martes, 23 de mayo de 2017

Full of Hell " Trumpeting Ecstasy"

Full of Hell " Trumpeting Ecstasy" Grindcore/ Powerviolence Usa 2017
Temas:
1. Deluminate
2. Branches of Yew
3. Bound Sphinx
4. The Cosmic Vein
5. Digital Prison
6. Crawling Back to God
7. Fractured Quartz
8. Gnawed Flesh
9. Ashen Mesh
10. Trumpeting Ecstasy
11. At the Cauldrons Botton

Es una de las bamdas del momento dentro del metal extremo. Full of Hell es un proyecto musical procedente desde Pennsylvania que edita su cuarto trabajo. Mas de 60000 seguidores en Facebook, una banda con un estilo tan Underground pues tiene su mérito. Han girado por Japón ( donde tienen un éxito arrollador) han girado por Filipinas de mano de los Deiphago, han girado por Usa y ahora mismo con este Trumpeting Ecstasy, el cuarto trabajo de este cuarteto americano, van a realizar una extensa gira por Europa, pero no pasarán por España. En nuestro país no son nada conocidos y quizás ya va siendo hora de que hablemos de ellos.
Cuarto trabajo y primer larga duración. En sus primeros trabajos mezclaban Brutal Death con Black Metal y un toque de Grind y Powerviolence, pero han variado drasticamente su apuesta musical. Todo gira entorno al Powerviolence/ Grindcore y los D- Beat... buscando la estela de los clásicos como demuestran en el tema Deluminate. En anteriores trabajos sonaban mas acelerados pero en esta ocasión buscan la variedad. En este primer tema observamos dos voces guturales cruzadas que va a ser una constante a lo largo de todo el álbum y mezclado con suciedad y extraordinaria violencia.
Hay pasajes de Black/ Doom esa es la novedad que presentan en su primer larga duración como en Branches of Yew. Tiene mérito porque esto es un álbum de Powerviolence, es decir, un subgénero del Grindcore, caracterizado por ser mucho mas violento y veloz que el propio Grind. Temas que no llegan ni al minuto, las típicas microcanciones, este es un trabajo de 22 minutos de duración que tienes la necesidad de volver a escuchar una y otra vez.
Bound Sphinx The Cosmic Vein me llevan a una reflexión muy clara. Pienso en bandas de Powerviolence: Charles Bronson, Infest, Spazz, Mann is the Bastard....  pienso en el viejo Grind: Napalm Death, Carcass, Pig Destroyer, pienso en los adictos del D- Beat: Discharge, Anti - Cimex, Avskum... esas influencias están latentes en la nueva obra de Full of Hell pero a su vez le dan un aire completamente diferente, la producción hace su trabajo eso está claro. Le dan un ligero toque Black a todas sus composiciones que cambia por completo el decorado, se les compara con los Deathspell Omega.... me parecen palabras mayores.
Mis temas favoritos son Digital Prison, Gnawed Flesh Ashes Mesh. El éxito de esta banda es que logran introducir influencias del Crust, Grind y D- Beat japonés de los ochenta: Effigy, S.D.S, LSD, Sob, Nigora...etc y mezclarlo con ese toque sucio de Noise y Drone que caracteriza a la leyenda Boris... por eso son un éxito en Japón.
Con el tema Trumpeting Ecstasy abren una puerta más. Un inicio atmosférico con un canto femenino para luego forzar un cambio de ritmo catatónico. Su música es apocalíptica, incluso dejan la puerta abierta al Sludge, Post Metal... en su vertiente mas oscura. Una mezcla de estilos diversos y muy estudiada, una gran banda que da un paso de gigante con su primer larga duración.

