viernes, 20 de julio de 2018

Down Among the Dead Men " ..and You Will Obey Me"

Down Among the Dead Men " ..and You Will Obey Me" Death/ Crust Internacional 2018
01. Destroy the Infinite
02. Axis of Insanity
03. ...and You Will Obey Me
04. The End of Time
05. Omega
06. House of Blue Fire
07. The Age of Steel
08. Eye of Harmony
09. Darkness of Glass
10. Panopticon

Dave Ingram: Catnante
Rogga Johansson: Guitarra, Bajo
Dennis Blomberg: Guitarra
Mathias Fiebig: Batería



Una superbanda compuesta por Dave Ingram al micro. A sus 49 años, este inglés procedente de la ciudad mas metalera del planeta, Birminghan,. es como si volviera a empezar. En el 2013 creo este proyecto y a su vez lo combina con otros como Echelon, Ursinne y Just Before Dawn. Pero claro, Dave Ingran no es conocido por ser el cantante de esas bandas sino por su paso por Benediction con los que estuvo ocho años y con los Bolt Thrower, con los que estuvo seis años. Le acompaña un guitarrista del que hemos hablado cientos de veces porque no para de crear proyectos, es el sueco Rogga Johansson de 42 años, muy buen guitarrista. Su proyecto mas seguido es Johansson & Speckmann que creo con el cantante de Master , en la actualidad tiene 21 bandas en activo .... sinceramente, no se de donde saca el tiempo. Curiosamente no se dió a conocer en el mundo del metal como guitarrista sino como bajista, en los Bone Gnawer, genial banda liderada por Kam Lee, ex vocalista de Death.... Johansson siempre se rodea de vocalistas míticos.
Johansson se apoya en Blomberg como guitarrista rítmico que no tiene el curriculum Vitae de su compañero pero tampoco es manco y en Mathias Fiebig a la batería. Johansson toca todos los palos del Death Metal en cada uno de sus proyectos, es un obseso de este género.
Para mi gusto, este es el proyecto mas destacable de Johansson y no por quién se rodea sino porque logra recrear un Death mezclado con Crust Punk que suena crudo. No es lo mas técnico que elaboró en su carrera ( 21 bandas en activo) no es lo mas creativo ni de lejos ( es un guitarrista no voy a decir genial pero si muy solvente que es capaz de abarcar todos los estilos) pero aunque por momentos suene lineal como en Destroy to Infinite o en Omega, al menos suena sincero.
Un problema que tiene Johansson es que a la hora de hacer tantos proyectos, por mucho que a cada uno quieras darle una personalidad diferente y plasmar un tipo de influencia diferente, no dejas de ser tu mismo y por lo tanto todo lo que hagas, de alguna u otra manera, sonara siempre igual pues eso es lo que le sucede a este trabajo. Pretende mezclar Death/ Crust con Death and Roll a lo Entombed, hay temas cañeros como The End of Time, pero en líneas generales a mi me recuerda este proyecto demasiado al que Johansson tiene con Speckmann ( cantante de Master) con el cuál solo pretende tocar un Death/ Thrash primitivo y de los viejos tiempos, a veces se olvida de la crudeza y suena este trabajo simplemente básico.
Este guitarrista siempre se pone al servicio de sus cantantes y siempre hay momento para que se luzcan o para que te recuerden su procedencia, ese tema es Darkness of the Glass que te recordará a los Bolt Thrower y es lo mas logrado del álbum.
Por último decir que Johansson, que es el compositor de todos los temas pese a que los focos se los lleve Dave Ingram, sacrifica su técnica, que la tiene aunque no sea un virtuoso para sonar mas rudimentario y Crust/ Punk. A los temas les falta atmósfera, suena Punk pero falta la esencia del Crust por momentos porque acaban derivando a un Death and Roll  bastante lineal por momentos.

