viernes, 31 de mayo de 2013

semifinales acb

sin problemas para el madrid, en el primer choque. Partido igualado, que se rompió en el tercer cuarto, y no porque el madrid hiciera gran cosa, sino que se dejó llevar por la inercia anotadora que tiene, sobre todo desde el perímetro. La baja de norel, también hace daño, mirotic desde su esquina y reyes por dentro, hicieron lo que quisieron. El quinteto zaragozano a una gran altura, pero pocas ayudas desde el banquillo, el madrid con fondo de armario.
menudo primer cuarto de gran canaria. Jugando todos en equipo, bolas extras, buscando siempre el tiro mejor colocado,   y con ayudas atrás. Así se fueron en el marcador, también gracias al acierto exterior, hasta 10 puntos. Ahí el barca cambio de defensa, y en ataque, sin tiro de 3, pues a navarro no le entraba ni una, surgió la figura de oleson que con una canasta de dos pisando la línea, y un dos más uno, acercaba al barca al marcador. Bien el barca aprovechando su superioridad en el juego interior.
con sada y oleson en la cancha, el barca apretó mucho en defensa. Le pitaron una táctica al descanso a pedro martínez.
y ASÍ empezaba un tercer cuarto en el que el barca bajó la dirección de victor sada, ralló a un nível estelar: encontrando tiros cómodos y con triples clave: como los dos de cj wallace al límite de la posesión, el triple de victor sada, y las continuas asistencias de tomic . Eché de menos a abrines, para mí es más incisivo que ingles, mucha clase, pero talento muy frío.
Parecía que el partido estaba acabado, y es que el banquillo del granca, sólo aportó dos puntos. El barca se relajó y encajó un parcial de 0-11.  que puso un poco de emoción al final, el barca es superior en la pintura, pero a su vez, le incomoda mucho pivots bajos rápidos que juegan de fuera a adentro, como spencer nelson y eulis baez, que con el australiano newbley fueron los mejores por los pío pío. por el barca, victor sada, cj wallace y navarro.
SI LOS DOS partidos acb se rompieron en el tercer cuarto, lo mismo pasó en miami, donde los heat, rompieron el partido, confiandolo todo a lebron james, que está vez si pudo decidir. Los miami tienen un match ball, y más les vale ganar el próximo día, porque jugarsela a cara o cruz contra estos pacers, es peligroso. Mientras los spurs se frotan las manos. Tienen 5 días de descanso más que su próximo rival, el último tren de estos veteranos para ganar su último anillo.



barbara

2012. alemania. 100 minutos. director: christian petzold. guión: christian petzold. reparto: nina hoss, ronald zehrfeld, jasna frizzi bauer, mark waschke, rainer bock, christina hecke, claudia geisler, peter weiss. drama.guerra fría. oro de plata del festival de berlín al mejor director.
sinopsis: Alemania Oriental, verano de 1978. Barbara es una doctora que estuvo presa en Berlín Occidental. Cuando sale en libertad, la mandan al hospital de un pueblo de la RDA. Al principio, su estancia allí es una tortura, pues se ve sometida a constantes inspecciones, pero pronto acaba adaptándose gracias a la ayuda del jefe del hospital. Los casos más urgentes que se le presentan son el de una embarazada procedente de un campo de prisioneros y el de un chico que intentó suicidarse.
peliculón auténtico. El mejor del año, sin duda.  Es una película que trata muchos temas: la opresión socialista en la rda alemana, tenemos un retrato exacto de los hospitales en los años ochenta, que da auténtico pavor, tenemos la guerra fría, tenemos una historia de amor en ciernes muy inteligente.... un gran coctel, y genialmente ejecutado.
eche de menos la banda sonora, pero claro: una banda sonora en esta película, rompería la idea del director, de frialdad, que nos quiere trasladar, no quiere que nada nos distraiga, que sintamos frío en las butacas, viendo esos pasillos hospitalarios, tan tétricos, esa miseria de esos pisos, y encima controlados por la policia.
dos casos se le presentan al duo protagonista, a ambos, se meteran en los casos de lleno, dandolo todo por la profesión. Una niña embarazada, que quieren meter en un campo de trabajo socialista, consigue escaparse y meterse en la casa de barbara. Un chico que se intenta suicidar tirandose de un tercer piso, por un desengaño amoroso. Estos dos casos unirán a dos médicos, que son de ideología diferente, en territorio enemigo, naciendo entre ambos una amistad profunda.
el duo de la peli raya a un nível explendido. El doctor lo intenta todo para que ella esté cómoda, y no consigue encontrar la tecla para seducirla, ella es fría cómo una roca, como el mundo dónde habitan, al final consigue encontrar esa tecla: no es otra que hacer que se enamore de su profesión, y ambos quedan unidos por este asunto.
sobre todo, nina hoss hace el papel de su vida, la nicole kidman germana, su parecido es razonable, pero su talento es mucho mayor.
cuando el río suena es que agua lleva. Genial ambientación de una alemania oriental, fría, inhospita, desconfiada, mobilario, ambientación son de 10, sencilla trama, pero muy bien llevada, mujer misteriosa esta bárbara pero con corazón, y genial también el resto de compañeros de reparto. Pequeñas historias entrelazadas hacen una, Y nos regalan un maravillosa película.
http://www.shurweb.es/videos/barbara-vose/
enlace con película completa en alemán con subtítulos en castellano. El mejor lanzamiento del 2013, sin ningún lugar a dudas.





¿ que fué de mark hamill?

nació en california en 1951, mundialmente famoso por interpretar a luke skywalker... como olvidarlo, ¿ alguién le recuerda en otro papel? yo no, suele pasar.

