miércoles, 26 de julio de 2017

Scalpel " Methods to Delusion"

Scalpel " Methods to Delusion" Death/ Grindcore Usa 2017
Temas:
1. The Cleaner
2. Labors of Loathing
3. The Stink
4. Feading the Worm
5. Interdelude
6. Methods to Delusion
7. The Woodsman Part II
8. Brooding in the Gloom
9. Lung Butter
10.  Intensified Festering

Zak Baskin: Bajo
Chip Fay: Batería
Manny Egbert: Guitarra, Cantante
Taylor Brennan: Guitarra, Cantante


Una banda de Death/ Grind procedente de New England ( Usa) Una banda que persigue un sonido bastante curioso y muy de los noventa, imaginate una mezcla entre Cannibal Corpse y los Morbid Angel, pues basicamente esa es la esencia de la banda.
Este es el segundo larga duración de los Scalpel que saldrá publicado el 25 de julio. The Cleaner es la primera toma de contacto, cañero y directo al grano. Curioso donde los haya el tema Labors of Loathing, mucho mas técnico. Primero hay que destacar en este tema un pasaje de riffs doblados de Death melódico que recuerdan a Desultory, no falta un solo extenso y técnico combinado con una base rítmica técnica que recuerda a los Death en su etapa mas técnica.
The Stink es un tema de tres minutos de duración que va directo al grano. Un groove y una distorsión en las guitarras muy efectivas. Cuando combinan el Death tirando de D- Beats con el Grindcore, es cuando mas brilla esta banda. Son capaces de sonar versatiles en todo momento como demuestran con Feading the Worm. Un tema que tiene un tratamiento en el sonido de la batería completamente diferente, mas blando y con un sonido mas metálico que recuerda a bandas como Grave o Morbid Angel.
Interdelude es una intro de un minuto y medio que sirve para presentar a uno de los platos fuertes de este trabajo, sin lugar a dudas el tema estelar, Methods to Delusion. Simplemente es una maquinaria perfectamente engrasada que funciona como un reloj suizo. Un medio tiempo con un sonido extremo, hiriente y que tiene momentos brillantes de Death muy agresivo de la vieja escuela. Volvemos al orígen de la banda con The Woodsman ( Part II) y su visión del Death/ Grindcore con influencia de bandas como Gorguts o Carcass como no podía ser de otra manera.
 Brooding in the Gloom es un tema con constantes cambios de ritmo a cada cual mas técnico que el anterior. Con Lung Butter quieren regresar al embrión del Grindcore en sus inicios y vuelve a destacar el clasicismo de los riffs y el sonido de la base rítmica tan primitivo, saben como hacer las cosas. Intensified Festing es el último tema, me gusto mucho esa distorsión que logra recrear una atmósfera densa y lúgubre en este tema que me recordó a Inmmolation y Morbid Angel, combinado con esos aspectos técnicos que venía comentando y que resultan muy curiosos mezclados con el Grind y el Death mas brutal, muy buen trabajo de esta banda.

Puntuación: 8/10

Infernali Gloria " Promo 2017"

Infernali Gloria " Promo 2017" Black Metal Serbia
Temas:
1. Intro
2. Apostol Propadanja
3. Empire of Suffering ( Sargeist Cover)

Mokum: Bajo
Nezit: Batería
Maledictor: Guitarra
I: Guitarra
Oltrath: Cantante

Nueva banda de Black metal desde Jagodina ( Serbia) Pero sus músicos no son nuevos en esto, proceden de otras bandas como Flesh Cult o Necro Forest. Debutan de forma independiente con esta demo compuesta por dos temas originales y una cover de los Sargeist.
La Intro es muy atmosférica y tira de unos platillos y sintetizadores que generan expectativa y le dan un aire atmosférico muy oscuro y oriental de lo mas sugerente. Apostol Propadanja es un tema bastante completo. Lo primero que nos queda claro es que es una banda de Black Raw metal con un estilo clásico y añejo que emula a las bandas nórdicas en su época de gloria. Buena voz gutural y sobre todo quiero destacar el trabajo de la batería, me gusta ese sonido poco potente y básico que busca las raíces de este género, es decir, el Punk. El tema dura seis minutos y es demasiado lineal. La estructura del tema es sencilla y sin ninguna sorpresa, tan solo mostrando los cuatro clichés básicos de este estilo. La banda tiene dos guitarristas y en ningún momento le saca jugo a esta ventaja. El riff del tema no puede ser mas sencillo y tiene un mínimo de melodía que lo hace algo ameno pero sin más.
Sargeist es una de las mejores bandas de este género y con el tema Empire of Suffering lo único que hacen es sin ninguna ambición, tratar de calcar el tema de los Sargeist, no lo consiguen, pero se acercan algo. Sensación agridulce la de esta demo. Tienen su estilo definido y saben lo que quieren, eso es un aspecto muy positivo en un trabajo pero a su vez les falta algo de agresividad y sobre todo complicar mas sus temas.
https://infernaligloria.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Walpyrgus " Walpyrgus Night"


