martes, 28 de marzo de 2017

Necroslurg " Haudantaka"

Necroslurg " Haudantaka" Thrash Punk 2017 Finlandia
Temas:
1. Läpi Infernon
2. Ryhmysauvalla
3. Necroslurg
4. Haureleden Ylistys
5. Sipien surinan Maa
6. Paastakaa Paskamaha Pahasta
7. Kalloma
8. Kykystys
9. Vuohinen Kuningas
10. Haudantaka

Necroslurg es una banda de Finlandia que canta en su idioma natal y mezcla el Thrash mas crudo y básico con el Punk. Trabajo de debut y sonido garajero a mas no poder, un producto típico del underground. Su Thrash/ Punk se pasa por momentos al Crossover y en otros al Hardcore.
Läpi Infernon es el clásico medio tiempo que se acaba acelerando, que tiene un estribillo próximo al Hardcore y donde falla el trabajo de la guitarra y el ritmo tan blando de la batería. Ryhmysauvalla es un tema que no llega a los dos minutos donde la banda nos ofrece un toque de Crossover mezclado con Thrash de lo mas añejo, pero sin calidad alguna, me recuerdan en este tema a los ingleses Arbitratater.
Mucho mas clásico y logrado es el tema Necroslurg. Es una banda mas entre las cientos y cientos que hay que emulan a los Sacrilege, quizás una de las diez bandas mas idolatradas en el universo del Underground, esta banda inglesa de crust liderada por Tam Simpson.
Tengo que hacer un inciso y es que Finlandia es un país fronterizo con Rusia. Su cultura está muy influenciada por Rusia, sobre todo en la frontera y hay muchos ruros viviendo en Finlandia y viceversa. El caso es que este trabajo me recuerda a bandas de Thrash/ Hardcore/ Crossover como los rusos Korrozia Metalla, solo que sin esa pizca de humor.
Sipien surinan Maa es el tema donde definitivamente pierden el norte. Es un tema Punk con algo de Rock urbano pero sin garra y de nuevo con un riff metido con calzador, un riff metalero que no pega ni con cola con el resto del tema. Paastakaa Paskamaha Pahasta es Hardcore Punk acelerado y donde el cantante tira de su registro grave y le echa agallas para salvar el tema. Instrumentalmente no tienen absolutamente nada que ofrecer en esta primera entrega, pero temas como estos, pese a su simplicidad, en los directos siempre son muy coreados por los fans.
Kalloma es un guiño a los Black Sabbath y una nueva demostración de que los Necroslurg no encuentran su estilo musical.  Kykystys es mas interesante, porque en este caso si que logran recrear un Thrash creíble con los clásicos cambios de ritmo del crossover americano.Mi tema favorito de todo el trabajo es Haudatanka, que es el que le da el título al álbum. Es el tema mas equilibrado y donde demuestran que no son una banda  ni de Thrash ni de Punk, que lo suyo es el Heavy Metal con esencia rockera sin más. Los Necroslurg no encuentran su sitio y nos plantean un trabajo de lo mas sencillo, con escasa originalidad donde los elementos Punk aparecen de forma poco nítida y donde el Thrash no tiene pegada, pero de vez en cuando tiran de riffs atmosféricos, de cierta agresividad en los estribillos y en definitiva es un trabajo que puede resultar en los directos.

Nota:
5/10


Twentydarkseven " Momentum"

Twentydarkseven " Momentum" Hard Heavy Alemania 2017
Temas:
1. Stranger Than Fiction
2. Falling Away
3. The Devils Doom Delight
4. Shadows on the Sun
5. Heaven in Black
6. Coming Home
7. Shotgun Heart
8. Spoke in the Wheel
9. This Side of Hell
10. Heart of a Lion
12. Shoggun Heart
13. Stranger than Fiction

Formación:
Alex Jansen: Bajo
Hans it Zandt: Batería
Peter Wagner: Guitarra
Marcus Jürgens: Cantante


