sábado, 31 de agosto de 2013

batalla de maratón

conocida como Tercera Guerra Médicas, es el el enfrentamiento entre el Imperio persa y algunas de las ciudades-estado griegas, durante el siglo V a. C. . Varias son las razones para que esta guerra fuese tan decisiva, destacando el comienzo de la decadencia del Imperio Persa, la imposición de la hegemonía ateniense en el Imperio Griego, o la independencia de las ciudades de Asia Menor.
Tras la revuelta de Jonia, Darío decidió castigar a la ciudad griega que había prestado ayuda a sus súbditos rebeldes. Después de tomar naxos y eretria  laexpedición persa  persa, con el consejo de hipias , que esperaba recuperar el poder en Atenas, desembarcó en la playa de Maratón. Tras cinco días cara a cara, las falanges  ateniense y platense  aplastaron a la infanteria persa  que huyó y se embarcó de nuevo con fuertes bajas . El ejército griego se retiró rápidamente a Atenas para impedir el desembarco  de la otra parte del cuerpo expedicionario persa en falero , uno de los puertos de la ciudad.

Esta victoria puso fin a la Primera Guerra Médica. Diez años después, tuvo lugar un nuevo ataque por orden de jerjes primero. La batalla de Maratón desempeñó un papel político importante mediante la afirmación del modelo democrático ateniense y el inicio de grandes carreras militares para los generales  atenienses como  milciades o aristides el justo.
Maratón sigue siendo una de las batallas más famosas de la Antigüedad, sobre todo a través de las conmemoraciones que suscitó, como la carrera  de maratón  en los juegos olímpicos  de 1896 en atenas.
la batalla de maratón fué de las más importantes batallas del mundo clásico, que puso fin al imperio de los persas. Militarmente fué también una batalla importante porque los griegos utilizaron lanzas, armaduras pesadas, ante la infanteria y arqueros persas, fueron militarmente superiores. También suposo la primera victoria de un país europeo a una potencia asiática, y la primera de las victorias griegas que hizo cambiar el rumbo del mundo antiguo.
http://www.youtube.com/watch?v=t9fTkkdV-_A
os dejo el enlace con la película completa la batalla de maraton.

berthe morisot




Siguió junto a su hermana  Edma los cursos de Eugene Benot Buichard, discípulo de ingres  y de delacroix . Su abuelo paterno fue un arquitecto famoso y su padre, Tiburcio Morisot, estudió en la Escuela de Bellas Artes, visitando Italia y Grecia.

Con influencias de manet , al que conoció en el Louvre donde realizaba su tarea como copista. Incluso fue la modelo de algunos de sus cuadros como en "En el Balcón". Se emparentó con él al contraer matrimonio con su hermano menor, Eugène.

Forjó un estilo impresionista caracterizado por la delicadeza y sutileza. Trabajó tanto la pintura al óleo como la acuarela, realizando paisajes y escenas de mujeres con niños. Entre su obra destaca Madame Pontillon sentada en la hierba (1873, Museo de Arte de Cleveland) y El espejo de vestir (1876, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid).

Sin excepción, sus cuadros muestran unos temas equivalentes al de sus colegas masculinos. degas también de clase burguesa, pintaba ensayos de ballet , carreras de caballos, desnudos femeninos y a la propia Berthe durante su etapa de formación, pasada como "copista" de los grandes maestros en el Louvre. monet pintaba los nenúfares de su jardín, a sus hijos, etc. Las mujeres impresionistas pintaban su entorno social bajo el enfoque impresionista. A pesar de esto, la figura de Berthe Morisot, junto a las de otras maestras de la pintura, quedó ensombrecida por el conjunto del movimiento y en especial de los pintores masculinos. La técnica que desarrolla Morisot se basa en un tratamiento de pinceladas suaves desde un principio hasta que evolucione a un impresionismo más expresado en la pincelada, en concreto a partir de 1873, cuando el tratamiento más libre de la pinceladas rápidas y planas y la atmósfera más tratada con el color permitan reflejar una estética más de índole impresionista. mallarmé  la definía como "polvo volátil": una pintura etérea, con figuras muy introspectivas y melancólicas pero que al mismo tiempo transmiten una alegría de vivir que produce satisfacción a quien las contempla, una pintura de gran delicadeza.

A partir de 1880 , la influencia de renoir  se refleja en su obra. La frescura luminosa de su paleta, la factura libre y vigorosa, así como, la atmósfera poética de sus lienzos, son reconocidas y admiradas. En 1892  la galería Boussod-Valadon le dedica una exposición que tuvo un gran éxito.



Berthe Morisot falleció el 2 de marzo de 1896, en París. Fue enterrada en el sepulcro de los Manet en Passy.

metalucifer " heavy metal drill"



