martes, 18 de septiembre de 2018

Hatchet " Dying To Exist"

Hatchet " Dying To Exist" Thrash Metal Usa 2018
01. Unraveling Existence
02. Silent Genocide
03. Desire for Oppression
04. Illusions of Hope
05. Warsaw
06. Where Futures Regress
07. Back into Dust
08. Final Sanctuary
09. Descent into Madness
10. Oblivious to Disorder
11. Hail to the Lies
12. World in a World

Devin Reiche: Bajo
Juiz Ramos: Guitarra, Cantante
Ben Smith: Batería
Clayton Cagle: Guitarra

Desde el mismo corazón de la Bay Area nos llegan los Hatchet y se me ocurre un buen debate para nuestra sección opiniones enfrentadas: Bay Area ¿ el mejor momento del Thrash o el principio del fin? porque hay opiniones para todos los gustos.
Hatchet es una banda que se creo en el 2006 y que presenta su cuarta entrega. Aunque también existe otro debate, el Thrash Metal como estilo está estancado por completo. Unas bandas quieren sonar a Bay Area, otras al Thrash alemán, la mayoría te o mezcla y otros apuestan por el Thrash mas agresivo y Under, solo un 1% apuesta por mirar hacia delante y buscar nuevas metas como son los progresivos Vektor. Precisamente los Hatchet no quieren renovar nada. Sus inicios fueron muy titubeantes pero muy poco a poco, casi diría que paso a paso van haciéndose un hueco.
Como es es estilo musical que pese a que esta estancado a nivel creativo siempre nos hace vibrar, es lo que tiene el Thrash Metal que es todo corazón y energía. Vamos ya, sin mas dilación con este álbum donde nos vamos a encontrar con muchas variantes y ofertas para todos los gustos, porque lo que hace Hatchet es trabajar recolectando referencias de grandes bandas, no suena nada personal pero divierte.
Un claro ejemplo sería el tema Warsaw, donde nos encontramos con una sección melódica en las guitarras muy típica del Heavy/ Thrash a lo Megadeth en sus buenos tiempos o incluso los Annihilator, aunque sin su fuerza. Lo que si han trabajado respecto a los anteriores álbumes es la elaboración de estribillos, mucho mas acertados en este álbum. Me quedo con temas pegadizos como Illusions of Hope, Silent Genocide o Final Sanctuary.
Trabajan los estribillos y los plantan en medio tiempos con buena atmósfera por parte de las guitarras y por un ritmo de bajo muy presente que lleva al tema en volandas, quizás me falta potencia en la batería. No es una banda agresiva, nunca lo fueron y en este trabajo dejan ya a las claras que lo que buscan siempre es la melodía y ese Thrash blando.
Las influencias son de la Bay Area desde los Exodus pasando por Death Angel, con algo de los Testament, y siguiendo la estela de las bandas de Thrash de hoy en día como Gamma Bomb, Angelus Apatrida, Fueled by Fire...etc.
Pero que sean una banda tirando a melódica no quiere decir que no intenten crear algún tema agresivo para crear una sensación de potencia extrema como en Hail to the Lies, no lo logran pero se queda en un buen intento. Respecto a los anteriores trabajos creo que los Hatchet se centran por fin en lo que dominan que es la melodía y pasan ya de agradar a todo el mundo como hicieron en sus anteriores álbumes, este es el camino a seguir.

Puntuación: 6,5/10

In Demony " The Grand Slam"

In Demony " The Grand Slam" Brutal Death Alemania 2018
1. Viva La Slam
2. Cockslamming
3. Yes We Come
4. Professor Cambium Dick
5. I Don't Fuck I Mathturbate
6. The Roaring Twenties
7. Pizza Slamami
8. Sodom Superstar
9. Balls Of Bigfoot
10. It's Not How It Sounds Like
11. Exercises In Stupidity
12. Supoesto Demonio

