos sloganes ochenteros a lo pedro bruque: no te enganches a la droga, el heavy no es violencia, los impostores del rock.... y otros sloganes típicos: coches, conciertos, mujeres, fiesta..... heavy metal en las venas.
En cuanto a lo musical: temas típicos de rock, coche rápido en la noche o voy a tu ciudad, tipicos de cualquier banda, base ritmica rockera, solo corto y a otra cosa. Pero los banzai eran diferentes, intentaron hacer algo más creativo, así a los típicos temas de rock o les ponian al final un toque de teclados o al principio, para variar un poco.
Dónde más destaca el album es en las baladas, siempre quieres más o no te enganches, se nota muchísimo la influencia de michael schenker.
destacar la grandeza de salva dominguez, no tengo dudas, el mejor guitarrista español de todos los tiempos, con el permiso de vicente feijoó de zarpa, dos consumados artistas y dos tios que luchan contra viento y marea en este negocio tan ruín, del que todos sacan tajada menos los músicos.
No tiene la caña, la épica, la mítica del duro y potente, sigue más los canones del rock, aveces callejero, otras más melódico, con algun ligero toque aor, influencia michael schenker, pero se les nota que eran muy especiales, y es que es de las bandas españolas que te hacen amar el rollo, y pensar que cuando seas viejo los seguirás escuchando. Un album rico en matices, que cantado en inglés, tendría lugar en el mercado extranjero.

savage grace " the dominatress"

savage grace " the dominatress"  ep. 1983. usa. heavy power metal.
temas:

1. Fight for Your Life -
2. Curse the Night -
3. The Dominatress -
4. Live to Burn -
5. Too Young to Die -
formación:
 John Birk: Vocals
Chris Logue: Guitars
Kenny Powell: Guitars
Brian "Beast" East: Bass
Dan Finch III: Drums
Tremendo debut de los savage grace, con esto se lanzarón al mercado ya dije que nunca se comieron un rosco, de manera completamente inmerecida.
3 albumes, 3 cantantes diferentes. Este es john birk, sin duda el menos talentoso de los 3, abusa del agudo pero aún así su voz es ideal para el speed metal, que es lo que es este album.
Aún así tenemos los elementos de savage grace, aunque es un debut mucho más rudimentario que sus antecesores, menos técnico, es más ochentero, sin cabe aún. Entiendo por ochentero, todos los elementos que hicieron del heavy metal un género de culto.
El verdadero metal no es el que todo el mundo conoce, sino el que no conoce nadie, y los savage grace, son bastante desconocidos. Tenemos un ep muy cañero para el año 83,  se les considerada una banda de power metal americano, pero está claro que en su debut no eran power metal, sino clarisimamente heavy metal. Con elementos cómo el speed, sobre todo el primer tema fight for your life, también hay medios tiempos, con riffs de toda la vida el típico al galope como curse the night, es metal en su primer lanzamiento de lo más sencillo pero del que llega directo al corazón. Elementos speedicos, metaleros, y tenemos esa épica, aunque no era tan visible en este debut, épica que le valió el título de los maiden speedicos.
Buenos guitarrazos, base rítmica muy metalera de toda la vida, que siguen los canones fijados por el metal tradicional, ciertas dósis de melodía, épica, jamás bajan el listón. Los 3 albumes de savage grace son una puta joya, que valía la pena rescatar del olvido, ahí las teneis las 3.
http://www.youtube.com/watch?v=ZCQjYu_RnOI
enlace con el album completo

martes, 29 de octubre de 2013

las aventuras de oscar y julián de bob de moor

bob de moor fué colaborador de hergé en las aventuras de tintin, y tiene una obra suya bastante interesante y dispar, hoy os habló de las aventuras de oscar y julián, que están descatalogadas y son muy complicadas de conseguir, pero que todo tintinologo le gustaría tener, porque si te gusta tintin, las obras de bob de moor, aunque menores, si que están relacionadas con el mundo del chico del eterno mechón.
Un poco sobre la vida del autor:
Estudió en la academia de Bellas Artes de Amberes, tras lo cual comenzó a trabajar en el estudio de animación  Afim. Entre 1945 y 1946 trabajó en la revista flamenca  Kleine Zondagsvriend, dibujando las historias de Cori, de Scheepsjongen (en francés "Bart le Moussaillon"), y otros personajes, como el inspector Marks y el profesor Hobbel y su ayudante Sobbel.
Publicó en 1947 su primer álbum en francés, Le mystère du vieux château-fort, con guion de jhon van loveren  En revistas flamencas publicó varias historietas, como Monneke en Johnekke, Janneke en Stanneke, De Leeuw van Vlaanderen, De Koene Edelman, Tijl Uilenspiegel o Het Leven van J.B. de la Salle. Trabajó tanto para la revista tintin  (Bouboule et Noiraud, Professeur Troc, Barelli, etc) como para su equivalente flamenco, Kuifje (De Leeuw van Vlaanderen, De Kerels van Vlaanderen, etc).
En 1950 entró a trabajar en los Estudios Hergé, donde se convirtió en primer ayudante, supervisando los decorados de algunos álbumes de tintin , como la isla negra u objetivo la luna . Participó también en la producción de las versiones en dibujos animados de el templo del sol  y tintin en el lago de los tiburones  Su huella es evidente en obras como tintin y los pícaros, en la que se hizo cargo de la mayor parte del trabajo gráfico. No obstante, no aparece nunca acreditado en ninguno de los álbumes de Tintín.
Entre 1951 y 1956 dio a luz nuevas series, como Nonkel Zigomar, Snoe en Snolleke, etc. En 1959 creó para la revista Tintín Pirates d'Eau Douce, y en 1970 dibujó el episodio Le Repaire du Loup de la serie Lefranc, creada por jaques martin
Tras la muerte de Hergé, en 1983 , quiso completar el álbum inacabado tintin y el arte alfa , pero Fanny, viuda del creador de Tintín, decidió que el álbum se publicase con los bocetos de Hergé. En 1989 , completó la segunda parte de Las tres fórmulas del profesor Sato, aventura de blacke y mortimer  que edgar pierre jacobs  había dejado inconclusa al morir en 1987 . Ese mismo año fue nombrado director artístico de ediciones du lombard. y desde entonces presidió también el consejo de administración del CBBD (Centre Belge de la Bande Dessinée), en Bruselas. Murió en 1992, y su último álbum fue completado por su hijo, el también historietista johan de moor.





son 5 tomos que salieron publicados por la editorial junior en 1988.  quizás cori el grumete o barelli, estén más logrados, y estos pecan de lo mismo que pecaba jo y zette, quizás son demasiado infantiles, pero tienen una gran imaginación, buenas trmas y el dibujo de bob de moor, muy recomendable, sobre todo para coleccionistas.

cangrejos a la soriana

ingredientes:
  • 1 kilo de cangrejos de río
  • 100 gramos de cebolla
  • 2 tomates  maduros
  • 3 dientes de ajo
  • 1 guindilla
  • 1 copa de brandy
  • 1 decilitro de aceite de oliva
  • Sal
  • preparación:
    1. En abundante agua  hirviendo con sal, cocemos los cangrejos hasta que se pongan rojos.
    2. En una cazuela calentamos el aceite y sofreímos la cebolla cortada en brounoisse (picadito en cuadradito pequeño), añadimos los ajos fileteados, el tomate troceado y la guindilla.
    3. Cuando la verdura esté blandita añadimos el brandy y la sal y dejamos cocinar durante 10 minutos más.
    4. Trituramos la verduras hasta formar una salsa fina.
      Añadimos los cangrejos a la salsa y dejamos que cueza todo junto durante 5 minutos.
    5. Podemos comer al instante pero saben mejor si los guardamos en la nevera de un día para otro porque define mejor su sabor.

matanza de delfines en perú

el mar de  perú se tiñe de rojo con la muerte de hasta 15 mil delfines al año a manos de pescadores que buscan la sangre y grasa de los cetáceos para usarlos como carnada y atraer así a tiburones, a los que les extraen sus cotizadas aletas, según denunció la ONG Mundo Azul.

"Hay entre 5 mil y 15 mil (delfines que mueren para ser carnada)... A ellos tendría que sumarse unos mil o 2 mil delfines que se usan para el consumo ilegal de carne. La misma flota que los usa como carnada es el proveedor de este mercado ilegal (de carne) también", dijo el director ejecutivo de Mundo Azul, Stefan Austermühle.

En un vídeo de la ONG se muestra la crueldad con la que actúan los pescadores sin que haya un control de las autoridades, pese a que en 1996 se declaró en Perú a los delfines como especie protegida por ley, por lo que se prohíbe su extracción, procesamiento y comercialización.

Las imágenes muestran cómo es capturado un delfín al que atraviesan con un viejo arpón, para después subirlo a la embarcación mientras sigue aleteando. El animal es golpeado repetidas veces con un palo de madera y finalmente muere desangrado en la cubierta del barco.

Los pescadores despellejan al delfín y separan en unos contenedores su carne, su grasa y sus órganos internos, para después lanzar lo que queda de su esqueleto al mar.

Austermühle señaló que Mundo Azul organizó dos salidas al mar con los pescadores, una en mayo y la otra en septiembre pasado haciéndose pasar por documentalistas, e indicó que él se pudo infiltrar en la segunda de ellas, en la que permaneció 24 días lejos de la orilla.