metalucifer " heavy metal drill" 1996. japón. heavy traditional metal.
temas:
1- Heavy Metal Is My Way
2- Heavy Metal Drill
3- Heavy Metal Hunter (Part 2)
4- Wolf Man
5- Bloody Countess
6- Soul Of Warriors
7- Headbanging
8- Metalucifer (Part 1)
9- Iron n' Steel n' Metal
 formación:
 Gezolucifer: Bass, Vocals
Elizabigore: Guitars
Elizaveat: Guitars, Drums
la gran banda de underground metalucifer ( muy queridos en Europa) nace en la ciudad japonesa de kawana en 1995. es el proyecto del bajista  gezol, de la mítica banda japonesa: sabbat de black/ trash metal, de la que pronto haré críticas.  El nombre de echo lo toman del tema de los sabbat " metalucifer" del album evoke de 1992.
es realmente increible la jarana que se montan en directo, una banda con un show impresionante. Para amantes del metal clásico y de la nwobhm.
heavy metal is my way:  este album las letras es lo de menos, suelen ser muy coñeras en metalucifer  o de exaltación y fiebre metalera total, me recuerdan a la locura de byfford cantante de saxon, de querer elevar el heavy metal a la categoría de religión. Pues ellos siguen ese camino: heavy metal clásico por los cuatro costados, exaltación metalera, y cero comercialismo. Suenan muy nwobhm, cómo los primeros trabajos de saxon, pero más crudos, con coros underground coñeros, y esa clase guitarrera que tienen, con riffs epicos, melódicos muy ochenteros siempre.
heavy metal drill: quizás el mejor tema de la banda, con un punteo rápido al inicio acompañado de bombo a todo pastilla, que recuerda mucho a los maiden, pero ellos no tienen la voz clara de bruce dickinson ni la quieren, es un metal sucio en la base rítmica, con estribillos nada comerciales y punteos y riffs de alta carga ochentera. su tema de más éxito en Europa.
heavy metal hunter: base rítmica muy contundente, siempre con ese ritmo alegre y rápido de speed metal entre bajo y bateria con riffs muy sucios acompoñándole, la coña del estribillo heavy metal hunter, heavy metal drill, que si heavy metal chainsaw.... heavy metal hasta en la sopa. cómo siempre es habitual en ellos, el punteo de alto voltaje, muy clásico, bonito, típicos de la nwobhm, combinado con esa batería que siempre marca el mismo ritmo speedico sea cual sea la canción, es la marca de ellos.
wolf man: ritmos menos nwobhm, y más de wasp de la primera época, hay que tomarse a los metalucifer cómo una banda que rinde tributo a los ochenta. después el ritmo se vuelve más hard rocker, la paradita tan oscura, que hacen con la batería y el bajo está muy lograda acompañado de ese riff hipnótico para unirse la otra guitarra doblada, musicalmente son excelentes. punteo minutero, underground total.
bloody countness: este tema si que bebe de sus raíces de lo sabbat, un tema oscuro, muy hard rocker setentero, con seguramente el mejor estribillo del album, estan muy logradas las aceleraciones que convierten el tema en speedico.
soul of the warriors: un metal más aguerrido, menos nwobhm y más del power metal americano, con unos riffs entre liege lord de su mítico master control y de los judas priest más cañeros, estos japoneses no dan puntada sin hilo y rinden tributo a absolutamente todos los dioses de este circo.
headbanging: de base ritmica similar a las bandas oscuras de la nwobhm cómo deliverance o warfare, tema tributo a los headbangers que llenan los conciertos, speed metal clásico, de toque oscuro, con guitarreo sucio y voces nada cuidadas, esto todo tan natural, sin artificios de estudio, que es lo que les convierte en una banda tan querida.
metalucifer: es el tema que le da título a la banda, una instrumental de 6 minutos de duración muy técnica, de metal puro clásico, muy nwobhm. con su parte melódica bastante buena.
iron steel and metal: un tema de metal primitivo a lo manowar, con mucho bajo, y un riff constante en escalas arriba y abajo, con batería de rock and roll, ocho minutos de buena música, con paradita épica dónde las haya, con acústicas para  arrancar con guitarreo más melódico, en un tema épico muy divertido.
http://www.youtube.com/watch?v=QpBNa3onpn0
enlace con el album completo.
http://www.youtube.com/watch?v=N9TI5-YZVfA
y esto es un video para que los veiais en directo.

scald " will of the gods is great power"

scald " great of the gods is great power" epic doom metal. Rusia. 1996.
temas:
night sky
eternal stone
ragnaradi eve
sepulcral bonfire
a timulus
in the open sea
formación:
 Maxim "Agyl" Adrianov - Vocals
Ivan "Harald" Sergeev - Guitars
Karry - Guitars, keyboards
Velingor - Bass
Ottar - Drums, percussion



Os comentó una banda rusa, los scald de un epic doom metal de muchísima calidad, y más que calidad, mucho sentimiento. Han tenido muy mala suerte, su debur con este album en º996, generó una gran expectación.  banda para fans: de atlatean kodex ( gehrard) candlemass, solstice, entre otras muchas.
Cómo dije el lanzamiento de este album fué un auténtico boom en el mundo doom, la pena es que un año después de este lanzamiento el increible cantante maxim agyl adrianov, moría en un accidente de tren. la banda se separó, pero nos dejó en su legado este pedazo de trabajo.
Al morir el cantante que era primo del guitarrista ivan harald, formaron la banda rusa tumulus, de folk metal. Pero sin duda lo más senmbrado es este trabajo.
Digamos que es un album de true doom metal, con tintes black en alguna sección ritmica, mucho epic, un cruce genial que rescata lo mejor de bathory con lo mejor de candlemass ( sobre todo la época nightflight)
El album consigue mezclar la época de bathory más épica como el trabajo hammerhead, esa epica mezclada con los ritmos pesados doom de bandas cómo candlemass o solitude aeternus. Es una banda procedente de la ciudad rusa yaroslav, y sus letras hablan todas sobre mitologia.
Night sky:  me maravilla este tema de 9 minutos, nos queda claro porque no quisieran contratar otro cantante y empezar de nuevo, maxim agyl adrianov, era un cantante muy bueno, con una voz potentisima, clara y muy elegante, sus registros bajando y subiendo de tono en este tema son preciosos, al igual que esa majestuosidad en las guitarras, 9 minutos de absoluta magia. Un tema épico, pero con ciertos tintes de melodía muy meláncolica y apagada, como los primeros faithfull breath pero estos en el terreno del rock progresivo setentetero, aunque todos los géneros son primos hermanos.
eternal stone: eternal stone tiene un riff que marca el tema, es un riff épico, imperial, lento y majestuoso, con un desarrollo posterior guitarrero mucho más aguerrido y menos majestuoso, meten teclados con mucho gusto, para ambientar y proporcionar a los riffs de mayor aureola, es un tema más cañero, dónde las guitarras son las protagonistas.
ragnaradi eve: 10 minutos muy bien llevados, con arreglos musicales con sonido del viento, con un riff lento, doom, limpio, que suena tan solo, para después doblarse con otra guitarra y añadirse la batería y hacerse más contundente, pesado. En el doom, es importante los cambios de ritmo, y scald demuestran una maestría completa, empiezan con un doom lento, y los riffs se recrudecen para perder el epic y saludar al doom puro y duro. Cuando entra el cantante a escena, la base ritmica es de black metal, con lentitud y mucha majestuosidad en el trabajo guitarrero.  Un muy buen tema.  con introducciones de un teclado, que le añade algo de folk ( posterior proyecto de los ex miembros de scald)  Me quedo con el punteo, suena muy power metal de la vieja escuela, con aceleraciones y introducen coros femeninos para ayudar al cantante, la atmosfera.... importantísimo, es una atmosfera muy cargada y conseguida.
sepulcral bonfire: es un tema más aguerrido, con unas guitarras muy sucias,  el cantante siempre con un registro muy potente, pega su primer grito agudo del album, con esos riffs pesados llenos de nostalgia, cómo en el primer tema.  Otra vez se ayudan de coros para desarrollar el tema.
a timulus: de este tema, tomaron los miembros el nombre para su siguiente banda, de progresive folk metal.  quizás el tema más épico de la banda, muy lento con ambientación, y un gran desarrollo del riff y un punteo muy fino, técnico y epic por completo.  Por la mitad viene lo más interesante con los agudos del cantante y un punteo minutero de lo más sugerente, muy sentido.
In the open sea: sonido de las olas, y ritmos melódicos apoyados con el bajo muy oscuros y tétricos,
ayudado por coros y teclado ( pero es un teclado para solo crear ambiente sin más) el cantante con dejes muy de heavy metal poniendole matices muy rasgados. Buen tema, con la mejor parte de la batería y mucho bajo, con trasnfondo épico y elementos que le quedan genial cómo esa introdución de campanas, que me suena a unos primitivisimos black sabbath, saint victus o pentagram.
http://www.youtube.com/watch?v=XX_O1i90-3U
ahi va el enlace con el album completo. Una buena banda, siempre quedará la duda de que serían capaces de hacer, si no se hubiera muerto el cantante un año después de grabar este album.

