viernes, 23 de agosto de 2019

Night Shades " Dead Nerves"

Night Shades " Dead Nerves" Punk Galiza 2019
1. Dead Nerves
2. Katipo
3. The Desert

Bienvenidos a Galicia, no paran de salir buenas bandas de nuestra tierra, estamos viviendo una etapa dorada. A todos los niveles y en todos los estilos, en este 2019 Metalbrothers.es batió el record de bandas galegas reseñadas este año. Punk, Black, Thrash, Heavy Metal, Speed, Hardcore, Drone, Doom, Jazz Fussion.... que se yo, da igual el estilo.
Hoy os quiero hablar de una banda de A Coruña de Garage Punk. Con el tema Dead Nerves nos hacen viajar a los sesenta y setenta. Las influencias están claras desde el primer momento con su Punk estridente y directo al grano: The Strokes, The Stooges, Hives, Standells, Count Five, Monks....
Buscan los sesenta en todo momento. Instrumental el tema Katipo con una buena labor de la guitarra rítmico aunque me quedo con la atmósfera que generan pero sobre todo con el caótico final. El Garage Punk para el que no este familiarizado con el estilo, les diré que se utiliza la técnica Lo- Fi en las guitarras ( utilizar medios de grabación de baja fidelidad, por ejemplo, el casette para buscar un sonido mas sucio, buscan perder la calidad del sonido con cada grabación)
Aunque esta banda no es la mas sucia que me encontré del Garage Punk, pero sus ritmos te dejan buen sabor de boca. Aún están puliendo su estilo, el tema mas flojo es The Desert, pero no tiene mala pinta este proyecto. Aunque el garage Punk data de los años ochenta en Estados Unidos, este sonido se basa en las bandas británicas de los sesenta. Si no estas familiarizado con esta forma de hacer Punk, escuchas The Hives y ya haces la mili, banda que influencia a esta banda coruñesa.
https://elbeastorecordings.bandcamp.com/album/dead-nerves
Álbum Completo

Lucero Cian " Viento Lejano"

Lucero Cian " Viento Lejano" Metal Progresivo España 2019
01. Evolucion
02. Siganme los buenos
03. Bailes Tribales
04. El Hijo Del Predicador
05. Recuerdos
06. Planeta Aural
07. Viento Lejano
08. Tres Lunas
09. Mirada Misteriosa
10. Y con el juego que

Es una banda instrumental y progresiva española de la que poco se sabe y que están empezando su carrera musical ahora mismo. Evolución es un corte tirando a épico con redobles de batería y un medio tiempo con unos coros pregrabados que le dan ese aire entre sinfónico/ épico.
Síganme los Buenos es un corte con un medio tiempo donde el sonido de la batería es deficiente, donde siempre tiran de ese riff de groove con poca energía y sin evolución alguna y con un solo muy simple tirando de la atmósfera de los Maiden sin mas historia. Bailes Tribales si que desentona por completo, tema mas orientado hacia lo electrónico que otra cosa con base rítmica pregrabada que te corta por completo el rollo.
El hijo del predicador.... el problema de esta banda es que no define su estilo musical y se queda en tierra de nadie. Se presentan como banda progresiva pero queda claro desde el primer acorde que el progresivo no es lo suyo, demasiado deslabazado todo lo que intentan mezclar.
Quizás de lo poco convincente del álbum sea el tema Recuerdos y aún así suena amateur por los cuatro costados poco a poco se van quedando sin energía y es un tema que muere en la orilla pero al menos comprobamos la existencia del bajo por primera vez en el trabajo.
Planeta Aural de nuevo es una inconexión, cortocircuíto, tema electrónico que no es que no aporte nada, es que te deja frío porque no tiene nada que ver con lo anteriormente expuesto. Los teclados en su torpe intento por recrear una atmósfera y la guitarra con sus solos interminables de corte atmosférico que no técnico en el tema viento lejano con un cambio de ritmo que no pega ni con cola.
Como desubicado es el tema Tres lunas, una especie de Pop ambiental que no es digerible desde un punto de vista global, si a nivel individual se puede decir que es un buen tema pero esto parece una colección de ideas sueltas bastante amateur.
Mirada misteriosa jugando con sintetizadores y teclados para darle un toque electrónico y algo de oscuridad Darkwave, no cuela. ¿ Y con el juego que? Un intento de Thrash/ Groove en el riff final, el único con energía... llega demasiado tarde, muy flojo en todos los aspectos.