Según el director ejecutivo de Mundo Azul, los pescadores le contaron que los tiburones azules se sienten muy atraídos por los delfines, por eso los incluyeron como parte de su carnada compuesta por pescado y pota (molusco).

Aunque Austermühle no quiso dar muchos detalles de la travesía señaló que la caza de delfines se daba en puertos de Lima, Chimbote (norte), Ilo y Palpa (sur).

"Aquí hay claramente una actitud de conciencia, de que estaban haciendo algo ilegal pero no les importaba absolutamente nada porque tenían la seguridad de que nadie los iba a agarrar en mar abierto y que no les iba a pasar nada. Había falta de emoción, de sentir pena por el sufrimiento de los animales", dijo.

Tras la difusión del vídeo esta semana en Perú, el Ministerio de la Producción, autoridad encargada del tema pesquero, señaló en un comunicado que el país "está en contra de todo tipo de caza o captura ilegal de cualquier especie".

En el documento se indica que el ministerio "adoptará las medidas necesarias para frenar la caza ilegal de delfines y tiburones", por lo que se ha encargado al Instituto del Mar del Perú (Imarpe) que evalúe la situación.

Según el ministerio, el informe de Imarpe puede desencadenar la restricción temporal de la pesca y comercialización de tiburón por considerarse "el principal incentivo" para la caza de delfines.
no me cabe en la cabeza cómo se puede hacer algo así a un animal tan querido cómo es el delfín.

forgotten woods " sjel av natten"

forgotten woods " sjel av natten" 1995. ep. black metal. noruega
temas:
Sjel av natten
 En natt med storm og ravners skrik
 Hvor vinteren rår
formación:
 Olav Berland - Guitars, Drums
Rune Vedaa - Bass
Thomas Torkelsen - Vocals
los forgotten woods desde noruega. activos desde 1991, un grupo muy similar a burzum, hypothermia, darkthrone, svarti loghin, joyless...etc.
http://www.youtube.com/watch?v=yqkMWLNrkP8
es un black metal muy bien echo, con muy buenas ideas, más experimental y menos cañero, a mi me gusta el raw, este tiene momentos de raw, pero hay muchos pasajes en temas tan largos, que lo hacen interesante, con unas guitarras, muy setenteras, para después meter sonido sucio y mugriento interesante.
http://www.youtube.com/watch?v=So6eCRLN1xI
es el único material que cantaron en su idioma natal, y para mí sin lugar a dudas lo más interesante que han echo, actualmente la banda no se encuentra activa, pero no han desaparecido por completo, son unos clásicos de la escena black metalera noruega.
esto es un black metal cañero, pero con clarisimas inclinaciones hacia el rock experimental melódico garajero, y de esa explosiva combinación sale este ep, jamás consiguieron temas tan buenos cómo los que presenta este album.  Hay de todo: melodic hard rock, death metal, raw black metal, gotitas de folk, 3 temas que pese a sus múltiples influencias no pierden ni un ápice de caña, y sobre todo la atmosfera que gira entorno al album, muy lograda y oscura.

testament " practice what you preach"

testament " practice what you preach" 1989. usa. trash metal.
temas:
1.practice what you preach
2. Perilous Nation
3.envy life
4. time is coming
5. Blessed in Contempt
6. Greenhouse Effect
7. sins of omission
8. the ballad
9. Nightmare (Coming Back to You)
10. confusion fusion
formación:
Chuck Billy: Vocals
Alex Skolnick: Lead Guitar
Eric Peterson: Rhythm Guitar
Greg Christian: Bass
Louie Clemente: Drums
 Son los años dorados de testament, después de su estreno glorioso,  vendría el cañero new order, y en el 89, un año después el cañero y quizás más técnico practice, para mi los 3 son la piedra angular de lo mejor de testament.
El new order era cañero, pero tenía sólos para lucimiento de sckolnikc, que solían ser melódicos, en este trabajo es más contundente, menos sólos melódicos, y más caña, bay area, 100% es lo que se destila de este trabajo.
Esto es material añejo, ochentero, los finales de los ochenta son la época dorada del trash, sobre todo en la bay area. Así es el título que abre el album, suena clásico 100%, un inicio cañero, con unos riffs contundentes tanto como el new order, y buenos estribillos, amén de unos sólos muy buenos, menos melódicos que su antecesor.
Perilious nation, tiene una base rítmica muy interesante, el tema se va acelerando, pero lo que destaca es el estribillo, muy adictivo, otro clásicazo de la banda, chuck billy en su mejor periodo, mucha locura en las guitarras entre estribillo y estribillo, con distorsión.
el riff cañero es el rey del tema envy life, pantera quedaría muy influenciado con este tema, el estribillo es muy aguerrido otro clásico inmortal de la banda, no abusan del doblo bombo, sólo lo meten cuando es necesario, los ritmos no tienen nada que ver con el trash alemán.
time is coming, es más variada, con un solo de inicio más progresivo, pero en seguida el tema cobra velocidad, gracias a la batería y el bajo, aderazado por guitarras en distorsión. es un tema más oscuro, sin un estribillo tan adictivo, un temá con muchísima más clase instrumental, que cuesta que se te meta en la oreja a la primera escucha.
blessed in contept, tiene la fórmula de los primeros temas, doble bombo, riffs distorsionados y sucios, para acompañar a chuck billy en el estribillo, después sólo de los buenos, y una sección ritmica poderosa que se va acelerando con los fraseos de chuck billy esta vez apoyado por coros.
greenhouse effect: más lento, con un chuck billy mucho más agresivo, que no deja títire con cabeza, alargando las silabas, mientras peterson hace un riff por lo bajo bastante elaborado,  y eso es lo más interesante del tema, peterson, un tema que no acaba de arrancar, utiliza un punteo que ni de lejos es el mejor del album pero que sirve para acelerar el tema.
sins of omission: lucimiento personal para louie clemente, con un trabajo genial en la batería, el tema más cañero del album, crea entre él y peterson, un riff demoledor, el estribillo es muy guerrero, repito que pantera se basa por completo en testament, luego sckolnik mete un riff más progresivo en el segundo estribillo, para mí el temazo del album.
the ballad: cómo dije en el new order, los albumes pijos de metallica hicieron mucho daño, no sé si por presión de la discográfica, o por gusto personal o exigencias del mercado, el caso es que toda banda en los ochenta, parecía que por exigencia del guión tenían que sacar una balada, esta tiene un inicio con acústicas muy interesante. Una balada muy oscura de los testament. Gran album, ni peor ni mejor que el new order, otro clásico inmortal de los testament.
http://www.youtube.com/watch?v=P2XMbspYDmQ
enlace con el album completo

lunes, 28 de octubre de 2013

savage grace " after the fall from grace"

savage grace " after the fall from grace" 1986. heavy power speed metal. usa
temas:
Call To Arms -
2. We Came, We Saw, We Conquered -
3. After The Fall From Grace -
4. Trial By Fire -
5. Palestina -
6. Age Of Innocence -
7. Flesh And Blood -
8. Destination Unknown -
9. Tales Of Mystery -
formación:

Christian Logue - Vocals & Guitars
Mark Marshall - Guitars
Brian East - Bass
Marc Marcum - Drums
este es el segundo y último album de estudio de esta leyenda del heavy metal. Quizás el éxito ( éxito underground, se entiende) de su primer trabajo eclipsó este segundo gran esfuerzo de la banda, un album muy desconocido incluso en nuestros días.
Por desgracia por el camino pierden al voceras de su primer trabajo, que era un pedazo de cantante, y del trabajo vocal se encarga christian logue el guitarrista e ideologo, pero aún así hace un gran esfuerzo, apesar de no ser tan bueno cómo su primer cantante no desentona para nada.
Los dos trabajos muy complicados de conseguir. Christian logue no es tan buen cantante, pero se apoya en su buen falseto continuamente en los temas de este cañero trabajo.  Simplemente si amas lo que nos dió los ochenta al metal, amarás este trabajo, porque es el corazón de los ochenta y sus influencias.
El album es tan cañero cómo el primero, sólo que es algo más variado, y hay más melodía, o mejor dicho partes melódicas. Tenemos un trabajo en la onda de lo que se destilaba por usa por esas épocas, temas como after the fall from grace, te recordarán al love me into pieces de lizzy borden, we came we saw we conquered, te recordarán a iron maiden versión speedica cómo en su debut, pero es un album más en la onda americana que el nwobhm cómo en su debut, aún así hay esa perfecta mezcla, como el delicioso doblado de guitarras que hay en we came o age of innocence, temas más frescos y originales cómo palestina, siguen apostando por la mezcla entre: power, speed, nwobhm.
Te sonarán a maiden, pero también te sonará la estrucutura de los punteos a los judas priest, cómo te sonoran algunas partes de temas al metal show de los lizzy borden, con la épica de omen y por supuesto este album tiene partes más cañeras que en su debut a lo agent steel.
Con los típicos tópicos de los ochenta: la épica, los coros, el riff oscuro combinado con uno limpio, los ochenta..... y si amas esta época, amas a esta banda.
Me es imposible quedarme con un tema porque simplemente no baja el listón nunca. Y los ochenta.... cassettes y vinilos.... la famosa cara b, tengo cientos y cientos de albumes que la cara b, son puros rellenos eso nunca pasa con los jefes savage grace, no bajan nunca el listón.
El metal fué muy injusto con ellos, por un simple echo, hay cientos de bandas con este estilo. Metal church, omen,  shok paris, warlord, liege lord, brocas helm, attila, fifht angel, villain, griffin, los primeros albumes de pantera, heir apparent, vicious rumors, helstar....¿ alguna es considerada una primera espada?  todas tienen el status de culto.... pero ninguna de las citadas consiguió jamás vivir de esto.
Encima el album tiene originalidad como el comienzo de trial by fire, tema ultracañero, que incluso te recuerda esas voces un poco a hellhamer o venom.
Lo dicho discazo absoluto, apesar de los cambios en la formación, la originalidad, la frescura, el buen metal, no bajaron el listón para nada en este trabajo. Otra joyita de los savage grace, de los que sólo me falta por comentaros su ep, para acabar con su discografia.
http://www.youtube.com/watch?v=kpIKPkADC5c
enlace con el album completo.