Joseph" stone aged man"

Joseph "stone aged man " Usa. heavy psichodelic rock. 1970.
temas:
1. Trick Bag
2. I Ain't Flattenin' No More Frogs For Snakes
3. Cold Biscuits and Fish Heads
4. Stoned Age Man
5. I'm Gonna Build a Mountain
6. Mojo Gumbo
7. The House of the Rising Sun
8. Gotta Get Away
9. Come the Sun Tomorrow
formación:
 Vocals, Guitar - Joseph "Long" Longeria*
Keyboards - Glen Spreen
drums: mark jones
Vamos con la crítica de un album muy dificil de conseguir, los americanos de Teneesee joseph, en realidad es el proyecto de un hombre en solitario: joseph longeria.  Joseph es un bluesero de los años 60, conocido por los bares de texas , Steven Tyrell lo conoció en un bar, steven es productor y vió en joseph longeria una posibilidad de grabar un album. así funcionaban antes la búsqueda de cazatalentos, los productores iban de bar en bar, viendo tocar a músicos y así es cómo joseph se ganó un contrato con scepter records.
Joseph longeria no tenía letras, ni títulos para sus canciones, tenía la música simplemente en mente, la productora contrató a músicos de sesión que en 48 horas grabarón este album, así era antes, y cómo suena este experimento, para mi una de las joyas de los 70.
El trabajo se grabó en menphis en 48 horas, una joya mezcla hard rock con blues, gotas de rock psych,  son 29 minutos de magia.
Trick bag: la parte psicodélica, la pone la letra y algún elemento músical, pero lo que destaca aquí es la esencia blues, y un rock muy fuerte. La voz de joseph es sucia y muy potente. Tema acompañado con órgano hamond, riffs blueseros, y sobre todo destaca la voz de Joseph, tremendo. Joseph se ayuda de coros, la batería marca el ritmo con una simple nota de piano, con un riff hipnótico y una guitarra con sentimiento bluesero, pero debajo de este tema late un hard rock muy poderoso, heavy metal primitivo.
I Ain't Flattenin' No More Frogs For Snakes: la letra completamente psicodelica, el ritmo que se marca batería y guitarra con ese riff tiene swim, muchísimo ritmo, acompañado con ligerezas de flauta y órgano hammond, los punteos son brillantes y de raíces blueseras. y la psicodelia siempre latente.
Cold Biscuits and Fish Heads: galletas y cabezas de pescado, así es la psicodelia, lo mejor la voz de Joseph que en este tema sacá el tarro de las esencias de lo que es un blues. El tema tiene estructura bluesera, pero nos los disfrazan con un piano que acompaña con breves notas, el órgano hammond para acompañar y una guitarra que va desarrollando con lentitud este blues.
Stoned Age Man: es el tema más sorprendente del album. acústicas acompañan a  Joseph, sonidos de bajo y una caja tan sólo a la batería, hasta que se introduce el piano, y arranca el tema, esta forma tan desgarrada de cantar de joseph se acerca mucho al actual heavy metal. Lo mejor es el ritmo que se marcan, tiene mucho ritmo, es más psicodelico, y tiene muchísima garra.
I'm Gonna Build a Mountain: es ya algo más clásico este tema, un blues lento con piano y algunos elementos psych, con un gran trabajo de guitarras, aquí se recoje la esencia de joseph en sus años de carretera. Lo más brillante esa guitarra melódica que parece llorar acompañado de esos coros melódicos, la verdad es un album que desprende originalidad, belleza, contundencia a partes iguales.

Mojo Gumbo:
quizás el tema más psych del album. Con una fórmula parecida a los doors, batería rápida pero con influencias jazzisticas, punteos psicodelicos, pero que con la introdución del órgano hammond van desarrollandose. No es el mejor tema de este trabajo, suena mucho a los doors.
The House of the Rising Sun : órgano hammond, dos guitarras por lo bajo punteando con ritmos diferentes, esta vez Joseph se ayuda de coros femeninos para desarrollar este blues, la base rítmica es lo que más me interesa, en los setenta, el ritmo estaba por encima a la fuerza, y el ritmo es que el que lleva sólo este album, en este tema se improvisa cómo una jam sessión. hasta introducirse hasta saxofones en la parte final
 Gotta Get Away: suele ponerle efectos a su guitarra joseph, en este tema no será menos. Buen ritmo entre batería y bajo, muy hard heavy rockero, de echo diría que es muy acdc primitivo. El punteo con efecto tampoco tiene desperdicio. y la conjunción entre guitarra y órgano hammond es muy brillante, desarrollan una melodía psicodelica de sabor muy hard rockero.
Come the Sun Tomorrow: psicodelia pura y dura con la sección melódica esta vez, voces cómo siempre, muy blueseras, con ese lento desarrollo progresivo hasta la explosión final, sólo que Joseph tenía una voz que valía también para otros estilos, incluido el heavy metal. Organos, instrumentos de viento, para este tema hard- bluesero que cierra este brillante album.