Actuó en un drama en el Colegio de la Ciudad de los ángeles e hizo su debut en televisión con "El Show de bill cosby  en 1970. Tuvo un papel continuo (Kent Murray) en la serie de televisión "Hospital General" y co-protagonizó la serie de humor "The Texas Wheelers" (1974). La verdadera fama vino con su actuación en "la guerra de las galaxias " con el papel del héroe luke skywalker . Tras el enorme éxito de la película de george lucas , fue contratado para actuar en las secuelas, pero tuvo un accidente de coche en el que casi muere, dejándole una cicatriz en la cara, por lo que en "el imperio contraataca " (1980) se tuvo que cambiar parte del guion. Filmó también "return of the jedi" (1983), película en la que dejó el rol de Luke Skywalker. Ha actuado en representaciones de Broadway, volviendo a filmar en 1989 con George Lucas.
Actualmente, Mark Hamill dobla películas, videojuegos y series de animación (como el Joker de las series animadas de "batman ). En 2001 hizo un cameo en una escena de la película jay y bob el silencioso contraatacan del director kevin smith , escena en la que se parodia la trilogía en la que el actor tuvo tanto éxito. Otro momento estelar vino con el episodio delos simpson titulado "Mayored to the Mob" donde Homer saca a Mark Hamill (con el atuendo de Star Wars) y al alcalde Joe Quimby de un atolladero.
a día de hoy se dedica más al doblaje que otra cosa, es la voz del joker en batman. su último papel en el cine fué en la película repetition.
esta historia está muy repetida. Para un actor que te quedes inmortalizado por un papel, ven el cielo abierto... pero a la larga, para la mayoría suele ser su maldición. La gente sólo te relaciona haciendo de lo mismo, y no te ofrece papeles, y si te ofrecen uno, es para que vuelvas a hacer otra vez de lo mismo, o ridiculizar tu papel más famoso.

fray luis de león

nació en belmonte, cuenca en 1527 y murió en madrigal de las altas torres, en 1591. escritor español, religioso agustino, era catedrático de teología en salamanca cuando fué encarcelado por la inquisición, acusado de herejía. Se dice que, al reintregarse a su cátedra cinco años más tarde, comenzó su primera lección la frase: deciamos ayer...
fue un gran erudito, experto en lenguas semíticas, filosofia escolástica y patrística española. Escribio poesias, en las que es de señalar su profundo conocimiento de los clásicos grecolatinos e italianos, la serenidad del sentimiento religioso y la sencillez expresiva, que hacen de él uno de los más genuinos representantes del renacimiento español, entre ellas destacan la vida retirada, noche serena, la profecía del tajo, oda a felipe ruiz, y a francisco salinas, sus principales obras en prosa son la perfecta casada y de los nombres de cristo.
El propio fray Luis dejó escrito su concepto de la poesía, "una comunicación del aliento celestial y divino", en su De los nombres de Cristo, libro I, "Monte", "para que el estilo del decir se asemeje al sentir y las palabras y las cosas fuesen conformes":

Porque [Cristo] es sólo digno sujeto de la poesía; y los que la sacan de él, y, forzándola, la emplean, o por mejor decir, la pierden en argumentos de liviandad, habían de ser castigados como públicos corrompedores de dos cosas santísimas: de la poesía y de las costumbres. La poesía corrompen, porque sin duda la inspiró Dios en los ánimos de los hombres, para, con el movimiento y espíritu de ella, levantarlos al cielo, de donde ella procede; porque poesía no es sino una comunicación del aliento celestial y divino; y así, en los Profetas casi todos, así los que fueron movidos verdaderamente por Dios, como los que, incitados por otras causas sobrehumanas, hablaron, el mismo espíritu que los despertaba y levantaba a ver lo que los otros hombres no veían, les ordenaba y componía y como metrificaba en la boca las palabras, con número y consonancia debida, para que hablasen por más subida manera que las otras gentes hablaban, y para que el estilo del decir se asemejase al sentir, y las palabras y las cosas fuesen conformes.
sus pensamientos:
Estar en paz consigo mismo es el medio más seguro de comenzar a estarlo con los demás.
 ¡qué descansada vida la del que huye el mundanal ruido, y sigue la escondida senda por donde han ido los pocos sabios que en el mundo han sido!.
 Si hay debajo de la luna cosa que merezca ser estimada y preciada es la mujer buena.
 Para hacer mal cualquiera es poderoso.
era un hombre renacentista, adelantado a su tiempo.
 

16 válvulas " a todo gas"

1992. 16 válvulas ( sestao) hard rock.
formación:
Luisma bueno: voces
enrique villegas quique: guitarras
arsenio j. lópez seni: bajo
ricardo cantera: batería
temas:
1. 16 Valvulas
2. Cógelo
3. Disparo contra disparo
4. Rock del obrero
5. Gritaré
6. Niño rico
7. Sin aliento
8. No puedo darte más amor
9. No pidas más
10. Princesa de cristal
No tuvo suerte esta muy buena banda de Sestao, practicaban un hard rock, muy simple, pero efectivo y cierta elegancia, tan sólo tienen este album en el mercado, y un ep, y se disolvieron, pero no los olvidamos.
este es el ep, que sacaron a golpes de acelerador, y aquí se acaba su discografia.
mucho gusto para la balada, es lo que demostro 16 válvulas. Su cantante tiene una voz nasal curiosa, que le queda bien a la banda, riffs y punteos muy suaves, rozando aveces el pop, no son cómo los sangre azul, no son temas hard rock americanizados, más bien ellos practican un rock menos comercial, menos cañero, pero elegante. Cómo es esta buenisima balada, gritare, más que balada trata ser un himno, a golpe de piano, va in crescendo, el resultado, es una de las mejores baladas que dió el hard rock español.
 la canción más rockera del disco, suaves riffs, ritmo acelerado y punteo más que decente, no tienen excesiva calidad, pero esta banda tenía mucho gancho, swin, ritmo, que a la postre, en la música es lo más importante, estoy seguro que con apoyo discográfico detrás hubieran llegado muy lejos. En este album nos muestran lo que son capaces de hacer, pero les falto tiempo para desarrollar sus ideas, su personalidad, una pena.
3 baladas tiene este album, una que emula a un himno pacifista, gritare, reina de cristal, un tanto popera pero cón muy buen gusto, aquí el cantante está más cómodo.
el rock del obrero, es la canción más coñera del album y a la vez la más fresca, original. Una letra coñera, un rock de raices blueseras machacón de los años 60, muy enrollado imposible que no se te vayan los pies, buena conjunción de todos los instrumentos.
disparo contra disparo. Buena balada, muy clásica rayando el pop, pero con mucho gusto. su ep es más cañero, más orientado hacia el hard rock, su primer album gusta mucho por su riqueza. Es un album muy variado, 3 baladas, toques blueseros y rockeros coñeros, temas mas rapidos con toque hard, pop, aor, muy interesante esta banda, que si no la conoces, pincha en estos temas que te sugiero, los mejores del album. Un disco underground, para uno de las bandas que más injustamente paso desapercibida, ya va siendo hora de rendirles tributo.

