martes, 25 de abril de 2017

Atrexial " Souverain"

Atrexial " Souverain" Black/ Death España 2017
Temas:
1. Enthronement
2. The Hideous Veil of Innocence
3. Under the Scourge of Lamasthu
4. Catharsis Through Torment
5. Unmerciful Imperial Majesty
6. Illuminatur
7. The Ominous Silence
8. Ascension
9. Shadows of the Nephilim Throne
10. Trinity
11. Souverain
12. Eternal


Formación:
Naga S. Maelström : Guitarra, Bajo, Cantante
Louen : Cantante, Guitarra
Labelua ; Batería

Recién salido del horno nos llega este nuevo proyecto procedente desde Barcelona. Naga S. Maleström es un viejo conocido de la escena under extrema catalana, es el guitarrista de los Human Carnage, banda de Brutal Death Metal. Con este nuevo proyecto acompañado de dos músicos, trata de recrear una especie de Blackened Death metal actual.
Pienso en el Black gallego, es el que está de moda. Primero fueron los Dantalion que empezaron su andadura en el Black y luego se cambiaron de estilo y ahora son los Balmog los que tienen las manijas del Black ortodoxo en este país y diría que en Europa. En el plano internacional los suizos Bölzer y los polacos Mgla son las dos bandas del momento. Muy atrás quedan los tiempos de los canadienses Blasphemy, que dieron forma a esto del Blackened Death.
La música de Atrexial siempre es sucia pero les falta romperla. Tratan de sonar agresivos y a la vez de dotar a los temas de cierta atmósfera por momentos lograda y en otros ( la mayoría) falta de feeling. Enthronement y The Hideous Veil of Innocence destacan sobre todo por sus aceleraciones y cuando suenan a Black Raw sin mas, falta por pulir esa mezcla.
Under the Scourge of Lamashtu sigue la estela de los dos anteriores temas, quiero destacarlos como letristas, las letras de sus canciones son bastante interesantes. Catharsis Through Torment es sin duda el tema mas agresivo de todo el trabajo. Tan iracundo que me recuerda a los suecos Gorement por momentos. El Groove de la guitarra suena atronador y la producción es tan sucia como caótica, el feeling del que carecían los anteriores temas, lo tiene todo este.
Está de moda eso del Occult Metal, lo hacen los gallegos Balmog entre muchos otros y también se apuntan a la moda los Atrexial con temas como Iluminator del que me destaco su cambio de ritmo y arrancada violenta que me recordó al viejo Black metal depresivo. Me sobra el tema The Ominous Silence, busca un metal atmosférico a lo Bölzer con ramalazos de Sludge y de Black Ambient pero el álbum pedía garra y no un segundo tema atmosférico. A falta de dos nos ponen tres, con Ascension un tema de dos minutos de duración con piano. Me gustan las bandas que arriesgan y tratan de ofrecer algo trabajado y novedoso pero la intensidad del álbum que arrancó con paso firme va decreciendo en la parte final. Shadows of the Nephilim Throne es un tema a caballo entre el Brutal Death Metal con ligero toque de Slamming y de Brutal Death técnico emulando a los Warmod que quizás sea la banda española mas representativa de este estilo musical.... no termino de ver nunca esa mezcla entre Black y Death se van siempre a los extremos y practican o Black o Death sin destacar especialmente en ninguno de los dos estilos y buscando siempre la referencia actual y mas moderna. Calidad tienen y mucha para hacer algo no voy a decir mas trabajado porque en estos temas hay mucho trabajo. Pero si algo mas compacto y con menos irregularidad. Hay muchas luces en este trabajo, muy buenos momentos, le falta algo de feeling  y terminar de pulir el estilo musical, porque quizás el camino a seguir para esta banda sean temas como Trinity. No obstante es un buen debut.
https://atrexial.bandcamp.com/album/souverain
Álbum Completo

Nota:
6,25/10

Sarkast "De- Generation"

Sarkast "De- Generation" Crust/ Powerviolence Alemania  2017
Temas:
1. Gesichtete Zukunft
2. Narzyste
3. Unbestrafte Versprechen
4. Plastination
5. De - Generation
6. Larvenpuler
7. Sportskleingeist
8. Privatenflagge
9. Strategic Warheads ( Bonus)