este es joseph long.  Un album atípico, sin casi bajo, substituido para marcar el ritmo con un organo hammond, 5 temas propios y 4 versiones, para esta joya absoluta.  hard blues/ rock primitivo con tines progresivos. De joseph no se sabe nada. en fin, una joya de trabajo
http://www.youtube.com/watch?v=Y0sFpZm_nHo
enlace con el album completo.

necromandus " orexis of death"


necromandus " orexis of death" 1973. Inglaterra.  hard / heavy metal. producido por tony Iommi.
temas
mogidisimo
nightjar
a black solitude
homicidal psycopath
still born beauty
gypsy dancer
orexis of death
mogidisimo reprise
formación:
denis mcarthy: bass
drums: franck hall
guitars: barry dunnery
vocals: bill branch
. este es uno de los albumes, que fué semilla para que después floreciera el doom. Vamos con una banda única, vaya por delante: fanáticos de black sabbath de su época más experimental estos necromandus os van a encantar. Están empadrinados por Iommi, y además de ser su productor  giraron con los black sabbath, incluso llegaron a girar con ozzy, en su primer proyecto en solitario, blizzard of ozz, pero pronto hizo las paces con Iommi y volvió a sabbath.
Iommi los vió por el circuito local, se enamoró de ellos, y se convirtió en su manager fichando por el sello vértigo. No son tan oscuros cómo los sabbath, esto es hard rock progresivo melódico, oscuro de temática y ritmos, pero muy progresivo. Por así decirlo suena cómo las canciones más suaves de los sabbath, de su época más inspirada: sabbath bloody sabbath, temas como planet caravan.... por ahí van los necromandus.  se formarón en 1968, destaca barry baz dunnery en la guitarra, con una brillante técnica, también me gusta mucho frank hall a la batería con raíces jazzisticas y la elegancia del cantante bill branch, elegancia, pero también cierta garra.
Son de cumberland,  en esta localidad había dos bandas: jug y heaven, ambas rompen,  y forman la banda de heavy progresivo bluesera hot  spring water, más tarde se denomirarían taurus, y por las sugerencias de la aundiencia de un programa de radio al que fueron llamados para actuar, pasaron a denominarse necromandus. el album orexis of death fué grabado en el estudio morgan de londres. Iommi participo aportando el sólo en el tema que da título al album. Los problemas empezaron a finales de ese mismo año, dunery el alma de la banda, deja la formación. Es entonces cuando surgen los problemas en la banda, Ozzy osbourne está cabreado con Iommy e intenta dejar sabbath, quiere crear su proyecto blizard of ozz ( así quería llamarse a la carrera en solitario de ozzy, carrera en la que ya pensaba en 1973, pero no fué hasta 7 años después cuando grabó su primer album en solitario) ozzy sabia de la calidad de los músicos, y para ello hablo con necromandus, echaron a su cantante bill branch, y se quedó con el resto de la banda, para grabar ese album en solitario, pero ozzy fué llamado de nuevo a filas por los sabbath y dejó a los necromandus tirados en la cuneta, que después intentaron que bill branch volviera a la banda, pero ya no hubo manera.
Así moría necromandus, aunque sus miembros siguieron en el mundillo musical. Barry baz dunnery y el bateria frank hall, estuvieron en una banda de versiones llamado nerves. Dunery estuvo también en ELO ( electric light orchestra) Hall y dunnery volvieron a coincidir una vez más, en los ochenta en una banda de nwobhm, los hammerhead. Una banda que tuvo una vida efímera, y así barry baz dunnery desencantado colgaría su guitarra para llevar una vida alejada de la música.
De esta banda, tan sólo queda un componente vivo en la actualidad, el batería frank hall. barry baz dunnery murió en 2008, dennis mcarten su bajista lo hacía en 2004,  sobre su genial cantante bill branch no se sabe ni nada de su vida ni cómo ni cuando murió, solo consta que se murió en los ochenta.
esta banda tan sólo editó este album, en los 2000, empezaron a editar sus trabajos, también salió una versión rara de este orexis of death: quicksand dreams y salió un directo que incluye temas nuevos.
el album no tiene desperdicio, es una de las mayores joyas ocultas de todos los tiempos, tecnicamente son brillantes. desde la intro mogidisimo muy psicodelica y oscura. Pasando por la cañera nightjar es tema rápido, con un riff que es el que hacía Iommi, es un buen tema para iniciar el trabajo, muy potente, dónde destaca la batería y el gran cantante que tenían, muy potente. Un tema muy hard/ heavy setentero, muy emparentado con el sónido sabbath.  a black solitude: aquí ya son ellos mismos. es un tema de virtuosismo puro y duro: tiene partes jazzisticas, después partes con acústicas dónde el cantante está brillante, mucha melodía pero no es un tema comercial para nada, es una melodía muy técnica, oscura, dificil de quedarse grabada en la cabeza. Me gustan las aceleraciones que hacen con la acústica, apoyada de ligeras notas con la electrica, está muy conseguido, como la vuelta a la lentitud con las acústicas. Homicidal psychopath: un tema con batería jazzistica, de nuevo apoyado con acústicos, con un ritmo muy alegre, de clarisimos tintes progresivos dónde bill branch se luce pro completo, era un cantante versátil, elegante que valía tanto para jazz, rock. hard rock, no tanto para el blues.... pero me recuerda mucho a rusty day de los cactus. En fin este tema, es de nuevo brillante, con un estribillo progresivo con diferentes partes de lo más logrado. así hasta la introdución de la electrica que se marca un muy buen punteo. después siguen combinandose acústicas y electrica con esa batería de jazz progresivo... genial. still born beauty: el inicio de este tema es con electrica, muy conseguido un riff obsesivo y progresivo que nos recuerda a los sabbath del sabbath bloody sabbath, hasta que se introducen en el tema unas acústicas, con las voces, también nos recuerdan muchísimos a las partes melódicas de los sabbath, pero los necromandus enfocaban más su música hacía terrenos progresivos y además su batería era jazzistica, el bajo y las acústicas también apuntan hacia el jazz/ rock progresivo. de nuevo todo ejecutado con una técnica brillante, y con ese riff de black sabbath para añadirle al tema su parte de contundencia. gypsy dancer: un tema que repite una y otra vez el mismo ritmo logrado entre batería y acústica en su inicio, para que después abra unas guitarras electricas muy suaves con una melodía absolutamente brillante, esta vez la batería es menos jazzistica y si es más contundente, ayuda al cantante al remontar el vuelo en el tema, un tema in crescendo, dónde la presencia del batería es absolutamente vital para entender el tema. Un tema de casi 7 minutos, que nos sorprenden con un punteo lentísimo, de raices blueseras progresivas, y una gran instrumentalización por lo bajo, un trabajo guitarrero absolutamente sorprendente, al igual que el batería incrementando su ritmo, hasta llegar a un final absolutamente explosivo, el tema más brillante del album. orexis of death: grandísimas acústicas para empezar, que se marcan un riff majestuoso tocado en diferentes escalas, de nuevo tintes progresivos cuando se introduce la batería en el tema, un tema más rápido y rockero, pero con poca electricidad, más orientado hacia el hard rock progresivo. el punteo es de iommi. El estribillo siempre está bien, pero la parte del punteo es increible: cómo trabajaron con las acústicas el tema, el bajo punteando también para introducir el solo por cortesía de Iommi. que le mete electricidad a la banda y mala leche.  Y cierra de forma colosal con el mismo tema que inicio la transcendental mogidisimo. sin duda un trabajo colosal, una joya imperdible.
http://www.youtube.com/watch?v=n6i2GintpWk&list=PL75C889776A3F23AE
enlace con el album completo.