jueves, 30 de mayo de 2013

pedro j. ramirez en contra de rajoy

En su columna de hoy, Pedro J. Ramírez critica que el Gobierno no realice un ejercicio de “reflexión” sobre la encrucijada en la que se encuentra y se mantenga brazos caídos. “Ningún miembro del Gobierno o dirigente del PP tras el bochornoso Consejo de Ministros del viernes ha dicho que tenemos que reflexionar “desde el primero hasta el último”.
Apaga y vámonos
“Acercarse a la mitad de la legislatura con más de seis millones de parados, un déficit del 7% sin contar los casi 4 puntos de la ayuda a la banca, una deuda galopante y enlodados en la recesión es todavía peor que perder por 8-1 en los partidos de ida. Como para encima bajar los brazos (…) El examen todavía no ha concluido pero las primeras pruebas las ha hecho rematadamente mal y si él mismo se suspende al final de la legislatura, pronosticando que dejará más paro que el que encontró, pues apaga y vámonos”, escribe el director de El Mundo.
Nadie previó el desastre del PP
Ramírez pone en cuestión que una mayoría de españoles hubiera votado al PP, si no hubiese creado tantas expectativas (ahora se ve que falsas) sobre el empleo y la economía y dice que nadie podía prever el desastre actual. “Si alguien nos hubiera dicho que al cabo de 16 meses de gobierno con mayoría absoluta del PP habría en España 6.200.000 parados, tras añadir otro millón a la desastrosa herencia recibida, lo hubiéramos tomado por cenizo y agorero”, apunta.
¿Qué dice Rajoy ahora después de condenar a Zapatero por sus 4,5 millones de parados?
Pedro J. cree que el problema de Rajoy es que está obsesionado con el ajuste y no ha querido ver el “conjunto”, y recuerda la imagen de Rajoy, cuando estaban en la oposición, ante la cola del INEM prometiendo que si gobernaba daría un volantazo a la situación. “Rajoy certificaba que ‘un señor que gobierna un país donde cuatro millones y medio de personas quieren trabajar y no pueden es que está haciendo la política más antisocial que se puede hacer’. ¿Qué debería decir ahora de sí mismo cuando la báscula está sobrecargada con un millón setecientas mil razones más y reconoce, impotente, que no es capaz de ofrecer remedio alguno para los próximos tres años?”, se pregunta.
El Kaká de la política
El director de El Mundo recuerda también que su periódico le preguntó en una entrevista al entonces líder de la oposición a qué futbolista se parecía más, y Rajoy contestó: “Yo sería un mediopunta…como Kaká”. Para Pedro J. la comparación fue “premonitoria”. “Tres años después no creo que nadie discrepe en el diagnóstico: Rajoy ha resultado ser tan ‘fiable y seguro’ como Kaká.
¿Cuál será el coste de Rajoy?
Un fichaje de 65 millones de euros, “uno de los más caros de la historia, y festejado en el Bernabéu por la entusiasmada mayoría absoluta de los socios madridistas”, pero el futbolista “sólo ha sido titular en 52 partidos de Liga durante cuatro temporadas, en los que sólo ha marcado 21 goles”. “¿Cuánto nos terminará costando a los españoles la flojera de Rajoy?”, subraya el director de El Mundo.
Habrá que pedirle que se vaya
Ramírez da a Rajoy de plazo hasta fin de año. Si no se produce mejoría, “habrá que entrar en la siguiente fase, que consiste en pedirle que se vaya” y advierte de que es muy posible que el presidente anteponga sus intereses propios a los de la mayoría. “Si tampoco esto funciona, no quedará otra que esperar al vencimiento del contrato con la firme determinación de no renovárselo en ningún caso por mucho que bajen sus pretensiones (…) El problema es que mientras en un equipo galáctico si te falla un crack tienes a otros, cuando el que no da la talla en un gobierno es el presidente, de poco sirve tener buenos ministros”.
según pedro J., rajoy es un cadaver político, gobierna de espaldas a la opinión pública, es un flojeras, es el kaka de la política.
Mariano se quedó sin apoyos, solo la razón sigue apoyándole, el resto de periodicos le dió de lado, los primeros en hacerlos, los periodicos de derecha, incluso los canales de la tele, en teoría favorables, como antena 3, o intereconomía, cada día le ríen menos las gracias a Mariano.
No sé si detrás de las criticas de pedro j, se esconde un velado apoyo a la vuelta de aznar, el caso es que ese no el tema que tratamos.
El tema es que mariano rajoy, a convertido una democracia en la dictadura que le dictan sus desverios y mentiras que sólo el se cree.
No es que gobierne de espaldas al pueblo, que efectivamente es así, le dan igual los parados, los que se suicidan por que les echan de casa...etc, sólo sabe mandar a sus ridiculos secuaces, mentir por sistema, y decir que la crisis nos metio el psoe, y ir dando plazos, saliamos de la crisis en el 2013, ahora ya dicen en el 2016....
También le da de lado a la prensa, y se dedica a denunciar periódicos, para tapar las miserias de un partido, corrupto, mentiroso y sin ningún escrúpulo, que tan sólo sigue en el poder, por la avaricia que este genera.
Mariano rajoy es el presidente más malo de la historia de España, más que malo es el más ridiculo, el menos preparado, es como un flan, no tiene ni pulso, ni energías, y sólo se mantiene en el poder, apoyándose en la mayoría absoluta, que consiguió no por su cutre liderazgo, sino por demeritos de los socialistas, y apoyándose en la fuerza bruta que te da la mentira.
Es un sordo y un ciego, que no quiere escuchar al pueblo, que está completamente hastiado de el. Aznar es muy impopular, pero una cosa no se le puede negar, sabe tomar decisiones importantes, no le tiembla la mano, rajoy no vale ni para tomar una decisión en el patio de vecinos. Sin ningún apoyo continua el presidente del gobierno, y completamente a la deriva, vete ya mariano, vete de una maldita vez.

la tragedia de los Andes

vuelo 571 de las fuerzas aereas uruguayas. 13 de octubre de 1972, el avión militar llevaba 40 pasajeros y conco tripulantes, que conducían al equipo de rugby los old cristians, viaje desde uruguay a santiago de chile, el avión se estrelló en Mendoza, a 3500 metros de altitud.

