domingo, 10 de enero de 2021

Metralla " Aqueronte"

Metralla " Aqueronte" España Thrash Metal 2020
01. Te Vere en el Infierno
02. El Ahorcado
03. Apocalipsis
04. Reina de la Oscuridad
05. Anestesia
06. Aquelarre
07. El Libro
08. Aqueronte



Juan A. Mas: Bajo
Alberto Fructuoso: Guitarra
Carlos A. Tendero: Batería
Pedro J. Mas Antón: Guitarra, Cantante

Una banda que merece mucha más suerte y reconocimiento del que tiene. Son ya unos veteranos que crearon esta banda en Elche en 1987. Banda de Thrash Metal que debutó en 1991 con el lanzamiento del ep " La tortura de las muñecas" En 1999 llegaría su primer larga duración " Posesión" que lanzaron de forma independiente. En el 2001 lo dejaban y regresaban en el 2015 y volvían a la carga en el 2017 con el álbum " El Ataúd" y tres años después llega este " Aqueronte".
La promoción de este álbum a sido nula y lo encontramos por pura casualidad, es un poco lo que les pasa a las bandas veteranas de nuestro país, tampoco una buena promoción garantiza éxito pero al menos te hace visible. Los Metralla son más que una banda de Thrash una especie de Heavy/ Thrash con elementos de Speed Metal, siempre hablando de la muerte y sonando oscuros. Te vere en el infierno es el primer corte, con la voz de siempre de Pedro J Mas Antón, que junto al batería, Carlos Tendero son los que llevan en la banda toda la vida. La producción pues de lo más normal, el ritmo de batería anodino y blando y la estructura del tema sin demasiada complejidad, previsible.
El Ahorcado a diferencia del anterior tema tiene más sentido del ritmo y es más veloz, introducen un buen solo de guitarra, Heavy/ Thrash blando pero más que nada metal oscuro de los ochenta de toda la vida, tema pensado para el lucimiento de su guitarrista con desembocadura melódica en el solo.
Apocalipsis es un rock acelerado de los de toda la vida, con esa tonalidad grave siempre en el riff de la guitarra y buscando siempre el solo de guitarra, en esta ocasión en un tono agudo y limpio, acertados siempre en los solos, me recuerdan a un cruce entre Fuck Off y los Muro.
Reina de la Oscuridad es un medio tiempo, se echa en falta que varíen de riff que les queda bien la tonalidad de la guitarra pero es demasiado simple siempre, buscando siempre el solo de guitarra, con duplicidad de guitarras melódicas en bastantes ocasiones, en este caso, no tan acertado pero en cambio el estribillo entra muy bien. Anestesia por lo menos presenta un ritmo diferente, la típica intro acústica de la Bay Area combinado con un gran solo de guitarra con mucho sentimiento y luego buscar el cambio de ritmo con Groove oscuro pero al que le falta potencia a esa base rítmica pero buena idea. Aquelarre es un Speed Metal con la influencia de Motörhead y los Judas Priest más acelerados, nada que no hayamos escuchado un millón de veces pero más acertado en esta ocasión el ritmo de la batería. El Libro es metal ibérico de los ochenta, los Metralla no quieren pasar de página y me parece muy bien, una vez más, vuelven a sonar muy emotivos en el riff melódico del tema con un buen acompañamiento al bajo. Último tema con Aqueronte que es el que le da título al disco, más pesado. La producción tirando a floja, poca creatividad, falta de contundencia, demasiado previsible y falto de técnica pero emotivo y clásico a más no poder, la balanza se decanta finalmente por el aspecto positivo, merece la pena escuchar este álbum y de paso bucear en el pasado de esta banda ilicitana que merece mucho más de lo que tiene.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Stravaganzza " La noche del Fénix"

Stravaganzza " La noche del Fénix" Metal Sinfónico España 2020
1.Obertura - Primer acto
2.Dios
3.Cárcel de piel y hueso
4.En soledad me lamento
5.Mi tempestad
6.Interludio - Segundo acto: Sentimientos
7.Miedo
8.Pasión
9.Desilusión
10.Dolor
11.Interludio - Tercer acto: Requiem
12.Deja de llorar
13.Grande
14.Máscara de seducción
15.Requiem
16.Perdido
17.Nostalgia
18.Inmortal
19.Interludio - Cuarto acto: Raíces
20.Cuestión de fe
21.Sin amar
22.Impotencia II - con Korpa
23.Un millón de sueños
24.Agonía
25.Raíces
26.Hijo de la luna - versión Mecano
27.Eloise - versión Tino Casal