Esta es una formación con miembros alemanes y holandeses que crearon esta banda en el 2013. La mayoría de los músicos proceden de una banda alemana de metal melódica llamada Pump. Entre sus miembros hay que destacar la presencia de Marcus Jürgens, ex cantante de Pump y de Brainstorm y de Hans a la batería, ex miembro de Mad Max.
Ya os imaginais por donde pueden ir los tiros con esta banda. Hard Heavy intentando seguir la estela de los Dokken, pinceladas de Accept y Mad Max, sencillo y comercial. Stranger than Fiction es un tema que trata de emular al Hard Heavy americano de los noventa, que simbolizaron especialmente dos bandas, los Dokken y los Skid Row, un tanto repetitivo el tema. Falling Away es un tema con esencia europea, mas acorde con el legado de los primeros Mad Max y de otras bandas alemanes de metal melódico como pueden ser los Victory. Clásico tema que va de menos a más con unos arreglos que me recuerdan a TNT.
El feeling que tienen los dos anteriores temas se evapora por completo con The Devils Doom Delight y es que el punto fuerte de la banda son los estribillos, en el plano musical se muestran bastante romos y poco creativos.
Shadows of the Sun tira del clásico riff speedico y con aroma épico que inventó Judas Priest y que bandas de muy diferentes estilos han echo suyo. Es esa clase de temas construidos a través de un riff adictivo, sencillo a mas no poder, pero funciona, en parte gracias a la gran voz de su cantante.
Las baladas no son lo suyo, me lo demuestran con Coming Home, donde emulan a Guns and Roses y sobre todo a los Tesla. Falta feeling y sentimiento pero hay un buen solo de guitarra al menos. Todos los temas siguen un esquema muy similar, no hay grandes sorpresas en este trabajo. Por ejemplo el tema Shotgun Heart es el clásico tema que tira del riff eterno de Randy Rhoads, es decir suena a Ozzy en su etapa dorada pero ellos le dan un toque comercial.
Spoke in the Wheel es un nuevo calco de la fórmula Randy Rhoads.... todos imitan al inimitable, la pregunta es ¿ que sería del metal si Randy Rhoads siguiera vivo? y se puede extender a ¿ que sería del metal si Hendrix, Chuck Schuldinner o Quorthon siguieran vivos? Pues seguramente estaríamos hablando de otra cosa, el caso es que todas las bandas se miran siempre en el mismo espejo.
Porque todos los temas están cortados por un mismo patrón. Por ejemplo Stranger than Fiction emula a Vivian Campbell en su etapa con Dio. Esta banda arranca el álbum con pegada y luego se va desinflando poco a poco, perdidos en su irregularidad. Es una banda que presenta buenos estribillos, sobre todo en la primera parte del álbum, pero que poco a poco se pierde en un esquema trillado. Es un álbum que escuchas con gusto pero con el paso de las escuchas pierde su energía.

Nota:
5/10

Viper Arms " Black Aura"

Viper Arms " Black Aura"  Hard Rock Finlandia 2017
Temas:
1. Time Bomb
2. Lucky 7
3. Hole in One
4. To the Wolves
5. Sugar Rush
6. Everything Nothingness
7. Black Surf
8. Crossing the Border
9. The Worst Candidate
10. Stay Away
11. Sightseeing to hell