El Fairchild descendió aún más y se metió en un largo cajón de aproximadamente 12 km de elevados riscos  en medio de una nube neblinosa. Repentinamente, la niebla se abrió, al tiempo que los pilotos vieron cómo su aeroplano estaba en rumbo frontal de colisión, con la parte final del cajón cerrada por un alto farallón , colindante con el cerro soler . La alarma de colisión dentro de la cabina se activó, lo que alarmó a pasajeros y tripulación. Lagurara desesperadamente desvió el avión enfilando levemente al noroeste hacia estribor enfrentando la parte que aparentemente parecía ser más baja de los farellones, acelerando y jalando a fondo los controles para tomar altura.

La aeronave se enfrentó a un alto farallón (4400 msnm) que el comandante Lagurara a duras penas y mediante un extraordinario esfuerzo físico pudo salvar la nariz del aparato por apenas un par de metros; pero golpeó la cola en la orilla del farallón en un pico sin nombre (posteriormente bautizado cerro Seler, por Nando Parrado en honor a su padre), situado entre el cerro el sosneado y el volcán tinguiririca , cerca de la frontera entre argentina y chile , pero del lado argentino.

El aparato al bajar por la pendiente golpeó una segunda vez un risco  del pico a 4200msnm  perdiendo el ala derecha, que fue lanzada hacia atrás con tal fuerza que cortó la cola del aparato a la altura de la ventanilla Nº 8 de 10 por el lado de babor y Nº 7 por el lado de estribor . Al desprenderse la cola con el estabilizador vertical , quedó abierto tras sí el interior en la parte posterior del fuselaje . De este desprendimiento, salieron al menos dos filas de asientos y al impactar contra la montaña, murieron instantáneamente cinco personas, incluido el sobrecargo , que iban todavía atadas a sus asientos de la cola.

Al golpear el avión por tercera vez en un segundo pico, perdió el ala izquierda, quedando en vuelo únicamente su fuselaje , a manera de proyectil . Éste, aún con bastante velocidad, golpeó tangencialmente el terreno nevado y resbaló por una amplia ladera nevada y empinada de más de 1 km de largo hasta detenerse en un banco de nieve . Dos pasajeros más, atados aún a sus asientos, salieron despedidos por el boquete posterior.

El sitio donde quedó el avión es una pendiente de los andes que mira al este, a 3500 msnm, en el glaciar de las lágrimas , en la alta cuenca del río atuel , mendoza  en el centro-oeste de la argentina ; se ubica en el Distrito malargue , departamento de malargue , muy próximo al límite con el distrito el sosneado, san rafael . Dicho lugar está a solo 1200 m de la frontera argentino-chilena, pero a mucha menor altura, pues ésta allí alcanza altitudes de hasta 4770 msnm.


El golpe de la nariz del avión contra el banco de nieve resultó fatal para los tripulantes de cabina. La fuerza del golpe hizo que el copiloto se azotara fuertemente la cabeza contra el bastón de control y el tren de aterrizaje  delantero, todavía en su pozo, comprimiera fuertemente la cabina  del avión hacia atrás, atrapando a sus ocupantes contra el  panel de instrumentos  Lagurara quedó con su cabeza fuera de la ventanilla y con su pecho y cuerpo comprimido contra el fuselaje en el interior.

Los pasajeros que quedaron dentro del fuselaje, por la inercia, fueron comprimidos en sus asientos hacia la parte frontal de éste, que se elevó hasta casi tocar el techo. La fuerza de la inercia hizo que los asientos se soltaran de sus bases y atraparan a muchos por las piernas. Algunos de los fallecidos quedaron comprimidos entre asientos o atrapados por ellos mismos. Algunos pasajeros sufrieron  (TCE), lo que provocó su muerte, mientras que otros quedaron atrapados en sus asientos sin posibilidad de zafarse. Para el resto, el golpe fue amortiguado. Increíblemente, algunos pasajeros resultaron ilesos o con tan sólo heridas leves. Hubo otros pasajeros con heridas internas graves que fallecieron en horas posteriores. De inmediato, Marcelo Pérez, el capitán del equipo derugby , organizó a los ilesos para ayudar a liberar a los que seguían atrapados y a los heridos, despejando el fuselaje para prepararse para la noche. Uno de los sobrevivientes salió por atrás del fuselaje y a tientas entre la nieve y el fuselaje se acercó al piloto agonizante. Lagurara solicitó agua, a lo que el sobreviviente le acercó nieve a la boca. Entonces, empezó a decir: «Anota, estamos en Curicó, anota...». Entonces, Lagurara le pidió tomar el revolver  de la cabina y que le disparara, cosa que no ocurrió.

LA SUPERVIVIENCIA:
45 personas dentro del avión, cuatro miembros de la tripulación murieron, cuatro fallecieron a la mañana siguiente, y una pasajera, susana parrado moría a la tarde, por sus graves lesiones, más trece que fallecieron en el accidente. En total quedaron en un primer momento 27.
27 supervivientes, a menos 25 grados, en plena epoca de nevadas.  Fernando Parrado, una de los 16 personas que sobrevivió durante 72 días en las montañas de los Andes después que su avión se estrellara con 44 pasajeros más, explicó hoy que ahora valoro su vida  "infinitamente más". "Morí y resucité. Vivo de regalo cada día", agregó.


En una conferencia celebrada en Madrid durante el 'Primer Congreso de Jóvenes con Valores' y ante un auditorio de dos mil personas, Parrado relató que el día 13 de octubre de 1972 salió desde Mendoza su equipo de rugby, perteneciente a un colegio de Montevideo, que iba a jugar  un partido en Santiago de Chile.