Leo Jiménez: Cantante
Pepe Herrero: Guitarra
Miguel Ontivero: Guitarra
Patricio Bbasasa: Bajo
Carlos Expósito: Batería


Banda creada en el 2003 Fuenlabrada, debutaron en el 2004 con el álbum Primer Acto que recibió muy buenas críticas. Ellos mezclan el metal sinfónico con el progresivo ( ligero, nada exageradamente técnico) y una atmósfera tirando a gótica. En el 2005 llegaría sentimientos, sin duda sus dos primeros álbumes son los mejores. Lo que viene después ya no es tan apetecible, el ep Hijo del miedo donde Leo incluye varias versiones de Mecano que ya sabéis que le gusta mucho. El álbum Requiem editado en el 2007 por Avispa Records y y el trabajo raíces del 2010. Lo dejaban en ese mismo año y regresaban siete años después. Desde su regreso, esto es lo primero que editan, el directo " La noche del Fénix".
Este es un trabajo en directo grabado en la sala La Riviera de Madrid el 28 de septiembre del 2019. Un único show en el que contaron sobre el escenario con la presencia de un cuarteto de cuerda que se deja notar en muchos momentos del directo, una coral y bailarinas. Los Stravaganzza siempre fue una banda bastante ambiciosa en cuanto a se refiere a la puesta en escena, muy teatral.
El vídeo del concierto es editado por Mario Ruíz de Krea, que colabora de forma habitual con esta banda y también con el proyecto en solitario de Leo. Me gusta por cierto la grabación del directo es bastante buena, la masterización se llevo a cabo en el Anti Estudio.
Está muy bien para sus fans. De los tres estilos que mezclan pues el progresivo desaparece por completo, pero ya dije que aunque se les considera una banda progresiva yo no lo veo por ninguna parte o a cuentagotas. Tratan de darle un poso de oscuridad tirando de mucho Groove en la guitarra que te puede recordar ( muy de lejos) a Therion en cuanto a la oscuridad y teatralidad de su música, aunque los Therion son palabras mayores obviamente.
La coral se hace notar en todo momento y es una contestación genial a la voz de Leo, que aunque puntuemos tan bajo su carrera en solitario y demás proyectos en la web, porque sinceramente no nos gustan, admitimos que su calidad vocal es impresionante y una cosa que no hay debate, en directo es el mejor cantante del Rock en España, eso lo sabe cualquiera. El caso es que la parte vocal está muy cuidada en este directo y que esta banda pues genera una especie de metal sinfónico con algo de Groove por momentos, con ese aire andaluz que tanto le gusta meter a Leo en los temas y por supuesto ese toque atmosférico, teatral y cinemático que siempre tuvo una banda como los Stravaganzza que siempre se caracterizaron por gozar de muy buena fama por sus directos y con este lo han llevado al extremo, claro que lo que quiere el público, o mejor dicho, su público, es que saquen temas nuevos. No falta el Eloise del incomparable Tino Casal y aunque no sea de nuestro rollo, Metalbrothers.es es una web que por encima de todo, valora la música y los artistas no el estilo, por eso siempre le echamos flores a gente como Tino Casal o Camilo Sesto, Nino Bravo... artistas colosales y con una personalidad arrolladora. Leo siempre tuvo esa vena artística de los grandes y quiere seguir ese estilo aunque de forma tímida porque no se decide del todo a dar ese paso hacia el Pop.

