miércoles, 28 de octubre de 2020

Ajariguan " No Way"

Ajariguan " No Way" Rock España 2020
01. No Way
02. Changing All
03. Creed
04. Keep On
05. One Day
06. Hiltzaileak
07. It Can't Be Helped
08. Shaken
09. Mötorhell
10. The Cover
11. Txoria

Sergio: Cantante, Guitarra
Iker: Batería
Lucas: Bajo

Desde Navarra los Ajariguan, curioso nombre para una banda. Son un trio, Sergio a la voz ( curiosa y potente voz la suya) y la guitarra, Iker a la batería y Lucas al bajo. Un poco de Stoner, algo de Rock de la escuela americana, con potencia y un sonido que cala. En el 2018 lanzaban el ep " Hellmuga" y ahora presentan su primer larga duración " No Way".
Barras frescas por fin en el Rock, con energía y sonido potente, la clave está en el riff, sencillo pero tan efectivo como adictivo y la voz de Sergio que vale para cualquier estilo musical, el estribillo también es muy fluído. Changing All con un riff cargado de más Groove y con un ligero toque sureño, con un ritmo veloz y dinámico introducen rapidez en el tema que le sienta como anillo al dedo, tienen la electricidad y la esencia que tenían los The Cult en el álbum Electric, menos atmosféricos o étnicos y más directos al grano.
Creed con un elemento de Rock sureño y Country, acompañamiento acústico que va creciendo poco a poco en intensidad, hubieran firmado esta balada muchas bandas americanas como los Soul Asylum por ejemplo o los Pearl Jam.
Keep On nos devuelve al Rock pero en esta ocasión a su versión más sucia, siempre enfocado hacia el mercado americano, recordando al Sleaze de la primera época de los Guns and Roses. One Day es el tema más original de todo el álbum y de nuevo la batería vuelve a ser clave, el estribillo muy bien desarrollado.
Hiltzaileak es un tema donde mezclan sus influencias que van desde el Stoner pasando por el Groove y el Rock alternativo con el típico Rock vasco de los ochenta con ese sonido más enfocado hacia el Punk. It Can't Be Helped es el mejor estribillo de todo el álbum, siempre con mucha energía y dinamismo. Shaken con una buena utilización de la distorsión en la guitarra y así llegamos a Mötorhell donde demuestran pegada y que pueden abarcar desde el rock más espeso y sucio de los Motörhead pasando por sonidos más metálicos. The Cover con pura distorsión y rozando en el trabajo de la guitarra la distorsión y la creatividad de los años setenta, más cartas por jugar todavía. Txoria otro canto a su tierra. Muy bueno, la verdad es que sorprende primero su dinamismo y segundo la frescura y dinamita que destilan sus temas y ya sabéis que el piropo nunca es gratuíto en Metalbrothers.es, solo valoramos lo realmente bueno y hacía tiempo que no escuchaba un disco de Rock que sonara fresco.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10

Loudness " Lightning Strikes"

Loudness " Lightning Strikes" Japón 1986 Heavy Metal
1. Let it Go
2. Dark Desire
3. 1000 Eyes
4. Face to Face
5. Who Knows
6. Ashes in the Sky
7. Black Star Oblivion
8. Street Life Dream
9. Complication



Minoru Niihara: Cantante
Akira Takasaki: Guitarra
Masayoshi Yamashita: Bajo
Munetaka Higuchi: Batería

Segundo álbum en 1986, sin tiempo para digerir el anterior, eran los frenéticos años ochenta para los japoneses Loudness, donde intentaban por todos los medios triunfar en todo el mundo y no lo tuvieron fácil. En sus sesiones de grabación, el tiempo que les quedaba libre cuando no estaban girando, componía su guitarra cientos de riffs para luego darle forma a los temas y fruto de esas sesiones podían sacar dos álbumes al año, un ritmo al alcance de muy pocos.
Este nuevo trabajo recupera la esencia del Thunder in the East, por eso es tan valorado por los fans. Es una especie de Hard Heavy melódico muy en la línea de los Dokken. Ashes in the Sky es el tema más complejo de todo el trabajo, pues es una medio balada hasta su cambio de ritmo con un trabajo bastante complejo en la guitarra. Let it Go es muy alegre, de la escuela americana y sencillo pero la diferencia viene marcada por el gran solo de guitarra a caballo entre Eddie Van Halen y Michael Schenker, por ahí iban los tiros.
El resto de temas no es que bajen el nivel que no, esto es Loudness y de calidad siempre andan muy bien pero ya no son tan brillantes como los dos anteriores. Son sobrios y con un buen trabajo en los solos de guitarra, aunque ya no hay esos " Highlights" de los temas mencionados pero mantienen el nivel.
Siempre se habla del guitarrista de Loudness, Akira Takasaki siempre se lleva todas las flores porque es un fuera de serie pero hay que mencionar el papel que juega Minoru Niihara al micro, este es el álbum que mejor canta, a su calidad se le une esa emotividad que le echa y lo bien acoplados que están los coros. Se supieron adaptar perfectamente a las reglas del juego, una banda japonesa con sonido internacional y gran calidad en la composición, siendo sinceros, un álbum de Loudness jamás baja de notable y menos en su época de gloria, los ochenta.