cerdido

Aunque la etimología popular atribuye el nombre a un cerdo escapado (y lo apoya con la imagen de un jabalí que figura en la fachada de la iglesia de San Martiño de Cerdido, probablemente en referencia a la casa de andrade , y es que este animal debía formar parte de su escudo), la realidad es que el origen debería buscarse en algún derivado de la palabra latina Quercus (roble, encina), como Quercetum (robledal. Es similar a otros municipios de galicia ( cerceda) e otras partes de españa  (cerceda, cercedilla). El rechazo a esta esta teoría también se apoya en que siendo la lengua dominante el gallego, Cerdido no podría derivar de cerdo, pues en dicha lengua este animal se denomina "porco".
En su escudo, se combinan tres árboles, quizás robles o encinas (de la familia de los Quercus), con las armas de los Rivadeneira y los Maldonado, que en el pasado poseyeron el señorío de partes de este municipio.

La Bandera propuesta por la Real Academia de la Historia, es azul celeste, con las armas del Municipio.
 Cerdido es un municipio de la comarca del Ortegal, A Coruña (Galicia), junto con los municipios de Cariño, Mañón y Ortigueira. Limita al norte con Cedeira, al este con Ortigueira, al sur con Somozas y Moeche y al oeste con Valdoviño. En esta comarca caben destacar el Cabo del Ortegal y la Punta de Estaca de Bares, situada en el punto más al norte de la península Ibérica. Posee un área de unos 52 km² y está situado a 240 m sobre el nivel del mar. Los ríos de Cabo y Mera discurren por estas tierras, este último desemboca en la ría de Ortigueira.

 Si bien en el pasado las actividades económicas en Cerdido fueron sobre todo agrícolas de subsistencia, en el presente el uso del monte está fundamentalmente dirigido a la explotación maderera (eucalipto). A esto se añade alguna explotación ganadera. En el siglo XIX se abrieron minas de cobre, que nunca produjeron y cerraron pronto. Es de destacar la importancia comarcal de la feria de A Barqueira, celebrada en esa parroquia. Aunque inicialmente tenía lugar mensualmente en día fijo, en la actualidad se celebra el primer fin de semana de cada mes, y cada feria va dedicada a un producto o motivo. Por ejemplo, la feria de noviembre es la de la castaña, y hay ferias de la cereza, de la empanada, etc.

 Cada parroquia celebra sus fiestas. Además de las ferias mencionada más arriba, En la de A Barqueira, por San Antonio y por la Virgen del Pilar, se celebran en el mismo Campo da Feira animadas verbenas. En Cerdido se celebra el San Martiño y la Virgen del Rosario. En Os Casás las fiestas son en honor a San Juan.

bailando con lobos bso

una banda sonora mítica de los 90, la de bailando con lobos, peli protagonizada por kevin costner.

samson " too late"

too late es un tema de los años menos conocidos de paul samsom. Cuando se deshizo su banda, y creo su proyecto: empire, una música rockera pero más orientada al aor.

aksu

ciudad nivel municipio y capital de la  prefectura de aksu  en la región autónoma de sinkiang  en china. Su área es de 14.668 km² y su población es de 580.000 habitantes.
El nombre de la ciudad viene de las  lenguas túrquicas y quiere decir Agua Blanca y se utiliza tanto en el nombre de un rió y un oasis.

La economía de la ciudad se basa en la agricultura, el algodón es el principal producto. También incluye, granos, frutas y más. Entre otras existe fábricas de cemento e industrias químicas.