Nota:
8/10

Haze of Summer " Znoi"

Haze of Summer " Znoi" Black Metal Rusia 2017
Temas:
1. March
2. April ( Lazar from Arkona)
3. May
4. June
5. July ( Anno 2025)
6. August

Uno ve está portada y si está metido en el under puede pensar que se trata de un álbum de Shoegaze, Post Metal, Post Punk, Avantgarde... pero no, sorpresa, esto es Black Metal echo en Rusia, concretamente son una banda procedente de Podolsk.
Esta banda nos regala un Black metal en su vertiente mas melódica, porque este estilo y los que escuchan Black asiduamente lo saben, siempre tiene algo de épico y melódico detrás de tanta garra. Como si de un laboratorio se tratara, ellos extraén esa vena melódica y la extienden hasta el infinito en sus melodías adictivas.
March es un tema que arranca con un arrancada que recuerda al Death melódico nórdico en sus primeros tiempos, me recuerdan a los Sentenced en los tiempos de gloria, el cambio de ritmo lento y acústico que introduce la melancolía antes de una arrancada de puro Black/ Post Metal.
April ( Lazar from Arkona) presenta elementos mas típicos del Black Metal. Me encanta ese riff con groove, siempre logran elementos adictivos y utilizando siempre la técnica del Post Metal, buscan el pasaje minutero, el desarrollo largo para buscar un climax que siempre llega.
May es un tema que desarrolla un elemento de Shoegaze en el acompañamiento. Es mezclar los riffs acelerados, épicos y con cierta melodía de los Immortal en su época mas comercial con la idea que tienen ellos del Post Metal y del Black en su vertiente mas melódica, una vertiente melódica en el Black que siempre contó con muchos adeptos en Francia. Rusia y Francia son dos países que siempre tuvieron lazos de unión muy sólidos desde los tiempos napoleónicos, en lo musical también hay ciertas similitudes.
Como véis, a través de los títulos de las canciones la banda está haciendo un trabajo conceptual, buscando una paleta de colores para definirse como banda. Repasan desde la primavera hasta la llegada del verano y me quedo con el tema June como el mas atrevido de todo el trabajo. ¿ A donde quieren ir a parar? Pues no lo sé, pues su abanico de estilos es amplio. Cuando te esperas el típico tema de Folk Metal pagano ex Soviético a lo Druidkd, te encuentras con un tema como June donde la banda arranca con música electrónica, para luego si, pasarse al Black tradiccional. La verdad es que logran que suene efectivo y adictivo, ese Black envolvente, veloz y con esa melodía que recuerda tanto a los grupos suecos de Death Melódico.
July ( Anno 2025) Compositivamente es el tema mas complejo de todo el álbum. Pero bendita complejidad, es una banda que transmite y es un álbum que dan ganas de escuchar una y otra vez. Entra a la primera y no está exento de calidad, en este tema si que introducen elementos de Folk ruso y es algo que se agradece, esa fría melancolía de la que hace gala la cultura y la gente rusa les queda muy bien a su música.
August tiene absolutamente de todo. Riffs en cascada con mucha atmósfera que recuerda al Cascadian Black Metal canadiénse, elementos de Post Metal a base de sintetizadores, Progresivo e incluso Djent, todo muy bien mezclado. La palabra que mejor define la música de Haze of Summer es dinamismo.
https://hazeofsummer.bandcamp.com/
Álbum Completo

Nota:
7,5/10

Antichrist " Sinful Birth"

Antichrist " Sinful Bitch" Thrash Suecia 2017
Temas:
1. Instruments of Sadism
2. Savage Mutilations
3. The Entity
4. Under the Cross
5. The Black Pharaoh
6. Sinful Birth
7. Burned Beyond Recognition
8. Chernobyl 1986
9. Fall of the Temple of Solomon

Formación:
Sven Nilsson: Batería
Filip Runesson: Guitarra
Steken: Cantante
Gabriel Forslund: Guitarra
Gobbe Henningsson: Bajo


