viernes, 19 de octubre de 2018

Frig " Vid Nocturn"

Frig " Vid Nocturn" Rumania Metal Industrial 2018
1. Ante Steller
2. Sfere
3. Glaciar Tarn
4. Minus 0.010
5. Pendular Underwaters

Radu Baciu: Bajo
Lorenzo Meirone: Batería
Radu Ifrim: Guitarra
Gunes Sensoy: Guitarra
Alex Deak: Cantante
George Duimovici: Cantante



Nos gusta la valentía y estos rumanos lo son, nos ofrecen una mezcla de estilos bastante oríginales, un debut potente a todos los niveles y con ganas de llamar la atención a nivel internacional. Ante Steller es el primer tema compuesto por esta banda de metal industrial de Bucarest, la capital de Rumania. Nos encontramos con un tema que tiene un sonido industrial pero que a la vez suena a metal clásico sin excesivo riesgo en su primera composición pero con una producción nítida con protagonismo y buen sonido para todos los instrumentos con oscuridad en la atmósfera tan natural que recrean en el mismo tema y con un groove a medio tiempo que en directo puede sonar aplastante a pesar de su sencillez.
Sfere arranca con un ritmo atmosférico en la guitarra y acompañado por platillos en la batería, poco a poco creciendo dentro del mismo tema y abarcando un subgénero tan complejo como es el Avantgarde, aunque yo diría que mas bien se quedan en la frontera de este género que en realidad mas que un género musical es una mezcla de diferentes estilos. El cambio de ritmo es bueno y potente y de nuevo vuelven a dejarme claro que su principal baza es el Heavy Metal y los riffs clásicos, tienen mucha influencia por ejemplo de los Queensrÿche.
Glaciar Tarn coquetea con el metal electrónico y mas lejos de desviarse de su línea marcada de clasicismo lo que aporta es vigor y frescura porque precisamente lo combinan con un sonido de batería potente y un riff de nuevo clásico así que las pinceladas electrónicas aportan cierta dosis de adrenalina al tema sin apartarles del camino correcto.
Minus O.O10 es un tema a medio tiempo con un riff muy marcado y oscuro propio del Doom y de los Black Sabbath y con esos rasgos que se mueven entre el metal industrial y el metal electrónico. Para que os hagáis una idea, para guiaros, son un calco de Type o Negative, o pretenden serlo.
Pendular Underwaters es el último tema. Ellos por ejemplo en su carta de presentación dicen ser una banda que abarca el Drone ( no aparece en ningún momento) el Avantgarde ( aparece tan solo en un tema) y el Metal Industrial. Pues bien esta banda rumana es una banda de metal industrial con pinceladas electrónicas y una base rítmica muy metalera. Tienen pegada, el trabajo presenta un sonido muy profesional y sus composiciones tienen cierto gancho, hay dos cantantes, pero la verdad es que solo uno de ellos tiene cierto protagonismo. Buen debut.
https://frig.bandcamp.com/album/vid-nocturn-2
Álbum Completo

Traidor " Holocausto Cotidiano"

Traidor " Holocausto Cotidiano" Sludge/ Doom España
1. Bastardo
2. Traidor
3. Violento

