martes, 14 de agosto de 2018

Vinum Sabbatum " Letters from the Damned"

Vinum Sabbatum " Letters from the Damned" Rock Progresivo Finlandia 2018
1. Letters from the Damned
2. Ota Merkityn Numero

Janne Salo: Cantante
Janne Riihimäki : Guitarra
Tomi Korpela: Órgano, Teclado
Mika Pajula: Bajo
Jarno Jaakkola: Batería

Llevan desde el 2012 funcionando a un buen ritmo de producciones y ahora nos presentan su primer single. Son de Finlandia y con estos Vinum Sabbatum te espera otra banda mas que mira hacia la década de los 70, la mas productiva y creativa a nivel musical. Con el riesgo que eso conlleva, el mercado está saturado de bandas que buscan el sonido de los setenta pero estos Vinum Sabbatum tienen algo especial, por eso están aquí, en Metalbrothers.es
Cuando arranca el tema Letters from the Damned, uno tiene la sensación de estar ante otro tema de esos que recuerda a los Deep Purple, el tema a medio tiempo y con el órgano Hammond buscando esa melodía apagada y épica que tienen temas de los Purple como Blindman. Pero a medida que avanzan nos encontramos con nuevos elementos enriquecedores que amplian el abanico. Le sigue un solo de guitarra, lento, limpio y atmosférico, la aceleración final le da un aire diferente al tema que le queda muy bien, cierta agresividad.
Turno para un tema cantado en su idioma natal, Ota Merkityn. Esta banda procedente de Finlandia trabaja con el rock, el Proto Doom y tiene referencias musicales como las de : tomic Rooster, Angel Witch, Black Sabbath , Black Widow, Coven, Cream, Deep Purple, Electric Wizard, Free, Firebird, Graveyard, Iron Claw, Judas Priest, Led Zeppelin, Lucifer's Friend, Mountain, Pentagram, Rainbow, Uriah Heep, Saint Vitus, Spiritual Beggars, The Devil's Blood, Trouble, Witchfinder General, Witchcraft.. y así podría seguir hasta mañana citando bandas. Me gusta la intensidad del tema y el ritmo tan acertado con el órgano Hammond del inicio del tema que pone la épica y suena agresivo, siempre muy acertados las partes del órgano Hammond que siempre está en las partes mas brillantes del tema. De nuevo se guardan una carta en la magan con ese cambio de ritmo que proporciona un ritmo bastante Blues con un órgano Hammond que va poco a poco creciendo en intensidad hasta recuperar el ritmo del inicio del tema, muy bien hilvanado todo y con partes en sus temas que pueden desarrollar de forma creativa en sus directos, unos directos que yo desde luego si pudiera, no me perdería.
Son solo dos temas pero tan buenos que te hacen pensar que esta banda lo tiene todo para destacar a nivel internacional, no es que lo que hagan sea original que de original no tiene nada, es más, es lo de siempre pero lo hacen tan bien, suena tan adictivo que resulta imposible no prestarles atención.
https://vinumsabbatum.bandcamp.com/album/letters-from-the-damned-ota-merkityn-numero-digital-single-download
Álbum Completo

Mardelas " Mardelas III"

Mardelas " Mardelas III" Power Metal Japón 2018
01. Mardelas the THIRD
02. World vs Honor
03. Bullseye
04. Deception
05. Rock On!
06. On The Lam
07. No One
08. Symbiosis (album version)
09. Link (album version)
10. -Urban Twilight-
11. Epilogue