Si ya no crees en el Thrash, si piensas que es un estilo musical que está muerto y que todas las bandas suenan iguales.... si has perdido la fe, tienes que escuchar a Antichrist para recuperarla, porque ellos te harán viajar al Thrash de verdad, el agresivo, sucio y Underground de los tiempos de Morbid Saint, Deathrow, Razor, Infernal Majesty, Dark Angel o Possessed.
Antichrist es una banda sueca creada en el 2005 que presenta su segundo trabajo de estudio. Sinful Birth saldrá editado el 9 de junio  a través del sello I Hate y en primicia, aquí os traigo mis primeras impresiones sobre el álbum.
Este trabajo sale editado seis años después de su primer álbum. Suena mucho mas sólido que ese primer álbum pero sigue la misma orientación musical. Hay unas cuantas bandas como Antichrist, Nekromantheon o los Vampire que quieren resucitar el verdadero espiritu del Thrash Metal.... porque el Thrash no es la Bay Area eso solo es su aspecto comercial. Instruments of Sadism es un tema introductorio de un minuto de duración que sirve de presentación al primer tema del trabajo, Savage Mutilations. Este es un tema basicamente de Speed Metal con ligeros toques Death que recuerda y mucho a los frenéticos tiempos de los Sadistik Exekution y sobre todo a bandas de Thrash oscuro con pequeñas pinceladas de Death como eran Possessed y los Poison alemanes.
También me recuerdan mucho a una banda de la que ya nadie se acuerda. Los Torment de Hamburgo, una banda creada en 1984, también seguían los pasos del primer álbum de los Deathrow.Frenéticos los ritmos de guitarra de The Entity. Suenan siempre oscuros y machacones con unos solos veloces pero ojo, no exentos de técnica y de una melodìa oscura y enfermiza  que te recuerda a los dioses del Speed Metal, los holandeses Mandator, con el permiso de Living Death, naturalmente.
Me gusta mucho la voz de Stecken le da un puntito de locura, una voz rota, chillona y aguda que le queda como un guante de seda a temas como Under the Cross. Los Antichrist siempre buscan una identidad con unos riffs que desarrollan de forma minutera pero que siempre logran el objetivo de tenerte atrapado.
The Black Pharaoh quizás sea el tema mas cañero de todo el álbum. Con un ritmo de batería mas persistente, tenaz y veloz que imprime un mayor poderío al tema. Siempre combinando ese Thrash con un Speed Metal muy oscuro que me recuerda al de los encapuchados alemanes, los Vectom y su glorioso Ruler of Mistery. Logran que los temas siempre suenen como un mazo, sigue la estela compositiva del anterior tema el siguiente corte, Sinful Birth.
Burned Beyond Recognition tengo la sensación maravillosa de sufrir un deja vu escuchando este tema. Sin lugar a dudas contiene el mejor riff de todo el trabajo. Es como una mezcla explosiva entre los Morbid Saint y los Rigor Mortis del malogrado Scaccia.
Es Thrash pero basicamente el eje central siempre es el Speed Metal y con un toque aguerrido que roza el Death por momentos. El tema mas diferente de todo el trabajo es el épico, bizarro y oscuro Chernobyl 1986, que se hace eco de esa catastrofe núclear que fue una de las mayores tragedias de los años ochenta. Finalizamos con la mayor velocidad y energía posible con Fall of the Temple Solomon, la verdad es que tienen unas letras muy trabajadas.
Fijaos en los nombres sagrados que fuí recitando como influencias de Antichrist: Vectom, Mandator, Living Death, Possessed, Poison, Infernal Majesty, Morbid Saint, Mutilator, Torment.... escucha obligatoria el nuevo trabajo de Antichrist.

Nota:
8,75/10

Motto Perpetuo "Circus of Life"

Motto Perpetuo "Circus of Life" Power Metal España 2017
Temas:
1. Hidden Heart
2. My Only Heroes
3. I Wanna be Alive
4. Inmortal Wings
5. The Words I Didnt tell you
6. Summer Storm
7. The Other Side
8. Dreamer
9. Fight on Fire
10. On the Edge

Formación.
José Torrent: Batería
Mireia Farré: Cantante
Alex Blanco: Bajo
Jordi Fernández: Guitarra