Niina: Cantante, Guitarra
Soffe : Bajo
Heidi : Guitarra
Jonne : Batería



Viper Arms es un cuarteto procedente de Finlandia, una banda compuesta por tres mujeres, Niina, Soffe y Heide y un hombre, Jonne que es su batería. Es una banda procedente de Turku donde ya se han echo un hueco en la escena local. Una banda que inició su carrera sin un estilo definido y que a día de hoy orientan su sonido hacia el Hard Rock melódico. Los temas de Black Aura fueron compuestos entre el 2016 y el 2017.
A mi me recuerdan bastante a las Vixen en lo musical.
Time Bomb es un tema sencillito con un estribillo que funciona y un buen solo, pues Niina aparte de tener buena voz destaca como guitarrista, muy clásico. Lucky 7 tiene un sonido mucho mas dinámico. Es un rock acelerado y sucio donde destaca el solo de nuevo, con aires a lo Guns and Roses en sus inicios. El ritmo me recuerda a la época primera de las Vixen. Holy in One es un medio tiempo mas melódico. La banda todavía no tiene un productor que les oriente y les ayude a buscar un sonido mas comercial. De momento todavía suenan muy naturales y no han encontrado su estilo.
To the Wolves es el tema con una melodía mas adictiva. Me gusta el ritmo que recrean entre bajo y batería, muy pausado y con un riff mas setentero que te recordará a los Thin Lizzy en cuanto al estribillo se acerca al rock comercial de este gélido país, muy comercial pero con gancho. Sugar Rush es un tema mucho mas sucio y alegre, el clásico tema de Punk Rock bailable, como lo denominan ahora, ideal para un anuncio de refrescos para jóvenes. Tirando del legado de los Ramones y dándole al tema ese aire de Pop Rock acelerado que tanto se lleva ahora.
Everything Nothingness es una balada que va de menos a mas y donde quiere destacar la buena melodía que logran trasladar al estribillo. Mas melancólico y acústico, les falta la intención a esta banda, ponen buenos elementos sobre la mesa pero siempre les falta echarle sal a la comida. Black Surf tiene un aire setentero mezclado con rock sureño y pop, un tanto lioso.
No es un rock fuerte, mas bien blando y muy melódico, me recuerdan algo a los gemelos Nelson y bastante a Poison en su etapa mas Aor y Glam como es el caso del tema Crossing the Border, al que le falta garra en la base rítmica. The Worst Candidate tiene un ritmo de batería que recuerda al mítico Take Cover de los Mr Big, pero falla el acompañamiento, muy irlandés de los años noventa, el ritmo de batería exigía otra cosa mucho mas agresiva.
Stay Away es un intento de mezclar Grunge y Rock, no encuentran su estilo. Sightseeing to hell es alegre y encuentran la pegada que no encontraron en otros temas. Viper Arms busca un estilo musical que todavía tiene que pulir si quiere dar el salto internacional. Mas pegada en la base rítmica, un estilo mas definido.... pulir unos cuantos detalles pero esencialmente tienen mas cosas positivas que negativas. Tienen buen gusto compositivo, buenos momentos en este trabajo y alguna idea que falta por desarrollar, pero apuntan maneras.

Nota:
6/10

Lurdan " Demo"

Lurdan " Demo" Black/ Punk Usa 2017
Temas:
1. Teeth Clenched
2. Lurdan
3. Consumed
4. Unaware Slave
5. Brotherhood

Lurdan es un duó americano que lo basa todo en la producción para tratar de ensuciar al máximo el resultado final de sus temas. Ellos dicen que mezclan Black con Punk.... pero sigo todavía buscando el Punk por todas partes, al menos en su primer tema. Teeth Clentched es un corte que si le quitamos esa producción garajera que le da un aire underground y hasta de occult metal, si lo despojamos de toda parafernalia, nos damos cuenta de que no hay bajo ni batería, que simplemente es un cantante y un guitarra que tira de distorsión en todo momento. Un riff para cada tema, sin calidad ninguna, imposible sonar mas amateur que los Lurdan.
Te pueden llegar a sorprender en el primer corte pero con el tema Lurdan se instalan en zona de confort y no salen de ahí. Admito que un Under como yo, la producción tiene cierto encanto y es que los sonidos mugrientos y cuanto mas enmarañados mejor para este estilo musical, pero aveces ese tipo de producciones se utiliza para enmascarar una falta de calidad galopante, que precisamente es lo que tiene esta banda.
Encima no hay estribillo ni cambio de ritmo, los temas son complemente lineales y finalizan de forma abrupta. De lo poco salvable de la quema, señalaría el tema Consumed. Al menos hay un trabajo de guitarra y sintetizadores mas enfocado hacia el Noise, que quizás es lo que debería buscar la banda para sus próximos lanzamientos, una mezcla entre el metal industrial y el Noise, sería un traje que les quedaría mas a medida.
Unawere Slave es un tema en el que se eternizan con un mismo ritmo que te atrapa en un primer momento, pero que termina por parecerte soporífero en el tramo final. Quizás es el tema que suena mas a Black Raw metal... la falta de calidad es mas que patente y es que el cambio de ritmo nisiquiera lo saben llevar y hacen un parón de segundos para recuperar el ritmo, simplemente van subiendo de tono en las escalas de la guitarra y eso es todo lo que te vas a encontrar, con notas que suenan fuera de lugar. Brotherhood es el último dolor de muelas para el oyente, de nuevo tratando de subirse al carro del Noise con algo de esencia del Funeral Doom pero sin saber lo que hacer concretamente. La banda debe mejorar en todos los aspectos. El resultado es muy deficiente y no tienen ni estilo, el Punk no se ve por ninguna parte y con ganas no se puede salvar un trabajo. Me encanta la producción y les hace un favor porque como músicos están realmente verdes, primero deben orientar su música hacia un estilo concreto, ese es el primer paso para mejorar como banda.
https://murderonponce.bandcamp.com/album/demo-2
Álbum completo