Huevo: Bajo, Cantante
Txarli: Batería
Xiu: Guitarra, Cantante



Traidor es una banda valenciana de Sludge que nos presenta un holocausto cotidiano, título ingenioso y real como la vida misma. No hace falta que pongas el telediario para enterarte de como va el mundo, solo basta que mires a tu alrededor para que veas esa ración de caos y de holocausto que nos propone esta banda valenciana.
Ellos practican un Sludge de manual como el de Bastardo. La batería es la que lleva el peso de la composición, sin que suene técnico o progresivo en ningún momento. El fuzz de la guitarra también no puede ser mas claro pero ni recrean atmósfera en ningún momento ni se produce una mezcla de estilos y el Sludge, es un subgénero que yo nunca consideraría un estilo musical y se presta a mezclas. El tema arranca sin gancho alguno pero a medida que va avanzando nos encontramos con elementos mas sugerentes como ese trabajo del bajo.
Traidor tiene todo lo que le faltaba al anterior tema. Un inicio lento y atmosférico mas acústico que genera una electricidad y una oscuridad que se echaban en falta. El acompañamiento con el bajo distorsionado y los ritmos tribales de la batería están muy logrados, es un tema que suena con mucha personalidad. La arrancada es tan sucia que suena a Black la atmósfera que generan. Suena estruendoso y potente a mas no poder y la verdad es que la producción está muy lograda. El cambio de ritmo de este tema pese a su sencillez no te lo esperas y sigue la tormenta perfecta, la verdad es que es un auténtico temazo y esta banda valenciana demuestra con este tema que puede hacer grandes cosas.
Violento es el último tema, otra vez rozando los ocho minutos de duración. Un Sludge muy similar al de bandas como Acid Bath, Soilent Green, Grief o Burning Witch, es decir, suena muy a los noventa. Un ritmo lento y perfecto porque el riff es acertado, hipnótico y surca todo el tema con acierto mientras el bajo distorsionado y el ritmo de batería generan ese acompañamiento rítmico que es el principal protagonista en un género musical tan oscuro como es el Sludge. Es curioso que en este tema se produce la primera aceleración y ritmo rápido de todo el trabajo, aunque dura un suspiro, ahí tienen un filón creativo que explotar de cara a próximos lanzamientos porque la banda puede sonar a Crust, Punk, Sludge, Black... lo que les echen encima.
Un primer tema que me generaba dudas por su monotonía y dos temas finales que son un bombazo. Con su atmósfera, con su técnica, agresivos y que suenan adictivos en todo momento, tiene mucho futuro esta banda y hay que seguirlos muy de cerca.
https://traidorvlc.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Axe Steeler " On the Run"

Axe Steeler " On the Run"  Heavy Metal Colombia 2018
01. Back to the Stage
02. Hellrider
03. Axe of Steel
04. Beyond the Stars
05. On the Run
06. Storm
07. Over the Top
08. Battlefield

Luís Fernando Rodríguez: Bajo
Jorge Quintana: Batería
Camilo Torres: Guitarra
Nehider Cabrera: Guitarra
Javi Metal: Cantante

Se trata de una banda procedente de Medellín cuyos músicos ya estuvieron enfrascados en numerosos proyectos de Heavy Metal clásico y muchos de ellos ya reseñados en Metalbrothers.es lo cuál es garantía de buen gusto y calidad.
Destaca Javi Metal como  líder de esta banda su cantante presenta unas características vocales que suenan muy personales con esos agudos imposibles y su voz nasal son la mejor carta de presentación para esta banda.
Del tema Back to the Stage quiero resaltar que de una base rítmica típica de Speed Metal ellos tienen esos dos elementos que van a ser sus armas en todo momento, los agudos del cantante y el tema que es salpicado por el solo de guitarra a cada paso.
Temas sencillos y directos al grano como Hellrider a los que les falta una producción mucho mejor, se escucha muy bajo sobre todo la base rítmica que no tiene ninguna presencia en los temas pero aún así el sabor clásico de los temas hace que entren a la primera.
Axe of the Steel tiene un arranque con la batería que no sabes muy bien a donde te llevará hasta que entra la guitarra al tema, un medio tiempo en el que si esta vez el batería y el bajista aportan su grano de arena y suena mas técnico y épico pero en esta clase de temas mas exigentes que exigen mas matices a nivel vocal su cantante se ve muy forzado.
El metal colombiano siempre presenta la misma característica.... llámale metal, llámale Black Metal, da igual el estilo musical que sea el caso es que las bandas de este país tienen esa esencia única y es que tocan con el corazón y transmiten muchas emociones, ellos sienten el metal como en casi ningún otro país, son muy pasionales así que disfrutamos al máximo de la balada Beyond the Stars.
On the Run es la vuelta al esquema clásico, la velocidad y es que esta banda emula al Speed Metal alemán, belga y holandés de los años ochenta, las bandas mas clásicas como Tyrant, S.D.I, Acid... suena a los ochenta en todo momento.
Han fichado por el sello alemán Iron Shield Records así que es normal que opten por buscar el sonido del viejo continente en todo momento con un breve acercamiento al Power metal como en Storm. pero esa no es la mejor característica de la banda, siempre buscan la velocidad, quizás les falta agresividad y quizás su clasicismo les lleva a tirar de clichés como los riffs melódicos doblados de la Nwobhm y esa forma de componer de los Iron Maiden como en Over the Top.
Finaliza el trabajo Battlefield quizàs el tema mas intenso de todo el trabajo. Les hace falta mas técnica, mas dinamismo a la hora de componer porque no suena demasiado atrevido, tienen buen gusto compositivo pero tiran de cliches y no buscan desarrollar su personalidad y su cantante aunque con una voz personal y diferenciadora, sufre mucho en determinadas partes de los temas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

Thy Unmasked " Echoes Murdered in Time"