savage grace " master of disguise"


savage grace " master of disguise" power speed metal. usa. 1985.
temas:
  1. "Lions Roar" - 1:02
  2. "Bound to Be Free" - 4:26
  3. "Fear My Way" - 4:22
  4. "Sins of the Damned" - 4:19
  5. "Into the Fire" - 3:29
  6. "Master of Disguise" - 4:03
  7. "Betrayer" - 4:57
  8. "Sons of Iniquity" - 4:40
  9. "No One Left to Blame" - 4:14
  10. formación:
  11.  * Mike Smith - Vocal
    * Christian Logue - Guitar
    * Brian East - Bass
    * Dan Finch - Drums
  12.  Una banda con mucha actitud, de culto, proveniente de los ángeles, que empezarón llamándose marquis of sade. Su primera aparición fué en el mítico recopilatorio de metal massacre hayá por 1982. Actualmente la banda sigue en activo, más bien chris logue, creador, letrista y compositor de estos locos de toda la vida, el se lo montá sólo y contrata músicos de sesión.
  13. Es una banda speedica en el mejor sentido de la palabra, coje lo mejor del speed americano y lo mezcla con power: liege lord, omen, helstar, amulance, agent sttel.  Este es un pedazo de album, que te recordará a la frescura mostrada por los brocas helm en su primer trabajo, también aquí hay pinceladas de épica, mucho riff épico, y ritmo a cabalgata, cómo en la guerrera bound to be free, un tema que influenció mucho al power metal europeo... sólo que ellos pervirtieron el mensaje de savage grace, y es que los savage no es una banda reconida, pero si muy influyente dentro del metal y sus dos albumes y sobre todo su primera demo, son absolutamente de culto.
  14. El cantante es de primera, mike smith es un pedazo de cantante muy del estilo de james rivera, de helstar, y tenemos de todo en el album: temas speedicos cómo lions roar, o la épica guitarrera del tremendo bound to be free, una pedazo de joya, un tema que también influenció a iron maiden, los savage grace es una banda que es speedica, pero lo sabe mezclar con power metal americano, con épic metal, con nwobhm, por eso son tan enormes. Cantante buenisimo, unos punteos, riffs muy inspirados que acompañan todo el album, y base rítmica fresca, original a ratos y sobre todo poderosa, nada al azar, el album no baja del listón en ningún momento y este debut de los savage grace en un album de larga duración, puede ser comparado sin sentir ningún recelo, con el primer lanzamiento de Omen, también de lo mejorcito que parió el speed -epic-power metal de los states de america.
  15. La cara a, va a deguello cómo el tema fear my way, tenemos instrumentales cómo lions roar, sólos muy harmónicos, cañeros, épicos y acelerados, y siempre doblándose esas guitarras ofreciendo melodía por un tubo, coros épicos, que te harán levantar del asiento. la cara b es mucho más variable, no pierde caña el album, sino que gana en diversidad, se puede decir que este album es un auténtico puño. Muchos dijeron que los savage grace eran los iron maiden versión speedica, pues sí, hay muchos aires de maiden, pero los savage grace son mucho más. Una enorme banda, con un album de debut buenísimo.
  16. http://www.youtube.com/watch?v=Rml6NIkGVtg
  17. enlace con el album completo


río bravo

rio bravo. usa. 1959. 141 minutos. western. director: howard hawks. reparto: jhon wayne, dean martin, ricky nelson, angie dickinson, walter brennan, ward bond, jhon rusell, claude akins.
sinopsis:
El sheriff Chance (John Wayne) encarcela por asesinato al hermano de un poderoso terrateniente cuyos hombres intentarán liberarlo. Para impedirlo, Chance cuenta con la colaboración de dos ayudantes: un alcohólico (Dean Martin) y un viejo tullido (Walter Brennan), a los que se une un joven y hábil pistolero llamado Colorado (Ricky Nelson). Todos ellos se encierran en la oficina del sheriff, para impedir que el preso pueda ser liberado antes de que llegue la autoridad estatal para llevárselo. (
que sencillo es parir una obra maestra para howard hawks. Lo suyo es cine artesanal, de la época dorada del hollywood que ya no se destila, y en el western encontraba la inspiración necesaria para sacar todo su arte, siempre se consideró al western el género de los géneros y con razón. Es cine en estado puro: amor, venganza, tierra, todo con una sencillez pasmosa: oficina del sheriff, saloon, establo, cuatro cositas y te paren una historia simple pero con mucha chicha.


 lo mejor el inicio: esos cinco minutos sin hablar, pero que se entiende absolutamente todo, esa detención el método hitchkoriano llevado al western, cinco minutos colosales, dónde lo entendemos todo, cómo se mueven los actores, los planos, la detención.... tremendo cine en estado puro.
también hay que destacar la banda sónora, tiene dos canciones country de músicos de prestigio, que te las meten enteras entre trago y trago en el bar, que le da mucha frescura, originalidad y calidad a la película, es una obra maestra.
mucho tiroteo, mucho asedio, el resto es más tipico, pero está bien contado, y tiene acción, tiene ritmo y no se te hace nunca larga a pesar de su minutaje, y todo porque la historia está muy bien contada: acción, elementos típicos del western, y pequeñitas dósis de humor, con un muy buen guión.
jhon wayne es el sheriff, tiene que custiodiar a un prisionero, que sus colegas intetaran liberar, tenemos una historia de amor, entre wayne y angie dickinson, lo más logrado son los que tienen que ayudar a wayne: un borrachín que perdió ya la confianza, una historia muy típica en hollywood, el novato llamado colorado que intenta destacar, otra historia trillada hasta la saciedad, si os dais cuenta en los siete magnificos, había dos con los mismos problemas, el que ya no creía que valía para nada, y que al final muere como un heroe, y el novato que se acaba haciendo hombre. Y después está el viejo, que es el que le pone pequeñas dósis de humor para aligerar la tensión. todo medido y milimetrado, cine en estado puro.
https://www.youtube.com/watch?v=v2ssbgThljU
enlace con una de las baladas de rio bravo
https://www.youtube.com/watch?v=lIt_54ZcnqY
trailer de rio bravo




lou reed

La obra de Lou Reed y su trayectoria personal deben contemplarse como un todo. Los excesos del pasado y su actual sobriedad, las etapas de estupor creativo y los más admirables logros; sus canciones clásicas y las que podrían olvidarse: todo forma parte de una misma experiencia. Así, sus discos deberían asumirse como los distintos capítulos de una vida marcada por los tres acordes básicos del rock... y un puñado de palabras hermosas o terribles. Visto en su totalidad, con la perspectiva que aporta el paso del tiempo, su legado adquiere otra entidad. No es posible entender White Light/White heat sin conocer el tono subyugado de The Velvet Underground, comprender la majestuosidad de Berlin tiene su contrapunto banal en Sally can´t Dance, valorar el infernal caos de "Metal Machine Music" sin haber gustado la ligereza y la brillantes de Coney Island Baby. Lou Reed es el rock propio, en carne y hueso. Resulta imposible concebir esta música, tal como la conocemos actualmente, sin su presencia.
El doble álbum de estudio "Metal Machina Music" llegó en 1975 cargado de distorsión y sonidos de sintetizadores electrónicos. Mientras que su discográfica le presionaba para que grabara otro álbum al estilo de "Transformer", Lou decidió romper con ellos grabando, intencionadamente, uno de los discos más insoportables de la historia. A pesar de que el artista lo defiende como un álbum serio, y críticos de música lo presentan como un álbum genial, lo cierto es que Reed admite incluso que las notas internas de los instrumentos empleados son ficticias y paródicas.

Tras una época de excesos, Lou Reed volvió con más fuerza que nunca. El principio de la década de los 80 supuso un comienzo, tanto en su vida profesional como en la privada, para llevar a cabo proyectos serios y admirados. Su siguiente trabajo fue "The Blue Mask" (1982), un álbum aclamado por fans y crítica.

Más tarde llegaría "New York" (1989), un álbum cargado de crítica y rabia contra los problemas políticos de su ciudad.

Cuando Andy Warhol, anfitrión y productor de The Velvet Underground, murió tras una operación rutinaria, Reed cerró una brecha de 25 años para colaborar con su compañero de antaño John Cale en "Songs For Drella". Se trató de una biografía de Warhol en música pop minimalista. Emocionante y dolorosamente confesional, a menudo ingeniosa, la voz de Reed produce ampollas cuando canta sobre presuntos errores médicos y sobre el intento de asesinato de Warhol llevado a cabo por Valerie Solanas en 1968. En 1990 se reúne con John Cale para grabar un disco tributo al recién fallecido Andy Warhol al que titula "Songs for Drella", una colección de historias de la vida del artista. Ese mismo año los cuatro miembros originales de Velvet Underground se reúnen para tocar Heroin a las afueras de París en una exhibición dedicada a Warhol.