Es una banda de Badalona creada hace 17 años que presenta su segundo trabajo, este Circus of Life que llega casi ocho años después de su primer trabajo. Hidden Heart es un tema construido con sencillez y por eso transmite. Mediotiempo con un Hard Heavy melódico con buen acompañamiento a los teclados y sobre todo estribillo adictivo que explotan bien.
My Only Heroes ya es un tema mas encuadrado dentro del Power Metal y con ligero toque neoclásico. Ritmo acelerado... pero con un sonido de batería flojísimo y una aportanción del bajo inexistente o mejor dicho inaudible. Fáctores que deberán haber cuidado algo más, porque la base rítmica no aporta gran cosa al trabajo. Tienen facilidad para construir estribillos el de este tema, muy eurovisivo.
El problema de esta banda es que lo centra todo a los estribillos, que la verdad es que son adictivos aunque algunos de ellos como el de I Wanna be Alive rozan el Pop Rock. Exceso de melodía azucarada con Inmortal Wings donde emulan a los Nightwish en todo momento.
LLegados al ecuador del álbum hay que decir que es una banda muy melódica que busca construir estribillos adictivos y siempre lo consiguen, ahora bien, el acompañamiento musical no deja huella alguna. Me quejaba del trabajo de batería y bajo que es anodino y sin variar de ritmo, el guitarrista no nos deja pinceladas de calidad, algún riff pero todo la estructura del tema va enfocada hacia el desarrollo del estribillo sin más, dejando de lado la labor del guitarrista, se apoyan unicamente en el teclado.
El tema que aporta algo diferente es Summer Storm, es un Power mas alegre  y veloz, esta banda quiere sonar como los clásicos del Power en su vertiente mas melódica, pero instrumentalmente rinden a un nível muy pobre es como si fueran bases en vez de temas, intentan potenciar el estribillo y quizás se olvidaron de introducir variedad a nível instrumental, en este tema tenemos elementos sinfónicos y destaca su vocalista, demostrando su gran rango de voz.
The Other Side es la balada, simplemente sirve para que su cantante se luzca, ella va creciendo en prestaciones poco a poco a lo largo del trabajo, una cantante a tener muy en cuenta. Lo bueno del tema es que el guitarrista por fin se deja notar y tiene calidad y el solo es emotivo. Uno se pregunta porque no aparece mas... cortan el solo que apenas dura unos segundos, porque buscan de forma obsesiva la emotividad del estribillo con su gran cantante pero musicalmente muy pobre como apuntaba anteriormente. Grandes estribillos y para fagocitadores de música comercial, melódica y con toque sinfónico y melódico a lo Nightwish este trabajo les va a encantar. Ahora bien, si para vosotros la música no es un puñado de estribillos y buscáis algo instrumentalmente ambicioso, no lo vais a encontrar en este trabajo, no porque no tengan calidad que en momentos puntuales lo demuestran pero quizás les a perdido un poco las ganas de agradar, como la manía que hay hoy en día de mezclar voces guturales con voces melódicas, a lo metalcore... rollo comercial que no aporta nada, solo atrapa a público poco exigente que simplemente busca ponerse la camiseta de moda. Lo que mas me gusta de este trabajo es cuando el teclado con un sonido ochentero que recuerda a Europe se mezcla con el Power.

Nota:
4,5/10

Atlantean Kodex " The Annihilation of Bavaria"

Atlantean Kodex " The Annihilation of Bavaria" Alemania 2017 Epic Heavy/ Doom
Temas:
1. From Shores Forsaken
2. Pilgrim
3. Trumpets of Doggerland
4. Sol Invictus
5. Bilwis
6. Herisiarch
7. Twelve Stars and an Azure Gown
8. Der Untertang der stadt passau
9. Enthorned in clouds and fire
10. White goddess unveiled
11. The White Ship
12. Kodex Battalions
13. A prophet in the Forest
14. The Atlantean Kodex

Formación:
Mario Weiss: Batería
Michael Koch: Guitarra
Markus Becker: Cantante
Florian Kreuzer: Bajo
Manuel Trummer: Guitarra