Enslaved " Utgard"

Enslaved " Utgard" Noruega Viking Metal 2020
01. Fires In The Dark
02. Jettegryta
03. Sequence
04. Homebound
05. Utgardr
06. Urjotun
07. Flight Of Thought And Memory
08. Storms Of Utgard
09. Distant Seasons



Ivar Bjørnson: Guitarra, Teclado, Piano, Programación
Grutle Kjellson: Cantante, Bajo, Progrmación
Arve Isdal: Guitarra
Håkon Vinje: Teclado, Cantante
Iver Sandøy: Batería, Cantante

Los Enslaved son la banda más popular seguramente del Viking Metal, que no quiere decir que sean los mejores pero si la más reconocida a nivel medíatico. Esta banda se creo en 1991 en los tiempos dorados del Black Metal en Noruega, los años del Inner Circle, los años de las leyendas negras que traspasaban lo musical pero es que ellos nunca siguieron las mismas reglas del juego que sus compañeros y buscaron nuevos retos, así que su paso del Black al Viking Metal no le puede extrañar a nadie. Quinceavo álbum para ellos " Utgard" que sale a través de la Nuclear Blast.
Si por algo se a caracterizado la carrera de Enslaved es por seguir una trayectoria muy regular y por gozar de respeto en la comunidad metalera internacional, son sobrios por eso al escuchar este trabajo me echo las manos a la cabeza y desde un punto de vista negativo. Ya escucho Fires in the Dark y no le encuentro al tema ni pies ni cabeza, un conglomerado de ideas que no te lleva a ninguna parte. Ya no le voy a echar la culpa a la Nuclear Blast que si que es cierto que orienta a sus bandas hacia terrenos muy comerciales pero después de escuchar Jettegryta me queda claro que esto va a ser una travesía por el desierto.
El riff de Sequence lo podría sacar cualquier banda debutante en su local de ensayo o cualquier guitarrista amateur desde su casa con un estudio de grabación improvisado, es tan sencillo como tener un portatil y descargarse un programa de grabación. Un riff de los In Flames en sus tiempos de Death melódico ¿ Que tiene que ver eso con los Enslaved?
Lo malo de este disco es que no paran de surgirme preguntas escuchando temas como Homebound o Utgard ¿ Donde queda la parte del Black Metal en los temas? Porque yo no le encuentro ni rastro. Incluso en Urjotun hasta me encuentro con un ritmo electrónico de programación que se acerca a la música electrónica.... ya no puedo culpar a la Nuclear Blast, hay que tener personalidad como banda para no venderse tan barato además que coño, ya no se venden discos, esto de sacar un producto comercial no tiene ningún sentido.
Vamos a obviar que suena comercial, que no hay ni rastro de Black Metal y lo que es peor, tampoco hay ni rastro del Viking Metal así que los que piensen que temas como Storms of Utgard pueden contener la esencia de los Bathory o Ereb Altor, están muy equivocados. El problema no es que suene comercial, es que a nivel comercial no tiene gancho alguno, que es un conglomerado de ideas sueltas sin brillo, trilladas y sin personalidad alguna, porque ni siquiera han optado por un estilo concreto, porque son puras conjeturas sin unir y sin ninguna chispa. Me sorprende un disco tan flojo en Enslaved cuando siempre respondieron durante toda su carrera con sobriedad y regularidad, estamos ante la mayor decepción del 2020.


Feeling: 1/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

miércoles, 23 de diciembre de 2020

Mantiel " Pagan Winter Battles"

Mantiel " Pagan Winter Battles" Chile Black Metal 2020
1.As the Eternity of Heaven
2.Ancient Southern Crusade
3.The Portifield Tower
4.Return of the Winter Tyrants
5.Morgensang


Lord Valtgryftåke: Cantante, Todos los instrumentos


Un proyecto individual de un músico chileno procedente de Valdivia. Que lanza su segundo larga duración. Por cierto la foto pertenece al castillo de Mancera ( 1880, Chile) As the Eternity of Heaven es un tema con teclado y sintetizadores, si algo caracteriza a este proyecto de Black Metal es que trata de darle un toque fantasmagórico en todo momento. Con el tema Ancient Southern Crusade entra ya la guitarra con un riff sucio, veloz y estridente, con un trabajo en la base rítmica muy difuminado y bastante blando sin gran importancia sobre los temas, algo repetitivo el esquema pero consigue recrear esa neblina que es lo que busca, ese aspecto oscuro y mugriento del clásico Black Metal. El problema es que el cambio de ritmo tarda una eternidad en venir y cuando llega es demasiado simple y sin energía.
Un riff con más calado que no con más calidad pues sigue sonando igual de primitivo en The Portifield Tower, este riff es pariente lejano de los Bathory y las raíces del Black Metal y acompañado por un ritmo de batería lento a medio tiempo. Pasamos de la clara influencia de los Burzum en el primer corte a los primeros tiempos de Darkthrone en este último.
Return of the Winter Tyrants vuelve a entrar el teclado que estaba olvidado desde la primera intro y se echaba en falta, es una lástima que no mezcle ambos factores pues podría quedarle bastante bien y recrear una buena atmósfera. El caso es que seis minutos de teclado sin variedad en el ritmo pues se hace insostenible casi para el oyente. Vamos ya con el último tema que es Morgensang, muy influenciado este artista por la cultura alemana y quiere darle también a golpe de teclado un aire pagano muy típico del Black alemán. Este es el único tema donde combina teclado con batería y guitarra y se agradece, hubiera salido ganando en todos los aspectos si hubiera echo lo mismo en los otros temas y por eso acaba restando finalmente. Bastante simple pero con sentimiento oscuro al menos.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,25/10