Feeling: 1/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 2/10

Lycanthropus " Lycanthropus"

Lycanthropus " Lycanthropus" Suecia Black Metal 2019
1. Warwolf
2. Rise
3. The Bavarian Executioner
4. Pale Beauty
5. Of Glory
6. Dagger
7. White Desert
8. Death March
9. Hammer
10. Heroes
11. Battlefields
12. Lycanthropus
13. Wolf Song

Son tres músicos suecos que están empezando a día de hoy con su carrera musical y que en un mismo año han lanzado dos álbumes seguidos, analizamos su primer disco. Warwolf es un tema que tira de producción sucia, riff oscuro y alargado y una voz en un segundo plano, elementos típicos del Black Raw mas oscuro y de la primera época, a lo Mayhem.
Rise es un medio tiempo con una sección de batería poco definida, la esencia Punk surge en este tema, tiene cierto gancho pero le conceden demasiada importancia a la producción en vez de buscar algo mas experimental o creativo en un plano instrumental. The Bavarian Executioner vuelven a buscar las raíces Punk del Black que es la esencia, le falta desarrollo al tema.
Pale Beauty es una intro instrumental, le falta técnica, intensidad y atmósfera, no aporta nada y sirve para presentar Of Glory, donde vuelven a ejecutar el viejo Black Raw esta vez a toda pastilla, mas al estilo de los Marduk pero para emular a esta banda les falta poderío en la base rítmica.
Dagger juega con el Crust Punk de los Discharge y el Death and Roll, lo mejor del tema es la decadencia que nos trasladan en cada tema. White Dessert es un corte que busca a través de la distorsión buscar algo mas de agresividad, algo que no exploran demasiado, el típico riff épico de toda la vida a lo Darkthrone en su primera época, es mas de lo mismo pero los mecanismos del viejo Black los tienen mas que asimilados.
Death March peca de lo mismo, la falta de desarrollo. Esta es una banda que quiere ofrecer algo esencial y directo al grano sin mas historia y aunque se muestran mas ambiciosos tirando de una distorsión en la guitarra que aporta algo de energía se quedan tan solo en una buena idea sin desarrollar. Hay dos tipos de temas en este trabajo los de Black Metal puro y duro de los viejos tiempos que aportan épica mas que rabia y depresión como es Hammer o Heroes, con su riff épico a cuestas como elemento central y sobre lo que gira por completo el tema, incluso hay algún tema que busca algo mas oscuro y depresuivo como es Battlefields y después están los típicos temas de Punk como Wolf Song.
Suenan a Black Metal puro y clásico y en ese sentido no desentonan para nada. Pero les falta desarrollo y profundidad a sus temas. Deben trabajar mas la base rítmica de todos sus temas, los cambios de ritmo de todos ellos es bastante pobre y suenan previsible, esa estructura de sus temas, el armazón de sus cortes, debe ser mas profundo y sesgado. Tienen buenos elementos, la idea de mezclar Punk y Black Metal no es original pero está bien pero nunca se atreven a mezclarlo del todo y deben mejorar en todos esos aspectos.
https://lycanthropus.bandcamp.com/album/lycanthropus
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción. 3/5

Puntuación: 5,75/10

Kairos " Queen of the Hill"


Kairos " Queen of the Hill" Heavy Metal Suecia 2019
01. Reckless Dedication
02. Strike While the Iron Is Hot
03. Mr. Nocturne
04. Silver Heart
05. Japanese Steel
06. Merciless Domine
07. Enchanted Age
08. Queen of the Hill


Erik Andersson: Batería
Tom Hamström : Cantante
Carl Rudhede: Guitarra
Viktor Envall: Bajo
Emil Beaird: Guitarra