Kikyo: Guitarra
Marina: Cantante
Yumi: Batería
Hisayuki: Bajo


Me pregunto que se esconde detrás de esta banda. En Japón las bandas de Power presentan un sonido tan comercial que no me esperaba nada de esta banda. Mardelas a día de hoy es una de las bandas mas populares dentro del circuíto del Power Metal del Japón, pensé a priorí que esa fama vendría dada por su cantante, Marina que es muy popular en el país del sol naciente, pero al terminar la escucha del álbum me doy cuenta de que son un equipo y que todos aportan.
Es una banda con tantas posibilidades y tantas influencias que parece que han creado algo nuevo y no es así. Ya sabemos que Japón es un país en el cuál han pasado los mas grandes y si nos referimos a la industria musical, ya sabemos lo mitomanos que son los japoneses. El miembro que mas destaca en esta banda es su guitarrista, su cantante se lleva todos los focos pero el verdadero protagonista es Kikyo que tiene momentos realmente brillantes, algún que otro solo espectacular como el de los temas Urban Twilight, Bullseye o el de On the Lam. Es un guitarrista que obviamente tira de Shred, esto es muy típico, pero también tiene neoclásico, Groove, Power, Progresivo en su repertorio, suena fresco, juvenil y actual y por momentos me recuerda a Gus G, lo básico y principal es que tiene gancho, sobre todo siempre suena técnico y emotivo a la vez en los solos de guitarra.
Pero no está el solo, el sonido del bajo está muy presente a lo largo de este álbum y el batería quizás pasa algo desapercibido pero no resta. Hay buena atmósfera en los temas, bastantes arreglos en estudio, ya sabemos que la música japonesa popular suele ser comercial... y hablo de la música comercial porque el under nipón es otra cosa, ya sabemos que este país tiene oferta para todos los gustos.
Utilizan mucho Groove a lo Pantera, lo típico que te hacen todos, algo que introdujo el señor Romeo en la oferta musical de los Symphony X y que después copiaron todos, incluso hay Metalcore por momentos para darle un toque más actual.
Todo suena genial, algún que otro estribillo adictivo con la típica cantante de metal sinfónico que se lleva ahora y en ese aspecto quiero destacar el tema World Vs Honor... ahora bien, hay un defecto. La guitarra suena a gloria, pero pese a los elementos progresivos, los temas son previsibles al máximo pues se trata de una banda comercial que lo único que pretende vendernos es un estribillo tatareable y ya se sabe lo que pasa con esa clase de estribillos, que los escuchas un par de veces y acaban perdiendo todo el gas hasta que los dejas de escuchar para siempre.
Algo de TNT en su etapa mas melódica, siguiendo la estela del eurometal actual con su power sinfónico y power melódico y algo de progresivo, mas de lo mismo, el problema es ese, que buscan el estribillo de forma obsesiva y lo repiten hasta la saciedad y son estribillos tan blandos que podrían servir de cualquier banda sonora de cualquier anime japonés... por eso tienen tanto éxito en su país y por eso no tienen salida en el mercado internacional.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10

Barkasth " Decaying"

Barkasth " Decaying" Ucrania Black Metal 2018
1. Begging by Freaks
2. Alone
3. Blood & Flesh
4. Soul Away
5. Decaying
6. Sheperd
7. ...Where Was the Son of God

Malet: Batería
Arkhonth:  Guitarra, Cantante
Hagalth: Bajo
Goreon: Guitarra, Cantante



Unos debutantes procedentes de Ucrania que nos regalan su primera obra de Black Metal. Quieren ofrecer show en sus espectáculos en directo  con una buena puesta en escena, comprobemos si les acompaña la música. El trabajo empieza con el mazo sonoro de Begging by Freaks, sencillo medio tiempo con una base rítmica de Black/ Thrash, suena intenso y con una buena producción donde cada instrumento suena de forma nítida y recuerda a los clásicos de siempre, sobre todo a Dark Funeral.
Alone es una composición de siete minutos donde demuestran que no se casan con nadie, buscan esa mezcla de estilos que se lleva hoy en día y no quieren etiquetas, son composiciones complejas y donde recrean una atmósfera de forma natural a golpe de bajo distorsionado y de seis cuerdas.
Blood& Flesh si que es un tema que todos vais a saber ubicar, todos los que estéis metidos dentro del Black Metal claro está, pues se trata de un tema muy en la línea del nuevo black ortodoxo polaco, al estilo de los Mgla. Soul Away es volver al medio tiempo donde tienen una atmósfera que siempre recrean de forma muy natural, la producción ayuda mucho, es todo un acierto y van de menos a más con las características comentadas anteriormente, el bajo siempre aportando y buscando la atmósfera y esos cambios de ritmo de Black/ Thrash.
Decaying es el tema que le da título al álbum, recuerda a los viejos mitos del Black como Emperor, Darkthrone y cia. Tiene esa emotividad el tema que lo hace envolvente y que entra a la primera para el oyente con muy buen labor de su batería que recrea ritmos con mucha garra para buscar un cambio de ritmo predecible pero efectivo, buscando el trémolo de guitarra melódico.
Shepherd es mas oscuro que el anterior tema. De nuevo la diferencia la vuelven a marcar con la sección rítmica que suena tan potente como la de Marduk en sus buenos tiempos. De nuevo nos reencontramos con la vieja idea de hacer Black Metal, como os decía anteriormente, mucho mas oscuro, es el tema mas agresivo y oscuro de todo el trabajo.
Finaliza el trabajo con ...Where Was the Son of God, un tema donde trabajan con ahínco en la atmósfera del tema, buscando de nuevo esos toques oscuros, donde el bajo vuelve a ser el gran protagonista, tiene un ligero destello de Post Metal muy oscuro el tema, demostrando así que también tienen su técnica, en líneas generales es un buen álbum, el problema es que hay cientos de bandas con este sonido y es muy difícil destacar en este género musical, pero es un álbum adictivo que entra a la primera.
https://barkasth.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 4/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 7,25/10