Thy Unmasked " Echoes  Murdered in Time" Death Melódico Colombia 2018
1. Chaos Extinguishing Life
2. Life Crawling to Death
3. Machines Enslaving the Weak
4. The Beggining
5. Roots of Damnation
6. Asherah
7. The Bridge of the Unknown


John Pérez: Cantante
Jonathan Castañeda: Guitarra
Anyelo González: Batería
Gustavo Casasbuenas: Guitarra
Juan Boneth: Bajo




Thy Unmasked es una banda procedente de Bogotá creada en Junio del 2010 por John Harold Pérez / ex under threat y ex Karneia) apoyado por Jonathan Castañeda que paso por las filas de Legion Morteb y Anyelo González ( Horncrowned)
Lo que quiero decir es que no son precisamente nuevos en esto, su andadura arrancó en el 2011 con una demo compuesta por tres temas y en el 2013 lanzaron un ep " The Beggining". Llega el turno del lanzamiento de su primer larga duración.
Elaborado, muy profesional y tecnicamente adecuado y con una producción nítida y potente son algunas de las bases sobre las que se sienta el lanzamiento de Thy Unmasked. Chaos Extinguishing Life es un corte en el que destaca el buen hacer en el estribillo y la nitidez y contundencia de la base rítmica, la banda no termina de afincarse dentro de ningún estilo concreto pero con Life Crowlings to Death lo hacen de forma definitiva. Es una banda de Death Metal calificada como banda de Death melódico pero me cuesta mucho ver esa melodía, no es que les falte feeling a nivel compositivo pero es que su música pide guerra y suenan muy agresivos, demasiado para ser calificados como banda de Death melódico. Recrean una buena atmósfera y quizás le falta desarrollo instrumental al tema en vez de tanto estribillo, sobre todo en la recta final esos coros son innecesarios y hacen perder toda la intensidad y carga emocional del tema.
Machines Enslaving the Weak arranca con una Intro hablada que es rota a golpe de Blast Beat y brutal Groove, rozando el Brutal Death incluso. Interesante el cambio de ritmo que se produce en el estribillo con voces limpias y acompañamiento acústico, les queda original y aporta melodía aparte de otra perspectiva al sonido de la banda.
The Beggining presenta un riff con buen groove que pide una aceleración en la base rítmica a gritos y la banda se la proporciona. Tienen energía, suenan con adrenalina y esos estribillos cargados de Groove en el medio tiempo siempre son un acierto.
Tienen un sonido muy europeo y los veo dando el salto al viejo continente si un sello europeo apuesta por ellos y logran una pequeña gira, que está muy difícil pero es posible. Roots of Damnation es el tema mas técnico de todo el trabajo con buen trabajo en la guitarra, atmósfera para el estribillo en las partes mas lentas del trabajo, constantes cambios de ritmo presentados por un solo de bajo y vuelta a empezar de forma lente y progresiva con cada músico aportando su granito de arena.
Asherah sigue la buena estela del álbum y es que esa atmósfera a lo Nile funciona para después tirar de Blast Beats y sonar brutales, hay que recordar que tanta agresividad no es una casualidad, por ejemplo, esta banda colombiana participa en un tributo a Burzum.
The Bridge to the Unknown de nuevo con ese trémolo a toda velocidad combinado con los blast beats un sonido muy europeo similar a Decapitated, Hate, Vader.... algunas pinceladas de Groove, Hardcore, un poco de atmósfera industrial, muy completo y variado. Tratan de tener un par de pinceladas comerciales a golpe de melodía pero suenan tan agresivos que al final eso es lo que mas destaca un buen trabajo.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,5/10

Kelly Carmichael " Heavy Heart"

Kelly Carmichael " Heavy Heart" Rock Usa 2018
01. Shadows Will
02. Desires Tragedy
03. Soupers
04. The Palmist
05. The Way She Heals
06. Vine of the Soul
07. Starless Divine
08. Heavy Heart