Pero el avión de la fuerza  Aérea Uruguaya cayó sobre las montañas de los Andes, entre Argentina y Chile. En el choque mueren trece personas. Durante la noche mueren tres más, y al día siguiente, otros dos. El avión quedó echo pedazos y el fuselaje, de 4,5 metros de largo, se convirtió en el único refugio de los supervivientes.

Parrado, que en el momento  del accidente tenía 21 años, destacó que se encontraban a 4.000 metros de altura, con temperaturas de menos 25 grados bajo cero y que a la semana del accidente se quedaron sin comida. "Comimos el cuerpo de nuestros amigos para seguir viviendo", explicó, para a continuación indicar que, en esa situación, cualquier persona hubiera hecho lo mismo.

"El décimo día escuchamos el informativo de la radio que se había suspendido la búsqueda de nuestro avión. Con la depresión que teníamos, sin comida , con un frío impresionante y sin que nadie nos viniera a buscar, estábamos condenamos a morir", añadió.

Asimismo, apuntó que cuando salían del fuselaje y caminaban diez metros se hundían en la nieve "hasta la cintura". "Pero la situación podía empeorar. Cuando llevábamos dos semanas y media nos sobreviene una avalancha que cubre el avión con hasta tres metros de nieve", situación que provocó que ocho personas murieran, de las 27 que hasta entonces sobrevivían.

Ante esta "desesperante" circunstancia, relató Parrado, tres jóvenes, entre ellos él mismo, decidieron comenzar a andar. En la primera noche uno de los tres miembros tiene que regresar al avión porque retrasaba el ritmo de los otros dos. Se quedan solos Roberto Canessa y Nando Parrado, quienes pensaban que cuando alcanzaran la primera cima, verían "a lo lejos casas, verde, y civilización".

"Pero no nos encontramos con nada de eso. Sólo vimos montañas cubiertas de nieve a nuestro alrededor. Estábamos completamente rodeados de montañas. No había nada más", agregó. Canessa y Parrado continuaron caminado, un total de diez días y medio, hasta encontrar a un hombre subido en un caballo, que fue puso en marcha el rescate de las otras 14 personas que aguardaban en el fuselaje.

"Ahora valoro mi vida infinitamente más. Morí y resucité. Vivo de regalo cada día", concluyó Parrado, justo antes de que el auditorio se pusiera en pie para dedicarle una prolongada ovación. 
 
La noche del 29 de octubre , a 16 días ya de la caída, una nueva tragedia se cernió sobre el resto del avión y sus ocupantes. En la noche, a eso de las 23:00 un alud  se deslizó y sepultó los restos del Fairchild FH-227D, ingresando por el boquete de la parte posterior, arrasando el muro provisional y sepultando a quienes dormían en su interior, salvo a un joven, Roy Harley, quien desesperadamente comenzó a cavar en busca de los que yacían bajo la nieve. Pese a los desesperados intentos de rescate por sus compañeros, ocho personas murieron asfixiadas  bajo la nieve, incluyendo al capitán del equipo Marcelo Pérez y al último pasajero de sexo femenino, Liliana Navarro de Methol. No obstante, el enterramiento del fuselaje permitió al resto de los supervivientes no morir congelados más adelante.
En esta nueva situación las condiciones de supervivencia se endurecieron aún más. Apenas disponían de espacio en el interior, contando con menos de un metro hasta el techo solo en la parte delantera del fuselaje. Se percataron suficientemente a tiempo de la carencia de oxígeno al ver que la llama de un mechero tendía a apagarse. Nando Parrado, localizó un vara con la que golpeó el techo del fuselaje hasta conseguir hacer un agujero, pero la capa de nieve por encima del fuselaje le obligó a seguir perforando hasta llegar a la superficie por donde finalmente pudo entrar el oxígeno que necesitaban.
Podían sentir como en el exterior se estaba desarrollando un duro temporal del cual se protegerían en el interior del fuselaje, sin embargo carecían del alimento que almacenaban fuera del mismo. Esto les obligó a hacer uso de alguno de los cuerpos de sus compañeros fallecidos en el alud que se encontraban en el interior. Este hecho les condicionó en el modo en que posteriormente ubicarían a los cuerpos, tendiendo en cierta medida a dispersarlos pensando que así facilitarían más su disponibilidad ante situaciones inadvertidas.
A mediados de noviembre,  fallecieron dos jóvenes más, (Arturo Nogueira y Rafael Echevarren), a causa de la infección de sus heridas, gangrena . El 11 de diciembre, moriría la 29º y última víctima del accidente por la misma causa (Numa Turcatti).



Los supervivientes disponían apenas de alimentos. A pesar de que durante los días posteriores al accidente racionaron la comida disponible, pronto se mostró insuficiente. En el lugar donde se habían estrellado no había vegetación ni animales de los que pudieran alimentarse, el terreno era suelo desnudo de nieves perpetuas.
El grupo pudo sobrevivir durante 72 días y no morir por inanición  gracias a la decisión grupal de alimentarse de la carne  de sus compañeros muertos , quienes estaban enterrados en las afueras del fuselaje . No fue una decisión fácil de tomar, y en un principio algunos rechazaron hacerlo, si bien pronto se demostró que era la única esperanza de sobrevivir, muchas consideraciones pasaron por el tema religioso católico . Pronto se impuso la regla (o exigencia), de no utilizar como alimento a ningún familiar cercano, ni tampoco a algún fallecido de sexo femenino.
En un primer momento quisieron utilizar la radio de la cabina para pedir auxilio, pero carecía de energía, pues la batería estaba en la cola que ellos habían creído divisar 2 km  más arriba. Varios de los supervivientes intentaron localizar la sección de cola que había sido arrancada a raíz del primer impacto, esperando poder recuperar las baterías  que se encontraban en esa parte del avión. Cuando por fin llegaron a la sección de cola, ubicada a la distancia que habían supuesto, vieron que las baterías resultaban excesivamente pesadas (cerca de 23 kg  cada una), para trasportarlas hasta el fuselaje del avión, por lo que decidieron desmontar la radio de la cabina y llevarla hasta la cola del avión; la batería estaba en buen estado. Además en algunas valijas hallaron chocolates y licores.
A pesar de todos sus esfuerzos no lograron comunicarse con el exterior pues un cortocircuito  originado debido al desconocimiento, dañó irreparablemente la radio. Junto con el hallazgo de la cola, también hallaron los cuerpos de dos pasajeros enterrados y aún unidos a sus asientos por los cinturones de seguridad.
El extremo frío de la alta montaña era el peor enemigo que debían afrontar los supervivientes, sin embargo, gracias a estas temperaturas se podía conservar adecuadamente la carne y se impedía por completo el desarrollo de las infecciones que podrían haber producido los microorganismos que estaban en ese momento ausentes debido a estas condiciones, aún ya habiendo comenzado el verano austral en la última etapa.

