martes, 25 de febrero de 2020

Warhymn " Gnosis"

Warhymn " Gnosis" Rumanía Black Metal 2020
01. Ancestral World
02. Sadistic Crowning
03. Gnosis
04. The First Sin
05. Descendants of Cain
06. Traditions of the Ancients
07. Originea

Shavy: Cantante, Todos los instrumentos

Savlovschi Alin de 30 años y procedente de Bucarest, alías Shavy es un músico rumano que se estrena en solitario con su proyecto Warhymn, un proyecto sesudo y estudiado con unas letras interesantes sobre paganismo y ocultimo que recrea un Black Metal con elementos de Black/Death, un pequeño adelante de lo que os espera.
Ancestral World es un corte de siete minutos de duración que arranca con esa atmósfera de Black ortodoxo que se lleva hoy en día: Balmog, Mgla... por ahí van los primeros tiros, la base rítmica no está demasiado elaborada pero lo disimula bien con el poderío y la oscuridad de los riffs, en cambio en el solo de guitarra de este tema, patina un poco.
Sadistic Crowning es un corte que apunta a una nueva dirección el Black Raw de toda la vida con aceleraciones continuas simplemente variando el tono en el riff y poco más, algo de atmósfera en el estribillo con coros para darle un toque misterioso y lo que os decía, la fortaleza del juego de la guitarra aunque lineal, consigue disfrazar la poca fuerza de la base rítmica y otro punto débil es la voz.
Es deudor de la escena ucraniana del Black Metal y trata de reflejarlo en su música como en el tema Gnosis que da título al álbum, con un sonido similar a los ucranianos Druidkd, pero su falta de técnica y de creatividad le condena algo. También le pasa factura la falta de desarrollo de algunos temas como The First Sin que apunta ideas sugerentes pero no logra darle la profundidad que necesita el tema y un mayor desarrollo también, en ocasiones se queda la guitarra con poco acompañamiento y suena un tanto amateur.
Hay madera para hacer algo mejor, tiene la oscuridad típica del Black, tiene ese sentimiento por lo tanto como demuestra en Descendants of Cain, la idea estaba estudiada como os decía al inicio de la reseña pero van avanzando los temas y su virtud se convierte en su mayor defecto, pues una y otra vez tira de los mismos elementos. Al menos con el tema Traditions of the Ancients tira de un inicio diferente, más melódico y de ritmos de Pagan hacia la mitad del tema que le dan un nuevo aire a las composiciones pero suena irregular, no logra mantener nuestra atención durante todo el tema. Originea pone el punto y final con muy poca historia que contar.
Las influencias van desde Drudkh pasando por Nokturnal Mortum y muchos más. El caso es que suena oscuro, hay elementos de Black ortodoxo y de Pagan pero la atmósfera que recrea es lineal y similar entre tema y tema, el trabajo de la guitarra no sale de la zona de confort en ningún momento y en cuanto a la base rítmica es muy pobre, hay que pedirle más porque tiene algo especial pero todavía tendrá que luchar por sacarlo.
https://warhymn.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción. 2/5

Puntuación: 4/10

Blood and Brutality " Fatal"

Blood and Brutality " Fatal" Usa Death/ Thrash 2020
01. Witness to Slaughter
02. Pronouncing Death
03. Torturous
04. Black Horizon
05. Vicious Carnage
06. The Last Rites
07. Bloodshed of Man
08. Epitaph