Klak " Infernu"

Klak " Infernu" Timor Oriental Deathcore 2020
1. Liberdade
2. Laiha Fiar ba Malu
3. Nepotizmu
4. Konta Vida
5. Klamar nia Terus
6. Infernu


Jovi Menezes: Bajo
Emiliano Pereira: Batería
Pedro Borges: Guitarra
Kenny Figueredo: Guitarra
Ano Peji: Cantante
Valério Rodriguez: Cantante


Esta es la primera banda que reseñamos procedente de Timor Oriental y sigue Metalbrothers.es abriendo fronteras, la única web del mundo que te reseña todos los estilos y todos los países. Timor fue una colonia portuguesa, después de quitarse de encima a los colonos, fue invadida por Indonesia y en el 2002 lograban su independencia. Cerca del 40 % de la población vive en la pobreza, la mitad de la población es analfabeta y el panorama económico no es nada bueno, viven de la exportación del sándalo y sus infraestructuras fueron destruídas por el ejército indonesio. Es el único país asiático junto a Filipinas cuya religión es el catolicismo. Estábamos obligados a reseñar este disco. Es la única banda registrada en Timor Oriental, esta banda fue creada en la capital del país, Dili en el 2009 y once años después pueden por fin debutar. El primer sello de metal del país, Garduss Records. La banda canta en portugués y en el otro idioma del país, el Tetum. Debutan con el ep " Infernu" es una banda de Deathcore.
El que se piense que es una simple curiosidad está equivocado porque detrás de estos temas hay calidad. Liberdade es la primera pista, no me sorprende el sonido de la banda en el sentido de que en estos países asiáticos ( Indonesia, Tibet, Nepal, Laos, Thailandia, Birmania y ahora Timor) se lleva mucho el Brutal Death y el Grindcore y el estilo de la banda se mueve entorno a ese estilo porque la pegada de los Blast Beats es importante y sino escuchar el tema Laiha Fiar Ba Malu... ¿ Cómo escuchar este material? Está en Youtube, ¿ Como accedemos a este tipo de material? Algún secreto nos tendremos que guardar sino lo harían todas las webs pero es echarle horas de investigación y consultar las fuentes adecuadas.
Nepotizmu, me quedo con el juego vocal porque en esta banda hay dos cantantes y la verdad es que se complementan los dos muy bien como en Konta Vida... por cierto, me gustan más sus temas en Tetun que en luso. Recrean una buena atmósfera en sus temas bastante oscura como la del propio Infernu. La verdad es que no me han dejado indiferentes. Base rítmica propia del Brutal Death, elementos de Death Metal mezclados con el Hardcore más potente, buen juego vocal entre los dos cantantes, merece la pena acercarse a la primera banda que sale de Timor Oriental.

domingo, 18 de octubre de 2020

Hostia " Carnivore Carnival"

Hostia " Carnivore Carnival" Polonia Grindcore 2020
01. He Loves You
02. Slaves
03. Krasnodar Kitchen
04. Grind the Filth
05. Fire Walks With Me
06. Gods Coffin
07. Jasons Cardio
08. Witchfucker
09. We Did It
10. Have a Faith
11. No Longer
12. Carnivore Carnival
13. Wild Hunt
14. Chvrch Bvrner
15. Death by Sawing
16. Dance 4 Jesus
17. Panzer Church


St. Xyxtus: Bajo
St. Evaristus: Batería
St. Anacletus: Guitarra
St. Sixtus: Cantante