Todo un descubrimiento esta banda procedente de Bremen. Es su tercer trabajo, combinan el Crust, Hardcore y Powerviolence, siendo este último estilo el mas destacado y el que mas personalidad le da a su música, el Powerviolence es una derivación del Grindcore.
El Powerviolence es un Hardcore extremo y experimental que se caracteriza por su velocidad. Tomando las variantes mas extremas del Hardcore Punk. Es mas técnico y pesado y mucho mas sucio. Las voces no suelen ser guturales sino raspadas y sucias, algo que les diferencia del Grindcore, por ejemplo. Deriva por momentos en el Sludge, pues el Powerviolence también tiene sus partes lentas y distorsionadas.
Son nueve temas pero es como si fuera uno en realidad, pues la banda compone microtemas que no superan el minuto de duración con otros de dos o tres minutos, disco intenso y agresivo. Gesichtete Zukunft es un tema bastante lineal en el que mantienen el nível de intensidad, combinan el Crust con el Powerviolence pero se instalan en la zona de confort y no progresan. Me encanta el estilo y la actitud de esta banda, pero les falta por pulir su estilo y tratar de ser algo mas ambiciosos, la parte negativa de este asunto es que los riffs son muy similares entre sí.
Narzyste es un microtema que sirve de puente con Unbestrafte Versprechen, un tema con partes lentas como os anuncie antes, donde el Powerviolence tira de distorsión y un trabajo en batería mas lento, derivando en el Sludge, suena experimental pero falto de gancho.
Plastination si que es un tema donde la banda se encuentra cómoda. D- Beats y Crust/ Hardcore sueco de la vieja escuela, agresivo y con su sonido Punk muy sucio, imposible no pensar en los Anti- Cimex como gran influencia de esta banda. En cuanto a las partes de Powerviolence, hay que pensar en bandas como Infest o Spazz.
De - Generation trata de mezclar el Powerviolence y sus partes de Sludge con aceleraciones de Crust, el puente es el Grindcore. Larvenpuler es un microtema construido a base de D- Beats y Sportskleingeist es un tema que sigue su estela musical, no aporta gran cosa, salvo ese sonido clásico que presenta esta banda y es su mejor baza. También destacan en el plano compositivo, banda con humor negro y una visión muy sarcástica de la vida. Lo mejor de esta banda son temas como Privatenflagge, temas denuncia que hablan de la situación europea actuál y que tiran de Crust Punk hiriente de la vieja escuela. Les falta ambición y riesgo pero en cambio suenan clásicos.
https://sarkast.bandcamp.com/album/de-generation
Álbum Completo

Knights of Blood " Revolución"

Knights of Blood " Revolución"  Heavy/ Power España 2017
Temas:
1. Rebelión
2. Un Lugar
3. Fe
4. Prisioneros
5. Zombies

Formación:
Mireia: Cantante
José V: Guitarra
Javi: Guitarra
Alex: Bajo
Kyle: Batería