Lou publica "Walk on the wild side and other hits", un álbum donde recopila otros éxitos. En 1992 edita "Magic & loss", un cd que gira en torno a la muerte, historias de los que se van y los que se quedan, otro álbum conceptual, más melancólico pero igual de preciosista que el anterior. Un año más tarde sale a la venta una caja de tres cds llamada "Between Thought and Expresión", la mejor colección de su trabajo hasta entonces. También publica Rock and Roll Diary: 1967-1980 donde se incluyen canciones de su época con The Velvet Underground. En 1994, hay una reunión de Velvet Underground para una gira europea que se graba y se publica con el nombre de "Live MCMXCIII". En 1996 tras tres años de ausencia regresa con "Set the Twilight Reeling", historias que abarcan, según Reed, las etapas de la vida del ser humano. Nuevamente se publica otro recopilatorio, "Different times: Lou Reed in the 70's". En 1998 publica "Perfect Night", un disco acústico grabado en 1997 en un festival de Londres. En 1999, Arista presenta "Lou Reed: The Definitive Collection", una recopilación de su trabajo durante 25 años. En el 2000 inicia la década con buen álbum bajo el brazo, "Ecstasy".


Un álbum que le devuelve su lugar como leyenda del rock, con guitarras brillantes y letras geniales que se convierten en canciones redondas. Su trabajo para el 2003 es "The Raven", quizá su disco conceptual más arriesgado hasta ahora, que vuelve a enfrentar las opiniones de la crítica y el público.. El disco está compuesto junto a su esposa –Laurie Anderson, poetisa- y gira entorno los textos del escritor maldito americano Edgar Allan Poe. Lo único que queda claro, es que por más de 30 años, Lou Reed ha sabido mezclar la ficción con la realidad, y ha sabido retratar mejor que nadie el rostro de la gran manzana y la decadencia de la cultura norteamericana.
https://www.youtube.com/watch?v=Nn5D2l37rdY
enlace con el album completo rock animal.



Enormemente influyente en el arte pop  desde la década de 1960, sus principales discos son Berlin, Transformer, Rock'n'Roll Animal, Take No Prisoners, New York y, para un primer acercamiento, el soberbio concierto que ofreció en el Meltdown Festival: Perfect Night Live in London. Vivía en nueva york
En su época de The Velvet Underground escribió canciones que han pasado a la historia de la música como "Heroin", "Rock and Roll", "I'm Waiting for the Man" y sweet jane.
 Hoy nos dejó un grande, sin duda uno de los músicos más personales de toda la historia, Lou reed, ajeno a modas a discográficas y a cambios en la industria, muy enraizado en la cultura popular americana, uno de los más grandes no cabe duda.

jhon constable

jhon constable ( 1776-1837) pintó los paisajes en los que transcurrio su infancia y que conocía muy bien. Hombre muy conservador, sus escenas se han interpretado como cantos a la vida en el campo que habrían contribuido a la formación de un sentimiento nacional inglés.
Caracterizado por el amor al campo y a la vida rural, son paisajes con escenas de trabajo agrícola, muy domésticas en ellas la grandeza de la pintura ya no está en el tema, sino en la pintura misma. En sus obras los cielos y los cambios atmosféricos tienen una especial importancia: hizo muchos estudios de nubes y trata de reflejar la luminosidad del momento. Usa una técnica muy empastada, y frecumentemente aplica la pintura con la espátula. hay transciciones brucas de color con yuxtaposición de pinceladas en distintos tonos y colores y consigue así el efecto centelleante de el carro de heno, pintado en 1821.

el lento acoplamiento

Cómo se nota aún la falta de ritmo en la acb, la falta de acoplamiento de los nuevos fichajes, aún así podemos hacer un par de lecturas interesantes.
este Obra no es el del año pasado, no carbura. El cai zaragoza venía de dos derrotas, un mero accidente, es mi apuesta no de equipo revelación, sino de equipo euroliga. Ayer demostrarón la profundidad de su banquillo: tienen a sus dos georgianos que hacen daño: sanikizde es un asesino silencioso, peligroso, poder reboteador, algo endeble en defensa, sobre todo si le juegas desde fuera o penetras con rapidez le puedes superar, pero en ataque es imparable, te postea, te penetra, te anota desde el exterior, un aunténtico incordio, y shermandini hizo valer sus centímetros, a falta de que se recupere henk norel.
Tienen dos tiradores colosales cómo son rudez y roll, que ayer no tuvieron su mejor día, pero surgió stefansson, entró para defender a corbacho, no sólo lo secó sino que se fué a los 28 puntos y 34 de valoración, acertados los maños desde el tiro exterior, y respondiendo a cada intento de remontada compostelana.
En el obra muchos nervios, muy endebles atrás que siempre fué su fuerte... y es que los interiores no se empanan de nada. Minnerath vemos que es un portento físico, con variables para anotar, pero no se entera en defensa, las ayudas llega a todas tarde, muscala es el más regular de todos, y delas tiene sus momentos de lucidez, pero en defensa tampoco anda bien.
En ese sentido me gusta scott durand, creo que puede aportarle mucho al obradoiro. Lo malo del obra, es la falta de acoplamiento de sus interiores en defensa ( también hay que decir que se bajo la calidad, aunque minnerath, muscala, delas no son mancos, sobre todo muscala, apuesto fuerte por el, cómo una de las grandes sensaciones de la liga)
Otro peso cómo una losa que hunde al obra es la dirección del equipo: xanthopoulos, le pone garra en defensa, pero en ataque de momento no la mueve bien, relantiza el juego, y no se atreve a tirar, en cambio freire con sus equivocaciones, sus momentos algidos, si le da otro ritmo al equipo, pero siempre está por delante de él, el griego.
los interiores, hay total dependencia de pavel pumprla, es el espiritu del obra en la sombra, no es anotador, pero los puntos que pierdes en ataque por no tener a un killer los ganas en defensa, manos rapidas, perro de presa, es un lujazo verlo jugar. Dewar tiene sus momentos, y ayer por primera vez en la temporada el y delas, tiraron del carro, pero la respuesta de sanikzde y stefansson fué contundente. Corbacho tampoco tiene su mejor momento, mucho que mejorar y las derrotas que pesan cómo una losa .
82 - Rio Natura Monbus (15+19+26+22): Vasilis Xanthopoulos (9), Durand Scott (4), Pavel Pumprla (4), Mario Delas (14), Mike Muscala (19) -cinco inicial-, Ben Dewar (11), Oriol Junyent (4), Alberto Corbacho (3), Nick Minnerath (8) y Rafa Freire (6).

86 - CAI Zaragoza (19+27+19+21): Pedro Llompart (-), Michael Roll (9), Pere Tomàs (5), Joseph Jones (5), Giorgi Shermadini (13) -cinco inicial-, Jon Stefansson (28), Damjan Rudez (6), Victor Sankidze (14), Jonathan Tabu (6) y Albert Fontet (-).



 en cambio el barca tiro de su superior clase para ganarle al manresa, pero sigue sin jugar bien, prueba de ella es la derrota en la euroliga, también hay que decir que ante el mejor equipo de europa, los turcos del fenehbace: bo mcalebb, linas kleiza, predlzic, nemanja bjelica..... tremendo equipo.
El manresa siempre estuvo a 10 puntos, el barca nunca fué capaz de romper el partido, y  los manresanos iban haciando la goma auspiciados por un base tremendo: waters ( y ojo con él, me extrañaría que acabará la liga en manresa, seguramente lo pesque algún equipo de euroliga, el barca ayer tomó buena nota de él) me preocupa jacob pullen, está jugando muy nervioso, sin confianza, sabe que tiene que demostrar en 4 minutos, su clase para seguir en el equipo, y está tan nervioso que todo le sale mal, el barca necesita un partido fácil, para que pullen tenga más minutos en cancha, y juegue tranquilo y demuestre algo.
En cambio ayer fué buen día para mario hezonja, sobre todo en el aspecto reboteador, un partido que le vendrá muy bien para cojer confianza de cara al fúturo. Partido coral del barca, en dónde casi todos aportaron su granito de arena para tumbar a la sorpresa del campeonato, los manresanos de waters, larsen, eriksson, salva arco y asselin... el mejor del choque, ante tomic, que completó una muy buena semana.
 71 - La Bruixa d'Or (18+16+22+15): Waters (19), Arco (5), Kouguere (9), Larsen (5), Arteaga (4) -cinco inicial-, Asselin (14), Giannopoulos (-), Eriksson (4), Kody (-), Creus (-) y Hernández (11).