Arant: Cantante, Todos los instrumentos

La típica portada con los instrumentos de tortura del medievo. Estos son los Blood and Brutality, seamos amables y hagamos las presentaciones, es una banda de Birmingham ( Alabama) que lleva doce años en esto, presentan su tercer larga duración, han transcurrido diez años desde su último larga duración pero entre medias han publicado Ep, Singles, álbumes en directo y recopilatorios, han estado en activo en todo momento.
Son cuatro músicos los que forman esta banda pero fue su líder Bryan Arant de 27 años el que toca todos los instrumentos, después saldrá con sus compañeros de gira. Witness to Slaughter es un tema que arranca con el típico trémolo de guitarra que utilizaban las bandas del Death sueco, siempre más agresivo que el americano pero se evapora enseguida, tributo a Death en el solo de guitarra y emulando a Master en todo momento. Pronouncing Death es un tema que le falta convicción y fuerza. Arant domina todos los instrumentos pero el es batería, le falta fuerza, una melodía pugna por salir pero le falta complejidad al tema y se queda en tierra de nadie.
Siempre con recordatorios a lo más básico, desde Death pasando por Slayer, un Death/ Thrash en toda regla el que se marcan como Tortorous buscando el ritmo más acelerado y el trémolo de toda la vida que ponga el ritmo frenético, simple pero efectivo con ciertos elementos de Death and Roll.
¿ Buscáis referencias? yo os doy un buen puñado: Master, Obituary, Massacre, Cancer, Bolt Thrower, Slaughter, Possessed, el tema Black Horizon muy en la línea del Death americano de los últimos años de los ochenta.
El problema de estos temas, es que suenan clásicos y entran a la primera pero se quedan siempre en la superficie y es cierto que el " revival" o la etiqueta " Old school" siempre cala entre los fans pero no es menos cierto que estamos ya en otra época y que el Death Metal a evolucionado y ahora mismo está viviendo una segunda juventud, por eso temas como Vicious Carnage suenan a piloto automático u otro día en la oficina.
Previsible también el corte The Last Rites donde tira de Punk y con una melodía atmosférica en el trabajo del riff que no le pega demasiado. Blooshed Man es la carta que se tenía guardada desde el inicio, un tema que roza los diez minutos. Tira de Blast Beats por momentos, ya era hora de que apareciesen y un trabajo más oscuro en los riffs y con mucha más variantes que se agradecen y se interna en el auténtico Death americano de toda la vida. Epitaph como su nombre indica es una especie de Outro instrumental a golpe de acústica y recreando una atmósfera tan triste como oscura. El trabajo entra fácil pero hay poco riesgo, suena todo a demasiado visto y no deja excesiva huella.
https://bloodandbrutality.bandcamp.com/album/fatal
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Mindless Sinner " Poltergeist"

Mindless Sinner " Poltergeist" Heavy Metal Suecia 2020
01. Poltergeist
02. Heavy Metal Mayhem
03. Valkyrie
04. World of Madness
05. The Road to Nowhere
06. Rewind the Future
07. The Rise and the Fall
08. Hammer of Thor
09. Altar of the King
10. Roll the Dice

Tommy Johansson: Batería
Magnus Danneblad: Guitarra
Christer Göransson: Cantante
Jerker Edman: Guitarra
Christer Carlson: Bajo