Puntuación: 6,5/10

Sallow Moth " Deathspore"

Sallow Moth " Deathspore" Death Metal Usa 2018
1. Death Scent, the Control and Remand
2. Primal Command
3. Privilege or Misery (Fatesealer)
4. Emerald Dust in the Crevices and Orifices of Man, the Manamorphose
5. Flight of the Mothlord Eclipse

Garry Brents: Todos los instrumentos, Cantante

Garry Brents es un personaje de lo mas interesante, polifacético, eso es lo que mejor le define. Tiene varias bandas, Cara Neir donde mezcla el Grindcore con el Black Metal. Un proyecto tan intesante como Tho donde tira de Shoegaze y lo mezcla con Black. Aparte de músico es ingeniero de sonido pero yo quiero centrarme en su música porque es de lo mas sugerente. Tiene tantos proyectos individuales que me sería imposible citarlos a todos y en cada uno de ellos se dedica a un estilo diferente hasta tiene de Pop así que imaginate, se dedica a mezclar sonidos.
Este proyecto nuevo, Sallow Moth, lo creo en Dallas en el 2016 y en teoría se dedica al Death Metal y digo en teoría porque como se dedica a mezclar géneros musicales era visto que no iba a sonar a Death al 100% y eso no quiere decir nada malo, mas bien todo lo contrario.
Presenta su segundo Ep de forma independiente aunque bajo el paraguas de Caligari Records que nos parece uno de los sellos mas interesantes para los que amamos el Underground. La música de Sallow Moth no entra a la primera y siendo sincero, de todos los proyectos de Brent, que me parece un músico extraordinario ( creativo sobre todo) tengo que decir que es de sus proyectos menos sugerentes, suena bien pero no termina de cuajar.
Hay que conocer al músico, al señor Garry Brents porque aunque en cada proyecto se dedica a hacer un estilo diferente en realidad el tiene una forma de trabajar que lo reconoces enseguida, haga el estilo que haga y eso es lo que mas me gusta de el.
Producción sucia y mezcla de estilos como era previsible teniendo en cuenta los antecedentes de este músico tan plural y trabajador. Los temas mas logrados son Primal Command y Flight of the Mothlord Eclipse aunque ya doy aviso para navegantes, su música no es sencilla de digerir.
El siempre busca trabajar en cada proyecto una personalidad e identidad, que el oyente se identifique desde el primer acorde con lo que el hace y en Sallow Moth lo vuelve a lograr porque esa es su especialidad. Mucha distorsión y suciedad. En cuanto al Death Metal pues muy oscuro me recuerda a Undergang y los Entombed en su etapa mas oscura. Pero es un Death que es mezclado con otros estilos, mucha distorsión, oscuridad de Black/ Death en la atmósfera a lo Blasphemy y distorsión máxima tirando del Sludge que le da un aire todavía mas sombrío a la composición.

Engulf " Gold and Rust"

Engulf " Gold and Rust" Death Metal Usa 2018
1. Maul
2. Misshapen Abomination
3. Sovereign To The Seven Underworlds


Hal Microutsicos: Cantante, Todos los instrumentos

Interesante este proyecto individual que nos llega desde New Jersey. Hal es un músico con experiencia previa en bandas como Blasphemous, una banda de Black/ Death de Philadelphia donde Hal toca la guitarra. Está también en Chapel of Ruin, una banda de Virginia de Death Metal, ahí toca la guitarra y canta. Desde el 2015 se creo su proyecto individual, este Engulf que presenta su segundo ep a través de Everlasting Spew Records.
Son varias cosas las que me llaman la atención. La producción suena de auténtico lujo, algo que viniendo de Everlasting Spew Records no me sorprende nada porque junto a Ruin Sentient Laboratories y Caligari Records me parecen los sellos Under que mejor trabajan el sonido de las bandas, les dan justo lo que necesitan. También me llama la atención el equilibrio. Con una banda individual siempre suele haber una pata coja, me refiero a que igual es guitarrista o bajista y deja cojo la batería por ejemplo, pero el trabajo de batería está muy logrado en este trabajo.
Maul es un tema donde combina Brutal Death con Slamming y eso me parece la parte mas interesante, el Slamming le da técnica y frescura a la composición aparte de que la producción tan sucia y potente proporciona agresividad al tema.
No es un guitarrista espectacular con una técnica depurada pero siempre cumple y en los temas mas lentos como Misshapen Abomination tira de clasicismo y le da a este tema ese aroma clásico que tienen los Decapitation o los Gorguts en sus primeros tiempos.
También quiero destacar esas letras de Sci- Fi y terror basadas en Lovecraft entre otros que presentan los temas como Sovereign To The Seven Underworlds, un tema construido a base de Blast Beats, con continuos cambios de ritmo y partes lentas donde tira de un sonido mas atmosférico. Otras influencias musicales para este músico son las de Hate Eternal o Ulcerate. En definitiva, un Death Metal clásico, muy agresivo y siempre bien construido.