Sordid Pink " Sordid Pink"

Sordid Pink " Sordid Pink" Serbia Metal Progresivo
01. Killer
02. Freak
03. Falling
04. Drive
05. Saw It Coming
06. FU
07. Livin'
08. Our Home
09. I Told You
10. Rust

Que la portada no os lleve a equívocos, el contenido de este disco es muy oscuro. Todo lo que procede de Serbia lo suele ser, no se la razón, será el carácter cerrado y tan fuerte que tiene su población, o esa es la fama que tienen. El caso es que nos presentan estos Sordid Pink un trabajo que viaja en varias direcciones como demuestran a las primeras de cambio en Killer, un corte donde apuestan claramente por una mezcla entre Nu Metal y Rock alternativo muy de los noventa, donde el sintetizador y el Grunge aúnan sus fuerzas. Comercial es bastante pero aún así destila oscuridad, será gracias a la labor que juega el Groove tan distorsionado y en una tonalidad tan grave en temas como Freak o Falling.
Lo que más destaca y no lo podemos dejar pasar es la voz de su cantante femenina de esta banda debutante y todavía bastante desconocida pero que en Serbia está teniendo mucho éxito y sus temas están sonando noche y día en la radio entre la gente más joven o los que buscan emociones diferentes.
De echo está banda quiere presentarse a Eurovisión y cada vez son más las voces que piden su inclusión en dicho festival desde el país de los Balcanes. La voz de su cantante femenina es espectacular, potente y muy teatral con unos giros inesperados. Claro que su música tiene mucho de impostado y poco de calidad sin nos referimos a la parte progresiva. Le llaman progresivo porque hay una mezcla de estilos: Nu Metal, Rock alternativo, Groove, Grunge, Pop, música electrónica ( aunque en este campo no se atreven demasiado) y una capa atmosférica que por momentos roza el metal industrial como en Fu o Our Home, puede que los dos temas más destacados del álbum. Quizás les falta más técnica y variedad en los ritmos de la batería y más variedad también y habilidad en la guitarra pero no te dejan indiferente aunque es cierto que con el paso de las escuchas pierde bastante.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Die II Reborn " Raise the Black"

Die II Reborn " Raise the Black" Groove España 2020
1. When Silences Perpetual
2. Figure of Greed
3. Sweet Land of Dickheads
4. Outlaw Speed
5. God of Bane
6. Raise the Black
7. Cowards on Parole
8. Black Blones

Alex Jorge: Bajo
Israel Pérez: Batería
Jesús San José: Guitarra
Jesús Alonso: Cantante