In Demoni es un quinteto procedente de Alemania que después de presentar un ep el año pasado ficha por un sello chileno para editar su primer larga duración, este divertido The Grand Slam.
Tienen mucha ironía con el tema Viva la Slam intercalan pasajes de piano con fragmentos de Brutal Death, original cuando menos. La producción es excelente, justo lo que pedía este trabajo. Cockslamming es un corte que nos regala pues Slamming como su nombre indica, una variante del Brutal Death, con mas aportación del bajista y un ritmo mas oscuro, lento y técnico en la base rítmica.
Todos los temas introducidos por una intro hablada muy típico del Grindcore porque en este trabajo también nos encontramos pinceladas de Grind como en el corte Yes we Come, con numerosos cambios de ritmo y siempre con la batería como protagonista.
Una de las cosas que mas me gusta de esta banda alemana es que van cambiando de propuesta, así nos encontramos con el tema Professor Cambium Dick donde el bajista es mas protagonista y el riff de la guitarra mas técnico, de vez en cuando cambian de ritmo y aparecen medio tiempos cargados de Groove.
I Don't Fuck I Mathturbate  es un corte donde el Brutal Death a lo Dying Fetus, la gran influencia de esta banda se mezcla con elementos de Death Metal clásico, siempre basan su fuerza en la base rítmica y llama la atención la claridad en los riffs.
The Roaring Twenties es uno de los temas mas oscuros de todo el trabajo, logran una tonalidad en la guitarra muy lograda para luego ofrecernos un cambio de ritmo creativo, donde surge un pasaje acústico de corte oriental para luego retomar con energía y mezclando en un medio tiempo el Groove, el Hardcore y el Death Metal, el mejor tema de todo el plástico.
Pizza Slamami tiene la clásica letra de Grindcore pero aquí de ese subgénero no hay nada pues el tema es el mas lento y distorsionado de todo el trabajo con una mezcla entre Brutal Death y Doom con un Groove exageradamente pesado, tienen mucho feeling compositivo esta banda y un estilo como el Brutal Death es bastante complejo tenerlo.
Sodom Superstar retoma la idea del pasaje acústico oriental para luego mezclarlo con el típico riff de los Immolation y Morbid Angel hasta cobrar velocidad y finalizar el tema con un ritmo frenético. Balls of Bigfoot nos regala el primer solo limpio y técnico de todo el trabajo, aunque es un tema muy similar a los dos anteriores cortes con esos cambios de ritmo donde introducen esa atmósfera oriental, mas bien nipona, tienen gancho.
Quiero destacar el tema Exercises in Stupidity para que comprobéis la mutación de esta banda con el transcurso de los temas, cada vez volviéndose mas técnicos. Siempre nos quejamos de que el Brutal Death es un estilo musical bastante estancado y que todas las bandas te hacen lo mismo pero lo cierto es que In Demony se luce con este trabajo y aporta algo diferente, con técnica, con pequeñas dosis de creatividad y mezclando estilos y sobre todo con mucho feeling en las composiciones.

Feeling: 4/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,5/10


Talsur " Tormented"

Talsur " Tormented" Death/ Doom Melódico Rusia 2018
1. Lamentoso
2. Demorior
3. I Bequeath
4. Waters of Loss
5. Bleeding
6. Mortal Beloved
7. Regrets
8. Santctuary of Sinners
9. Tormented by Fate