Debut de esta banda procedente de Cuevas del Campo ( Granada)  Una banda que debuta con este Ep llamado Revolución que fue grabado en los estudios Fireworks de Valencia. Buena producción e influencia clásica en su sonido.
Arrancamos con Rebelión, un tema que roza los siete minutos de duración. Escuchas esos redobles de batería y los riffs y tienes que pensar en Iron Maiden. El tema se instala en el medio tiempo con elegancia y hay que decir que a mi me tienen un aire a los Oker que creo que les va a beneficiar, pero su apuesta musical es mucho mas clásica y variada. El estribillo tiene un cambio de ritmo donde se pasan al Power melódico de los Ankhara, Avalanch, por ahí van los tiros. Un tema que también presenta un buen solo de guitarra con mucho sentimiento y una letra que habla sobre la opresión.
Un Lugar muestra la otra faceta de la banda. Para empezar el ritmo de guitarra es mucho mas agresivo. Un Thrash/ Heavy muy a lo Megadeth, acompañado el riff con un buen solo técnico en los primeros compases del tema y con aires de Speed Metal en la ejecución del tema. La letra versa sobre la corrupción política y como nos gustaría vivir en un lugar sin injusticias, interesante que tengan temática social en sus letras.
Fe es una balada donde Mireia está muy cómoda, es un tema que le queda como un guante a sus características vocales. Me encanta ese ritmo de guitarra tan suave y tan nuestro del rock urbano mas melódico. Arrancan con clasicismo, influencias que van desde Santa, pasando por un Heavy/ Power tradiccional muy en la línea de los Sabbath de la época Tony Martin para luego recuperar el pasaje melódico antes del solo. Muy bien estructurado, con gancho comercial y buena melodía.  Seguimos con Prisioneros, donde de nuevo apuestan por un riff mas oscuro y cargado de Groove, que recuerda a lo que Stravaganzza hizo en los últimos tiempos y en líneas generales todas las bandas de metal de hoy en día de nuestro país, que tratan de mantener un equilibrio entre  el metal clásico y melódico y un metal mas moderno. Con estos Knights of Blood siempre hay sorpresa, cambio de ritmo donde aparecen las acústicas para luego dejar paso a un riff doblado al galope que devuelve todo el clasicismo al tema. Hay una nota peculiar en su música y son esos solos de guitarra con toque oriental, lo llevan en la sangre. Son andaluces y es imposible que sus solos de guitarra no te recuerden a bandas como los sevillanos de Mairena los Acracia y en líneas generales todo el Rock progresivo andaluz de los setenta y el maravilloso legado que nos dejaron en los setenta grandes bandas como Triana o Alameda.  Hoy en día, hay bandas como los progresivos Taifa que proceden de Mallorca, que buscan esas raíces. Es algo muy interesante por parte de Knights of Blood y les dota de personalidad.
Finalizamos con Zombies. Me gusta mucho el mensaje de este tema. " No podemos dejar que lo virtual sustituya a lo real". Un claro mensaje sobre como los jóvenes y no tan jóvenes viven pegados a las redes sociales y su teléfono móvil. ya lo decían los Barón Rojo en los ochenta y eso que casi no había ordenadores en las casas de los españoles " la gente se pudre en su casa de hormigón, vivimos en el reino de la incomunicación". De nuevo la sombra de Maiden en la ejecución de los riffs y un estribillo a caballo entre el metal melódico de bandas como Accept y el Power tradiccional ibérico.  Un resumen de lo que te encontraras en este trabajo. Primero buenas letras, temática social que siempre resulta interesante. Voz femenina, Heavy clásico, toque aguerrido y acelerado por momentos. Influencias varias, Thrash blando, Heavy clásico, Speed Metal y Power Metal y solos limpios, melódicos con aroma andaluz. Buen debut, muy trabajado, estoy seguro de que van a triunfar y que su nombre os sonará a todos en breve.

Manhakala " The Second Fall"

Manhakala " The Second Fall" Doom Grecia 2017
Temas:
1. Army of the Files
2. Redemption Denied
3. Purgatorium
4. Betther to Reign in Hell ( Than Serve in Heaven)
5. Darkness in their Eyes
6. Wrath of Lucifer ( Infidels)
7. Unholy Fight
8. Blessed are the Dead
9. War Against Mankind

Formación:
Jim Kotsis : Bajo, Cantante
John Tsiakopoulos : Guitarra
Mikko Chris Vlachos : Guitarra
hector.d : Batería




Es la vuelta de esta banda griega por la puerta grande. En el 2013 debutaron y ya había ganas de que saliera al mercado su segundo trabajo. Heavy/ Doom con influencias muy claras para esta banda helena. Army of the Files es el primer tema de este trabajo. Ritmo potente a mediotiempo con un cambio de ritmo oscuro y clásico y siempre muy metaleros. Tema con feeling y con un solo final al que le falta desarrollo. Redemption Denied es un tema mucho mas lento y atmosférico que el anterior trabajo. Influencia de los grandes Trouble y también de otras bandas como los Grand Magus en sus inicios. La característica principal de esta banda es que compositivamente son una banda con muchísimo gancho.
Siempre logran sonar con energía. Cambio en el registro vocal para el cantante en el tema Purgatorium de puro metal que recuerda a Ozzy Osbourne y también a los Grand Magus e incluso a los Atlantean Kodex. Saben como recrear riffs que siempre logran sonar creativos y con ese puntito comercial que me recuerdan a los Sentenced en su última etapa. 
El álbum sigue avanzando con seguridad porque son muy buenos compositores. Después de un par de temas donde lo que mas destaca son los estribillos adictivos, los riffs de metal moderno mezclando diferentes estilos le llega el turno al verdadero Doom Metal, terreno donde también destacan como demuestran en Betther to Reign in Hell ( Than Serve in Heaven), un tema que va de menos a más, con oscuridad en el riff y que acaba con una explosión final de las buenas.
Después del momento mas intenso y oscuro de todo el trabajo, tocaba tomar distancia y buscar nuevas cotas creativas. Escarvando y buscando la melodía, la encuentran en Darkness in their Eyes, al que logran introducir un toque de Epic Doom típicamente heleno mezclado con las raíces del Folk heleno, la mezcla resulta tan intensa como explosiva.
Retoman la sendera del clasicismo con el tema Wrath of Lucifer ( Infidels) Es un mediotiempo que viaja ligero en su ejecución, poco a poco añadiendo nuevos mátices, donde quiero destacar el aporte que hace el bajista. La banda sabe salir del trance y acelerar la maquinaria para practicar un Heavy metal clásico y con su toque oscuro. Unholy Flight tiene un trabajo muy interesante en la batería, logran introducirle un ritmo que incluso roza lo progresivo y pienso en los Queensrÿche, y es que las influencias de esta banda son diversas y saben mezclarlas bien. Manhakala no duda en volver al punto de partida en temas de puro Heavy mezclado con pinceladas de Doom a lo Grand Magus en temas como Blessed are the Dead. Fin de fiesta con War Against Mankind, tema machacón con agresividad y donde el riff envuelve una muy buena melodía, la especialidad de la banda.
Manhakala lanza The Second Fall, su segundo larga duración con el que tratarán de dar el salto internacional y es que lo tienen todo para lograrlo. No miran atrás, solo para cojer impulso. No es la clásica banda revival y que simplemente emula la escena ochentera, ellos intentan darle un toque moderno a todas sus composiciones, donde brillan por encima de todos los buenos riffs, los cambios de ritmo ingeniosos y sobre todo unos estribillos adictivos.