Walpyrgus " Walpyrgus Night" Heavy Metal Usa 2017
Temas:
1. The Dead of Night
2. Somewhere Under Summerwind
3. Dead Girls
4. Lauralone
5. Palmystry
6. She Lives
7. Light of a Torch ( Witch Cross Cover)
8. Walpyrgus Nights

Jim Hunter: Bajo
Scott Waldrop: Guitarra
Charley Shakelford: Guitarra
Jonny Aune: Cantante
Carlos Denogean: Batería



Este es un proyecto de Heavy Metal clásico en su estado mas puro, formado por músicos con mucho bagaje en la escena norteamericana. El bajista es Jim Hunter ( October 31, Lord Vicar) Scott Walldrop a la guitarra ( October 31) Charley Shackelford ( Hellrazor) Jonny Aute ( Widow)  y Carlos Denogean a la batería ( Volture)
Walpyrgus es una banda procedente de Raleigh ( Carolina del Norte) y creada en el 2012, han editado dos álbumes en directo y ahora entran en escena con su primer larga duración. Lo que ellos nos ofrecen es un Heavy Metal clásico bastante melódico que recuerda a los Riot y a las bandas del White Metal como los Strypper, Barren Cross, Striken, Bloodgood...etc.
En ese sentido están orientado los tres primeros temas, hacia el metal mas melódico, con mas o menos acierto. The Dead of the Night es un calco de los Riot, Somewhere Under Summerwind tiene un solo neoclásico que recuerda a Yngwie y en cuanto a Dead Girls, es un tema que baja bastante el listón, lineal y con estribillo de Power metal melódico a lo Helloween, con alternancia de solo de guitarra con el del teclado, pero falto de calidad.
Lauralone es un tema con espiritu rockero y aires setenteros que le sientan bien al tema, en el estribillo se apoyan en unos coros que potencian la melodía, quizás el problema de los Walpyrgus es que pese a su calidad, sus ritmos están demasiado vistos.
Palmystry es un tema al galope con aires melódicos y de Hard Rock donde quiero destacar el cambio de ritmo que precede al solo de guitarra. She Lives sigue por la senda mas clásica, garantizando buenos momentos y de nuevo nos trae esos aires a lo Deep Purple.
Por fin un tema que podemos catalogar de Heavy Metal con algo de garra. Se echaba en falta precisamente eso, un poco mas de agresividad, no es que Light of a Torch sea excesivamente cañero pero nos ofrece el mejor solo de guitarra de todo el trabajo. Walpurgys Nights es el último tema y se inicia con un ritmo lento de batería y un halo de misterio propiciado por el teclista que es muy bien acompañado por la guitarra que le da un aire a Rainbow y a la vez a los Purple en la era Perfect Strangers, en los dos últimos temas, la banda nos deja muy buenas sensaciones, también el último tema me recuerda algo a Axel Rudi Pell. Banda muy melódica, quizás con unas ideas demasiado vistas pero con buenas melodías.
https://walpyrgus.bandcamp.com/album/walpyrgus-nights
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Thunderstick " Something Wicked This Way Comes"

Thunderstick " Something Wicked This Way Comes" Nwobhm 2017 Inglaterra
Temas:
1. Dark Night Black Light
2.Dont Touch I Will Scream
3. Go sleep with the enemy ( I dare ya)
4. The Shining
5. Encumbrance
6. Fly and Mighty
7. Blackwing
9. Thunder Thunder
10. I Close my eyes

Thunderstick: Batería
Dave Kilford: Guitarra
Rex Thunderbolt: Bajo
Martin Shellard: Guitarra
Lucie V: Cantante