Skyglow " Thousand Years of Terror"

Skyglow " Thousand Years of Terror" Death Técnico 2018 Rusia
1. Sacred Self-Deceit
2. Limitless Fog of Anguish
3. Losing Humanity
4. Thousand Years of Terror
5. A New Age
6. ...and the Circle Closed


Sergey Stepanenko: Bajo, Guitarra
Alexander Mokin: Cantante
Dmitry Kim: Batería

Demasiadas vueltas de campana en este trabajo, se trata de un proyecto de Death melódico y evolucionando hacia lo técnico con muchos aspectos comerciales que intentan mezclar y ahí está el error. Obviamente este es un producto editado por Inverse Records, un sello de Finlandia que siempre se caracteriza apostar por bandas de sonido comercial al máximo con resultados un tanto dudosos o digamos rebatibles cuanto menos.
Sacred Self Deceit es un tema con originalidad sobre todo en lo que se refiere en el trabajo de la base rítmica, muy bueno el batería y eso que solo aparece en los créditos como músico de sesión, pero me sorprendió para bien y suena casi mas técnico que el propio guitarrista, yo iría pensando en incluirlo en un miembro estable de la banda.
La producción es buena, en eso Inverse Records siempre trabaja muy bien y sabe darle lo que necesita a cada banda. Limitless fog of anguish es un corte que arranca con piano... ahí está uno de los problemas de esta banda que nos meten con calzador fragmentos de piano que después con el cambio de ritmo desaparecen y no vienen al caso.
Voz gutural y trémolo de guitarra clásico pero nada oscuro, mas que nada son una banda de Death/ Thrash melódico y con el paso de los temas te das cuenta de que brillan mas como banda de Thrash que de Death, de echo deberían cambiarse de estilo musical. No será porque no le echan ganas y todo la carne en el asador como en Losing Humanity pero hay cosas que no cuadran.
La misma sensación durante todo el trabajo, momentos brillantes sobre todo las partes acústicas y los solos melódicos de guitarra, como en Thousand Years of Sorrow con una gran influencia de Metallica... vuelvo a recalcar que se equivocaron de género musical. El problema que nos vamos a encontrar aquí es que quieren añadir demasiadas cosas al carro de la compra y el resultado es cuanto menos caótico, el tema este en cuestión empieza muy bien para luego buscar una aceleración que te corta el rollo y donde no brillan en ningún momento.
Al final les acabas pillando el truco, la típica intro melódica, alguna chapuza en los estribillos como introducir Pagan mezclado con Death melódico y solos emulando a Chuck Schuldinner... no se puede estar en misa y replicando.
Lo mejor los fragmentos acústicos como los de And the Circle Closed. Pretenden tener elementos de Death técnico que recuerdan a los Death pero a la vez quieren sonar a Thrash e introducir pinceladas melódicas y progresivas a lo In Flames en sus buenos tiempos, algo de Opeth y mucho rollo comercial de Metallica sin olvidarse del ADN ruso, pues son de Moscú e introducen Pagan y el resultado es irregular y con la sensación de que tenían armas para hacer mucho mas daño del que realmente hicieron.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6,25/10

Radium Valley " Landscape"

Radium Valley " Landscape" Darkwave/ Metal Industrial Francia 2018
1.Human Rights
2.Danger Zone
3.Rejected
4.Reason
5.Acid Waves
6.Apocalypse Party
7.Faith
8.Chronophobia
9.Radioactivity