Banda sueca creada en 1981 que vivió los tiempos dorados de la Nwoshm . Debutaron en 1983 con el ep " Master of Evil" su mejor álbum, en 1986 llegaría su primer larga duración " Turn on the Power" donde sonaron más comerciales y melódicos. Su álbum de 1989 " Missing Pieces" pasó de puntillas porque ya no era la época dorada del metal, lo dejaron en 1990 y regresaron de forma breve en el 2001 al 2004 pero sin llegar a grabar nada. En el 2014 es cuando retomaron su carrera y regresaron con el álbum " The New Messiah" en el 2015 donde retomaban su Heavy Metal melódico de toda la vida. Cinco años después a través de Pure Steel Records publican este " Poltergeist".
Una de las cosas que más valoro de Mindless Sinner es que son una familia, practicamente sin cambios de formación y así las cosas salen rodadas como demuestran en el corte Poltergeist, emotivos coros que suenan épicos y bien acompañados por un estribillo acelerado muy típico del Hard Heavy y el Speed más blando de Alemania en los ochenta, enérgicos en los riffs doblados melódicos de la guitarra. Heavy Metal Mayhem pues un medio tiempo que arranca con un riff atmosférico hasta que se acaba acelerando, pensando en los Stormwitch alemanes y buscando y encontrando el solo melódico que es el gran momento del tema. Valkyrie con los clásicos riffs doblados en tonalidad aguda que transmiten melodía, intensidad y épica de los Judas Priest y creciendo en el tema con groove ligero a medio tiempo y encontrándose con un estribillo muy elegante y la melodía que les sale de forma muy natural.
World of Madness con el típico sonido al galope, de nuevo carga ligera de Groove y a progresar y alcanzar poco a poco velocidad e  incorporar elementos melódicos, lo de siempre pero con muchas tablas que te otorga la veteranía, en la línea de los Tank o los Picture, metal clásico en vena. Uno de los temas más especiales del álbum es The Road to Nowhere, aunque contiene un estribillo demasiado repetitivo, es un tema que tiene un buen envoltorio gracias a su pasaje acústico al inicio y casi al final del tema para introducir el pasaje melódico y volver a recuperar el estribillo.
Vamos con Rewind the Future tiene un inicio oscuro que recuerda a los Black Sabbath en la era Martin pero a medida que avanza va cobrando velocidad y siempre apostando por una especie de Heavy/ Speed melódico que una vez más me vuelve a recordar a los últimos tiempos de los Picture y también de los Oz. The Rise on the Fall quiero destacar a Christer Goransson el cantante de toda la vida de esta banda que mantiene un nivel muy alto todavía y saben buscar un estribillo más lento y clásico donde vuelven a colar parte acústica que le queda muy bien al tema, pero a su vez es un tema mucho más oscuro que los anteriores.
Vamos con Hammer of Thor imagínate una mezcla entre la Nwobhm actual con bandas como Satan que están a un gran nivel y el clasicismo absoluto de la Nwoshm, representada por los Brocas Helm, pues por ahí van los tiros, es el tema más rockero de todo el trabajo y el estribillo de nuevo muy acertado. Altar of the King con Groove y un ritmo pesado y lento en la batería para ir creciendo con un Heavy Metal más potente dentro del tema y encuentran el típico himno con un estribillo melódico que en directo seguro que les funciona muy bien. Roll the Dice es el último tema del álbum, tan cumplidor como los demás, la verdad es que no hay tema flojo en este trabajo.
Es el mejor trabajo en toda su carrera, desde 1983 no estaban tan en forma. Un disco clásico, elegante, potente, melódico y sin irregularidades ni dobleces, solo metal clásico en vena. Unos tipos que compartieron escena con las leyendas de la Nwoshm como Lethal Steel, Madison, Neptune, Gotham City, Axe Witch, Overdrive, Proud, Heavy Load.... han encontrado su hueco y vuelven de nuevo por la puerta grande.

Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,5/10

Warcasket " Warcasket"

Warcasket " Warcasket" Argentina Crust Punk 2020
1. Ciegx
2. Mulos ( del porder)
3. Deterninadxs
4. Martillos de la humillación
5. Para aquellxs que machacan
6. Sacrificio


Claudio Ríos: Bajo
Martin Orlando : Batería
Matias Fleker: Guitarra
Nicolás di Giusto: Cantante


Warcasket es una banda de Buenos Aires creada en el 2016 que debutó con el single Mulos ( Del Poder) y ahora edita de forma independiente su primer ep. A muerte, a tumba abierta desde un primer momento son una bajada en coche sin frenos con el tema Ciegx demuestran fortaleza, eso lo primero y después que son una banda de Crust Punk que se dedica a las mezclas porque la base rítmica presenta un sonido de Thrash/ Crossover por momentos.
Mulos ( del poder) es un tema reivindicativo, temática social y sonido Hardcore básico con alguna que otra pincelada de Crust Punk. La sensación de fuerza nunca nos va a abandonar y jamás bajan el listón y siempre apuestan por el clasicismo absoluto con un cambio de ritmo del viejo Thrash que me recordó a los Morbid Saint.
Determinadxs sigue por los mismos vericuetos musicales, aunque la fusión de Thrash con Crust Punk se les da bien ( mejor la parte de Hardcore) me faltan elementos, como la recreación de una atmósfera, más presencia del bajo....etc. En el tema Martillos de la humillación si que me encuentro esos elementos que demandaba y que me faltaban en los anteriores cortes del trabajo, es el tema más ambicioso del álbum y el que contiene una estructura más compleja sin que tampoco se compliquen demasiado la vida, cierta irregularidad pero sin perder esa sensación de fuerza.
Para aquellxs que machacan es un tema muy típico del Crust argentino, con una fuerte presencia del Hardcore de nuevo, donde destaca la voracidad de su cantante, con mucha actitud pero de nuevo me falta más variedad en el trabajo de la guitarra. Cierran el círculo con Sacrificio, quizás el tema más diferente del trabajo, al menos por momentos. El típico Crust Punk argentino con elementos de Hardcore y Crossover pero le falta algo de variedad, eso sí, pegan con fuerza.
https://warcasket.bandcamp.com/album/warcasket
Álbum Completo