Talsur: Cantante, todos los instrumentos



Desde la ciudad rusa de Penza nos llega otro nuevo trabajo de este músico ruso apodado como Talsur que ya consideramos un amigo y que llevamos acompañándolo desde los inicios de su carrera porque esta web galega tiene fe en su trabajo.
Talsur nace como banda en el 2015 y en el 2017 realizó cuatro trabajos en diferentes formatos, este es su primer trabajo del 2018. Lo que me gusta de este artista es su evolución. Su gran punto débil para mi, es su voz, que trato de trabajar de álbum en álbum, quizás le quedaría mejor tirar de voz gutural.
En cuanto a lo musical pues tocó todos los palos que se pueden tocar del Doom, Stoner, Rock Psych, Funeral Doom, Doom/ Death... siempre con melodía y melancolía.
Lamentoso es una intro que sirve para introducir el tema Demorior. Como os decía trabaja ahora mas en los estribillos combinando voz limpia, melódica y apagada con voz gutural, hay mas trabajo en ese sentido. También disco a disco su música se va haciendo mas comercial, me recuerda por momentos a My Dying Bride.
Pero si hay un elemento estrella en este trabajo ese es la participación de Sofia Strazhkova como violinista que participa en cuatro temas. Le da un aire Pagan y Folk ruso muy sugerente. La música popular rusa siempre se caracterizó por su melancolía y frialdad y es lo que transmiten temas como I Bequeath, mas orientado hacia el Death/ Doom.
Cada álbum de Talsur es un mundo, porque dentro de su estilo siempre intenta ofrecer algo diferente y sorprender por ejemplo el año pasado sin ir mas lejos, intentaba abarcar el Epic Doom mas melódico que nunca y en este 2018 vuelve a la oscuridad y al Death/ Doom de la mano de temas como Water of Loss o sobre todo Bleeding que es el tema mas oscuro que compuso este músico en toda su carrera.
Mortal Beloved es mi tema favorito de este trabajo, nos vamos a encontrar con un tema de Pagan y Folk con ese toque atmosférico eslavo tan enriquecedor que añade atmósfera y aire transcendental a la composición.
Hay mejorías respecto a sus anteriores trabajos, aunque mas que mejorar yo lo que considero es que evolucionó hacia otra dirección. En sus primeros momentos de carrera le decíamos que debía mejorar el aspecto vocal que está bastante mejorado pero que aún tiene mucho margen de mejora y es que creo que si añadiese a una voz femenina, le iría mejor. También debería trabajar mas en la base rítmica, la batería programada en este álbum vuelve a estar poco elaborada porque es un álbum donde trabaja mas en la atmósfera.
Regrets es el mejor tema de todo el trabajo con su Death/ Doom de manual tan oscuro, que lástima que no haya un trabajo de base rítmica mas elaborado y contundente. Sanctuary of Sinners es un tema donde la violinista vuelve a dejarnos ese aire majestuoso, épico y la vez triste que solo la cultura rusa nos puede regalar una cultura de la que Metalbrothers.es se siente muy unido. Finaliza el trabajo con Tormented by Fate donde este gran compositor vuelve a demostrar su amor por la música clásica.
Ni mejor ni peor que sus anteriores trabajos, simplemente hay una evolución musical que lo lleva hacia el álbum mas oscuro de su carrera orientado hacia el Death/ Doom con la participación de una violinista que espero que no se quede tan solo en una colaboración puntual pues aporta los momentos mas estelares del álbum.
https://talsur.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción. 3/5

Puntuación: 7,25/10

Iron Void " Excalibur"

Iron Void " Excalibur"  Doom Inglaterra 2018
01. Dragon's Breath
02. The Coming of a King
03. Lancelot of the Lake
04. Forbidden Love
05. Enemy Within
06. The Grail Quest
07. A Dream to Some, a Nightmare to Others
08. The Death of Arthur
09. Avalon

Jonathan Seale: Cantante, Bajo
Steve Wilson: Guitarra, Cantante
Richard Maw: Batería