Graven Maul " Crushed Skull Moon"

Graven Maul " Crushed Skull Moon" Death Metal Usa 2018
1. Crude Implements of Death
2. Violence is the Highest Law
3. Festival of the Crushed Skull Moon
4. Phalanx Breaker
5. Warcry of the Feral Coven

Jacob Lee: Bajo
Peter Ruacho: Batería
Michael Ramirez: Guitarra
Thor: Cantante


Interesante banda surgida en Fresno ( California) que nos ofrece este debut de puro y corrosivo Death Metal a cámara lenta y con mucha distorsión. Crude Implements of Death es una especie de intro que tiene una distorsión que roza el Sludge que sirve para presentar  Violence is the Highest Law, un tema con constantes cambios de ritmo, en las aceleraciones me recuerdan a los viejos Entombed pero es una banda que destaca por su lentitud, esa es su verdadera esencia. Una lentitud donde mezclan Death/ Doom muy influenciados por los Coffins y pinceladas de Hardcore que recuerdan a los Sore Throat.
Temas cortos y directos al grano, pero no echamos en falta mas desarrollo en sus temas porque de tema a tema hay variedad y porque además suenan compactos y muy sucios. También quiero destacar la voz de Thor, su cantante que tiene varios matices, para que después digan que la voz gutural no tiene mérito, hay que trabajarla mucho. Me gusta la sencillez de  Festival of the Crushed Skull Moon, sobre todo en el sentido que le da al tema su batería con la esencia del Punk y buscando un riff con un trémolo muy oscuro de la vieja época que te recuerda a los Autopsy, tirando del legado clásico, quizás es el tema mas espectacular de este ep.
Si en la distorsión se muestran agresivos y rozando el Sludge en las aceleraciones suenan tan sucios que pasan del Hardcore al Crust en cuestión de segundos y es otro punto fuerte a valorar en este trabajo.  Phalanx Breaker es un tema tan sencillo como efectivo y que en directo debe sonar como un mazo, lo tienen todo para triunfar.
Finaliza el trabajo con  Warcry of the Feral Coven, el tema mas largo de todo el EP, rozando los cuatro minutos. Logran una atmósfera asfixiante, oscura y sencilla en el inicio del tema para luego buscar su desarrollo habitual, siempre con lentitud.
Lo que mas destaca en el debut de Graven Maul es que es una banda con fuerte personalidad que logra un sonido que identificas desde el primer tema hasta el último, no es la típica banda que en su debut busca agradar a toda costa y se dedica a mezclar géneros, ellos tienen las ideas muy claras y sus temas transmiten garra, con ganas de escuchar un larga duración de esta banda que estoy seguro de que llegará en breve.

Heltemot " Echoes from the Horizon"

Heltemot " Echoes from the Horizon" Heavy Metal España 2018
1. Horizons
2. A Jail for Lights
3. Crystal Tears
4. Boreal Gods
5. The Vultures Hour

Luís Auyanet: Batería
Daniel Bitrián: Guitarra
Adrián Ojer: Guitarra
Pablo Santana: Cantante, Bajo