Un nombre muy contundente para una banda. Son de Varsovia, la capital de Polonia. Se desconoce la identidad de estos músicos pero seguramente bajo sus pseudónimos se esconden músicos de sobra reconocidos, ya sabéis que la escena polaca tanto de Black, Doom, Death o Grindcore están viviendo su etapa dorada. Esta banda de Grindcore polaca se creo en el 2017 y presenta su segundo larga duración " Carnivore Carnival".
Este es un álbum directo al grano, que destila rabia tal como lo hacía su primer trabajo y clasicismo absoluto, buscando las raíces del Grindcore en cortes como Slaves o Krasnodar Kitchen, con unas letras directas a la yugular que jamás se andan por las ramas y no exento de clase, con una producción nítida donde destaca de sobremanera el papel que juega el batería.
No nos venden temas sueltos, nos venden un estilo o mejor dicho, una mezcla de estilos perfectamente definida y nítida que suena con rabia y que reconoces al instante como en Grind the Filt donde en un minuto y medio han variado hasta tres veces de riff, por eso decía que esta banda es capaz de mucho más que una simple mezcla de estilos o sonar clásicos, porque son capaces de añadirle una pizca de técnica. Hay mezcla de estilos con preferencia por el Hardcore como en Fire Walks with Me. Otra pincelada más de lo que son capaces de generar en Gods Coffin, la furia del Groove de los noventa pero despojándole por completo de cualquier atisbo de ritmo comercial.
Jasons Cardio lo hubieran firmado por Cannibal Corpse porque es puro Death Metal y en Witchfucker aparecen los primeros Blast Beats pero siempre a un nivel técnico. No es un Grindcore al uso, ya dije que con mezcla de Death, de Hardcore y de Groove e incluso por momentos de Death and Roll.
Si hay algo a destacar a parte de lo ya dicho, es sin duda lo bien que está banda condensa sus temas como en Dance 4 Jesus o Panzer Church. Son dos buenos ejemplos, como os decía son capaces de generar siempre odio e intensidad en todas sus notas pero también de condensar al máximo sus temas y de tirar de una estructura compleja con cambios de ritmo constantes y de sonar siempre fluidos pues la banda abarca diferentes estilos y cada tema aporta fluidez total... escuela polaca, garantía de calidad.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Accept " The Undertaker"

Accept " The Undertaker" Heavy Metal Alemania 2020
1. The Undertaker
2. Life's a Bitch (live)


Wolf Hoffmann: Guitarra
Mark Tornillo: Cantante
Christopher Williams: Batería
Uwe Lulis: Guitarra
Martin Motnik: Bajo
Philip Shouse: Guitarra

Este The Undertaker es lo nuevo de los Accept. Se trata de un single con el tema nuevo The Undertaker y un tema clásico en directo como es Life's a Bitch. Este trabajo sale en edición de coleccionista en un vinilo de siete pulgadas con una tirada limitada a 900 copias que sale a través de la Nuclear Blast. Esta banda alemana, creada en 1968 con el nombre de Band X)... cuanto llovió desde aquella, tiene en su haber 16 álbumes de estudio que se dice pronto, el último de ellos grabados en el 2017 y luego vendría un álbum en directo. La banda presenta formación nueva con tres guitarristas: Hoffmann ( que lleva en la banda desde 1976 y es el líder y el que tiene registrado el nombre de la banda) Uwe Lulis que llegó a Accept en el 2015 y que procede de bandas como Grave Digger o Rebellion y el último fichaje, Philip Shouse, un joven guitarrista americano que llegó a Accept en el 2019 y que toca en la banda de Gene Simmons y también en la banda del ex Kiss, Ace Frehley.
The Undertaker arranca con un ritmo acústico que pretende sonar nostálgico y generar una atmósfera propicia. Batería a medio tiempo y acompañamiento del bajo con ese ritmo acústico para implantar una marcha más en el tema y seguir con ese amago melódico del inicio. Se huele la intro de las guitarras a la legua y cuando llega sin ninguna energía y con un coro muy pobre, la verdad es que no hacen notar en ningún momento el poderío que debería darle contar con tres guitarristas. Solo limpio y melódico con acompañamiento acústico pero dura un suspiro pues enseguida te implantan de nuevo un estribillo que no tiene ningún gancho. Aún así valoro de forma positiva que el tema es más complejo de lo que viene siendo habitual en esta banda en los últimos tiempos aunque me falta esa energía de las guitarras. En definitiva, este single tan solo sirve para presentar a la nueva formación que parece que quiere tener una orientación musical más melódica, aunque con un solo tema no te puedes hacer una gran idea de por donde irán los tiros en el futuro.