Cuando los Iron Void sacan nuevo trabajo, la comunidad del Doom le presta toda la atención pues quizás sean la banda mas en forma de todo el género. Es una banda creada en 1998 en la pequeña ciudad inglesa de Wakefield. Los inicios de esta banda fueron caóticos y les costó un mundo salir adelante, de echo lo dejaron en el 2000 para luego reformarse ocho años después y arrancar su carrera de forma titubeante pero de manera progresiva fueron escalando y conquistando metas hasta plantarse en este 2018 donde nos presentan su tercer larga duración.
Siguen con su idea de Doom Tradiccional, nada cambio para los Iron Void respecto a su anterior trabajo del 2015, solo han añadido un par de matices nuevos.  Dragon's Breath es el primer tema nos encontramos ante una producción algo mas limpia respecto a su anterior trabajo pero tampoco demasiado pues quieren mantener vivo ese espíritu Under que les caracteriza.
The Coming of a King es mi tema favorito de todo el trabajo y eso que suena a mas de lo mismo pero es que son tan buenos en lo suyo y tienen tanto gancho que se les perdona su falta de originalidad. En los cambios de ritmo siempre tiran de ese Doom jurásico de los primeros tiempos con esa esencia rockera, los riffs siempre suenan con maldad como deben sonar los riffs de Doom y la banda nos regala esa clara influencia que tienen de los Pentagram.
Lancelot of a Lake es una de las claras intenciones en este trabajo, mas que la oscuridad que la hay en muchos de los temas, lo que buscan es un equilibrio con el sentimiento épico y medieval que tratan de añadir. Estamos ante el álbum mas ambicioso de Iron Void hasta la fecha, se trata de un álbum conceptual sobre el rey Arturo y  Excalibur, vale que el tema ya está mas que revisionado por cientos de bandas y que en cuanto a las letras no nos van a sorprender ni en lo mas mínimo pero hay que decir que la historia sirve para que la música tenga esa tonalidad épica como en Forbbiden Love.
Enemy Within me parece un tema interesante, porque la estructura del tema es mas compleja. Lo difícil en una banda es encontrar su propia personalidad...aunque esa personalidad la tengan otras bandas y mas en un género musical tan común como es el Doom. Pero los Iron Void tienen personalidad y lo único que pueden hacer es complicar un poco un tema, tirar de épica, cambiar la producción .... cuatro detalles insignificantes, eso es lo que nos ofrecen respecto a su anterior trabajo.
The Grail Quest me quiero quedar con su solo de guitarra me recordó desde Judas Priest pasando por los Black Sabbath del Born Again que es un trabajo que contiene los mejores solos épicos que escuché en mucho tiempo.
Sabor clásico como en The Death of Arthur, nada nuevo bajo el sol pero muy disfrutable el trabajo las cosas como son. Sabes que estás escuchando mas de lo mismo que hay cientos de bandas detrás de este sonido como son: Minotauri, Iron Hearse, Place of Skulls, Saint Vitus.... pero aún así no puedes parar de escuchar el trabajo porque es mas de lo mismo pero es adictivo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica:4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,25/10



Barón Rojo " 25 Th Desafíos"

Barón Rojo " 25 Th Desafíos" Hard Rock España 2018
01. Ali Baba y los Cuarenta
02. Rock' Stimulacion
03. Noches de Rock' N' Roll
04. Politico
05. Girls Got Rhythm
06. Exorcismo
07. El Enemigo a Abatir
08. Te Espero en el Infierno
09. Señor Censor
10. Hijos del Blues (Generacion Perdida)

Armando de Castro: Guitarra, Cantante
Carlos de Castro: Guitarra, Cantante
Ramakhan: Batería
Niko del Hierro: Bajo