Impactante portada para un producto independiente y creativo. Se trata de Limoges creada en el 2012 que suena creativa por momentos y que realiza una mezcla de estilos que rara vez es comentada en una web de metal, pero somos Metalbrothers.es y aquí tenemos comentado discos de Nu Metal, de Metal Industrial, de Djent, de mezclas como Flamenco y metal... que se yo, absolutamente de todo y esto es un aviso para las bandas, para que nos mandéis vuestro material porque da igual vuestra procedencia y vuestro estilo, reseñamos álbumes, demos, splits, EP... cualquier formato de cualquier banda o proyecto individual de cualquier rincón del planeta y cualquier estilo musical que se os ocurra.
Esta banda mezcla metal industrial, música electrónica, Darkwave y metal gótico y quedaos con esto último porque es lo mejor para que comprendáis su música. darkwave, es un género musical que comenzó a finales de los años 70 coincidiendo con el momento de popularidad e influenciados por la new wave y el post-punk. Construido sobre esos puntales estilísticos,el dark wave añadía además letras oscuras e introspectivas junto a un trasfondo de lamento en el sonido de algunos grupos. En los años 80, en paralelo al dark wave se desarrolló toda una subcultura. Los miembros de ésta se hacían llamar wavers o dark wavers. Los grupos de post-punk que inspiraron el rock gótico dotaron de ímpetu inicial al movimiento. Como resultado, el dark wave se relaciona con la subcultura gótica.
Efectivamente el Darkwave o Dark Wave... se puede escribir de cualquier manera, no es otra cosa que un derivado del metal gótico. Os diré como es el estilo de esta banda para que luego os enfrasquéis en su música, será mejor que comentar tema por tema porque os podríais perder ya que no es un estilo muy sencillo ni tiene ningún tirón en España, por ejemplo.
La clave está en el Dark Wave y el metal gótico, por eso no es extraño encontrarse fragmentos de piano y composiciones lentas y apagadas, tan típicas del metal gótico. Ahora bien, no penséis ni por un instante que esta banda gala descubrió la pólvora porque no es así, si analizáis con lupa los temas veréis que hay mucho clasicismo en sus composiciones, sus influencias son de sobra conocidas: Rammstein, Dead Can Dance, Type O Negative, Paradise Lost, Depech Mode, Sup, Joy Division, Katatonia, Lizanxia, Fear Factory, Marylin Manson, NIN, Les discrets, Alcest, Wolves in the throne room, Septic Flesh ....etc.
Lo que me chirría un poco es la parte del metal industrial, voces limpias y melódicas para favorecer ese rollo gótico que llevan, pero el que sale perjudicado es la parte industrial que no está demasiado lograda, si en cambio la parte electrónica que le da mucha esencia a su música.


Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5


Puntuación: 5,75/10


Enemy of Satan " Enemy of Satan"

Enemy of Satan " Enemy of Satan" Black Metal Indonesia 2018
1. A Prayer for Victory
2. Artificial Salvation
3. The Pain
4.  The Purpose
5. The Warfare of Spirit
6. Enemy of Satan
7. Son of God
8. A Prophecy to the Bones
9. Home

Ryan Madha: Cantante, Todos los Instrumentos

Pese a la portada no se trata de un álbum de Blackened Death o de Black Metal, mas bien todo lo contrario. Esto es un proyecto individual de un músico procedente de Surakarta, que es una isla perteneciente a Indonesia. En este país hay cinco religiones oficiales, fruto de un estado que tiene mezcla de culturas y diferentes civilizaciones. La religión mayoritaria en este país a día de hoy es el islamismo, que se extiende sobre todo por la isla de Java.
Hay hinduismo y budismo, la India es un país que ejerció hace siglos una gran importancia sobre Indonesia y el hinduismo y el budismo se nota sobre todo en la arquitectura de sus edificios y estatuas. Después nos encontramos con las dos minorías: el protestantismo y el cristianismo. El Islam en sus diferentes manifestaciones es la fe de aproximadamente el 88% de la población. Entre los demás grupos religiosos se pueden señalar la presencia de más de 17 millones de cristianos, sobre todo protestantes, y más de 1,5 millones de budistas, la mayoría de origen chino. El hinduismo, que en el pasado tuvo una gran importancia, está confinado a la isla de Bali y algún punto remoto del este de Java.
El Islam en Indonesia es similar al Islam en los países árabes. Los indonesios son un pueblo extremadamente abierto y pacífico, con una base hindú y budista muy sólida por la cual se acogió el Islam hace cinco siglos.
En general, existe respeto y tolerancia entre aquellos que profesan religiones distintas, aunque en momentos puntuales, siempre motivados políticamente, ha habido enfrentamientos entre musulmanes y cristianos (Célebes central, Molucas).
En las islas de Java y Sumatra predomina el Islam, donde viven casi 200 millones de personas. Bali, por su parte, es el último lugar donde se practica el hinduismo, y en el Este de Indonesia (Flores, Timor, Molucas, Célebes Septentrional) encontramos cristianismo (católicos y protestantes); en estas provincias viven entre 15 y 20 millones de personas.
En Indonesia se hablan mas de 100 lenguas distintas.... un país diferente y con una historia fascinante. Esta introducción histórica era necesaria para que comprendáis el buen hacer de este músico. Porque este músico es cristiano y pertenece a esa minoría ( el 88 % de la población es musulmana) Pero en Indonesia, salvo en alguna región se vive en paz y se respeta la creencia del vecino.
Así que es un producto interesante porque representa a una minoría. Eso es lo que me gusta de Metalbrothers.es que hace algo mas que una reseña musical, trata de indagar sobre lo que se esconde detrás de la música.
Es cristiano y por lo tanto hace un Black con letras cristianas, osea es una banda de Unblack Metal ( Black cristiano) El Unblack lo único por lo que se caracteriza es por la temática, que pasa de satánica a cristiana pero no tiene ningún cambio instrumental.
Este artista tira de voz gutural, solos de puro Heavy Metal, pulidos, veloces y con garra y su melodía y medio tiempos y aceleraciones bastante oscuras, un Black Metal con momentos de Black/ Thrash que sabe bien.
https://enemyofsatan.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Cap a Capo " Cash Nexus"