Esta es una banda que mezcla el Groove con el metal más sureño y la banda fue creada en el 2015 en Alcalá de Henares. Debutaron en el 2017 con un ep de forma independiente titulado Monsters que constaba de seis temas cantados en inglés. Ahora acaban de sacar su primer larga duración también de forma independiente " Raise the Black".
When Silences Perpetual es el primer corte y con muy buena producción y un bajo que aporta muchísimo a los temas y potencia extrema en la batería, el Groove de los noventa con ligero toque sureño y rozando el Hardcore y el Thrash, voz en tono grave y con potencia, buena carta de presentación. Figure of Greed más acelerado que el anterior tema y con un cambio de ritmo donde demuestran potencia y habilidad en la guitarra, no están exentos de clase. Sweet Land of Dickheads es un homenaje en toda regla a los Pantera y su legado, ese groove a medio tiempo de los de toda la vida para después con redobles de batería buscar la aceleración.
Me quedo con el tema Outlaw Speed por su habilidad para ir variando de tonalidad en el riff y así afrontar nuevos matices que les queda muy bien a su música, transmiten el Thrash como principal idea y no bajan el listón de la intensidad en ningún momento. Vamos ahora con God of Bane y con el ritmo más acelerado de la batería en todo el trabajo, todos los temas viajan hacia una misma dirección y siempre buscando el puente instrumental con el bajo para después tirar un riff intenso y atmosférico que les queda muy bien.
Raise the Black es el tema que más raíces sureñas y rockeras contiene, quizás el tema más diferente de todo el trabajo, la única pega que le puedo poner al disco es en los solos de guitarra pero aún así hay más de uno destacado y en otros me falta sentimiento pero jamás habilidad pues son muy buen guitarrista Jesús San José. Cowards on Parole es todo un acierto en cuanto al dinamismo que despliega el trabajo de la base rítmica que se vuelve en el motor que hace funcionar a este disco. No me podía faltar la balada acústica y oscura tan de los noventa, con ese aroma sureño en Black Bones. Una banda completamente influenciada por los Pantera que lo hace muy bien.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

viernes, 27 de noviembre de 2020

Isengard " Vårjevndøgn"

Isengard " Vårjevndøgn" Black/ Folk 2020 Noruega
01. Cult Metal
02. Dragon Fly (Proceed upon the Journey)
03. Floating with the Ancient Tide
04. The Fright
05. A Shape in the Dark
06. Slash at the Sun
07. Rockemillion
08. The Light
09. The Solar Winds Mantra


Este fue un proyecto que tuvo Fenriz ( Darkthrone) hace tiempo. De 1986 a 1989 denominó su proyecto individual como Pilgrims Sands y sonaba a Doom, sería interesante rescatar material de esa época. En 1989 decide ponerle de nombre a su proyecto Isengard que es un nombre extraído del señor de los anillos del que Fenriz es muy fan. En los primeros tiempos de la banda sonaba a Death/ Black y debuta con buen pie en 1989 con la demo " Spectres over Gorgoroth". Este proyecto duró hasta 1995 y después de su debut cambio de temática del anticristianismo típico a la mitología nórdica y luego de estilo, del Black/ Death al Black/ Folk. El resto de lanzamientos de esta banda, a través de Peaceville Records son temas recopilados del pasado como este nuevo trabajo " Vårjevndøgn" que fueron temas grabados entre 1989 y 1993.
Los ecos del pasado siempre son una moneda al aire y en este lado salió cruz, pero no seamos tan simplistas y veamos que tenemos entre manos. La producción es acertada, también es lo único que llevarse al bolsillo como aspecto positivo, cuando los temas son flojos y ese es el gran problema de este disco, pues por mucha producción que haya no hay nada que hacer. La producción es sucia por lo tanto es acertada, al menos para un buen puñado de temas, los que compuso en sus inicios y recordemos que tiraba de Black/ Death y que los Darkthrone en un primer momento eran una banda de Death. El resto de temas ya son de otra época por lo tanto, más experimentales y orientados hacia el Pagan y el Folk con influencia del rock de los años setenta, el más psicodélico y el Folk nórdico de los setenta, por ejemplo, la banda Folque, pioneros del Folk en Noruega. Así que tenemos un disco variado de un artista que estaba empezando y que decide plasmar de forma poco acertada sus primeras influencias.
La voz de Fenriz sin pulir, la estructura de los temas con muchos peros y muy verde todavía en todos los aspectos de la composición, eso sí, buenas ideas y mucha ambición, algo que siempre le caracterizo, lo que quiero decir es que aunque flojo, su música es perfectamente reconocible y es el talento que después desarrollaría en Darkthrone junto a su eterno compañero Nocturno Culto así que los amantes de las curiosidades y los muy fans de Darkthrone o de la figura de Fenriz, pues solo por curiosidad deberían acercarse a este trabajo, eso sí, no esperen encontrarse un tesoro. Por cierto, no puntuamos ni directos, ni recopilatorios ni temas compuestos hace muchos años.