ellos escribieron un diario, y crearon una página oficial, dónde cuenta su odisea, día a día, así hasta 72 días y es bastante impresionante, su capacidad para aguantar.
por ejemplo el domingo 22, deciden unir fuerzas y organizarse:
  Se realiza una reunión en el interior del avión y deciden utilizar los cuerpos sin vida como alimento ya que en la montaña no hay vegetales ni nada comestible y las subsistencias que poseen se están acabando. Canessa es quién toma la iniciativa, aunque algunos se rehúsan.
e increible también como no pierden el ánimo, cuentan:
Mejora el tiempo y acondicionan el avión. También es el cumpleaños de Pancho Delgado. Los días que siguen son de buen tiempo y ya con palas confeccionadas por ellos pueden quitar la nieve del interior del fuselaje y sacan a los muertos fuera del avión.
François e Inciarte escalan 100 metros de la montaña y vuelven. Pocos días mas tarde Turcatti y Algorta suben hasta el ala del avión.

tambien las decisiones dificiles y las esperanzas:

Canessa descubre una línea a lo largo del valle, lo cual hace creer que es una carretera. No lo menciona y siguen ascendiendo. A la tarde llegan a un lugar similar al que habían dormido la noche anterior y deciden quedarse allí. Canessa comenta lo de la carretera y crea una discusión, él por su parte pensaba en volver e ir hacia aquel lugar y Parrado lo consideraba una locura. Finalmente se disponen a dormir sin haber llegado a una conclusión.
Mientras tanto en el avión, Zerbino y Fito suben a buscar los cadáveres ya que se les estaban acabando las provisiones. Encuentran uno, pero lo dejan a varios metros del avión porque se sentían cansados.

cómo dos de ellos se jugaron la vida, largándose en busca de ayuda, que al final acabaron encontrando para rescatar a sus amigos.
 A las 10 de la mañana los helicópteros vuelven a rescatar a los 8 sobrevivientes que quedaban en el avión. De allí regresan hacia Los Maitenes, donde la fiesta del día anterior se repite. Luego van al regimiento de Colchagua y por último aterrizan en la terraza del hospital del Servicio Nacional de Salud, llamado “Posta Central” en Santiago.
Inciarte y Mangino, que estaban en San Fernando también van a Posta central, mientras que los otros 6 van directamente al Sheraton. Los médicos, no permiten esto a Harley y a Methol por su salud. Finalmente acomodaron a estos cuatro en un salón. A las 7 de la tarde, todos los supervivientes menos Harley, Methol, Inciarte y Mangino se encuentran en el Sheraton de San Cristobal. 


 aquí teneis a los heróes de la mayor gesta de la humanidad, en la actualidad, lo que ocurrió los unió para siempre.
este es el libro de viven, escrito por el francés pers paul read, en forma de novela, recomendable no, lo siguiente.
http://www.youtube.com/watch?v=uP6tmcGGKME
la película viven, completa en castellano, pronto elaboraré ficha de la película.

el último beso

2001. Italia. 115 minutos. comedia romántica-remake. director: grabiele muccino. música: paolo buvino. reparto: stefano accorsi, gionavana mezzogiorno, stefania sandrelli, regina oriolli, martina stella, piero natoli, giorgio passoti, marco corcci.
sinopsis: La joven Francesca se enamora de Carlo, pero él está a punto de casarse con Giulia, una chica romántica e idealista. Anna, la madre de Giulia, es una mujer que tiene miedo de envejecer y no se resigna a que su juventud se haya acabado para siempre.
aquí estoy comentando por primera vez una comedia romántica en mi vida, y encima un remake, pero me gustó la peli, el inicio, después me decepciono y mucho.
cuatro amigos se reunen en la boda de un conocido, en esta boda tenemos un esbozo de cómo van sus relaciones de pareja: uno tuvo un hijo, y se lleva a muerte con su esposa, la idea del divorcio le ronda una y otra vez por la cabeza. El otro, va a tenerlo, y está asustado, aparte aunque quiere mucho a su mujer, considera su vida aburrida, y aparecerá una morena, que le pondrá en dilemas. El tercero cortó su novia de toda la vida con el, y no lo asume, es este personaje el que añade comedia al asunto, el cuarto, un vividor que va de flor en flor, el único que se niega a sentar la cabeza, pero hasta eso aburre. El caso es que el director lo hizo bien: dos y dos, dos llevan el peso del humor, y los otros dos del drama romántico.
también hay un matrimonio mayor, con 30 años de conviviencia, que atraviesa una crisis, en resumen, el director quiso dar una visión general sobre las relaciones de la pareja en todos los ángulos posibles, aunque para mí gusto, una visión completamente irreal.
el principio es alentador, la escena de la boda, está conseguida. También los dilemas de los personajes, la trama la acapara, el que está a punto de tener un hijo, aparece una estudiante de la universidad mucho más jovén que el, que hará todo lo posible para que el pierda la cabeza. Le vemos contando mentiras para quedar con ella, le vemos sus dudas, sus remordimientos, como lo manda todo a la mierda para después volver al arrepentimiento y finalmente a la firma decisión de volver con su esposa.
la infedilidad de este chaval, contrasta con la del otro casado y que tiene un hijo, que deja a su mujer, pero con la verdad por delante sin mentiras y sin serle infiel. Está lograda la película, hasta que en la media hora final pierde por completo el norte.  Y lo pierde porque se convierte en una típica película de enredos amorosos, centrándonos solo en el personaje del infiel, perdiendo la riqueza de los otros personajes. El final es completamente decepcionante, más propio de walt disney que otra cosa, idilico, con el lema de quién la busca la consigue, el amor siempre triunfa.... una mierda. Me decepcionó mucho, la vida real no es así, pero es una pelicula adulcorada, para gente que aún escribe un diario, empezando por la frase querido diario, que es lo mismo que decir: querido yo... lo cúal nos lleva a cotas de egocentrismo romántico e irreal exacerbado, cuando ahí se esconde un verdadero sentido de inferioridad. Perdón, divago.
la idea es buena, los actores están bien, el ritmo narrativo es decente, no hay sorpresas, pero uno se esperaba después de tan prometedor inicio, algo más maduro. Es un remake, muy basado en las peliculas de mastroianni.