Night Ranger " Dont Let Up"

Night Ranger " Dont Let Up" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Somehow Someway
2. Running out of Time
3. Truth
4. Day and Night
5. Dont Let Up
6. ( Wont be your) Fool Again
7. Say what you want
8. We Can work it out
9. Confort Me
10. Jamie
11. Nothing Left of Yesterday


Formación:
Kelly Keagy: Batería
Brad Gillis: Guitarra
Jack Blade: Bajo
Eric Levy: Teclados
Keri Kelli: Guitarra, Cantante


Esta banda de San Francisco llevan juntos desde 1979 cuando unos adolescentes liderados por Jack Blade se hacían llamar Rubicon. Por una razón que se me escapa, siempre fueron considerados una banda de Hard Rock de segunda fila. Quizás por sus aires Aor o quizás porque nunca crearon ninguna polémica, vete a saber, el que caso es que su discografía habla por si sola.
Este es su onceavo álbum de estudio. Sus tres primeros trabajos lograron entrar entre los 10 mas escuchados del Billboard, pero luego no lo volvieron a lograr nunca más. Pero mis tiempos favoritos de los Night Ranger no son cuando eran una banda de Hard Rock sino cuando se pasaron al Aor de la mano de Gary Moon, álbumes como Feeding off the Mojo, lástima que Moon dejara la banda.
En esta banda colaboran todos en las coros, porque basicamente todos sus estribillos están construido a base de coros. Somehow Someway es un rock veloz con tintes Pop, muy alegre y que me recuerda a Riverdog y el Vanderberg mas Pop, demasiado blando pero con clase, el típico cambio de ritmo donde surge una parte acústica, una de las señas de identidad de Night Ranger, aparece ya en el primer tema. Running out of Time transmite la alegría contagiosa del primer tema y nos regala unos aires básicos a lo Scorpions, con riffs de Hard Heavy hasta la llegada del estribillo, muy Aor. Sin lugar a dudas el mejor tema de todo el álbum es Truth. Un medio tiempo que va de menos a más y con un ritmo Aor básico a lo Badlands, Foreigner y también con aire europeo, pienso en los TNT, es sencillo pero adictivo.  Pero hay muchas curvas en este trabajo, altos y bajos de forma constante, temas como Day and Night y su emulación de los Kiss de los setenta, no les lleva a ninguna parte.
Dont Let Up tiene mas clase y se asemeja mas a los Night Ranger de toda la vida. Aor azucarado, medio tiempo, clase en el trabajo de la guitarra, buen solo y riff melódico de primera, es lo que el fan quiere escuchar. ( Wont be your) Fool Again es un nuevo relleno, combina Blues con aires sureños, Black Oack Arkansas, Lynyrd Skynyrd y los Blackfoot entre sus influencias, no aporta nada y te corta por completo el rollo.
Say what you want es un Rock con Boogie acelerado y unas notas de piano acompañado el compás, bien estructurado pero sin gancho ninguno.  Night Ranger siempre fue una banda de baladas y tratan de retomar su cetro con We Can work it out, un tema muy Pop, con aires Aerosmith y Bon Jovi... el feeling de los Night Ranger parece quedar ya muy atrás, pero al menos siempre nos brindan buenos momentos acústicos, la especialidad de la casa.
Confort Me es el tercer gran tema del álbum, con sus aires de Rock inglés de los setenta y ochenta. Los Night Ranger siempre son capaces de sacar adelante un par de hits por álbum y hay que recordar que son de largo, la mejor banda en directo del Hard Rock. Jamie es un tema rockero con distorsión en el solo, para mi gusto uno de los mejores trabajos en la guitarra de todo el álbum.  Segunda balada del álbum para Nothing Left on Yesterday, está vez aciertan por completo. Influencia de los Alice Cooper, Aerosmith y también Def Leppard, muy buena balada.
La edicción japonesa ( en Japón son considerados Dioses) incluye el tema  We Can work it out en acústico que sale ganando un mil por mil. Para mi gusto hay cuatro temazos en este trabajo y el resto pues son completamente prescindibles, pero en un estilo tan comercial como es el que practican los Night Ranger, con esos cuatro temas mas los innumerables clásicos que tiene esta banda en su set List, les llega y les sobra para salir de gira.