81- FC Barcelona (20+22+18+21): Huertas (8), Navarro (9), Papanikolau (2), Nachbar (8), Tomic (20) -cinco inicial-, Hezonja (8), Dorsey (3), Lampe (10), Sada (5), Abrines (8) y Pullen (-)

pedrator " nuit astrale"

predator " nuit astrale" 1983. demo. francia. heavy metal.
temas:
Mauvais souvenir
 Nuit astrale
 Excentrique
 Une barrière nous sépare
formación:
frank bonardel: bajo
jean marc boyer: batería
pascal giraud: guitarrista
patric lafrate: guitarrista
bruno cami: cantante
https://www.youtube.com/watch?v=jeX7Gn6Jrw0
esto es lo que más me gusta de comentar bandas, es descubrir bandas, cómo estos predator franceses, muy desconocidos, que sólo grabaron 3 demos.... y que demos, buenísimas. 
https://www.youtube.com/watch?v=gL10T7xIIJM
atención al temazo excentrique. Un medio tiempo precioso, con un inicio muy original, que me recuerda al space rock sesentero, muy atmosférico. El metal de francia no tiene nada que ver con el español, poco se parecen, los franceses miraban más por el nwobhm que otra cosa, y eso se nota desde sus mejores bandas hasta las menos conocidas.
Tenemos a estos predator: sólo grabaron 3 demos, no se sabe nada de sus componentes, no se comieron un rosco, cantan en francés, también venían de Lyon, las bandas que no eran de parís, lo tenían complicado, ahí estába el epicentro de la movida.
Y estos predator tienen elementos de la nwobhm: esos ritmillos entre hard heavy acelerados, sin mucha fuerza, muy a lo samson, por ejemplo. Elementos como de maiden o incluso de judas, riffs doblados épicos, punteos acelerados con una calidad muy buena, de estos que te llegan directos al corazón. Destaco la labor del bajista también no sólo marca el ritmo, sino que se permite lujos, como hacer intros, lo que le da a la banda un toque diferente, y ese guitarrista.... de sombrerazo, punteos minuteros con un sentimiento a flor de piel, que siempre acaban doblandose y melódicos, muy nwobhm.
No encontré más temas, porque es una banda ultrarara de la que es casi imposible encontrar material, pero aquí teneis un poco de rock metal francés: aún tengo mucho que escarbar por francia: satan jockers, rock attentat, sacrilege, adx... y tantas otras.

torr " Institut klinické smrti"

torr " institut klinické smrti" 1991. black trash. república checa.
temas:
V Podzemí
 Legalizovat!
 Seru Krev
 Právem Silnějšího
 Odkaz Bestie
 Pán Snů (Noční Můra Na Ulici Elm)
 Institut Klinické Smrti
 Kremator
 Předčasný Pohřeb
  Libreto Smrti (Fantom Opery)
 Sebevražda
formación:
vlasta henych: bajo, cantante
martin melmus: batería
sakal: guitarrista
pavel kohout: guitarrista, vocales.
https://www.youtube.com/watch?v=05K-s4Gdrjw
esta leyenda checa, nació casi a la par que los venom, hellhamme, bathory, ellos lo llevan intentando desde 1983, y fueron evolucionando su sónido hacia un sónido más acorde con el black y menos con el heavy metal, para empezar este es su primer album que cantan con voz gutural.  El sónido es completamente podrido, garajero, con una batería blacker pero que también sabe ser muy rockera.
https://www.youtube.com/watch?v=61YAmt--9G0
este es el segundo album de la banda: combinan intro con órgano de la iglesia, coros femeninos, teclados oscuros, intros oscuras para dar ambientación con caña burra, aveces incluso un black lento de inspiración doom, se les nota que están en este album completamente influenciados de celtic frost. Me encantan los punteos de este trabajo, no son los típicos del black, están curradisimos, una mezcla entre heavy y trash.
https://www.youtube.com/watch?v=iC5485sLl-o
seru krev, el temazo del album, tema oscuro, crudo, con unas guitarras pesadisimas, con muchísima intención, suena contundente a la vez que oscuro y pesado. Con unas guitarras muy curradas, eso es lo que más destaca del trabajo: son dos guitarristas, que trabajan mucho el riff, consiguen riffs caóticos, mucha presencia de bajo, y ritmos death, trasher o blackers, muy pesados.
https://www.youtube.com/watch?v=i88rUS8V98o
las intros de los temas enlazan perfectamente con la idiosincrasia del trabajo, es un trabajo compacto muy oscuro, lleno de ira y oscuridad. Mucho bajo, mucha influencia de hellhamer, y buen hacer de los guitarristas, este tema por ejemplo es épico, y suena que atruena. Desde el inicio punteando, sin ningún arreglo, con un bajo que amartilla por lo bajini, el punteo del inicio es demoledor, para después meternos en un tema black muy lento, influenciado por los hellhamer notablemente.
https://www.youtube.com/watch?v=-hXODbqXgV8
los torr aún no llegarón al límite de lo que podian ofrecer, si hablamos de caña tienen albumes mucho más cañeros que este, pero ninguno tiene las buenas ideas que tiene este. Este es un trabajo que se disfruta desde el inicio hasta el final. Y es que para sonar cañeros no hace falta doble bombo, distorsión, suciedad, todo es la actitud, y este album tiene actitud, tiene variables, le puede gustar a fans del heavy, del trash, del black, del death y del doom, porque es un poco de todo, y hay mucho de sentimiento doom en este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=k9u3y1w9Cd4
kremator es el tema más acelerado del trabajo y el que más nos recuerda al black metal de toda la vida, está vez influenciados por los venom, lo mejor es el cambio de ritmo y el punteo tan épico que nos regalan, una auténtica gozada, combinado con esa caña.
https://www.youtube.com/watch?v=ISRcmiubOUw
un album que va al grano: el esquema es similar en todos los cortes, base rítmica poderosa, temas lentos o acelerados, pero siempre a piñón fijo, en eso se quieren desmarcar del trash, buscan un esquema fijo, basan su fuerza en una base rítmica, lenta, oscura, con sónido garajero, con unos punteos el de este tema, el riff es muy judas priest, y es la magia de la banda, que le puede gustar a cualquiera.

 https://www.youtube.com/watch?v=lUSM96t-f3c
para originales este temazo: pna su, aunque también hay que decir que es calcado a lo que hacían los hellhamer de aquella, todo sea dicho. y esos riffs lentos nos recuerdan a black sabbath.
con todo un gran album muy disfrutable.

domingo, 27 de octubre de 2013

biafra

Biafra fue el nombre que tomó la región sudoriental de nigeria  al proclamar su independencia de este país e instituirse como una república el 30 de mayo  de 1967. Subsistió como Estado independiente hasta el 15 de enero de 1970, tras la capitulación oficial de las fuerzas biafreñas el día12 de enero . En el momento de su constitución, el Estado biafreño ocupaba unos 76.400 km cuadrados  y estaba habitado por unos 13 millones de personas, la mitad de ellos de etnia igbo  (también conocidos como igbos e iboleses). Recibió su nombre de la bahía de biafra , que nigeria  renombraría tras el conflicto con los separatistas con el nombre de bahía de bonny.

En enero de 1966 hubo un intento degolpe de estado en nigeria , comandado por oficiales de etnia ibo, que resultó cruento y breve. Enmayo y septiembre  del mismo año, grupos de emigrantes ibos fueron objeto de matanzas en masa en el norte del país. La mayor parte de los 8 millones de ibos nigerianos vivían en lo que por aquel entonces era conocido como la región oriental de nigeria , que tenía como gobernador militar al el teniente ojuwku , de etnia ibo. Fue él quien declaró la independencia del territorio, localizando su capital en la ciudad de enugu . Mientras, sus tropas comenzaron a confiscar recursos federales del Estado nigeriano, tales como los vehículos postales de circulación interna del país.
Biafra fue reconocido únicamente por cinco países: gabón, zambia, mauritania, haíti, mauricio. Otras naciones la apoyaron de otras maneras, sin reconocerla oficialmente, como francia, portugal o rhodesia  o sudáfrica  que ayudaron con asistencia militar y financiera. Por su parte,israel  le suministró las armas capturadas en la guerra de los seis días . Sin embargo, el apoyo clandestino sudafricano (con la política del apàrtheid ) y portugués disuadió a más Estados africanos, que de otro modo podrían haber respaldado su causa.

Inicialmente, nigeria respondió con un bloqueo económico , pero el 6 de julio de 1967 comenzó a llevar tropas a la zona. Tras algunos éxitos iniciales por parte de la nueva República, tales como la ocupación de la región del medio oeste nigeriano en julio y agosto , las tropas nigerianas invadieron suelo biafreño e iniciaron una guerra de exterminio en la que llevaron la iniciativa y reconquistaron progresivamente el territorio, mientras las fuerzas locales se limitaban a contraatacar. El avance nigeriano obligó a que la capital biafreña fuera transferida de enugu a aba , hacia finales de año a Umahia  y finalmente a owerri, en 1969, donde se rendirían.
Antes de 1970, Biafra había quedado arrasada por la guerra y necesitaba alimentos urgentemente. En medio del hundimiento económico y militar, Ojukwu huyó del país y el resto del territorio de la República fue reincorporado a Nigeria.