Briqueville " Quelle"

Briqueville " Quelle" Bélgica Post Metal 2020
01. Akte VIII
02. Akte IX
03. Akte X
04. Akte XI
05. Akte XII
06. Akte XIII
07. Akte XIV
08. Akte XV

Los Briqueville es una de las bandas más misteriosas del Post Metal, en el anonimato sus miembros y cada vez contando con más seguidores, algunos califican su música de " monolítica" y a tenor de lo escuchado en Akte VIII, se puede decir que la definición es bastante acertada. El Noise combinado con el Sludge en este primer corte, esto es Post Metal instrumental.
Beben de diferentes fuentes para hacer el caldo más rico y cada músico tiene su cota de protagonismo como en Akte IX donde se dejan llevar por el Sludge y el Doom, siempre realizando una muy buena tarea en la distorsión de la guitarra. El sonido de esta banda siempre es muy oscuro y la melodía es casi inexistente, es otra manera de afrontar el Post Metal desde un punto de vista mucho más oscuro y agresivo donde el Noise y el Sludge tienen gran protagonismo, recreando espacios cinemáticos como en Akte X.
No es un álbum que entre fácil, eso desde luego pero si superas la primera escucha tiene recompensa porque lo que realizan es bastante creativo como en Akte XI que es un tema construído a base de sintetizador y teclado donde tiran de una atmósfera medieval, me recuerdan en cuanto a la creatividad a los Imperial Triumphant por momentos. Enganchan muy bien con con Akte XII donde con un simple ritmo de batería lento ya consiguen introducirte dentro de la historia. Después viene Akte XIII, estos tres temas unidos es como una historia conceptual y es el momento más brillante de todo el trabajo, siempre apostando por los ritmos más lentos y la presentación para el bajo y en el cambio de ritmo, siempre sucio, guitarra distorsionado y teclado se reparten el trabajo. Akte XIV es el penúltimo tema con unos siete minutos de duración. De nuevo vuelve a aparecer el Noise pero liviano y ligero sin estridencias, ya avise que pasaje melódico, cliché comercial, no absolutamente ninguno, la labor en el bajo es simplemente brillante, de la nada sacan un climax muy oscuro. Akte XV es el último tema con sus ocho minutos de duración, un álbum en espiral cuyos temas siempre van de menos a más que está muy pensado. Solo para veteranos del Underground y amantes de la suciedad y distorsión, con el paso de las escuchas le encuentras más matices.


Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Made Head " Damälog"

Mace Head " Damälog" Heavy Metal República Checa 2020
1. War Cult
2. Peace is no More
3. Damälog
4. Angel of Hell
5. War as a Rite
6. Northern Plains

Jan Pospíšil: Cantante, Todos los instrumentos


Los Mace Head es la banda más extravagante que escuchamos en mucho tiempo y por eso tenía que estar sí o sí en Metalbrothers.es Es un proyecto individual de un músico checo procedente de Ostrava , se llama Jan Pospisil y procede de la banda The Misogynist, un dueto de Sludge metal que sacó disco en el 2018. Como Mace Head lanza su proyecto individual, debuto con una demo en el 2019 y ahora saca su primer ep " Damälog" toda una sorpresa con una mezcla de estilos tan extravagante que lo hace único.
War Cult no sabes si estás escuchando una obra maestra o un timo, esa es la magia de este proyecto, que incluso a los más veteranos nos lleva a la equivocación, el uso de sintetizadores ( cosa nada rara dentro del metal) pero me refiero a la tonalidad, a la musicalidad que provoca, es tan diferente a lo escuchado hasta ahora, que ya solo por eso, merece la pena la escucha. Peace is no More es un corte que sigue la misma tónica y lo mejor será que pasemos directos al grano.
La clave de esta música te la encuentras en Damälog. Este artista está muy influenciado por los primeros tiempos de Root, así que quiere hacer una especie de Heavy/ Black muy primitivo. Añadirle la épica de los Bathory en sus primeros tiempos y un poco de la vertiente más épica y oscura del metal de los Manilla Road.
Suena diferente, con Angel of Hell se confirma. Pasamos por encima de la técnica y la producción, cuando uno realiza una mezcla atractiva y presenta un sonido con mucho carácter, siempre acaba llamando la atención. Se centra en el Underground más absoluto, en los orígenes del metal extremo ya sea del Death y del Black y quiere hacer algo sin definir del todo que le queda bien y que gracias a la guitarra acústica y al teclado le dota aún encima de una brillante capa atmosférica como en War as a Rite. Finaliza el trabajo con el tema Northern Plains que es instrumental. Ojo a este artista, es una de las mezclas más creativas de los últimos tiempos.