Nota:
6/10

Immolation " Here in After"





Immolation " Here in After" 1996 Death Metal Usa
Temas:
1. Nailed to Gold
2. Burn with Jesus
3. Here in After
4. I Feel Nothing
5. Away from God
6. Towards Earth
7. Under the Supreme
8. Christ Cage

Formación:
Ross Dolan: Bajo, Cantante
Robert Vigna: Guitarra
Tom Wilkinson: Guitarra
Craig Smilowski: Batería

Segundo trabajo para los Immolation y seguramente su mejor obra. Su anterior trabajo destacaba principalmente por el tandem formado por Vigna vs Wilkinson, los dos guitarristas de este trabajo, pues bien, en este segundo plástico abren el abanico y amplian la oferta. Las influencias se multiplican y ofrecen algo mucho mas sutil pero igual de devastador que en su primera obra. Las influencias en los riffs está muy clara: Carcass, Autopsy y Bolt Thrower.
Nailed to Gold es para mi gusto el mejor tema que compuso Autopsy en toda su historia y también uno de los mejores temas de Death metal de la historia. Los solos son auténticamente alucinantes, intensos, técnicos, limpios y muy emotivos. Pero esos solos de guitarra encajan perfectamente con unos riffs sórdidos y agresivos con constantes cambios de ritmo.
Burn with Jesus nos lleva a su primer álbum pero con matices. Es un tema orientado hacia el Groove y con toque Thrash, pero con mayor distorsión y buscando siempre la oscuridad. Pese a que la producción es muy sucia, el batería Craig Smilowski, siempre tiene su pequeña cota de protagonismo, es un líder en la sombra que siempre hizo un trabajo que solo puede ser calificado de brillante.
Here in After es adictivo sobre todo en las partes de Death/ Doom mas atmosférico y las pinceladas técnicas que ofrece su batería. Los cambios de ritmo y cuando los Immolation se instalan en el medio tiempo y tiran de riffs atmosféricos, son highlights de este trabajo.
I Feel Nothing tiene los riffs mas oscuros y agresivos de todo el trabajo. De nuevo con una atmósfera de Death/ Doom, emulando a los Autopsy y desmarcándose del legado de los Death por completo, tema que en directo siempre sonó agresivo y atronador.
Ellos en cierta manera, aunque no son los pioneros, si los podemos citar como uno de los grupos que empezó a ofrecer algo nuevo que luego se llamaría Slamming. Esta banda anticipó en cierta manera el Slamming y el Brutal Death, sin ser los pioneros, esos méritos le corresponden a otros, pero empezaron a explorar otros tipos de forma de tratar de ofrecer su idea de Death Metal.
El cambio respecto al primer álbum es mas que evidente y la magia del asunto es que temas como Towards Earth y Away from God, todavía tienen esa esencia bruta y primitiva de su primer álbum. Pero estos temas del Here in After son mucho mas atmosféricos, técnicos y orientados hacia el Death/ Doom. Immolation es una banda que siempre mantuvo un equilibrio colosal durante toda su carrera y sus álbumes nunca bajaron del notable, para mi gusto esta es su obra maestra.
https://www.youtube.com/watch?v=XGpznZnP7mc
Álbum Completo