Se cree que el conflicto cobró la vida de entre 800.000 y 1 millón de personas, aunque algunas fuentes hablan de millón y medio. La mayoría de estas víctimas cayeron por la hambruna y las enfermedades.[El hecho de que pudiera sostenerse la guerra durante tres años, dado el nivel de subdesarrollo de ambos contendientes, sólo fue posible gracias a la internacionalización del conflicto y a la posterior intervención de las grandes potencias mundiales en apoyo de una u otra facción. La propia secesión fue alentada en gran medida por intereses extranjeros en territorio biafreño, centrados en su riqueza mineral, principalmente de petroleo.
noticias sobre biafra:


Con el optimismo propio de aquella posguerra, hace 66 años se firmó la carta fundacional de Naciones Unidas, organización creada para mantener la paz en el mundo. El fracaso previo de la Sociedad de Naciones había sido una lección para afinar los instrumentos capaces de coordinar las relaciones entre los países, prevenir conflictos futuros y disuadir a los regímenes turbulentos. En beneficio de Naciones Unidas hoy puede decirse que ha tenido una existencia más larga que su predecesora y no ha ido desmembrándose como ella, logrando en cambio un alcance planetario, ya que alberga a la totalidad de las naciones del mundo. Quienes se sienten satisfechos con las formalidades, podrán celebrar esa estabilidad. Quienes prefieren en cambio ver más allá de la fachada institucional, saben que el organismo ha ido perdiendo por el camino la utilidad operativa que quiso tener y su influencia se ha debilitado. Como espacio de debate es mayormente retórico y como herramienta de prevención es a menudo inoperante, si se descuenta el módico recurso de su gendarmería (los Cuerpos de Paz, que suelen actuar tardíamente). Considerando que es una estructura tan grande y tan cara, sus emprendimientos diplomáticos resultan apenas protocolares, por no hablar de su cúpula regida por un Consejo de Seguridad que funciona como el club privado de ciertas potencias, donde cinco países tienen la exclusividad del veto y el privilegio discriminatorio de una banca permanente en ese recinto.

Lo que sigue funcionando plenamente es el enorme aparato burocrático que la organización mantiene, para que contemple desde su balcón neoyorquino las guerras y demás conflictos que han desfilado en seis décadas, desde Corea, Vietnam, Cambodia, Biafra o Ruanda, hasta Bosnia, Afganistán, Chechenia o Irak, pasando por pleitos regionales nunca resueltos (Tíbet, Palestina, Kurdistán, Congo, Cachemira, Sudán). Actualmente, Naciones Unidas tiene ante sus ojos una variada galería de violencias y disturbios que dejan aterido a cualquier observador, mientras otras burocráticas y a menudo ideologizadas dependencias como Unesco, Unicef o FAO, trabajan a nivel de la cultura, la infancia o la alimentación.

Pero a escala política y social, el mundo demuestra en 2012 que sigue estando dispuesto a destrozarse con unos brotes de barbarie, un primitivismo agresor, unas ráfagas de intolerancia, unas desigualdades y malestares que pueden estallar en cualquier momento y en cualquier lugar. El organismo mundial carece de la autoridad o el coraje que permitan por ejemplo, dar un territorio independiente a pueblos con identidad propia que hasta el momento no lo tienen, como el kurdo o el saharaui, aunque lo hizo en 1948 con los judíos. También carece de la capacidad negociadora que pueda destrabar la crisis siria, donde han muerto 11.000 civiles en 16 meses de enfrentamientos. Le falta asimismo la influencia capaz de detener o atenuar algunos fenómenos como el del crimen transnacional organizado en América Latina, donde en el último año se registraron 357.000 muertes violentas, 150.000 de las cuales han sido homicidios dolosos (14.000 de ellos en Venezuela). Esa órbita criminal descalabra la seguridad, amenaza la estabilidad y puede llegar a quebrantar la vigencia democrática en países de la zona. Porque el crimen organizado parece una bomba de tiempo, cuyos detonadores más visibles son el tráfico de drogas y el de armas, aunque dispone de variantes múltiples y apariencias muchas veces engañosas.

 ciudad de ogoja.
tribu ogoja
ciudad de owerri
escuela en owerri
mercado en owerri
owerri



miseria extrema en la ciudad de aba
ciudad de aba, en biafra, sin asfaltar, inundaciones constantes
calabar el único lugar turístico de todo biafra.
port harcourt mixtura entre edificios de lujo, dos hoteles buenos... rodeados de vertederos humanos y fabelas.







enugu la capital.








Cuando se echa un vistazo a los sobresaltos que alteran la vida internacional, numerosos testigos de esa realidad piensan en la impotencia o la lentitud con que se la considera en Naciones Unidas, incluyendo los trágicos ejemplos de Darfur o Pakistán, pero también en estos momentos el caso de Nigeria -donde feroces choques religiosos pueden provocar 50 muertos por día- o el polvorín de Sudán y de su flamante vecino Sudán del Sur, entre los cuales se libra desde el mes de abril una guerra sigilosa que prolonga los 30 años de conflictos genocidas en ese país. Cuando se habla de la Tierra en peligro por culpa del cambio climático y el calentamiento global que la acción del hombre sigue fomentando, habría que añadir otro peligro igualmente planetario, el de la violencia siempre latente y el de sus focos explosivos, que también comprometen el futuro de la humanidad.
el hambre:

La grave crisis humanitaria que vive el Cuerno de África (Kenia, Etiopía, Djibuti y Uganda) y que afecta a más de 10 millones de personas, se suma a otras graves hambrunas que han asolado África. Catástrofes naturales como sequías, inundaciones y plagas unidas a conflictos políticos y guerras  convierten al continente africano en el más pobre del mundo. La última crisis alimentaria la está sufriendo Somalia, cuyos la onu los declaró zona de hambruna.
1967. La región más oriental de Nigeria se declaraba independiente del resto del país con el nombre de República de Biafra. Esto provocó el estallido de una guerra civil que duraría 30 meses y una grave crisis humanitaria que, según un informe de UNICEF, causó un total de un millón y medio de víctimas.

1968. La franja del Sahel conocida como "el cinturón del hambre", está compuesta por Senegal, Malí, Mauritania, Guinea, Burkina Faso, Argelia, Níger, Nigeria, Chad, Camerún, Yibuti, Eritrea y Sudán. Entre 1968 y 1973 la peor sequía de la historia de África causó la muerte a más de 250.000 personas.
1972. La sequía en Etiopía redujo la producción de alimentos en gran parte del país. Murieron más de 300.000 personas en las regiones de Welo y Tigray. Sin haberse recuperado del todo, en 1984 el país volvió a sufrir otra sequía que ocasionó la muerte de casi un millón de personas.
1991. Somalia vive desde 1991 en estado de guerra civil. Entre 1991 y 1992, el país padeció una grave crisis humanitaria como consecuencia de la hambruna provocada por los diferentes clanes en guerra, que se saldó con la muerte de 300.000 personas.
1998. En este año, la región de Bahr el Ghazal del sur de Sudán fue el centro de una hambruna causada por varios factores: la guerra civil entre el gobierno de Sudán y el Ejército de Liberación del Pueblo de Sudán, y la sequía e inundaciones de años anteriores.
Ese mismo año, el conflicto militar entre Etiopía y Eritrea por delimitar sus fronteras se unió a la hambruna. A principios de año, el acceso de los etíopes a los alimentos de primera necesidad se hizo cada vez más difícil debido al aumento de los precios que decretó el Gobierno.
2003. Comienza la guerra de darfur , región al este de Sudán, por conflictos entre la población negra y la de origen árabe. Según las cifras de las Naciones Unidas, más de 300.000 personas han muerto como resultado de enfermedades y hambrunas en un conflicto olvidado.
2005. Casi cinco millones de personas estuvieron al borde de la muerte a causa del hambre en Malawi. Este país, de 12 millones de habitantes, fue el centro de una hambruna que asoló el este y el sur de África. La principal causa: el Gobierno del país dejó de destinar recursos al desarrollo de la agricultura nacional, basada en el maíz.
en níger también sufrieron una crisis alimentaria. ese mismo año. Se calcula que más de tres millones de personas estuvieron al borde de la muerte por la hambruna que golpeó el país, uno de los más pobres del mundo. A los motivos políticos y económicos se sumó la sequía y una plaga de langostas que sacudió la región el año anterior, y que provocaron un descenso en la producción de alimentos.
2009. Durante este año, el este de África sufrió la peor sequía en veinte años. Una de las zonas más afectadas fue la región de Turkana, en Kenia, donde según los datos de la ONU, una de cada tres personas sufría malnutrición. A este problema se sumó un brote de cólera que provocó la muerte de más 120 personas al mes, la mayoría mujeres y niños.
2010. La región del Sahel volvió a sufrir la hambruna. En Mali, Burkina Faso, Níger y Chad, dos millones de niños menores de 5 años murieron a causa de la malnutrición. La sequía, las plagas de langostas y las inundaciones ocasionales en la zona han provocado desde hace décadas crisis alimentarias.
causas de la guerra:
 omo muchas otras naciones africanas, Nigeria era una estructura artificial iniciada por los Británicos que no habían tenido en cuenta consideraciones religiosas, lingüísticas o étnicas.