En un primer momento esta banda estuvo afincada en Las Palmas para después pasarse a Burgos. Ellos se etiquetan como Death melódico pero la verdad es que suena a mezcla de estilos. Horizons es el primer tema de este debut, recuerda en todo a Metallica/ Megadeth pero con un toque mas alternativo. A mejorar la producción y el sonido de la base rítmica, muy bueno su cantante Pablo Santana por cierto, siempre buscando el medio tiempo y la intensidad y melodía en los riffs, una especie de Thrash/ Groove este tema.
No entiendo la manía de las bandas de etiquetarse en estilos que no son el suyo, porque ni siquiera suenan Thrash mas bien metal clásico como demuestran en A Jail for Lights un corte donde la banda tira de un medio tiempo donde vuelven a dejar constancia de su buen gusto compositivo, siempre suenan lógicos e intensos lo básico en un debut y tienen cierto gusto a nivel compositivo pues sus estribillos transmiten fuerza, el oyente ubicará el solo antes que se produzca y se sentirá algo defraudado pues no está a la altura de las expectativas generadas por la propia banda.
Crystal Tears es de lo mejor de este trabajo, el clásico ritmo a medio tiempo al galope con mucha energía que tira de Groove/ Stoner y metal clásico con la esencia de la Bay Area, un poco de Pantera, algo de Black Label Society y mucho de Grand Magus. En esta ocasión si que cumplen con el solo de guitarra aunque les falta algo de energía y nos dejan los clásicos riffs melódicos doblados de la Nwobhm que le quedan bien al tema.
Boreal Gods va de menos a mas en intensidad con un ritmo muy rockero en la base rítmica. Tienen buenas ideas y a poco que las pulan con un productor pues estoy seguro de que alguién avispado les dará la oportunidad pues tienen un sonido comercial que a poco que lo trabajen pueden estar en boca de todo el mundo.
The Vultures Hour es el último tema de este trabajo con unos seis minutos de duración y que arranca con una parte acústica mas oscura que melódica. Composición sencilla, medio tiempo cargado de groove con estribillo con garra, sencillo pero efectivo al máximo. Lo dicho una banda de Heavy/ Groove típica con alma de metal clásico con gancho.
https://heltemot.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Dimmu Borgir "Eonian"

Dimmu Borgir "Eonian" Black Sinfónico Noruega 2018
01. The Unveiling
02. Interdimensional Summit
03. Etheric
04. Council Of Wolves and Snakes
05. The Empyrean Phoenix
06. Lightbringer
07. I Am Sovereign
08. Archaic Correspondence
09. Alpha Aeon Omega
10. Rite Of Passage

Shagrath: Cantante, Teclado, Bajo
Silenoz: Guitarra, Bajo
Galder: Guitarra, Bajo
Daray: Batería
Gerlioz: Teclado


Cuando escuché los primeros acordes de The Unveiling, pensé que los Dimmu Borgir habían vuelto por la senda correcta y nos iban a ofrecer un álbum de Black Metal por fin, craso error y espejismo, con el paso de los minutos caemos en la monotonía compositiva y sinfónica de siempre.
Esta banda fue creada en Noruega en 1993 y dentro de la comunidad del Black Metal mas cerrada siempre se les vio como una especie de intrusos y oportunistas, os habló de la escena no del público. En cuanto al público pues su opinión siempre estuvo dividida, dioses para algunos e incluso revolucionarios o innovadores banda comercial para otros. El caso es que la opinión si es unánime en un aspecto, en los últimos años Dimmu Borgir no levanta cabeza y aunque este trabajo es bastante superior al anterior, siguen cotizando a la baja.
El problema de este trabajo es que mezcla momentos creativos como los que tiene el tema  Interdimensional Summit , aunque son momentos muy puntuales y rockeros simplemente, para combinarlo con un muy pobre Power sinfónico al alcance de cualquier banda juvenil.
 Etheric  es un tema con un riff hipnótico al cuál no le podemos poner etiqueta, una especie de Black and Roll bastante potente y en esta ocasión si que aciertan con los blast beats, la orquestación y el rollo sinfónico mucho mas oscuro y cercano a los buenos tiempos de Therion.
Council Of Wolves and Snakes genera un riff oscuro y lento en un medio tiempo donde me sobra toda la parafernalia que rodea a esta banda, tienen calidad por un tubo, tan solo tenéis que fijaos en los proyectos musicales que tienen de forma paralela los músicos de esta banda, pero siempre apuestan en Dimmu Borgir por estropear esos buenos momentos añadiéndole matices que no aportan nada.
Un tema que echa al lastre todo el buen trabajo de los dos últimos temas es The Empyrean Phoenix, similar con lo que hace Cradle of Filth en los últimos tiempos, metal sinfónico y Power Metal barato y rancio. Lightbringer es un corte cinemático que es lo que llevan practicando en los últimos tiempos, lo mismo de siempre, un quiero y no puedo, luces y sombras de forma constante.
Este trabajo es un claro intento por regresar a sus primeros tiempos, es decir, sonar un poco mas oscuro de lo habitual lo que pasa es que Dimmu Borgir siempre fue una banda muy comercial y eso entraña sus peligros, el peligro radica que al ser una banda comercial pese a que llevan desde 1993 dando guerra, según la moda que impere en ese momento la banda sonará de una manera u otra sin tener excesiva personalidad, así que ahora está de moda Ghost pues los Dimmu Borgir en temas como I am Sovereign o Alpha Aeon Omega se apuntan el tanto y lo mezclan con Power Sinfónico tan blando, tan ligero que te preguntas donde queda el Black Metal.
Siguen cotizando a la baja, siguen cuesta abajo y sin frenos. Las pocas partes de Black que hay en este trabajo tiran del " Cascadian Black Metal" que es un Black que se practica en una zona de Canadá muy Ambient y Atmosférico.... vale, genial idea, suena bien pero dale fuerza y no diluyas en un sin fin de coros sinfónicos y ritmos rockeros a lo Ghost que aburren al personal.... han perdido tanto el norte que suena como un pegote y sin personalidad y repito, son una banda con una calidad instrumental altísima, solo que en los últimos años brillan mas en sus proyectos individuales que en Dimmu Borgir que en teoría es la banda que les da de comer.