joe lynn turner " rescue you"

1985: joe lynn turner: aor, hard rock.
temas:
losing you
young hearts
prelude/endlesdly
rescue you
feel the fire
get tough
eyes of love
on the run
soul searcher
the race is on
line up:
joe lynn turner: vocals
alan greenwood: keys
chuck burgi: drums
bobby messano: guitar, bass, background vocals
produced by roy thomas baker.
El bueno de joe lynn turner, después de destacar en la banda fandango, ficho por raimbow, 3 albumes a cada cual mejor aunque poco valorados al lado del siempre complicado de aguantar rictchie blackmore, le valieron para lanzar su carrera en solitario.
soul searcher, temazo.
Este fué su primer album en solitario, después de su paso por raimbow, después vendrían su reconcilación con blackmore, aunque nunca estuvieron enfadados, blackmore pasa de la gente y se cambia de estilo musical cuando quiere, estuvo en deep purple en el infravalorado slave and masters.
fUÉ su primer album en solitario, y hasta 10 años después no volvió a sacar un trabajo en solitario, jamás consiguio joe volver a la magia de su primer album.
losing you, otro temazo.
Para mí lo más interesante de joe lynn turner, es raimbow, el album de deep purple, sus 3 albumes con malsteen, fandango y destaco este de su producción en solitario.
Son temas de puro aor, dónde joe despliega su fuerza vocal. Así cuando joe cantó con glenn hughes en esa colaboración que tuvieron, joe se comió con patatas a glenn, tiene más voz para el metal, tiene más sentimiento en la balada que glenn. Para mí joe lynn turner es una garganta única, pero que enfocado muy mal su carrera, para mí su carrera en solitario no es nada valiosa, sacando este album.
Se rodeo de buenos músicos, como el batería chuck burgi, que estuvo también en el último album de raimbow. Son temas para de aor puro y duro, pensados en arrasar en la radio, el lanzamiento fué endlesly, sin duda el mejor tema del album, una balada con ritmo creciente, vocalmente hablando prodigiosa, al alcance de muy pocos.
YOUNG HEARTS, otro buen tema.

la técnica es fácil: en el aor, lo más importante es la voz, coros, estribillos adictivos, pero a este album no está exento de calidad, la batería si bien es lo peor del album, ritmos demasiado suaves, que aveces te preguntas si será de botón, pero gran trabajo a los teclados, de greenwood, que inventa ritmos muy originales, con muchas sorpresas, al igual que punteos que sin ser gran cosa, son dignos, como digo todo el peso lo lleva joe lynn turner, es un album que musicalmente está pensado tan sólo, para el lucimiento personal de joe lynn turner.
endlesdly, el tema que más sonó en el billboard, de este album.
Me resultaria dificil quedarme con un tema. Losing you es el tema más rockero del album con the race is on, con joe más rockero. Sin duda prelude/endlesssly, es el temazo del album, ese medio tiempo melódico subiendo en tonalidad, dónde joe despliega varios registros a la vez, un tema dónde puede desplegar todas su calidad vocal, que le va cómo anillo al dedo.
Rescue you, es un tema muy anodino de hard rock, pero por la mitad tiene una parada rítmica muy interesante, dónde joe pone voz grave y se luce, acompañado de unos teclados muy pomp aor, bastante interesante.
Eyes of love, otro medio tiempo melódico, interesante, soul searcher, es una canción muy en la onda de los survivor y su eye of the tiger, me gusta, rockera, muy comercial eso sí, subiendo en ritmo y intensidad.
Young heart, es un gran tema que sirve de enlace con endlesdly, sin duda el momento más maravilloso del album, ese enlace entre estos dos grandes temas, un suave teclado, y joe cantando con mucho sentimiento, hasta una subida de intensidad muy sentida, aunque comedida.
Quizás echo de menos más guitarrazos y menos teclado, y una bateria demasiado suave, pero cómo dije este album sólo estaba pensado para dos cosas: lucimiento personal de joe lynn turner y que sus temas sonaran en la radio, consiguieron los dos objetivos, aunque para mi gusto, este album no le sirvió a joe lynn turner para conseguir una carrera en solitario fructifera. Mira a dio y su holy diver, le sirvió de base, para asentar una carrera solitario muy fructifera, pues joe lynn turner también empezó con un discazo pero después no supo rematar la faena. Un gran album este rescue you, la mejor cara de joe lynn turner.


death " scream bloody gore"

1987. death metal
banda: death (usa)
temas:
infernal death
zombie ritual
denial of life
sacrificial
mutilation
regurgitated guts
batized in blodd
torn to pieces
evil dead
scream bloody gore
beyong de unholy grave
land of no return
formación:
Chuck Schuldiner: Voz, Guitarra & Bajo
Chris Reifert: bateria ( fúturo líder de autopsy)