Obús " Dejarse la Piel"

Obús " dejarse la piel" 1986. Heavy rock. España
temas:
1. Mentiroso
2. Crisis
3. Necesito Más
4. Juicio Final
5. Rómpleo
6. Cría Cuervos
7. Spain is Different
8. El Cazador
9. Complaciente o Cruel
10. Sigue Corriendo

Formación:
Paco Laguna: Guitarra
Fernando Sánchez: Batería
Juan Luís Serrano: Bajo
Fortu: Cantante


Si comparamos este trabajo con su antecesor, mejora notablemente. Pero aún así, apartir de aquí los Obús se conviertieron sin más en una banda de hits, con un buen par de temas por disco y poco más. Sus clásicos son sus tres primeros albumes, dónde la banda consiguió esa regularidad que tanto echariamos de menos. El antecesor, el pega con fuerza, es un trabajo que no tiene gancho, feeling, simplemente no hay ningún tema con gancho.
En este si lo hay, y tengo que decir que la banda amoldo su sónido más hacia el hard rock, que hacía el hard heavy, cómo en sus primeros tiempos. Hay hits, cómo la balada complaciente o cruel. Con una muy buena letra, que todos conocemos " amante de una jeringuilla, intima amiga del alcohol, pasea su cuerpo por la acera, espera que tú pares el ruido del motor" buena letra y un Fortu muy emotivo. Lo malo es lo que dije antes, temas tan jodidamente ridiculos cómo el cazador y su doble intención tan dificil de cojer ( ironía ) otro tema malo de cojones son sigue corriendo. Son los clásicos temas de la cara b, una cara b, la de este album que se caé a cachos, salvo complaciente o cruel.
Spain is different es parte de esa cara b, tan mala, lo siento pero es así. Es un hard rock melódico, con la clásica fórmula de los obús, tema coñero dónde los haya, tiene su gracia al menos, hay que reconocerselo, y Fortu siempre consigue meternos en el bolsillo, hasta con sus temas cutres. Cría cuervos, otro tema flojisimo, solos que duran un par de segundos, sin demasiada inspiración, batería demasiada blanda para mi gusto, no me va.
Rómpelo  me recuerdaa las bandas de rock protesta, pero tiene magia el tema, desde el inicio, con un riff simplón a medio tiempo, pero efectivo, y un estribillo que va increscendo, con garra y melodía, me corto por completo el rollo el estribillo con coros y riff melódico, pero es que el album está plagado de momentos comerciales, al menos el solo es el mejor de todo el trabajo.  Juicio final  tiene bastante que ver con rompelo, ese ritmo facilón, pero de nuevo el estribillo no me gusta absolutamente nada, no tiene feeling, es un tema que además me recuerda mucho a los del pega con fuerza, un quiero y no puedo. Necesito más  el clásico tema trillado de los obús, medio coñero, rock party, fiesta y poco más, muy en la línea de vamos muy bien.
Para mi este es un trabajo de 3 temas. Crisis es un temazo total, con un inicio hard rock  bastatante  lento con mucha atmósfera  y un buen solo muy melancólico, que me recuerdan a los barón rojo en sus baladas, la aceleración y el cambio de ritmo, nos pone ante un tema casi nuevo, me mola,  El otro gran hit del trabajo es mentiroso. con un ritmo con caja en la batería, y un estribillo muy sorprendente con un riff muy gracioso, me gusta, es un temazo, y el otro gran tema del album es la balada complaciente o cruel. Es un album muy similar a pega con fuerza, sólo que más melódico, 7 rellenos y 3 temazos, así siempre fueron los Obús.