Puntuación: 3,5/10

Orange Goblin " The Wolf Bites Back"

Orange Goblin "  The Wolf Bites Back" Inglaterra Stoner 2018
01. Sons of Salem
02. The Wolf Bites Back
03. Renegade
04. Swords of Fire
05. Ghosts of the Primitives
06. In Bocca al Lupo
07. Suicide Division
08. The Stranger
09. Burn the Ships
10. Zeitgeist

Martyn Millard: Bajo
Chris Turner: Batería
Joe Hoare: Guitarra
Ben Ward: Cantante


Una banda que lleva toda la vida en la escena del Stoner aunque empezaron siendo una banda de Death/ Doom, aunque eso duró un suspiro. Son los Orange Goblin, banda creada en Londres en 1994 que presenta su noveno trabajo de estudio.
Sons of Salem es un tema sencillo pero con encanto, tienen esa varita mágica para crear composiciones. Stoner clásico que recuerda a Kyuss con mucha distorsión y un solo de guitarra clásico y siempre divertido, nada nuevo bajo el sol pero cumple. The Wolf Bites Back es el primer gran tema. Un inicio acústico para luego introducir un Hard Heavy muy de los ochenta con un ritmo acelerado al que le falta un cambio de ritmo. Renegade en cambio vuelve a la fórmula clásica para no complicarse la vida, es un tema que tiene la esencia de los Motörhead y los Discharge.
Swords of Fire juega con un sonido de bajo amplificado y mezclando Stoner con algo de Sludge que recuerda al universo de los Melvins, en la variedad está el gusto. En cambio el tema Ghost of the Primitives suena a rock básico simplemente, el problema que me encuentro con este trabajo es que todos los temas entran a la primera por su fómula sencilla pero ninguno deja huella porque son temas que emulan a grandes bandas como Kyuss, Motörhead, Discharge, Zeke, Sleep, Melvins, Electric Wizzard pero no terminan de generar algo con mas ambición, ellos ya llevan lo suficiente en el candelero para ser ellos mismos una influencia y no dejarse influenciar por compañeros de generación.
In Bocca al Lupo es uno de los temas que mas me gustó del trabajo, un tema instrumental con una clara vocación creativa, a caballo entre el rock sureño y el country, muy similar a los Led Zeppelin mezclado con los Black Oak Arkansas.
Luego de ese momento creativo y de paz a nivel compositivo vuelve la garra de la mano de Suicide Division, de nuevo rozando el Crust Punk, blando eso sí, pero Crust a fin y al cabo. Es un trabajo este, bastante extravagante, me faltan puntos de unión pues no encuentro en ningún momento conexión entre los temas, simplemente se dedican a repasar todas las influencias que han tenido a lo largo de estos años. Rollo cantautor de los setenta mezclado con Blues/ Southern Rock en The Stranger. El único tema de Stoner a lo Kyuss, puro y directo al grano es Burn the Ships que si le recordará a los fans a los Orange Goblin de siempre. Cierran el círculo con Zeitgeist, un corte con una atmósfera especial generada con las guitarras acústicas y es que son realmente buenos haciendo eso.
Estamos ante un trabajo variado en la que repasan todas sus influencias con su clase habitual y el gancho de siempre, desde la Nwobhm pasando por el Crust Punk, así de claro, los Orange Goblin en este trabajo se atreven con todo.

Puntuación: 7/10