Para mi es uno de los regresos mas sorprendentes de este año. Thunderstick es el batería enmascarado que actuaba en una jaula, conocido por ser el primer batería que tuvo Iron Maiden pero sobre todo conocido por su paso en Samson en los tiempos de Bruce Dickinson como cantante. Con la banda del malogrado Paul Samson editó Survivors, Head On y Running with the Angels, tres buenos discos.
Después de dejar Samson en 1981 se creo su propio proyecto, Thunderstick, una banda de " Horror metal", el lo define como una mezcla entre rock y cabaret con Dark ambient. La banda estuvo en activo desde 1981 hasta 1988, período en el que editaron un ep en 1983 y un único álbum de estudio en 1984 titulado Beauty and the Beasts, tenían temas para un nuevo trabajo pero quedo en el tíntero.
En 1988 dejó su banda aparcada y protagonizó alguna reunión esporádica con Samson pero en el 2002 falleció  Paul Samson y en el 2007 el bajista de la banda, Chris Aylmer. Nunca le pedimos la pista a Thunderstick porque siempre estuvo muy activo en las redes y porque nunca salió del todo del negocio musical, así nos enteramos que la cantante de Thunderstick, Jodee Valentine falleció en el 2016.
Thunderstick se llama en realidad Barry Graham Purkis, tiene 62 años y ya conocemos su identidad, pues estuvo oculta detrás de una máscara durante muchos años, convirtiéndose en uno de los símbolos del Nwobhm.
Mas de treinta años después rearma su banda, solo repite Dave Kilford a la guitarra que estuvo con Thunderstick en el lejano 1987, el resto de miembros son fichados este mismo año para sacar adelante este puñado de temas.
Este no es el típico álbum conceptual, fantasmagórico y atmosférico al que nos tiene acostumbrado Thunderstick, es un trabajo de puro rock y suena exactamente igual que los primeros temas compuestos por los Samson en el 78, así que viaje nostálgico.  Dark Night Black Light es puro rock y tiene un cambio de ritmo sencillo donde aparece la velocidad y presentan a la joven Lucie V al micro, que cumple.... suena tan clásico que piensas que Bruce Bruce va a cantar el tema ( así se hacía llamar Bruce Dickinson cuando era cantante de Samson)
Un ritmo mas latino en la base rítmica para el suave y nostálgico Dont Touch I Will Scream, una balada que va creciendo en intensidad y acaba con el típico estribillo de los Samson, suena a Survivors por todos los poros y al Head On, los dos primeros trabajos de Samson.
Go sleep with the enemy ( I dare ya) es un tema muy alegre que recuerda al mítico Riding with the Angels. The Shining es un tema de siete minutos que en cambio me recordó los tiempos de Nicky Moore al frente de los Samson, suena mas bluesero y clásico y hay un buen trabajo de batería como siempre. Encumbrance tira de coros y un trabajo de guitarra que suena alegre y con aire boggie. Fly and Might vuelve a sonar setentero, seguramente son temas que llevaban guardados en un cajón una eternidad, parecen temas escritos en la época de Samson, porque parecen replicas de otros temas de Samson que nunca llegaron a plasmarse en un álbum como Telephone, por ejemplo.
Mi tema favorito del trabajo es Lights ( Take Away) pero por la clase que muestra Thunderstick en la batería, siempre me pareció un batería de lo mas completo, obviando el show que mostró siempre en directo, que obviamente llama la atención. También resulta curioso su labor  en el teatral Blackwing, como el resto de instrumentos siempre le ceden todo el protagonismo.
Reconocemos en cambio a los viejos Thunderstick que editaron un álbum en 1984 en el tema Thunder Thunder y finalizamos de forma suave con una balada acústica I close my Eyes, que el propio Thunderstick subió en sus redes sociales, cantando en casa armado de guitarra acústica con Lucie y sin máscara, preciosa balada por cierto que a mi me recordó mucho a Janis Joplin, la mas grande.
Viaje a un lugar llamado nostalgia de la mano del gran Thunderstick que nos vuelve a hacer soñar con Samson y los tiempos de la Nwobhm y brinda por los que ya nos dejaron y compartieron carrera con el como Paul Samson, Chris Aylmer, Jodee Valentine, Clive Burr,
https://thunderstick.bandcamp.com/
Álbum Completo

Puntuación: 8,5/10

Avalanch " El Ángel Caído"

Avalanch " El Ángel Caído" Heavy Metal España 2017
Temas:
1. Hacia la Luz
2. Tierra de Nadie
3. El ángel caído
4. Xana
5. La buena nueva
6. Levantate y anda
7. Alma en pena
8. Corazón negro
9. Delirios de grandeza
10. Antojo de un Dios
11. El séptimo día
12. Las ruinas del Eden- acto I
13. Las ruinas del Eden - acto II
14. Las ruinas del Eden - acto III
15. Santa Bárbara
16. Crisálida
17. Torquemada

Alberto Rionda: Guitarra
Israel Ramos: Cantante
Magnus Rósen: Bajo
Mike Terrana: Batería
Jorge Salán: Guitarra
José Manuel Paz: Teclados