Desde la ex-dinastía Han (125 a.C. a 23) hasta al menos a principios de la dinastía Tang (618-907), Aksu se conocía como Gumo (姑墨). La capital era Nan (Sur), probablemente también al sur de la ciudad actual.
Durante la antigua dinastia Han, Gumo es descrita como "un reinado" (guo) contando con viviendas y tal vez con ejércitos. Se dice que producían cobre, hierro y Oropimente
El monje budista xuanzang  visitó este reino en el 629.Contó que había decenas de sarvastivada  budistas en el reino y más de 1.000 monjes. Dijo que el reino media 600 ri de este a oeste, y 300 ri de norte a sur. Su capital se decía que era 6 ri a la redonda. Informó que los productos, el clima, el temperamento de la gente, las costumbres, el lenguaje escrito y el derecho son los mismos que en el país de Kucha (antiguo reino budista), a unos 300 km al este, pero el idioma hablado era diferente
aksu es una ciudad china, que queda muy cerca de la frontera con kirguizistán, y se nota la influencia y mucho del país vecino en esta ciudad. Es una ciudad muy pobre, que se basa en la economía de subsistencia, otra cara de China, la que no nos quieren vender, también tiene un horfanato.
es una región muy montañosa.
aksu es una de las 10 ciudades fronterizas de china con otros países. cercana a kirguizistan y kazhajistán, el río tarim es el que bordea la frontera. aksu es muy importante para china: tiene gas, petroleo, agua ( el agua potable no contaminada, es un problema chino al igual que la superpoblación) minas de oro, también tiene cerca el desierto de takhaman.
culturalmente aksu, es muy importante: la dinastía Han, dejó su impronta en la ciudad, con sus templos escavados en piedra.
es una de las maravillas de la cultura budista, en un estado supuestamente ateo. Pero Aksu también apesar de su riqueza en el suelo, es cuna de la tristeza. En china, miles de niños nacen y son abandonados, y en aksu hay un horfanato que se intenta hacer cargo de ellos.
aksu es una ciudad pluricultural. La ciudad con sus edificios de inspiración comunista, largos edificios sin fin de bajo coste, aceras anchas, de extrema pobreza, apesar de su medio millón de habitantes, es normal ver en la ciudad estampas rurales y mucho agricultor de kirguizistán.
china va a ser dentro de pocos años, la primera potencia mundial del mundo, su apertura hacia el mundo, por así decirlo su carta de presentación vino con los juegos olímpicos de pekín. Conocemos pekin, shangai... la muralla china.... lo que ellos nos dejan ver. Pero China es un país enorme con un gravísimo problema de superpoblación, me recuerda en un aspecto a estados unidos. Es un país que los diferentes estados apenas tienen nada que ver entre sí, apesar del pasado comunista de unión y cultura única. En china hay zonas muy diferenciadas, y bastantes de extrema pobreza, aparte de no respetarse los derechos humanos. No tenemos apenas información sobre muchísimos puntos de china, al igual que nos pasa con corea del norte.
tiene dos formas aksu bien diferenciadas, está la ciudad, de estructura típica comunista setentera y la vida en el desierto, de subsistencia por completo.
los valles y el desierto, China es una tierra extensa llena de contrastes y contradiciones.











rio natura monbus 2013/14

Otra vez el obradoiro cumplé el milagro de salir en acb, los socios tienen que agradecer este notable esfuerzo, porque la acb no ayuda en nada y ahoga al pobre, y las instituciones y empresas cada vez es más dificil que apuesten por un equipo de baloncesto. La temporada pasada fué la más brillante de la historia del club, pero hay que ser realistas, el presupuesto se a reducido drasticamente, han salido jugadores muy importantes y llegado otros con parece que mucha progresión, pero el obra y yo creo que también los obradoiristas tienen los pies en el suelo, y saben que el objetivo es la permanencia.
moncho fernández: si hay una aficción idéntitificada con su entrenador, esa es la de Compostela. Si hay un hombre que sabe exprimirle al máximo todo el jugo a una plantilla es el. Un entrenador muy reconocido a nível estatal, que cuando acabé su aventura en el obra ( esperemos que sea dentro de mucho) no le van a faltar ofertas de equipos grandes.
BASES:


rafa freire luz: le tengo visto muchos partidos al obra y muchos a este jugador. Empezó la liga regular fatal, fallón en el tiro ( tampoco le exigian que fuera un francotirador) mal en la dirección ( bastantes malas decisiones y perdidas de bola) y sobre todo se le notaba nervioso. A medida que fué pasando la competición, con la lesión de andres, dió un paso al frente. Es un jugador que con moncho está aprendiendo a dar un plus en defensa, que nunca fué su mejor virtud. Está ante su temporada decisiva, ya tiene experiencia suficiente cómo para dar ese paso adelante, y disputarle la titularidad a xantopoulos. esta temporada es vital para el, cupo suplente o base titular en acb, calidad tiene de sobra para ser lo segundo.
iñaki sanz: llego del planasa navarra ( un club que tiene buen ojo para fichar, este año a fichado a martin durchev, internacional con bulgaria, creo que va a ser una de las sensaciones de la leb oro) llegó de temporero por la lesión de andres, y a Moncho le gustó mucho su trabajo. Es un currante, un base cerebral, que en teoría viene cómo tercer base, pero que con el trabajo que siempre ofrece, va a rascar muchos minutos a los teóricos titulares.
vassilis xantopoulos: creo que va a conectar muy bien con la grada. El obra tiene tradición con bases currantes: maxi stanic- andrés rodriguez, este tio tiene mucha experiencia en europa, con su selección con el panatinaikos, es pérfil obradoiro: es un base cerebral, muy fuerte atrás. tiene la esencia griega marcada en su juego, lo da todo en pista. Su punto débil es la anotación, prefiere asistir que pasar, quiere revalorizarse en el obradoiro, y creo que es un fichaje muy acertado. En la posición del base, el obra tiene defensa, y circulación de juego, le falta anotación, y eso se lo tiene que dar el paso adelante de freire.
PERÍMETRO:



SCOTT DURAND: Para mí gusto, la única pega que le pongo a moncho es no sacarle rendimiento a bufford, el hombre con más calidad de la plantilla, ( en mi humilde opinión) scott durand, es una incognita. Pero si tiene pérfil obra: a sido nombrado el mejor jugador defensivo de la nccaa, también tiene capacidad para anotar, y es un triplista decente, tiene un gran físico para jugar en el puesto de escolta, pero incognita, tiene que aclimatarse al arbitraje europeo y la forma de jugar de aquí. Y sobre todo tiene a la vieja guardia delante de el. tiene pasaporte jamaicano.
ben dewar: me a asombrado la temporada pasada. En alicante tenía licencia para matar, y en el obra tiene un rol secundario a lo tuky bulfoni, que pensé que no se iba a aclimatar, pero para nada. Se aclimató y además que con su rendimiento se ganó pasar de secundario a actor principal, tiene sangre fría en los momentos calientes del partido, y sobre todo destaca de el, su regularidad.
corbacho: seguramente el ídolo de fontes do sar. Un especialista desde el triple, cómo hace tiempo no se veía, su técnica me recuerda a la de il baso, gianluca basile no necesita ni espacio ni tiempo para armar el brazo... y cuando está solo sin defensor agobiándole suele fallar. Corbacho me recuerda a basile en su mecánica de tiro, con el paso de los años añadió más detalles a su repertorio, pero es triplista, y es desatascador de partidos, en casa su papel es más importante, porque sus acciones calientan y mucho a una de las aficiones más comprometidas con su equipo de toda la acb.
pavel pumprla: el checo es de mis jugadores favoritos, creo que si tuviera triple estaría en un equipo de euroliga, o mejor dicho de final four. Es un alero de los que le gusta a messina, hace una labor muy oscura, a lo carlos jimenez o micov en el cska. Es un gran defensor, destaca por su intensidad y su capacidad para cortar las líneas de pase. Está cómodo en el contraataque, le gusta mucho postear e ir al rebote, en esto me recuerda al bueno de pete mickael, le falta rango de tiro tan sólo y mejorar su triple y algo más de regularidad en ataque, es imprescindible en los esquemas de Moncho.
Juego interior:
mario delas: fué el primer fichaje del verano. Ala pivot ( también puede jugar de pivot) de 2.07, croata, es un jugador que en sus inicios se hablaba mucho de el, se estanco bastante, y en el zalguiris desde el banquillo, era un hombre importante en las rotaciones de plaza. No destaca especialmente en nada, pero tampoco hace nada mal. Es técnico, es un muy buen pivot pasador, que puede tener sus rachas en la anotación. Tiene 23 años, y busca dar el salto de calidad que siempre se le supuso, está en el lugar adecuado para ello.

nick minerath: menuda mole llega para el obra. ala pivot de 2.06 y 24 años.  no fué drafteado por la nba. Jugó en la universidad de detroit mercy, 14.6 puntos y 5.9 rebotes, pero estos números no nos sirven cómo vara de medir, porque la acb es otra historia. Es un jugador versátil, viene a substituir a hummels, y tendrá un rol similar, tiene buena mano y puede tirar desde cualquier posición, pero lo veremos postear más que a robbie porque tiene cuerpo para ello. Una incognita ver cómo se acoplará al basket europeo.
oriol junyent: es todo profesionalidad y compromiso, lesionado tiene jugado un monton de veces con el obra. 37 años y cada vez sufre más contra pivots móviles y contra los muy físicos, pero es un jugador que si se dosifica bien, y esta en óptimas condiciones, tiene calidad de sobra y aún conserva esos buenos movimientos de pies, para echar una mano al equipo.
micky stobart: yo entiendo a moncho cuando dice que stobart es muy importante para el obra. Apesar que los números de stobart contradigan sus palabras: apenas juega, sale para hacer alguna falta o minutos de la basura, el doceavo hombre de la plantilla. Pero es un tio comprometido, que no crea problemas por no jugar, el ve como un premio estar en la acb. Ayuda a endurecer los entrenamientos dónde se deja la piel, y cómo entrenas es cómo juegas de ahí su importancia. Cuando sale le da igual que sean minutos de la basura o para hacer falta, hace lo que le digan y cumple. crea equipo.
mike muscala: pivot americano de  2.11 y 22 años. proviene de la universidad de bucknell dónde anotó 17.8 puntos y y 11. 1 rebotes, elegido en el draft por los hawks: este año tienen exceso de pivots, y para el año esperan a Muscala y lucas nogueira. Otro fichaje de la liga de las vegas, una incognita, aunque el obra suele tener buen ojo al fichar, sueña con que muscala sea un paul davis 2.0.
conclusiones: el equipo jugará a lo de siempre, tirará en las primeras jornadas de la vieja guardia: corbacho- pumprla- dewar- oriol. esperando que los 3 americanos se vayan acoplando poco a poco, de los 3 se espera mucho de muscala. En el puesto de base: 3 bases currantes, sin mucho tiro, algo de creatividad y velocidad por parte de rafa freire, solidez con xantopoulos, se echará de menos a andres, pero si freire da el paso adelante y xantopoulos es un base muy regular y sólido, creo que pueden suplirlo con garantías. En el perímetro todo sigue igual, una posición muy bien cubierta. Los problemas llegan en los hombres altos: 3 bajas importantisimas: kendall, hummel, mejri. Obviamente el obra a reducido presupuesto, y no puedo substituir a 3 jugadorazos cómo estos con otros 3 estrellas, apuesta por la juventud. Y de esta apuesta depende muchas de las opciones del obra,  aún así veo al obradoiro en la zona tranquila sin ningún problema.