Nigeria, que había ganado la independencia de Gran Bretaña en 1960, tenía 60 millones de personas (Nigeria), integradas por 300 grupos étnicos y culturales distintos.
Las causas de la guerra fueron variadas. Más de 50 años antes G. Bretaña había creado un área en el Oeste de África conteniendo cientos de diferentes grupos étnicos, al que unificaron y dieron el nombre de Nigeria. Aunque el área contenía muchos grupos diferentes, tres eran los predominantes: Los Igbos, que eran entre el 60-70% de la población en el sudeste, Los Hausa-Fulani, que eran en torno al 65% en la parte norte. Los Yoruba, que eran en torno al 75% de la población en el Sudoeste.
.- Los Hausa-Fulani, en el Norte, tenían un régimen semi-feudal, Islamistas, eran regidos por un régimen autocrático, conservador Islámico consistente en unos 30 Emires que , a su vez debían obediencia al Sultán. Éste era visto como la fuente de todo poder político y religioso.
.- Los Yoruba, en el Sudoeste, su sistema político también consistía en una serie de monarcas llamados los Oba. Sin embargo, éstos eran menos autocráticos, y su sistema, más abierto, permitía la movilidad entre clases, más que la riqueza y títulos adquiridos.
.- Los Igbo, en el Sudeste, en contraste con los otros dos grupos, vivían en comunidades autónomas, organizadas democráticamente. Aunque tenían monarcas, las decisiones eran hechas en una asamblea general donde cada hombre podía participar.
.- Las diferencias en organización política, entre los tres grupos, producían problemas entre ellos.
El sistema colonial inglés, solo hizo que aumentar estas divergencias entre ellos lnicialmente, Nigeria respondió con un bloqueo económico, pero el 6 de junio de 1967 llevó tropas a la zona. Tras algunos éxitos iniciales por parte del nuevo estado, las tropas nigerianas tomaron el interior del país iniciando una guerra de exterminio reconquistando progresivamente el territorio. Mientras las tropas biafreñas únicamente podían realizar pequeños contraataques. El avance nigeriano obligó a trasladar sucesivamente la capital desde Enugu inicialmente, primero a Aba, luego a Umuahia y finalmente a Owerri en 1969. Antes de 1970 Biafra había quedado arrasada por la guerra y necesitaba alimentos urgentemente. El territorio fue finalmente incorporado a Nigeria, tras la huida de Ojukwu, quien dejó tras de sí un país hundido económica y militarmente. Se cree que el conflicto se cobró la vida de entre 800.000 y 1.000.000 personas, aunque las cifras podrían ser mayores. La mayoría murieron de hambruna y enfermedades. El hecho de que la guerra pudiera sostenerse durante tres años en un país subdesarrollado es debido a la internacionalización del conflicto, y posterior intervención de potencias Internacionales en el mismo. El propio intento de secesión fue alentado por intereses extranjeros en la zona, debidos a su riqueza en minerales, principalmente petróleo
datos geográficos:
 Nombre: Biafra
Población: 13.500.000 habitantes.
Superficie: 76.400 km².
Capital: Enugu.
Idioma: Inglés, Igbo.
.
Se conduce por la : derecha.
Kilómetros de carreteras: Km.
Categoria: Es una provincia Nigeriana.
Continente: Africa.
La hambruna:
 l teniente coronel Chukwuemeka Odumegwu Ojukwu, de etnia ibo. Fue él quien declaró la independencia del territorio de Biafra de Nigeria, localizando su capital en la ciudad de Enugu. Mientras, sus tropas comenzaron a confiscar recursos federales del Estado nigeriano, tales como los vehículos postales de circulación interna del país.

Biafra fue reconocido únicamente por cinco países: Gabón, Haití, Costa de Marfil, Tanzania y Zambia. Otras naciones la apoyaron de otras maneras, sin reconocerla oficialmente, como Francia, Portugal, Rhodesia o Sudáfrica, que ayudaron con asistencia militar y financiera. Por su parte, Israel le suministró las armas capturadas en la Guerra de los Seis Días. Sin embargo, el apoyo clandestino sudafricano (con la política del apartheid) y portugués disuadió a más Estados africanos, que de otro modo podrían haber respaldado su causa.

Inicialmente, Nigeria respondió con un bloqueo económico, pero el 6 de julio de 1967 comenzó a llevar tropas a la zona. Tras algunos éxitos iniciales por parte de la nueva República, tales como la ocupación de la región del medio oeste nigeriano en julio y agosto, las tropas nigerianas invadieron suelo biafreño e iniciaron una guerra de exterminio en la que llevaron la iniciativa y reconquistaron progresivamente el territorio, mientras las fuerzas locales se limitaban a contraatacar. El avance nigeriano obligó a que la capital biafreña fuera transferida de Enugu a Aba, hacia finales de año a Umuahia y finalmente a Owerri, en 1969, donde se rendirían.

Antes de 1970, Biafra había quedado arrasada por la guerra y necesitaba alimentos urgentemente. En medio del hundimiento económico y militar, Ojukwu huyó del país y el resto del territorio de la República fue reincorporado a Nigeria.

Se cree que el conflicto cobró la vida de entre 800.000 y 1 millón de personas, aunque algunas fuentes hablan de millón y medio. La mayoría de estas víctimas cayeron por la hambruna y las enfermedades.
Los ibos:

Los igbo, algunas veces (especialmente en el pasado) escrito ibo, son una de las etnias más extendidas en áfrica . La mayor parte de los igbo se encuentran en el sudeste de nigeria , donde constituyen el 17% de la población; también pueden encontrarse en un número significativo en camerún y guinea ecuatorial. Su idioma es llamado igbo. Hay 25 millones de igbos y 19 millones hablan el idioma y sus dialectos. Aunque hoy en día la mayoría habla inglés debido al imperialismo británico
Los estados nigerianos con mayor población igbo son anambra , abia, imo  ebonyi, y enugu. Los igbo constituyen cerca del 25% de la población de delta y rivers
más noticias:

La imagen del niño de vientre hinchado y piernas escuálidas, tradicionalmente relacionada con la visión más patética de África, tuvo su origen en la guerra de Biafra. El conflicto surgió tras la escisión del sureste de Nigeria en 1967, que fue sofocada en 1970. No había cumplido aún una década de vida y el país mostraba claramente sus quiebras. El descubrimiento de petróleo en el delta del río Níger impulsó la rebelión de los igbos (escrito también ibos), mayoritarios en la región, pero considerados marginados dentro del reparto de poder impuesto por las etnias yoruba y hausa. 
 
El próximo 30 de mayo se cumplirá el 45 aniversario de la declaración de independencia de Biafra por el coronel Odumegwu Ojuwku. Su pretensión era constituir un Estado en el extremo suroriental, poblado por 14 millones de habitantes y rico en crudo. La respuesta militar dio lugar a una guerra que no solo mostró las consecuencias físicas del kwashiorkor, la enfermedad infantil derivada de la falta de nutrientes, sino también la voluntad neocolonialista tanto de Occidente como del bloque comunista.
El alineamiento de unos y otros con las fuerzas gubernamentales o secesionistas constituyó una apuesta por el control de las nuevas riquezas. Ingleses y rusos vencieron, franceses e israelíes perdieron.
La lucha duró cerca de tres años y los civiles sufrieron sus dramáticas consecuencias. Quizás tres millones murieron de hambre y padecimientos físicos, posiblemente otros cuatro se exiliaron. Bertrand Kouchner, médico francés que fue testigo del espanto, decidió crear la ONG Médicos sin Fronteras tras aquella experiencia. El experimento de Biafra fracasó, pero la paz y el desarrollo no volvieron al codiciado delta.
 extranjeros en biafra:
En la apacible Suecia, una sociedad tradicionalmente comprometida con las causas solidarias, existen buenos motivos para recordar la guerra de Biafra cuando se cumplen cuatro décadas. Fue aquella que llevó por primera vez a los ojos del público occidental las imágenes sobrecogedoras, tantas veces repetidas luego en tantos lugares, de niños agonizando de desnutrición. Los niños de Biafra devinieron un símbolo y un referente para las intervenciones humanitarias (ese paliativo de la ausencia de voluntad política) tal como las conocemos hoy. Nigeria utilizaba contra la secesionista Biafra el arma del hambre, imponiendo un bloqueo casi total. Desde la isla portuguesa de Santo Tomé y la española de Fernando Poo (hoy Bioko) tuvo que organizarse un puente aéreo como no se había visto desde el de Berlín de 1948, y que en África sólo ha sido superado por la larguísima operación Lifeline Sudan en los años noventa.

Al tiempo que llegaban víveres a Biafra, llegaban armas por la misma ruta, siempre de noche. Las luces de queroseno de una carretera convertida en pista de aterrizaje se iluminaban sólo medio minuto para la llegada de cada avión. Había accidentes mortales y bombardeos de la aviación nigeriana, cuyos mercenarios extranjeros se jactaban de llamar Genocida a uno de sus aparatos.

El 11 de agosto de 1968, el conde Carl Gustaf von Rosen, piloto jefe de la compañía sueca Transair, transporta medicinas a Santo Tomé. Allí le informan de la suspensión del puente aéreo de Biafra por la amenaza nigeriana, y al día siguiente se atreve a romper el bloqueo de la manera más arriesgada, volando de día, rozando las copas de los árboles.


El sueco reorganiza el puente aéreo con un Consejo Ecuménico de las Iglesias e inicia una campaña de concienciación. Pero no lo cree suficiente. "¿De qué sirve alimentar a los niños para dejar que luego los maten?", se pregunta. Von Rosen asume la causa del líder rebelde, coronel Ojukwu, a quien considera un hombre íntegro, y decide crear una escuadrilla de aviones minúsculos, los 'Biafran Babies', para atacar las bases nigerianas y defender así la llegada de la ayuda humanitaria.

Era un plan suicida, pero los 'Biafran Babies' fueron capaces de poner en ridículo a la flota nigeriana de reactores MIG-17 soviéticos y de llamar la atención del mundo. El suyo fue un hecho de guerra que muy difícilmente se podría repetir hoy, y que ya en mayo de 1969 era cosa de locos.

Carl Gustaf von Rosen (1909-1977) es un caso curioso de aventurero ocasional - aunque él negaba serlo - que, del mismo modo que se ganaba la vida llevando turistas en aburridos trayectos de aerolínea, se implicaba en los conflictos de su tiempo. La tradición humanitaria escandinava, de profunda raíz religiosa, halló buen acomodo en un hombre rebelde que, víctima de una férrea disciplina en su niñez, no soportaba la autoridad de los poderosos.