Cap a Capo " Cash Nexus" Crust Punk Australia 2018
01. Cash Nexus 03:24
02. Chugga 02:14
03. Do It Again 03:10
04. Nazi Pundits Fuck Off 02:34
05. The Fear 02:58
06. Panopticon 02:41
07. Untold 03:06
08. Wizard In A Cave 03:27

Quizás el Crust Punk no está viviendo sus mejores momentos. Estamos en el 2018, lo que se lleva hoy en día es una mezcla de estilos, pero vamos a centrarnos tan solo en el Crust Punk. Este es un subgénero seminal del Hardcore importado desde Inglaterra. Un subgénero basado en el D- Beat solo que con un sonido mas agresivo, también cambia la temática, pensad en los Amebix y su lucha por los derechos de los animales.
La semilla la puso Motörhead y los pioneros del subgénero fueron los Discharge, surgieron bandas históricas que sobreviven al paso del tiempo como pueden como los Extreme Noise Terror y Amebix logró la obra mas perfecta y de culto. Después se extendió a Japón, Brasil y sobre todo Suecia donde bandas como Anti- Cimex hicieron historia.
El Crust Punk hoy en día se mezcla con Black y Death Metal, también puede ser mezclado con Grindcore o Powerviolence.... en definitiva, todo vale y los Cap a Capo son un buen ejemplo de como se va perdiendo identidad poco a poco y me explicó. Para que entendáis la diferencia, el Death Metal y el Heavy Metal a día de hoy son dos estilos que viven del pasado pero están saliendo bandas que están cogiendo el testigo de los mas grandes con acierto, sin superar sus metas y tan solo copiando su legado pero al menos sigue la magia intacta. En el Thrash se está completamente estancado y en el Black ahora mismo está viviendo su era dorada mucho mas dorada que en sus inicios en los noventa, al Black si que le sentó bien todas esas mezclas de estilos diferentes. No puede decir lo mismo el Crust Punk, la mezcla con otros estilos está haciendo que este estilo musical esté perdiendo sus señas de identidad, algo que no sucede con el Black y esta banda australiana es una banda mas que se dedica a mezclar el Crust Punk con otros estilos musicales hasta acabar de sonar a cualquier cosa menos a Crust Punk.
Admito que tienen originalidad hasta se permiten algún tema en el que suenan a Reggae, tiran de elementos típicos del Hardcore como en  The Fear y tienen esa temática protesta y social como en Nazi Pundits Fuck Off, porque el Crust Punk es de ideología anarquista, que eso no se olvide nadie y al menos eso sigue estando intacto.
Ahora bien, trabajan mucho el estribillo como en Do It Again o Panopticon donde nos encontramos hasta con coros melódicos en esos estribillos, esa no es la identidad de este subgénero musical. Se agradece de esta banda australiana su creatividad hasta con ritmos acústicos muy de southern rock y el reggae.... pero al final no sabes ni a lo que suena el trabajo.
https://capacapo.bandcamp.com/album/cash-nexus
Álbum Completo

Puntuación: 5/10