viernes, 30 de agosto de 2013

whitechapel

capítulo 17:
  A la mañana siguiente Mcgregor relataba lo sucedido en " angel y la corona" y añádía más información delante de los rostros serios de Abberline, sir James, sir Warren y Godley.
- El comité por la defensa de whitechapel se creo en 2 días después del asesinato de annie chapman. Su jefe es George  akim lusk, de origen judío. Tiene alquilada una taberna en la zona, pero no vive en el east end, sino en el lujoso barrio de chelsea. Es un empresario del ramo de la construcción. Su lugar de reunión siempre es el pub el angel y la corona propiedad de Joseph Aarons, miembro de este grupo de acción. Otros miembros activos que firmaron el manifiesto, que tengamos identificados: brandon harris, tackery, stevens, odley, backert harris, oden, lahgton, higgins, charringots, isaacs y barret.
Lusk y Barrington donaron 5 libras cada uno para dotar de equipación a los guardias nocturnos. Estos son unos vagabundos o desempleados en otros casos que contratan para que realicen la tarea de vigilar las calles en grupos de cuatro. Llevan chanclas de goma para amortiguar el ruido de sus pisadas y una porra de madera.
Han contratado los servicios de 3 detectives privados: Grant, John J. y H betcheler.
también les informó de que tienen previsto escribirle una carta al ministro del interior, sir Mathews solicitando ayuda y rogándole el cese de ustedes cuatro.
En estos momentos se hallan eleborando pangletos que quieren pegar en cada esquina de whitechapel, en estos panfletos ruegan que si alguién sabe algo se ponga en contacto con ellos y solicitan fondos para seguir con la investigación.
- Buen trabajo Mcgregor, puede retirarse, dijo sir James.
- creo que esta vez si que a quedado convencido, ¿ no es así sir warren?
- mmm.... aún así creo que están  desempeñando una acción muy noble. si no pidieran mi cabeza en bandeja de plata, no me importaria aliarme a ellos.
- usted siempre tan terco warren, no son profesionales, etorpencen nuestra labor.
- y usted siempre tan desconfiado abberline, ¿ no ve que tienen detectives?
- oh si! detectives! Eliseus Grant, 54 años, ex policia en el cuerpo de manchester, cesado en su cargo por negligencia y un lío de favores. Se hizo por su cuenta y cargo detective, es alcohólico. Jhon J., J. que abrevía para esconder su origen judío, en realidad se llama Jonathan Jarkov, 44 años, ucraniano, ex púil y matón en unos almacenes del puerto de Leicester. 2 años en la cárcel por amaño de resultados y asesinar a un ratero en un callejon portuario a puñetazo limpio. Conoce a la perfección el mundo del hampa y lleva 1 año viviendo whitechapel con una prostituta, se cree que apuñetazos conseguirá descifrar la identidad del asesino, es la fuerza bruta de los 3, el primero hace las preguntas, y mi favorito del trío es el que piensa.   Harold Betcheler, conocido cómo el bizco, 38 años, antiguo confidente de la policia metropolitana de Londres, muchos sinverguenzas han ido a prisión por sus soplos. Le debemos una por el soplo de la banda de Nichols, ahora están todos entre rejas. De tendencias homosexuales, estuvo cuatro meses en el london hospital internado por una brutal paliza que recibió por parte de un chapero y antiguo amante al que delató. Por un penique vende a su madre, ahí tiene el retrato de sus 3 sabuesos.
- basta ya abberline! me abruma con tanto dato
- calma caballeros! pidió sir james.
. si me permite decir algo, sir warren
- hablé godley
- lo que quiere decir abberline es que igual que usted , piensa que es oable lo que está hacciendo esa gente, pero Lusk no tiene las mismas intenciones que ellos. se está apoyando en una causa noble, para conseguir notiredad y lanzar su carrera política. Es un populista barato.
- tema zanjado caballeros. tenemos cosas más importantes que hacer, sobre este tema tan sólo ocupense que no descubran la identidad de Mcgregor y encuentren a ese maldito sop´lon que manda información. atajó sir james.
to be continued

pretemporada culé

arranca la pretemporada en can barca, ya tenemos mucha hambre de basket. Cómo todas las pretemporadas el barca arranca con lo justo: marcelinho está con brasil,  navarro lesionado, papanicolau, lampe, nachbar y tomic con su selección preparando el europeo, al igual que irá todorovic con Montenegro. Total podimos ver a jacbo pullen, dorsey, oleson, sada, abrines ( que acabó lesionado) y sobre todo a erazen lorbek, una de las incognitas de este verano.
Es la primera vez que le vemos sonreir, y se le bastante en forma fisicamente. Se a sometido a una operación este verano, renunciando al europeo, y ofreció después de su incomprensible silencio, una entrevista en la que decía que no estuvo al 100% en la temporada. Esperemos que vuelva a ser el de siempre, pero el barca por si acaso tiene las espaldas cubiertas con nachbar, lampe y la progresión de todorovic.

aparte se refuerzan con los del filial, como todos los años: josep pérez, paulí, zhigoulin, pape... habituales de la pretemporada culé, aunque Pascual no cuenta con ellos, curiosa la participación de stefan peno, una jovén promesa que apunta muy alto.
Sarunas Jasikevicius está haciendo la pretemporada con el barca, mientras busca equipo, seguramente acabará en el zalgiris, pero no es descartable que después de su gran temporada, le llamase obradovic. El caso es que no se quiere jubilar, y dice que le quedan 2 años de basket, antes de hacerse entrenador, estoy seguro de que acabará en el palau algún día.
La agenda del barca es un torneo triangular con equipos catalanes y un torneo a cuatro en Europa.
jacob pullen y joey dorsey: pullen base-escolta anotador compulsivo, buen triplista, microondas, le gusta jugar los momentos calientes, también es un decente pasador, entre sus defectos se encuentra que pierde muchos balones. Huertas para crear y anotar, sada para defender y pullen para revolucionar partidos y ser una amenaza desde el triple, asignatura pendiente del año pasado. pero jacob pullen no viene a ser el tercer base, está acostumbrado a ser la estrella hayá por dónde pasa. Pero con Pascual tendrá que ponerse el mono de trabajo, si defiende y agacha el culo, tendrá más minutos, dejando su rol de especialista desde el triple.
En cuanto a joey dorsey, es puro físico y cero talento, esperemos que mucho talante, porque tiene fama de conflictivo. Las cuatro pinceladas que quiere Pascual: base anotador ( pullen) alero anotador y buen triplista , estrella que haga que se utilice a navarro cómo un complemento más( papanicolau) versatalidad ( nachbar) substituto por si lorbek no se recupera ( lampe) cerrar el rebote ( dorsey) Ese es el papel de dorsey, un pivot pequeño, que son los que están de moda ( dorsey, gist, lasme, haynes, dunston, othello hunter) un tío que te garantiza estopa debajo, rebote, y alguna canasta debajo del aro)
A este barca una vez que rabaseda puso rumbo al estu ( mucha suerte, con Pascual y el rol al que le tenía destinado, jamás explotaría, y tiene mucho talento aún por explotar) es que va a pasar con pete mickael y mario hezonja.
Hezonja va a tener muy dificil tener minutos de calidad, pero su talento es enorme, no es descartable una cesión, pero pete y mario juntos, si que no lo veo, o uno o el otro.
Pete mickael es la incognita, llegan informes muy positivos desde Usa, que hablan de una total recuperación. Pero club y jugador aún no han hablado, quizás el barca no quiere pronunciarse hasta ver todos los informes. El jugador no piensa en la retirada, y si el club no cumple su palabra, se irá a la liga china, con casi toda seguridad, o quién sabe si una llamada de los grandes de europa. Yo creo que pete mickael será jugador importante de este nuevo proyecto blaugrana.