Podríamos vertir rios de tinta con esta controvertida edición, hay opiniones para todos los gustos. Aquí hablaron todos, los músicos que grabaron este álbum hablaron y se desmarcaron por completo, también hablaron los últimos miembros de Avalanch comandados por Ramón Lage, que al igual que los otros acabaron mal con Alberto Rionda. Sinceramente todo el circo que se montó y la resolución final con este llamado " All Star Band" me parece bochornoso.
¿ Que necesidad había de editar un álbum regrabado y encima con otros músicos? Ninguna, así de claro. Lo único viable era girar con la formación original tocando integramente el disco, pero Víctor García y Alberto Rionda no volverán a tocar juntos, eso lo sabían todos y ya antes de este amago de reunión que fue un paripé máximo, hay que decir la verdad y Metalbrothers.es siempre lo dice.
Pero habrá que analizar el álbum. La crítica es la más sencilla a la que me tuve que afrontar. Este trabajo juega con ventaja porque juega con los sentimientos del público. El ángel caído es un álbum que desde la primera escucha se convirtió en clásico absoluto y santo y seña del Power Metal nacional. Ese boom del Power melódico en nuestro país, esa fiebre, continúa a dia de hoy y es gracias a este ángel caído. Hay muchas bandas y muy buenos discos, pero ninguna supero la magia del ángel caído.
Por eso digo que juega con ventaja, el fan quiere volver a escuchar el álbum, es un trabajo significativo para una generación y disfrutará volviendo a escuchar este álbum y en la gira agotarán las entradas eso está claro. En cuanto a los participantes en este " all star band" definición hilarante donde las haya, quiero destacar a un músico por encima de todos, Jorgen Salán, es un fuera de serie este guitarrista y es el único que logra darle un toque diferente al trabajo, consigue que Avalanch suene a Jorge Salán.
Magnus Rósen es un bajista que en su día colaboró con Tony Martin, Jorn Lande y fue durante muchos años bajista de los Hammerfall, su papel es testimonial y su incidencia en el álbum es practicamente nula. Mike Terrana es un batería conocido por todos, lleva tantas colaboraciones encima que es casi imposible seguirle la pista. El hombre de la eterna cresta para mi gusto destacó en Artension y sobre todo en Rage. Aporta el típico trabajo de doble bombo tan típico del Power Metal pero ofreciendo un aspecto mas progresivo a Avalanch, siempre fue un gran guitarrista. El papel de José Manuel Paz a los teclados, también es clave, el le da un aire mas sinfónico y recargado a los temas, mas actuál, suena quizás menos metalero y mas técnico el trabajo, sinceramente lo tengo muy claro, me quedo con el álbum original. Israel Ramos cumple y hace el álbum suyo, es muy buen cantante, pero no es Víctor García y ya sabemos que este es un país de nostálgicos.
Quizás los temas que mas ganan con la regrabación son  el ángel caído, Xana, Corazón negro y Antojo de un Dios. Una producción excelente, un aire mas progresivo y sinfónico en todos los aspectos y poco mas que contar. Sinceramente me quedó con el primer álbum y no entiendo la regrabación de este trabajo, ni la gira que van a hacer. Me gustaría que este All Star Band grabará un álbum con temas nuevos para Avalanch, entonces para mí, si que tendría significado esto.


Taake " Over Bjoergvin graater himmerik"

Taake " Over Bjoergvin graater himmerik"2002 Black Metal Noruega
1. Over Bjoergvin graater himmerik I
2. Over Bjoergvin graater himmerik II
3. Over Bjoergvin graater himmerik III
4. Over Bjoergvin graater himmerik IV
5.  Over Bjoergvin graater himmerik V
6. Over Bjoergvin graater himmerik VI
7. Over Bjoergvin graater himmerik VII