Sabe a poco este álbum en directo de los Atlantean Kodex, sabe a poco porque la exigencia con esta banda es máxima, lo que corresponde a una de las cinco mejores bandas de la actualidad y en el saco de las cinco mejores bandas de metal, meto también a los dinosaurios, hay que admitir que son una de las bandas del momento, pero necesitamos mas de ellos.
Su último trabajo fue editado en el 2013 y quizás lo que hacía falta este año era un nuevo álbum de estudio,  seguramente caerá el año que viene. The Annihilation of Bavaria es un doble CD mas un DVD que salió publicado por Ván Records el 28 de abril.
Muy cuidada la edicción, perfecto sonido, buen libreto, muy recomendable para todos los fans de esta banda que cada vez son más. Lo que mas me gusta de esta banda alemana es que pese al éxito no hay perdido esa esencia Underground que les hace ser diferentes.
 Este es un directo grabado en el 2015, Live a Theuern y del Keep it True, un doble directo mas DVD que repasa toda su trayectoria. Obviamente en este trabajo no podría faltar el tema Pilgrim, para mi gusto el himno de la banda.
Saben como recrear la épica mas clásica en temas como Sol Invictus con ligera influencia del Power Metal y del Neoclásico, me recuerdan a los Warlord del profesor Tsaramis. Me gustan esos interludios acústicos y esas arrancadas imposibles, el Doom bien mezclado con diferentes elementos musicales convierte a esta banda en una bomba de relojería en los directos.
Eso es lo mas destacado de este trabajo, la constatación. Bilwis, The White Ship o A Prophet in the Forest, son la constatación de que la banda no pierde fuelle en el directo. Recrear un Doom con un enfoque metalero y melódico emulando a Warlord, Solstice, Doomsword, Scald, Pallbearer... no es nada sencillo desde un punto de vista técnico. En directo suelen perder comba estas bandas pero en el caso de los Atlantean Kodex lo que hacen es ganar enteros. Pierden melodía en el directo pero ganan en agresividad y la épica que transmite su música la logran mantener intacta.
No es el primer álbum en directo que graba la banda, en el 2009 ya nos habían regalado el primero, pero fue una edicción limitada a 89 copias, muy Under, con Ván Records tratarán de llegar a mas gente. Dos álbumes de estudio, dos Ep, una demo... .la banda sigue dando pasos en su carrera. Hay hambre de nuevo material de los Atlantean Kodex. Mientras llega ese ansiado tercer álbum, podemos deleitarnos con su increíble épica con este doble directo que recoje absolutamente todas las épocas de la banda.

Sodom " Tapping the Vein"

Sodom " Tapping the Vein" 1992 Thrash Alemania
Temas:
1. Body Parts
2. Skinned Alive
3. One Step over the Line
4. Deadline
5. Bullet in the Head
6. The Crippler
7. Watchturm
8. Tapping the Vein
9. Back to war
10. Hunting Season
11. Reincarnation

Formación:
Tom Angelripper: Voz, Bajo
Andy Brings: Guitarra
Chris Witchunter: Batería

Me preguntó porque los Sodom no habrán seguido una línea continuista y tiraron del legado del Better of Dead, que tan buena aceptación tuvo. Pero la ambición de Tom siempre fue desmedida y tiene su propia filosofia de entender la música, una filosofía que es un calco que la que tiene Halford de Judas Priest. El Metalgod está completamente ajeno a las ventas de sus álbumes, a lo que está de moda... muchos músicos si un trabajo tiene éxito te ofrecen para su siguiente obra mas de lo mismo, es algo natural, a fin de cuentas esto se trata de un negocio. Pero Halford dice que hay que evolucionar y que su filosofía es no ofrecer nunca dos álbumes iguales, pues eso es lo que hacía Sodom.
Con el Agent Orange se puso un broche de oro a una época y perfeccionó el Thrash del Persecution Mania. Con el Better of Dead  apuestan por el Speed, Heavy Metal, pequeñas pinceladas melódicas... una sorpresa y algo que nadie se esperaba de ellos... con Tapping the Vein vuelven al Thrash mas brutal.
Tapping the Vein es un álbum infravalorado, merece un puesto de honor en el Thrash. En esta época el Thrash estaba completamente muerto y Sodom lo único que hizo fue darle un aire actual a sus riffs, con Groove y otorgarle a la producción del álbum una suciedad mórbida y amplificar el sonido de su bajo.... no hay más, así de sencillo es el Tapping the Vein... quizás su grandeza radica en su sencillez, porque años después Tom Angelripper trató de recuperar la fórmula de este álbum trasladarla al Code Red, sin tanto éxito, por cierto.
Nuevo cambio en la formación de la banda, entra un nuevo guitarrista, Andy Brings, que después de estar cuatro años en Sodom, estuvo en Powergod, una banda de Power Metal cañera y comprometida con el Underground que ya no existe, a día de hoy es productor.
Nos seguimos encontrados con solos limpios, minuteros y con un sonido de puro Heavy Metal como es el caso de Skined Alive, sin lugar a dudas el mejor solo de todo el trabajo y la mejor carta de presentación posible para Andry Brings.
Pero los solos metaleros solo son un arma más en el arsenal de los Sodom. Ellos son los artífices de ese Black/ Thrash/ Death y Punk que practicaban en sus primeros álbumes. No regresa ese estilo para este trabajo pero nos encontramos con temas como Body Parts o el propio Tapping the Vein que al menos tienen esa atmósfera sucia, lenta y podrida de los primeros días.
Como siempre Witchunter hace un trabajo colosal a la batería y nos ofrece una pegada impresionante en temas como Back to war y Deadline, tirando de unos blast beats que te atrapan sin remisión. Quizás es un álbum que no tiene la calidad de otros álbumes de esta mítica banda alemana, pero es uno de los trabajos mas brutales y con mas feeling de estos míticos.
https://www.youtube.com/watch?v=kOqGi6VHYeA
Álbum Completo