Sons of Apollo " MMXX"

Sons of Apollo " MMXX" Usa Metal Progresivo 2020
01. Goodbye Divinity
02. Wither To Black
03. Asphyxiation
04. Desolate July
05. King Of Delusion
06. Fall To Ascend
07. Resurrection Day
08. New World Today


Billy Sheehan: Bajo
Mike Portnoy: Batería
Bumblefoot: Guitarra
Derek Sherinian: Teclados
Jeff Scott Soto: Cantante


En líneas generales las " Superbandas" son muy apetecibles pero cuando escuchas el resultado te suelen decepcionar, porque hay poco trabajo y hay que entenderlo, cada uno tiene su banda y esto es juntarse unos días sueltos, enviarse las partes grabadas y mezclarlas y a otra cosa pero con Son of Apollo es diferente, hay ganas y quieren ser una banda y no un proyecto.
La tarjeta de visita es de sobra conocida: Billy Sheehan al bajo ( Mr Big) Mike Portnoy a la batería (  ex Dream Theater) Bumblefoot a la guitarra ( ex Alice Cooper, ex Kiss en directo, ex Dream Theather, ex Guns and Roses) Derek Sherinian al teclado ( Planet X, ex Dream Theater) y Jeff Scott Soto al micro ( Trans- Siberian Orchestra, ex Axel Rudi Pell, ex Yngwie Malmsteem)
Con su primer álbum " Psychotic Symphony" del 2017 mezclaban Dream Theater con Symphony X como influencias y era un muy buen álbum. Goodbye Divinity es el primer corte de unos siete minutos de duración. Buscan una producción sucia por momentos y combinan desde Groove hasta Djent en el trabajo de guitarras, una producción muy de los noventa donde la voz de Soto se escucha enlatada y es una voz que no necesita de ningún truco.
Wither to Black siguen la estela de su primer álbum, es decir, la democratización del metal progresivo porque con la gran técnica que tienen buscan sonar más comerciales y en el caso de este trabajo suenan más rockeros que nunca y seguramente Billy Sheehan tuvo gran culpa de ello.
Asphyxiation es uno de los mejores cortes de todo el trabajo, vuelven a apostar por producción sucia, rozando el metal alternativo por momentos en el trabajo de la guitarra con una distorsión en la guitarra que roza el metal industrial y es muy elocuente y le da un puntito de originalidad, pero seguramente los fans esperaban otra cosa distinta, en el tramo final de este tema nos encontramos con el show de Sherinian y su teclado que se erige en protagonista.
Desolate July entre acústica y teclado para recrear una atmósfera oscura y gótica que va subiendo de intensidad poco a poco aunque suena algo previsible el desarrollo y es algo que una banda de metal progresivo jamás puede hacer, pero ya os dije que las ambiciones de Sons of Apollo son completamente diferentes. Valoro el trabajo de Sherinian al teclado pues quiso darle un aroma clásico que recuerda a Raimbow y Deep Purple por momentos, el solo de Bublenfoot muy a lo Guns and Roses, tema que va a ser difícil sacarse de la mente. ¿ Calidad, creatividad? poca, ahora bien, ¿ Es adictivo? pues sí.
King of Delusion.... de nuevo Sherinian a los mandos con unos ritmos de teclado que solo te hacen la Trans- Siberian Orchestra, completamente enfocada hacia la música clásica y los momentos más oscuros de Ludwig Van como dirían en la naranja mecánica y se incorpora el ritmo oscuro y bizarro y pesado de la distorsión, aquí si que se permiten ser creativos.
Turno para Portnoy con Fall to Ascend, con elementos de Grunge en la distorsión que recuerdan a los Nirvana, es lo que buscan en este trabajo, menos melódico y más oscuro con elementos de los noventa, me gusta la aceleración latina en la percusión. Resurrection Day con el riff más clásico y a la vez potente de todo el trabajo con un aire oriental que se apodera del tema y con alternancia entre teclado y guitarra, mucha clase. New World Today y sus quince minutos si que recuerdan a los Dream Theater, tarde o temprano tendría que aparecer esta referencia. Sons of Apollo... para mí, dejan de ser un supergrupo para convertirse en una banda que quiere competir de tu a tu con los titanes del progresivo y buscan su propio camino.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10