No hay información sobre este artista, es americano y ficha por Dogstreet Records para debutar con este buen álbum de Heavy/ Doom y rock inspirado en los años setenta. Shadows Will es un tema oscuro donde su voz nasal y el pedal que utiliza en la guitarra para la distorsión, combinado con esos pasajes acústicos nos traslada a los setenta pero donde falta el aporte de un bajista o un batería y sobre todo de una mejor producción.
Desires Tragedy es un tema a caballo entre el rock de los Led Zeppelin y el Southern Rock en su vertiente mas agresiva y sucia y pienso en la banda Point Blanck por ejemplo, siempre realiza este artista un buen trabajo en la guitarra.
Soupers es un tema que esconde toda la tragedia y esa ambientación cultural que se llevaba en esa década donde triunfaban por ejemplo las películas de catástrofes y el cine de terror, buen trabajo de la guitarra de nuevo con ese toque sureño y acompañada de un piano.
The Palmist es un tema que hubieran firmado los Black Sabbath, está completamente influenciado en los cuatro primeros álbumes de la banda con Ozzy Osbourne, la misma lentitud, la psicodelia y el aire oscuro, aunque obviamente sin la magia negra y sin la técnica de los Black Sabbath aún nivel muy inferior pero haciendo visible esa influencia tan obvia.
The Way She Heals es una mezcla entre Black Sabbath y todas aquellas bandas de los setenta que llevaban su camino como Necromandus, Sorcery, Pentagram, Dust....etc. Suena genial este álbum las cosas como son pero le falta técnica para darle ese aire progresivo a las composiciones.
También le falta un acompañamiento instrumental de mas peso y cierta oscuridad como en temas of the Vine of the Soul, me gusta mucho Kelly Carmichael como cantante por cierto, es un calco del cantante de Necromandus.
Starless Divine sigue la buena estela como Heavy Heart, siempre deja un estupendo sabor de boca pero le falta todos esos ingredientes que no son pocos. Un proto metal de los primeros setenta que te recuerda a bandas como: Cream. The Misunderstood, Pärson Sound, Coven, The Firebirds, Sudden Death, Night Sun, Flower Travellin Band... estamos hablando de la época mas creativa para el Rock y también la mas oscura y es que la industria musical era otra cosa y las bandas sentían realmente lo que hacían eran tiempos mágicos para la música pues este artista se deja influenciar por todas esas bandas que marcaron un antes y un después.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 5,75/10

With all my Hate " Dehumanized Depths"

With all my Hate " Dehumanized Depths" Brutal Death España 2018
01. Into the Void
02. The Whisper of Traitor
03. Distubed Obssesion
04. Euthymia
05. Omnipresent
06. Dehumanized
07. Depravity
08. Depths
09. Covenant of Hate
10. Holometabolous
11. The Hatred Perseverance
12. Sick Delusions

Óscar: Cantante, Guitarra, Bajo, Batería Programada
Gabriel Artina: Batería



Es una banda procedente de Almería que nació como proyecto en solitario. El líder de esta banda es Óscar que pasó por bandas como Catasthropic Evolution, Deceit, Die You, Holocaust, Endless, Reincarnation, Nalisea, Ad Noctum... todo un veterano de la escena de Almería.
Este es su tercer trabajo y mejora en todos los aspectos respecto a los anteriores. La incorporación mas importante es la de Gabriel a la batería que le da un aire mas agresivo al trabajo como en Into the Void. Seguimos enfrascados en el álbum con The Whisper of Traitor con su ataque masivo de Blast Beats y constantes cambios de ritmo, voz gutural tirando de shrieks y Growls, muy típico del Brutal Death con alguna que otra pincelada de Slamming que se agradece.
Disturbed Obsession arranca con una intro que no aporta nada para luego mezclar Brutal Death con Goregrind con todo el protagonismo para la batería y con una producción mejorable. Hay otro tipo de temas como Euthymia mas cortos y directo al grano donde la banda ejecuta a la perfección todas sus cartas. No hay excesiva creatividad esto no deja de ser otra banda que emula a Suffocation y Dying Fetus, pero es algo común a la escena del Brutal Death de los últimos años que está bastante estancada.
De manual el tema Omnipresent con esos clásicos ritmos a la batería de este estilo musical o el trémolo acelerado de la guitarra siempre con una tonalidad mas baja, quizás lo mas logrado son los solos de guitarra y se marca uno limpio, siempre corto y con cierto aspecto técnico.
Dehumanized trata de acercarse al medio tiempo con la atmósfera que generan las guitarras pero con la base rítmica siempre acelerada que le falta un punto en la producción para dotarla de mas agresividad y nitidez, este tema contiene el mejor cambio de ritmo de todo el trabajo y el primer gran aporte al bajo.
Turno para Depravity, un tema que no llega a los dos minutos de duración, lento con el bajo marcando el ritmo y mucha distorsión a las guitarras, no aporta gran cosa pero al menos trata de ofrecer algo diferente y siempre es de agradecer.
Depths es un corte como los primeros del álbum, acertado ritmo de batería pero desdibujado por momentos los ritmos de la guitarra, no tienen feeling alguno a nivel compositivo. Me sobran un par de temas como Covenant of Hate que es incidir una y otra vez en la misma idea.
Holometabolous es el tema mas largo y el que mas matices contiene. Vamos cerrando el trabajo con un medio tiempo agresivo donde las voces no terminan de destacar y donde tratan de marcarse ritmos de Shred a lo Suffocation como es The Hatred Perseverance, quiero destacar la atmósfera que generan en los pasajes lentos como lo mas destacable. Cerramos el plástico con Sick Delusions, un tema donde la banda vuelve a apostar por recrear una atmósfera, es una especie de outro instrumental a modo de despedida. El caso es que es un producto agresivo y que mejora sus anteriores álbumes.
https://withallmyhate.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Santi Leal " Aquelarre Químico"