Con los Kairos obtenemos una nueva banda más que se quiere subir al carro de la Nwothm. Cuando escuches los primeros compases de Reckless Dedication te va a sonar a los Ram, Enforcer en sus inicios y tantas otras bandas que están empezando, lluvía de riffs y solos y cantante con voz aguda, les falta quizás un poco de pausa no me convence del todo el ritmo del tema.
Lentitud y Groove para Strike While the Iron is Hot con un solo de guitarra desde el inicio que la verdad es que no pega demasiado con el tema, aunque al final acaba abriendo hacia un medio tiempo potente con la esencia de los Judas Priest de los ochenta, el típico himno aunque tratan de darle un aire mas sofisticado. Mr Nocturne apuesta por un Speed Metal con elementos de Nwobhm que es clásico a mas no poder pero un tanto lioso, de nuevo se vuelven a equivocar tanto en la producción como en el ritmo de batería y se aceleran sin ninguna necesidad en el solo de guitarra, menos es más.
Silver Heart es el tema.... convincente al 100 %. Ellos solo realizan una sencilla mezcla entre Saxon/ Judas Priest/ Accept, buscan el típico medio tiempo de los ochenta con pasaje acústico/ melódico a lo Scorpions y el cambio de ritmo poderoso, lo logran por primera vez.
Japanese Steel es el típico tema con riffs a lo Randy Rhoads/ Vivian Campbell, esencia de Dio y Ozzy en sus etapas doradas, el metal que nunca pasa de moda, el problema es que ya hay demasiadas bandas apostando por lo mismo.
Merciless Domine trata de combinar dos cosas, primero pasajes acelerados que recuerdan a temas del British Steel como el Rapid Fire, luego un poco de oscuridad a lo Mercyful Fate y un intento de melodía que hace aguas, por momentos hacen aguas en su mezcla pese a que son muy buenos.
Enchanted Age es el segundo gran tema.... y cuando digo gran tema, quiero decir temazo o tema que podría ser candidato a salir en un recopilatorio de los mejores temas de metal del año, es mas oscuro y de la escuela americana, tira del legado de los Savatage.
Queen of the Hill... pues en tierra de nadie. La conclusión es sencilla, los Kairos son capaces de lo mejor pero también de pasar completamente desapercibidos. Quieren hacer una mezcla sencilla y seguir las reglas de juego de la Nwothhm, tienen calidad suficiente para estar a la altura de todas esas bandas que todos vosotros/as conocéis como Ram, Enforcer, Strike, Ambush.... etc, a poco que pulan su estilo y caigan en la cuenta de que menos es más, lo lograrán.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Crossbones The Awakening"

Crossbones The Awakening" Albania Groove 2019
01. Under My Scars
02. Enlightened Fury
03. Realigning the Truth
04. The Awakening
05. Face Off
06. Facing My Fear
07. Shine
08. Man-Made God

Klejd Guza: Bajo
Ben Turku: Guitarra
Ollsi Balta: Cantante
Theodhoraq Napoloni; Batería

¿ Cuantas noticias nos llegan de Albania? La eterna olvidada este país... junto a Moldavia, Kosovo o Macedonia yo diría que los tres países mas desconocidos de Europa. A día de hoy, Albania está viviendo una crisis muy grave. Con la subida de tasas universitarias empezó una nueva revuelta estudiantil y oposición total a un gobierno que según el tabloide Bild está en tratos con el crimen organizado en la ciudad de Dürres.
Un país en crisis, el mas pobre de toda Europa, donde no hay justicia. Esto se extiende a todo lo demás, la escena musical de un país de la Europa del Este siempre es igual, en los ochenta- noventa surgieron buenas bandas, en el caso de Albania no iba a ser menos: Thunder Way, Crossbones y Centaur fueron las bandas pioneras que le abrieron el camino a las demás... pero es que después de eso... pocas mas vinieron, la escena en Albania no tiene público, está carente de apoyos y medios y la vida en términos generales es díficil en el país.
Crossbones fue la primera banda en grabar un CD en el país y la primera en salir de gira fuera de sus fronteras de echo, la banda vive de la imagen que tiene en el extranjero no de sus seguidores en Albania. Este nuevo trabajo llega en un momento idóneo para ellos.
Empezaron su carrera como banda de Heavy/ Thrash y han ido moldeando su estilo hasta el día de hoy. Under my Scars es un tema con un Groove pulido y violento que tiene rasgos de Bay Area en su vertiente mas comercial y en concreto con los Metallica. En cambio el tema Enlightened Fury está mas orientado hacia el Nu Metal y el Groove/ Thrash de los noventa, mas en la línea de Sepultura.
Interesante Realigning the Truth sobre todo en cuanto al trabajo del bajo y del batería se refiere que le dan un aire mas técnico a este buen tema. Tienen su puntito técnico y atmosférico y en todos sus álbumes siempre quieren dejar a un lado esas influencias tan comerciales que tienen y crear algo mas ambicioso ese momento del disco les llega con The Awakening, el mejor corte del álbum.
Face Off es un tema muy influenciado por los Metallica de los noventa pero con esa batería acelerada y ese riff tan original consiguen darle un aire mas diferente, el cambio de ritmo es puro Groove de los noventa, entre Pantera y los Fight de Halford.
Pese a que es una banda muy comercial y practica un estilo que puedo calificar como global, tienen ese toque de la Europa del Este, ese extra de agresividad en sus temas como en Facing My Fear, que les hace diferentes. Shine es la fiesta de la distorsión y del juego: Hardcore, Groove, Nu Metal, Thrash... con el Groove se puede hacer absolutamente de todo y ellos no se quedan en ningún momento en la superficie. Finaliza el trabajo con buen sabor de boca con Man Made God. Los albaneses Crossbones siguen a lo suyo, en este su segundo larga duración, banda creada en Tirana en 1996 pero que no viven del pasado, están en el mejor momento de su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10