Antropomorfia " Engendro"

Antropomorfia " Engendro" 1994 Death Metal España
1. Intro
2. Engendro
3. Holocausto Caníbal
4. Sucia Religión
5. En avanzado estado de descomposición

Fernando Páyer : Batería
Fernando Amado : Guitarra
David Mendoza : Bajo
Miguel Megia : Cantante

Antropomorfia era una banda madrileña liderada por Fernando Páyer. Este batería arrancó con este proyecto en el 1989 y lo volvió a resucitar en varias ocasiones, hasta donde llega mi información, los Antropomorfia estuvieron en activo hasta el 2014.
A finales de los ochenta y en los inicios de los noventa, pues hubo un boom de bandas de Death Metal en la comunidad de Madrid, bandas de Coslada, Getafe, Alcalá de Henares o el mismo Madrid que con más o menos calidad buscaban emular a todas esas bandas americanas. El caso es que no lo tuvieron nada fácil porque montar una escena de la noche a la mañana es complicado y teniendo en cuenta que las modas en España siempre llegan con retraso y teniendo en cuenta que en este país los medios solo patrocinan a las bandas comerciales y melódicas así que tuvieron que promocionarse entre ellas.
Hay un split muy sugerente como es Dead Flesh de 1993 que dio a conocer un buen puñado de bandas muy interesantes. Quizás de ese Split los Antropomorfia no era la banda más interesante pero si que resultan curiosos. Debutaron con un directo en la sala Argentina que debutar con un directo siempre otorga carácter a una banda. Después ese Split y en 1994 esta demo " Engendro". Con esta demo se ganaron cierto status....¿ pero te da de comer el reconocimiento? Esto es Underground que hablen bien de ti las bandas, el público, algún fanzine, algún medio underground.... seamos sinceros, no sirve de nada y por eso pese a los halagos y pese a que decían que era una banda llamada a hacer grandes cosas, lo acabaron dejando por la falta de oportunidades.
Eso sí, regresarían varios años después y grabarían en formato CD este Engendro con temas extras que se quedaron en el tintero  y giraron un par de años más. Con esta demo que después se convertiría en Ep los comparaban con los Cannibal Corpse. Bueno, ahí queda eso. Utilizan teclado y sintetizador de forma torpe en algún corte para recrear una atmósfera oscura, esto era muy común entre las bandas de Death madrileñas de la época, experimentación que se contagiaban los unos a los otros, lo que más me llama la atención es la velocidad y agresividad de Páyer en la batería.



Electro Violence " Total Death"

Electro Violence " Total Death" 1997 Bolivia Thrash Metal
1. Suffering
2. Sercams of Death
3.... to Death
4. Hero of the Land (Unleashed cover)
5. Eternal (Paradise Lost cover)
6. Countess Bathory (Venom cover)



Rudy: Batería, Cantante
Richard Goyzueta: Guitarra, Cantante
Joaquín: Cantante

Una banda con unos gustos muy plurales: Venom, Metallica, Testamen Mercyful Fate, Unleashed, Carcass, Terrorizer, Morbid Angel, Kreator, Cryptic Slaughter, Exodus, Running Wild, Vio-Lence, Paradise Lost, King Diamond, Twisted Sister, Anthrax
La historia de esta banda arranca en La Paz, la capital boliviana en 1993 y en esos primeros tiempos de ensayos y conciertos en la capital pues al poco tiempo sacaron este álbum con versiones muy variadas, donde llama la atención la versión que hacen de un corte de Paradise Lost porque no les pega nada y en cambio la que hacen de los Venom, pues les queda como un anillo al dedo. De sus temas propios me quedo con Sercasm of Death.
Esta banda es la supervivencia en estado puro. Una banda creada en 1993 que sacaron varias demos y que hasta cambio de nombre en tres ocasiones, ya no hablo de cambios de formación porque perdí la lista de músicos que pasaron por esta banda pero es muy numerosa, no hay tenido suerte.
El caso es que los inicios siempre son duros pero ahora están en un buen momento compositivo y están grabando temas y tocando en directo que es el habitat natural de una banda además considero que con el paso de los años han ido mejorando su apuesta musical. Quizás en los primeros tiempos sonaba muy plural todo y abierto y ahora suenan más agresivos y centrados en un estilo.