Otro lanzamiento del Barón Rojo que se podrían haber ahorrado, aunque esto no tiene nada que ver con ellos, mas bien con su discográfica. Avispa reedita el Desafíos, álbum editado en 1992 ( año olímpico) que cumple 25 años y lanzan esta edición aniversario que no puede resultar mas cutre.
El único aliciente es que cambian la portada y el orden de los temas, mejoran el sonido eso sí, pero ni temas extras inéditos, ni temas en directo, ni actuaciones en la radio... absolutamente nada y la pregunta es ¿ Para que este lanzamiento? no tiene ningún sentido.
Aunque si os digo la verdad, todo lo que hace en los últimos años el Barón Rojo no tiene sentido alguno. Este álbum supuso el principio del fin para esta banda y celebrar su lanzamiento en esta edición aniversario es como celebrar la muerte de esta mítica banda. Obstinato fue el último trabajo con la formación clásica en 1989, a partir de ahí el principio del fin.
Este trabajo tiene temas tan cutres como Aliba Baba y los Cuarenta y Rock Stimulación que podrían haber sido compuestos por cualquier banda de pueblo y que nos hacen echar mucho de menos la última etapa de Barón... ya no hablo de sus inicios gloriosos, sino de su última etapa con discos que bajan el nivel bastante respecto a sus clásicos como son: Obstinato, No va mas y Tierra de Nadie pero que contienen siempre uno, dos o tres hits inolvidables y por cierto, cierta regularidad en la composición, nunca hubo un tema muy flojo anteriormente en un álbum del Barón
Se echa en falta la pegada de Hermes a la batería y la voz de Sherpa que siempre cantó con tino los mejores temas del Barón. En este trabajo aún hay cierta dosis de rock potable como El enemigo a abatir o te espero en el infierno, los Barón de siempre en Señor censor y al menos hay un temazo con Hijos del Blues ( Generanción perdida) los viejos himnos de estos veteranos guerreros, pero en líneas generales es un álbum mediocre y que tuvo por cierto una producción tirando a floja.
El siguiente trabajo fue arma secreta y mas que flojo es la mediocridad absoluta con una producción pésima y unos temas que confirman las sospechas de que sin Hermes ni Sherpa, la banda no funciona. Pero de trabajos como 20+ o Ultismamentes bajan el nivel hasta los mínimos, sinceramente son álbumes que no están a la altura de una leyenda y que podría haber sacado cualquier banda de pueblo y no le haríamos ni caso con un disco tan flojo bajo el brazo.
El resto en la banda pues malas decisiones, una tras otra. Sacar un soporífero álbum de versiones, hacer la versión en castellano de un trabajo conceptual de los Who y vendértelo como si fuera lo mas revolucionario del mundo trasladar una letra del inglés al castellano. Tocar con su formación actual por 10 euros la entrada y cobrarte 50 por verlos con la formación original, directos donde han demostrado que están en un momento muy malo y eso por ser discreto... no sé, Barón Rojo o se jubila o necesita una catarsis total fichando a un nuevo cantante y dándole nuevos aires a la banda porque ya no le llaman la atención a nadie.

Itnuveth " Pagan Martyrs"

Itnuveth " Pagan Martyrs" Pagan Black Metal España 2018
1. Listen to your Laments
2. Pagan Martyrs
3. At the Top of Heaven
4. The Eternal Smile

Volundr: Guitarra, Bajo
Funedeim: Cantante
Vali: Flauta
Adalsteinn: Batería


Es una banda de Barcelona creada en el 2013, asistimos a sus inicios y seguimos su carrera paso a paso. Se trata de una banda de Pagan Metal con mucha melodía y muy poca agresividad para ser una banda de Black.
Esta banda de El Prat trabaja con ahínco y ya llevan la friolera de cuatro largas duraciones en tan poco tiempo. Ahora prueban suerte con el ep, siguen con sus portadas, muy bueno el artista que se las hace, todas con una temática similar.
Sigue el sello español Base Records confiando en ellos. Ahora prueban fortuna con este ep compuesto... yo diría que de dos temas porque el resto no supera el minuto de duración y tanto Listen to your Laments como The Eternal Smile no dejan de ser una especie de Intro y Outro, dos temas instrumentales que sirven para presentar At The Top of Heaven y Pagan Martyrs... este trabajo podría haber sido lanzado como single.
A medida que pasa el tiempo son cada vez mas melódicos y se van desligando poco a poco del Black. Es una banda que puede escuchar cualquier fan ajeno al mundo del Black Metal, eso tiene su parte buena si buscas un sonido comercial y que te hagan reseñas webs que no saben ni escucharon en toda su vida un álbum de Black pero a la vez es muy malo porque el Underground te cierra sus puertas de par en par y es el Under el que mueve el dinero, los conciertos ... porque es un público selecto que no le importa pagar su entrada y mitómano, pues si le gusta algo lo compra.... en cambio el que busca un sonido comercial es el típico que se descarga los temas en su mp4 o que escucha en Spotify y en vez del concierto, prefiere estar viendo un partido de fútbol con los amigos.
La música de Itnuveth en este ep sigue con su apuesta del anterior trabajo. En los fragmentos instrumentales con un sonido mas propio del Folk Metal, aunque si quieres llamarle a esto Pagan pues no hay problemas. Las partes de Black son tan repetitivas que en vez de cinco minutos parece que duran media hora y es que cuando aceleran la maquinaria se vuelven una banda lineal y algo tediosa y no tienen fuerza alguna para desarrollar este género.
Por momentos parecen mas una banda de Power Metal que otra cosa y es esa falta de fuerza lo que hace que se les cierren muchas puertas. Yo diría que las partes de Folk sin ser nada creativas y mucho menos técnicas, son las mas logradas pero no consiguen inyectarlas en el tema, no logran que formen parte de su sonido pues solo sirven en las intros, las partes de black como ya dije muy infantiles y sin fuerza alguna, no han logrado todavía crear su propio sonido, que todos los estilos musicales fluyan y aparezcan y desaparezcan de forma constante y no por separado, mucho trabajo por delante.