Vaya por delante que no me gusta el death metal.... pero me gusta la banda death del gran chuck, porque es una banda, que efectivamente fué pionera y creo un estilo, el death metal, pero sobre todo, era una banda con algo muy especial, con alma, con calidad, con un guitarrista que creo un sonido nuevo, chuck, una banda, con un líder carismático, y una gran persona, quizás la persona con ronnie dio, mas llorada del metal, que más echamos de menos.
Chuck tenía una banda de heavy metal llamada Mantas, quizás el estreno del album de sodom, le diera una idea, pero el lo enfoco por otra parte completamente distinta, formó death, y sacó el primer album de death metal de la historia en 1987.
El trabajo del album, lo lleva por completo Chuck, bajo, guitarras, letras, producción., tuvo la ayuda también de jhon hand ayudante productor, que también toca las guitarras en este album tan mítico. Imaginaos el impacto de este album, si siempre habrá dudas sobre quién hizo el primer album de metal, no tenemos dudas de quién fué el primer album de death metal, y de metal extremo: chuck schuldiner, inventor del metal extremo.
Ya con el primer riff de infernal death, tenemos la sensación de estar ante albo completamente diferente, ese riff pesado una voz gutural jamás antes escuchada, y la batería a doble bombo continuamente, de una agresividad jamás vista., con ese punteo de trash, rápido e incisivo.
Más allá de debates filosoficos y puretas sobre estilos músicales, estoy con chuck, su banda toca heavy metal. Esto lo decía el siempre, cuando le entrevistaban y le llamaban padre del death metal, no sé si por modestia y quitarse méritos, y por si sentía que la esencia de lo que hacía era el heavy metal. Yo lo siento así, escucho zombie ritual y encuentro un riff inicial épico muy en la onda del power americano ochentero, me encuentro con un riff que años más tarde los sodom patentarian, me encuentro con aceleraciones demoniacas, trashers, oscurantismo death, y un sentimiento y una calidad enorme.
Formados en Altamonte spring florida, los chicos de chuck nos trajeron un metal de altura en 1983, se formaron. denial of life, efectivamente tiene esa caña burra, solo propia del death metal, esa oscuridad, pero esos riffs, esa batería, muy del trash. Que pena que el death metal a día de hoy, haya derivado en mil géneros que no llegan a ninguna parte, se perdió la esencia, en todas las variantes del heavy metal se perdió la esencia.
El trabajo del album, empieza por su sonido, extremadamente sucio, muy underground, primera piedra angular de las bases del nuevo death. Riffs mucho más contundentes y agresivos que en el trash, tenemos el comienzo doom de denial life, y sus posteriores aceleraciones como el ejemplo. Bandas cómo autopsy, possessed siguieron los pasos del scream bloody gore que les marcó el camino.
Otra cosa que destaca del album, apesar de la calidad técnica que nos deja, tiene una esencia primitiva, prima la caña antes que la técnica, después los death se pasarían al death técnico, y este es su album, quizás más íntimo, más juvenil y furioso, el más primitivo pero tambíen el más genuino.
quedate con los riffs cruzados de sacrificial, la batería a toda pastilla, y la voz gutural por primera vez utilizada, este tema para mí es el más significativo del death metal, el que dices: esto es death.
y el death metal era, es y será el bueno de chuck schuldiner. Que debajo de esas letras tan oscuras, se escondía un ser humano de gran bondad. Amante de los perros, de la paz y de la libertad, creo un estilo propio a tocar la guitarra, creo un estilo de música, y nos dejó a los 34 años, víctima de un cáncer mal diagnósticado. La familia metalera se volcó para donar dinero para su costoso tratamiento, pero en el 2001 nos dejaba este genio. Sirva esta humilde crítica, cómo homenaje a uno de los más grandes. Te guste el estilo que te guste, en mi caso confieso que me gusta solo el blues, hard rock, heavy metal, rock sureño, y algo el trash, hay que admitir que chuck schuldiner, era un músico sencillamente genial. Tendreis poco a poco todas las críticas de sus albums en el comenta mierda, hay que rendirle homenaje al más grande.
http://www.youtube.com/watch?v=fdivwoQzGMY
enlace con el album completo.

segundo sangriento

1992. reino unido. 91 minutos. director: tony maylam. reparto: rutger hauer, kim catrall, neil duncan, michael pollard, alum amstrong, ian dury. ciencia ficción-futuro apocaliptico-thriller-serie b.

sinopsis: Año 2008: el calentamiento del planeta ha provocado graves inundaciones en todo el mundo, incluida la ciudad de Londres, que ha quedado sumergida bajo varios metros de agua. En este caos, la ley y el orden han desaparecido, y ha surgido un nuevo asesino, sobrenatural, implacable e imposible de detener. El atípico policía Harley Stone (Rutger Hauer) conoce desafortunadamente al criminal... y hará lo que sea para acabar con él. Pero cuando el asesino es una pérfida máquina de matar extraterrestre de más de tres metros de altura, ni en el futuro hay armas capaces de detener su sangriento domino.
el problema de esta película es que quiere abarcar muchas cosas. Fúturo apocaliptico: hay bien poco, crecida del tamesis con posterior desbordamiento y todo londres inundado. Después de futurismo no hay tampoco nada..... demasiado barniz, para una simplisima historia de polis que tratan de atrapar a un asesino en serio, con la dificultad de que no es un ser humano, sino una bestia.
esta peli se equivoca al mezclar tantos géneros. Pero si por algo me gusta, es por la pareja de policias. Rutger hauer, es un madero desquiciado, mataron a su compañero y jura venganza contra la bestia. El bicho va arrancando los corazones a todo aquel que ve. rutger hauer es un madero que no para de fumar puros, beber cafés y comer chocholate, aparte de ser hiperactivo también se caracteriza por tener muy mala leche.
en cambio su compañero es un empanao que salió de oxford muy estirado, pero me encanta que a medida que va pasando la película, el empanado se convierte en mil veces más agresivo que el otro, toma más cafés, fuma más, toma más chocolate, y tiene más mala leche, esta transformación de niño bien a jhon rambo, pues provoca risas, y no se si el film saldrá perdiendo, pero para mi sale ganando. Una peli de policias futuristas atrapando a una bestia, no me convencia en absoluto, en cambio estos toques de humor tan graciosos, le dan mucha vida y un enfoque diferente a la película.
el bicho está bien echo, nos recuerda al de allien el octavo pasajero, por no decir que es una copia.  acción por un tubo, mezclado con muchas dósis de humor, de dos policias que caen muy simpáticos, en un londres lluvioso, mugriento e infestado de ratas.
toda la acción ocurre de noche, en una película muy curiosa, una auténtica rareza, que merece ser vista, pues es muy entretenida.
http://www.youtube.com/watch?v=91JSp4P-CFE
enlace con la película completa en castellano, una película curiosa, diferente, humor, terror, postapocalíptico, un director que no sabía que hacer con su película y le quedo un producto de lo más curioso.