Benedict Crow " Benedict Crow"

Benedict Crow " Benedict Crow" Stoner España 2019
01. Benedict Crow
02. Dementia Jaws
03. Time To Kill
04. Soul Stealer
05. Facing The Abyss
06. What Have We Done?
07. Huggin & Munnin
08. Lemniscate

Daniel Nuñez Díaz: Batería
Gael Villafranca: Guitarra
Daniel Serrano: Cantante, Bajo

Benedict Crow es una banda ovetense que debuta con álbum de título homónimo. Stoner/ Doom y Hard Heavy clásico. El tema Benedict Crow es un tributo en toda regla a los Black Sabbath y en menor medida a los Pentagram, imposible rehuir de esta influencia y me imagino que muy tentador plasmar sobre el papel todo aquello que te hizo sentir pasión por un estilo la primera vez.
Dementia Jaws es un corte con un ritmo bastante flojo en la base rítmica, se escucha demasiado alta la batería y muy por debajo el cantante y el riff, hay mucho camino todavía por recorrer. Time to Kill es un tema que arranca con un riff enérgico que a mi me recordó a los Budgie, estos galeses fueron los verdaderos pioneros de la Nwobhm, nunca se lo concederán. Tienen buenas ideas esta banda de Oviedo y no se decantan por ningún estilo en concreto, tiran de un Hard Heavy como es el caso de este tema que busca los orígenes de la Nwobhm, me quedo con el trabajo del bajo como lo mas destacado.
Soul Stealer recupera la esencia del Stoner y tiene ese toque de Southern Rock de los setenta y esa creatividad y feeling de la década mas gloriosa de la música en un plano creativo que a fin de cuentas es el único plano importante. Facing the Abyss se hace quizás demasiado largo y es un tema indefinido que se queda en tierra de nadie pues no se puede definir ni como balada ni como medio tiempo con posterior arranque. A la parte mas lenta y baladística le falta feeling pero la intención de dotarle de un aire setentero es mas que clara y no es mala idea, ahora bien el cambio de ritmo era innecesario y cuando llega pues no pega ni con cola, es curioso que un tema de siete minutos que no son precisamente pocos, finalice de forma tan abrupta.
El problema de los Benedict Crow es el problema que tienen muchos debutantes hoy en día, lanzan su primer disco y quieren satisfacer a un amplio abanico de oyentes y hacen un poco de todo. Con el tema What Have We Done? recuperan esa influencia de Black Sabbath... pero les falta mala leche.
Huggin& Muggin también está influenciado por el Doom, en este caso diría que una especie de Heavy/ Doom mas luminoso que me podría recordar vagamente a los Trouble de Chicago. Lo mas destacable del tema es el trabajo del batería que propicia el cambio de ritmo.
Lemniscate es el tema con el cual finaliza este trabajo, la parte acústica mas lograda de todo el trabajo, hay que esperar al final para que llegue. Un tema de ocho minutos de duración que al igual que los anteriores temas, tiene sus buenos momentos pero también su apagón total.
El caso es que esta banda asturiana tiene que definir su estilo musical. Para el Doom les falta pegada, oscuridad y contundencia... no los veo la verdad. En cambio en un plano melódico, creativo, setentero.... ¿ Porque no?
https://benedictcrow.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5,75/10

jueves, 22 de agosto de 2019

Batushka " Hospodi"