Infant Island " Infant Island"

Infant Island " Infant Island" Post Metal/ Hardcore 2018 Usa
01. Small Differences
02. Replenish
03. Broken Pieces
04. Fall
05. Diminish
06. A Preoccupation
07. Further

Daniel Kost: Cantante
Alexander Rudenshiold: Guitarra
Kyle Guerra: Bajo, Sintetizadores
James Rakestraw: Batería



El nombre de esta banda es uno de los mejores que escuché en mucho tiempo, hoy en día para no tener problemas legales con otras bandas, los que están empezando se dedican a poner nombres cada vez mas rebuscados y esta banda americana tira de influencias literarias. Hacen referencia al señor de las moscas de William Golding, una obra maestra reflexiva sobre la soledad, el egoísmo y el liderato en todas sus vertientes, también recuerda a todos aquellos clásicos de relatos juveniles que hacían hace mas de 200 años el señor Verne y el señor Stevenson.
Pero vamos a centrarnos en un plano musical. Esta joven banda de Fredericksburg ( Virginia) busca el sonido " Soundcape" es decir, lo cinemático. El Post Metal se combina con el Ambient y el Avantgarde para generar ritmos hermosos, melódicos, inteligentes y siempre muy intensos como los de Further, Fall o Broken Pieces.
Quiero destacar por encima de todo la labor de su batería que es el que lleva el peso compositivo del trabajo y también el que siempre abre la lata. Tira en todo momento de ritmos tribales y para cambiar de ritmo tira de mucho platillo y bombo a medio tiempo, siempre es lo mismo pero le sienta bien a los temas. Todo esto se hace acompañar de riffs muy suaves de Ambient que nos permiten hacer volar con la imaginación y la voz gutural siempre.
Nos venden este producto como Hardcore, Post Metal, Screamo... de Hardcore hay poco, algún momento pero en cambio de Screamo si que nos vamos a encontrar.  Básicamente es una fusión de hardcore caótico lleno de letras que tratan temas existencialistas con gran carga poco intelectual, melancólicas y algunas veces temas políticos. El screamo se originó en Estados Unidos a mediados de la década de 1990, y se caracteriza principalmente por vocales o gritos fuertes graves o agudos, muchas veces violentos y dramáticos. A diferencia del hardcore punk, las canciones suelen variar mucho en sus ritmos, siendo generalmente caóticas, pero intercalando suaves secciones melódicas (aunque últimamente se prefiere la experimentación con el post-rock), y los gritos son más agudos. A su vez, a diferencia del grindcore o powerviolence, las guitarras se encuentran menos distorsionadas en la mayoría de los casos.
Me quedo con el tema Small Differences como lo mas destacado del trabajo. Me falta una producción mejor, cierta brillantez en los diferentes pasajes instrumentales y mayor profundidad pues cuando escuchas un tema los escuchaste todos, la idea era buena pero demasiados fuegos artificiales para un resultado un tanto justo, cabía esperar mucho más.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,5/10