Santi Leal " Aquelarre Químico" Heavy Metal España 2018
01. Guerra Santa
02. Serpiente Tóxica
03. El Bruixot
04. Mi Mejor Actriz
05. Flora y Fauna
06. El Candidato
07. Resurrección
08. Vagabundo Elíptico
09. Sangre y Arena
10. Aquelarre Químico
11. La Ley de la Gravedad
12. Prefiero Ser Gato

Santi Leal: Cantante, Guitarra
Sergi Riera: Bajo
Eric Rovira: Batería



Santi Leal es un veterano de la guerra del Vietnam que vivió en plenitud los ochenta y ahora decide debutar en solitario. Su primera banda fue Blutaxt con los que estuvo del 85 al 91. Del 91 al 93 ficha por Hangar 18 con los que graba un álbum.
En los noventa se pasa a la era de Ophiucus con los que saca un álbum en 1995. Estuvo un año en Pyramid, banda de metal progresivo y en el 2013 se unió al breve y confuso regreso de los ochenteros Zeus. Ahora en solitario y con tino.
Buena producción con potencia y nitidez cada instrumento, interesante. Guerra Santa abre el álbum y recuerda al clásico tema del metal catalán de toda la vida, es más, es un tema que suena a Evo y Zeus al 100% sobre todo al regreso de Evo, el puta Pasta, la letra muy infantil.
Serpiente Tóxica es un tema construído a base de blast beats con unas letras ridículas que es lo peor de todo el álbum para eso que se marcara un álbum instrumental. Es potente el tema y juega con el Heavy/ Thrash muy a lo Annihilator.
El Bruixot es una sorpresa de lo mas agradable pues juega con el Rock progresivo pero con andaluz y recuerda a bandas míticas como Triana o Gualdalquivir, al menos en el arranque del tema porque enseguida cambia de ritmo y se planta en un rock en medio tiempo.
No tiene mala voz Santi Leal aunque tampoco tenga una gran voz. Mi mejor actriz es una balada a medio tiempo que está demasiado vista, muy previsible pero al menos con buen gusto compositivo. Flora y Fauna es un tributo a Queen pero con el rollo moderno en la producción que parece que se exige hoy en día, una atmósfera que mata por completo al tema, no pega ni con cola.
El candidato está a caballo entre el metal electrónico y el metal clásico y es que es así todo el trabajo de forma constante, todos los arreglos son puro maquillaje que resta mas que suma, la manía de los artistas de hoy en día que quieren sonar " actuales". No se enteran que sus mejores armas en este caso es la versatilidad en la guitarra y esos breves destellos progresivos o cuando tira de creatividad y rock andaluz... pero esta especie de metal electrónico para después marcarse un Funk es simplemente nefasto.
Resurrección es seguir cuesta abajo y sin frenos, ya completamente indefinido y desfigurado tira de mezclas que no te llevan a ninguna parte y no sabes con lo que te va a salir, un tio que lleva desde los ochenta en esto debería saber lo que queríamos de el y no creo que sea esto.
Vagabundo Elíptico es un tema incomprensible, acompañamiento veloz, momentos acústicos, hasta que llega el cambio de ritmo el tema no arranca. Al menos Sangre y Arena nos regala el mejor solo de guitarra, de nuevo ese toque andaluz progresivo aunque el resto de acompañamiento sobra.
En la recta final del álbum tan solo podría resaltar a Aquelarre Químico como único tema salientable. Es un gran guitarrista de eso no cabe duda, muy variado y que le gusta jugar con diferentes estilos musicales pero pierde mucho la comba y acaba sonando errático. Demasiada variedad y exageradas añadiduras para recrear una atmósfera mas actual que le sienta como un tiro a todos los temas, salva el álbum gracias a su creatividad en algunos momentos pero no es suficiente.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4,75/10