Host: Guitarra, Cantante
Keridwen: Piano, Bajo
Corax: Guitarra

Para muchos es la " obra maestra" de los Taake. En la primera crítica que hice de esta banda decía que destacaba la pureza absoluta de su Black Metal, mas que su creatividad o técnica, pero hay que cambiar de discurso para esta segunda obra pues rizan el rizo a nível compositivo.
Host es como siempre la cabeza visible y el compositor y en esta ocasión se rodea de Keridwen al piano y al bajo. Keridwen es un pseudónimo, en realidad era una mujer llamada Stephanie Karen Carol Allouche. Colaboró con Taake del 2000 al 2003. Pasó por otras bandas como Goretopsy, Grotesque, Black Dementia o Aereon Throne, esta fue su última banda. Habló de ella en pasado porque falleció en junio del 2015 víctima de un cáncer a los 41 años. El tercero en discordia es " Corax", Jan Martin Antonsen, de 37 años de edad... su paso por Taake fue desde el 2002 hasta el 2004. Después de dejar Taake se montó un proyecto individual llamado Gigantomachy. Cuando estaba enfrascado en este proyecto algo cambio radicalmente su vida, ese algo fue un intento de asesinato que sufrió por un intento de hurto y le cambio de vida y se paso a la fe cristiana abandonando el mundo " blasfemo" del Black Metal.
Curiosos compañeros de viaje para el señor Host aunque no aportan demasiadas cosas a nível creativo, basicamente lleva el mismo, el peso compositivo del álbum. Es un álbum mas variado que el anterior. Sigue sonando a Black Raw tradiccional pero con un par de matices que paso a analizar. Hay fragmentos de piano a cargo de esta música francesa que os comentaba antes, pero aparecen de forma esporádica y sin repercusión alguna en el desarrollo de los temas. Otro elemento son las voces limpias que ponen como coros, tirando de Pagan Metal... de nuevo es algo mas accidental que otra cosa. Hay melodía incluso pero no tiene desarrollo alguno.
Host intenta abrazarse al black sinfónico, al black ortodoxo, al pagan metal... a todos esos estilos que empezaban a proliferar por aquella época. Los toca de refilón y no desarrolla ninguno. Como es habitual en el, no se come el coco con las letras y tira de un único tema desarrollado en siete partes.
Lo que mas destaca de este trabajo son las partes de Black raw crudo que a mi personalmente me recuerdan a los primeros tiempos de Burzum. Es un álbum agresivo, con una producción que no me termina de convencer en ningún momento. No lo considero una obra maestra del género, pero si un buen álbum, como todos los que hacen Taake.

Polvo Mágico biografía


Basicamente esta banda es conocida por ganar el Villa de Madrid, aunque no tuvieron una continuidad después de ganar dicho trofeo y es una banda olvidada por la mayoría del público rockero pero merece la pena recordarlos. Los inicios de esta banda hay que buscarlos en el Madrid de 1984. Empezaron llamándose Ratas Calientes aunque poco después se cambian a Polvo Mágico. En sus primeros días ensayaban en los locales de Barajas junto a Barón Rojo... que tiempos.
El grupo en esos primeros días estaba formado por Pepe Rodríguez a la voz y guitarra, Jorge Ramírez a la guitarra, Quique Eizaguirre al bajo y Fernando García Cano a la batería. Lo suyo era el Rock muy comercial, emulando al americano.

Su mejor momento es cuando deciden presentarse al IX trofeo Villa de Madrid.... el trofeo por excelencia del metal/rock de los ochenta. Este Festival que sigue todavía en activo ( sin la repercusión de antes) vivió sus años dorados del 81 al 86, en los tiempos en que Tierno Galván era el alcalde madrileño, cuando este falleció, el festival se suspendió durante cuatro años.
Se presentaron en 1986 y se hicieron con el primer puesto. Curiosamente quedaron segundos los Marshall Monroe, una banda compuesta por Lili Castañera que se llevó este trofeo dos veces ( Tritón y Sangre Azul) y estuvo a punto de hacerlo por una tercera vez. Los terceros fueron los Shazam... excelente festival el de aquel año. Curiosamente Polvo Mágico, los ganadores, son una banda completamente olvidada en cambio todo el mundo recuerda a los que quedaron segundos y terceros.
¿ Quién otorgaba este premio? Pues un jurado especializado entre los que se encontraban Salvador Domínguez de Banzai y Azucena, la cantante de Santa. El premio consistia en grabar un ep con cuatro temas en los estudios Duplimatic, producido por la Concejalía de Juventud del ayuntamiento de Madrid y la grabación de un videoclip, además de 300000 pesetas.... para la época, todo un pastizal. 
Ellos grabaron ese ep con temas como Viviré, Voy a romper mi ciudad, Hay un lugar sin fronteras y voy a atraparte.  Fueron entrevistados por Radio Juventud y realizaron actuaciones en la plaza Cibeles, pero al poco de ganar el trofeo de la Villa de Madrid, esta banda se disuelve. Fueron teloneros de Azucena durante un año, pero las relaciones entre ellos era mala al igual que no se entendían con su manager. Algunos siguieron en el mundillo musical Fernando fue batería de Noel Soto y Jorge hizo carrera en el Pop con Malú, Complices, Antonio Vega o Mercedes Ferrer.