Muro Corazón de metal"

Muro Corazón de metal" Speed Metal España 2001
Temas:
1. XXI
2. Corazón de Metal
3. Contra la Pared
4. Juez y Verdugo ( Solo en la oscuridad II)
5. Sal de mí
6. K3197
7. Por Siempre ( Yesterday and Today Cover)
8. Sangre en mis Manos
9. Acero y Sangre
10. Puedo vivir sin ti
11. Muere para ser libre
12. Viuda Negra
13. En el corredor de la muerte

Formación:
Silver: Cantante
Julio: Bajo
Iván Manzano: Guitarra
Manolo Arias: Guitarra
Patillas: Guitarra


Penúltimo trabajo hasta el momento de los Muro. Si comparamos esta segunda época con los clásicos de la banda, pues se nos caería el alma a los pies pero no es justo hacerlo. A finales de los ochenta y en los inicios de los noventa, los Muro nos ofrecieron su mejor cara con sus tres primeros álbumes que son un clásico del metal nacional. Desde luego que no por su calidad, pero son trabajos que conectan con el público y que todos escuchamos en nuestra juventud y que aún hoy en día escuchamos con añoranza, Muro es una de esas bandas que te acompañó toda la vida.
Ellos nunca cambiaron de estilo musical, simplemente tras su separación regresaron con nuevos miembros, el estilo de siempre y con un par de ideas nuevas para tratarle de dar un aire mas actuál a sus composiciones, intento fallido los álbumes de esta época no tienen la emotividad de sus anteriores trabajos, digamos que a mi particularmente me suenan mas a Silver Fist que a Muro.
Pero ellos son una banda de directo y eso siempre les proporcionó un nutrido grupo de fans. El caso es que el álbum pasó de puntillas, no tiene feeling pese a que lo intentan hasta la saciedad, lástima. Como curiosidad se incorporó a la banda, Manolo Arias el hermanísimo de Ángel Arias. Manolo es un clásico absoluto del metal nacional. Estuvo en Bella Bestia, Lazy, Niágara, Ñu, Panzer, Sobredosis y a día de hoy está en Atlás. Su hermano, Ángel Arias es bajista y también es un mítico de nuestro rollo, estuvo en Barón Rojo, Goliath, Niágara y Tritón y ahora vive un momento muy dulce junto a su hermano en Atlás, la mejor banda de rock melódico nacional del momento.
Este trabajo es lineal, simple, falto de gancho, de agresividad.... se cae por su propio peso. Resulta emotivo el tema corazón de metal suena épico y en los directos, doy fe, que la gente lo disfrutaba al máximo. El problema es que este tema es el esquema sobre el que giran todos los temas, por ejemplo Contra la Pared es un cromo repetido solo que con un aire mas rockero y melódico que le sienta como un tiro a la música de Muro.
Como no tiene demasiado sentido el riff de Power melódico que hay en Juez y Verdugo ( Solo en la oscuridad II) y mucho menos sentido la versión de los Yesterday and Today. La melodía y la mezcla de estilos musicales ajenos al Speed Metal, a la música de Muro le sienta como un tiro, no se presta a ello el legado de la banda.... haber, Muro es Muro, te gustan o no, nunca hay término medio. Lo suyo es el Speed Metal acelerado. Es como si AC/DC se le da por hacer algo diferente, su música no se presta a ello y con los Muro sucede lo mismo.
Las letras son un tanto infantiles y carentes de sentido, los intentos de añadir nuevos matices a su música, son un disparo al pie y la creatividad nula, poco que llevarse a la boca y lo volvieron a dejar después de este trabajo, pero al menos hay que reconocerles que intentaron hacer algo mas ambicioso aunque fallaron.
https://www.youtube.com/watch?v=effy18iWrs0
Álbum Completo