"Él no podía aceptar la injusticia", dice su hijo Eric, que nos acompaña, con su esposa, Heli, por un paisaje verde y dormido del sur de Suecia que invita a escapar hacia la aventura. Pasamos sin detenernos ante lo que fue la mansión familiar de Rockelstad, hoy escenario de bodas y eventos. El padre de Carl Gustaf, el conde Eric von Rosen (la familia, originaria de Bohemia, se remonta al tiempo de las cruzadas), exploró el Gran Chaco y recorrió África desde El Cabo hasta el Nilo Blanco. El día de Navidad de 1921 volaba de Estocolmo a Rockelstad a través de una tormenta y aterrizó en el lago helado. El piloto de alquiler era Herman Goering. Aquella noche, Goering sedujo a la cuñada de su anfitrión, Carin (que se divorciaría de su marido), y al día siguiente el futuro mariscal del Reich dio al pequeño Carl Gustaf un paseo en avión, marcando así su destino.


Goering y el joven aviador volverían a verse, una vez emparentados. Carin fue el gran amor del orondo y excesivo nazi, que construiría su residencia de caza, Carinhall, a imitación de Rockelstad. Son unos años, los de la Segunda Guerra Mundial, tejidos de sombras. Von Rosen, piloto de aerolínea, aterriza a menudo en Berlín. Hanny, la azafata holandesa de la que se había divorciado, activista de la resistencia, permanecería prisionera en Dachau hasta el fin de la guerra.

Paradojas de la vida, Von Rosen voló en 1939 con una esvástica en las alas, aunque de color azul. Su padre había donado a Finlandia su primer avión militar, y la aviación finlandesa adoptaría este antiguo símbolo que el explorador tenía como amuleto desde tiempo antes del nazismo. Al producirse la invasión soviética, Carl Gustaf equipó con bombas y ametralladoras un DC-2, el 'Hanssin Jukka'. Su primera y única misión fracasó. "No pudieron soltar las bombas porque el sistema se había congelado - explica Heli von Rosen-. Estaban a 40 bajo cero". Tras la guerra, el avión albergó un café durante años; ahora está en un museo.

Von Rosen había conocido la invasión italiana de Etiopía en 1935, pilotando el único avión ambulancia de la Cruz Roja - que sería destruido por los fascistas italianos -, y tenía argumentos para calificar Biafra de "guerra neocolonial de exterminio". Llamó a muchas puertas. Entre ellas las del emperador Haile Selassie, que oficiaba de mediador en el conflicto y para quien entre 1946 y 1957 el sueco había organizado la fuerza aérea etíope. También acudió a la ONU, ya que en 1960 dirigió su flotilla aérea en Congo durante la guerra de Katanga. El día del fatal accidente del secretario general Dag Hammarskjöld él no estaba en la cabina, sino descansando en Suecia. Después de aquello, Von Rosen no quería volver a meterse en un conflicto africano. Pero lo hizo. El nuevo secretario general, UThant, no quiso recibirle para oír lo que tenía que decirle sobre Biafra.

El petróleo del delta del Níger estaba en el centro de un conflicto que comenzó, en 1967, sólo un mes después de la guerra de los Seis Días. RusiayGran Bretaña armana Nigeria. Francia y Portugal facilitan armas a Biafra, que además tiene que recurrir a otros mercaderes, entre ellos un oscuro grupo en Madrid encabezado por el ex SS Otto Skorzeny. Pero conseguir aviones militares les resulta casi imposible. El puente aéreo humanitario sufre colapsos. Al independizarse Guinea Ecuatorial de España, el dictador Francisco Macías apoya a Nigeria impidiendo temporalmente a la Cruz Roja volar desde Fernando Poo.

Cuando, desalentado, Von Rosen toma su decisión radical, cuenta casi 60 años y tiene seis hijos de tres mujeres. Ha elegido un pequeño avión sueco de entrenamiento básico, el MFI-9B, en cuya fábrica de Malmö trabaja su hijo Eric. Tanzania y Gabón, países que reconocenaBiafra, facilitan la compra y el envío de los aviones. Francia, de forma secreta, los equipa para lanzar doce cohetes Matra de 68 milímetros.

La primera base se instala en Gabón. Allí se hacen los ensayos y los aviones se pintan de camuflaje, a brochazos, con pintura de coche que compran en la capital, Libreville. Los pilotos son dos biafreños, dos suecos y el propio Von Rosen. El 22 de mayo de 1969 atacan la base aérea de Port Harcourt y se esfuman en la selva. Los días 24 y 26 atacan otras dos bases yel 30, una central eléctrica. Tres pistas secretas en Biafra les sirven de refugio.

Si bien no consiguen dañar muchos aviones enemigos, el golpe de efecto es enorme. Tanto, que tiene consecuencias trágicas: el 5 de junio, un DC-7 de la Cruz Roja sueca es derribado por los MIG. El general Olusegun Obasanjo, futuro presidente de Nigeria, exigía resultados a su fuerza aérea.

Para entonces Von Rosen y los otros dos suecos han regresado a casa, dejando los 'Biafran Babies' en manos de los pilotos locales, que recibirían otros cuatro aparatos. En Suecia los llaman "guerreros de vacaciones", lo cual es rigurosamente cierto, y Von Rosen, cuando pretenden procesarle por romper la neutralidad sueca, defiende su derecho a hacer lo que quiera con el tiempo libre que le deja su empleo en Transair. "El gobierno socialista estaba de rodillas ante la URSS y Gran Bretaña, pero para los suecos Von Rosen era un héroe", recuerda el fotógrafo Pierre Mens, que documentó la aventura para el diario 'Expressen'. "La idea era que saliera en la prensa, porque sabía que no podrían cambiar la guerra pero sí avergonzar a británicos y soviéticos por las matanzas – explica Eric von Rosen –. Mi padre acababa de regresar y lo llevaron a una entrevista en televisión. El periodista empleó la táctica de ser muy agresivo para levantar simpatías hacia mi padre: ¡y eso fue lo que pasó!". Un pequeño hangar junto a una pista de hierba alberga un veterano MFI-9B que pertenece a un vecino de Eric. Nada que ver con el famoso diseño sueco: simple, básico, hoy lo llamaríamos un ultraligero, y la primera idea que viene a la mente es buscar la llave para darle cuerda como a un juguete de hojalata. Hay que imaginarse lo que fue meterse, con un motor de 100 CV, entre el fuego antiaéreo y, rozando el suelo, disparar cohetes. "Mi padre estaba seguro de que los ataques se podían hacer de aquella manera, pero no estaba seguro de si los pilotos sobrevivirían".
http://www.youtube.com/watch?v=J3ReFoFp0Gs
http://www.youtube.com/watch?v=rPNXnMcHGtE
http://www.youtube.com/watch?v=Guz6qNt1NMg

Junto al Baby, en el hangar hay una versión más moderna y algo más grande del aparato. Es el avión de Eric –hoy piloto retirado de la aerolínea SAS– y representa el recuerdo de la aventura que vivió junto a su padre, la última de Carl Gustaf, en Etiopía. Pinturas etíopes en la casa de Eric y Heli von Rosen testimonian el vínculo de la familia con el país, donde poseyó un terreno en la región cafetalera de Kaffa, regalo de Haile Selassie al término del contrato de Von Rosen para crear la fuerza aérea imperial. Entre 1972 y 1973 se desencadena una hambruna en Etiopía. La Iglesia luterana sueca dona tres aviones a una iglesia protestante etíope y así se crea la compañía Air Mula. En vez de cohetes, los Von Rosen dejarán caer sacos de víveres, medicinas, semillas, herramientas... Intentan llegar a lugares remotos antes de que se extienda el hambre. "Descargábamos hasta cuatro y cinco toneladas, volando todo el día", recuerda Eric. Heli se ocupaba de la logística en la oficina. Carl Gustaf se colocaba con su avión detrás del de Eric y canturreaba por la radio una canción de Abba: "Estoy detrás de ti... Soy el tigre...".

Llega la revolución, Haile Selassie es derrocado. Son tiempos duros para los Von Rosen, que ven silbar las balas en torno a su casa en Adís Abeba. En julio de 1977 se ha desencadenado la guerra del Ogadén, contra los somalíes. Durante un transporte muy arriesgado a la ciudad de Gode, Carl Gustaf se ve obligado a pasar la noche y la casa es alcanzada por un proyectil. Estabaa punto de cumplir 68 años. La revista 'Time' le dedica una necrológica en la que lo llama "aristócrata humanitario sueco". Lo de aristócrata era lo de menos. "Soy padre de familia –dijo él una vez de sí mismo–. Y nunca he buscado el peligro; soy un piloto comercial".
la capital enugu:

Enugu  es la capital de biafra.. La ciudad tiene una población de 722.664 (censo de 2006).
En la actualidad las industrias más importantes de la ciudad son los mercados urbanos y fábricas de botellas. También se ha convertido en una localización muy utilizada por los directores de cine nigerianos a la hora de rodar películas, lo que le ha hecho ganarse a la ciudad el apodo de Nollywood. Enugu cuenta con el aeorpuerto internacional de abdiam  desde el que operan vuelos domésticos e internacionales a otros destinos de África.