Batushka " Hospodi" Black Metal Polonia 2019
01. Wozglas
02. Dziewiatyj czas
03. Wieczernia
04. Powieczerje
05. Polunosznica
06. Utrenia
07. Pierwyj czas
08. Tretij czas
09. Szestoj czas
10. Liturgiya

Paweł Jaroszewicz: Batería
Варфоломей: Cantante


Como ya os contamos en muchas ocasiones, el Black Metal ortodoxo polaco está de moda y es el mas valorado del planeta, con esto quiero decir que hoy en día Polonia sustituye a Noruega como la cuna del Black Metal, las mejores bandas del planeta están en este país.
Una de ellas fue Batushka que en el 2015 debutaron con un disco considerado el mejor del año e incluso el mejor de los últimos tiempos, un disco a la altura de los Mgla por ejemplo que levanto muchas expectativas. Eran dos músicos y han acabado muy mal entre ellos, hasta el punto de que separaron sus caminos, que han emprendido acciones legales por quedarse por el nombre. Mientras sigue el litigio por ver quién se queda con el nombre de Batushka, ambos acaban de editar con ese nombre, cada uno su disco.
Vale, este es el proyecto de Bartolomiej Krysiuk, ex cantante de los viejos Batushka, de 41 años, casado con la gran fotógrafa Aga y dueño del sello Witching Hour Productions y se hace acompañar por el batería de 33 años Pawel ( ex Vader)
Debutan con este Hospodi a través del sello Metal Blade Records. Wozglas arranca con un canto hablado muy típico de la iglesia ortodoxa, es una especie de Intro. Instrumentalmente, el álbum arranca con Dziewiatyj Czas con el típico riff doblado atmosférico, buscan la épica y la ortodoxia, a mi me recuerda mucho a Root.... pero a unos Root en épocas bajas, como en la que están inmersos ahora mismo.
Wieczernia es mas de lo mismo, esa especie de Black/ Post Metal con elementos de metal atmosférico que tanto se lleva hoy en día. No esta nada mal que conste, pero la sofisticación parece que queda a un lado y esto es accesible para cualquier banda.
Con el tema Powieczerje se me cae la venda de los ojos de forma definitiva y entiendo los motivos de su separación. Pawel se marca un Abbath en toda regla lo que quiero decir es que busca un Black comercial o Mainstream, llámale como quieras.
Metalbrothers.es es una web que lo reseña absolutamente todo y que muchas veces nos adelantamos a los éxitos al seguir a las bandas desde los inicios. Hace una década o dos estaba de moda el Black ortodoxo griego, ahora está de moda el polaco y se empieza a llevar con fuerza la idea del Black/ Heavy con grandes bandas como Bölzer, Slaegt o Deitus que tienen miles de seguidores.... pues bien, este proyecto con temas como Utrenia, es un cúmulo de todos esos estilos.
Aunque mas que estilos debería llamarle modas que es lo que son. Por lo tanto, Mainstream y a otra cosa. Un Black Metal popular que busca la atmósfera y la mezcla sencilla de elementos. Si los comparas con los viejos Batushka se te va a caer el alma a los pies y es que uno se quedo con la música y el otro con el nombre parece ser.
Los motivos de la separación quedan mas que claros, Pawel quería hacer algo comercial y lo a echo, este Hospodi que está al alcance de cualquier banda que este iniciando su carrera y que con el paso de las escuchas pierde gas, es un disco artificial. En cambio su ex compañero Krystof de 33 años, acaba de sacar su álbum como Batushka también en este 2019 y de forma independiente, le da mil vueltas y es el que conserva el espíritu de la banda.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 4/10