Nota.
8,5/10



Avalanch " El Ladrón de Sueños"

Avalanch " El Ladrón de Sueños" power metal España 2016
Temas:
1. ¿Dónde estoy?
2. El Ladrón de Sueños
3. Mil Motivos
4. El Hombre Solo
5. Aléjate de mi
6. Nunca es Tarde
7.  Cuatro canciones
8. Sin Rumbo
9.  Torres en el cielo
10. Where the Rivers Flows
11. Melodía Incompleta


Formación:
Francisco Fidalgo: Bajo
Dany León: Guitarra
Ramón Lage: Cantante
Alberto Rionda: Guitarra
Roberto Junquera: Teclados
Marcos Alvárez: Batería

Este es el penúltimo álbum de los Avalanch y el último con el sello Xana Records que fué su casa durante muchos años, se pasarían a Santo Grial y con este sello editarían un último álbum en inglés antes de separarse, hicieron bien en tomarse un descanso y dedicarse a otros proyectos, pues Avalanch estaba completamente agotado y las ideas brillaban por su ausencia.
Este álbum presenta los mismos problemas que el resto de trabajos ¿ Dónde Estoy?es un tema incomprensible, tiene arreglos de groove y de metal gótico e industrial muy barato y te lo mezclan con una melodía pastosa que no pega ni con cola. No mejora la cosa con el Ladrón de Sueños aunque al menos se asemejan a lo que fueron en su día. Es un medio tiempo que va creciendo poco a poco en intensidad, groove en el riff y arreglos acústicos, mucho maquillaje y poca credibilidad encima con arreglos sinfónicos como sino tuvieramos ya suficiente azúcar.
Mil Motivos ... es lo de siempre, el problema de Avalanch es que pretendió hacer lo de siempre, sus melodias azucaradas pero lo hacen de forma más enrevesada y con muchos arreglos y se pierde la esencia... en este álbum y no me tiro a la piscina, hay momentos en que parecen Mecano, se instalan en un pop pastoso que no les beneficia.
Además que cuando una banda trata de venderte melodías al menos que sean adictivas pero hasta eso perdieron, uno de los peores temas de todos es El Hombre Solo, sinceramente no se sabe ni lo que pretenden con este tema. Deberían tener algún tema cañero que devolviera la fe, algo a lo que agarrarse y creer en ellos como banda, pero más lejos de ofrecernos gotitas de rock o metal se meten en su faceta más sinfónica y mezclan de forma muy cutre groove metal con metal sinfónico enAléjate de Mí, un auténtico sinsentido de tema como también lo es Nunca es Tarde.
Tema a tema el álbum va cayendo en picado y es que no hay ni un solo tema salvable. En la promoción de este trabajo obviamente dijeron que era un álbum muy ambicioso y los medios que cubren el metal lo pusieron por las nubes, ya sabéis como funciona esto, nadie dice la verdad nunca por interés y quedar bien con el músico. Pero nosotros no tenemos ningún interés económico, nisiquiera aceptamos nunca que nos regalen el cd por una reseña. No ganamos nada economicamente, es solo una aficción más de tantas que tenemos y le dedicamos un tiempo, lo hacemos porque pensábamos que en el metal no hay ni una sola web que diga las cosas como son y sea minimamente real, por eso creamos la nuestra.
La parte final del álbum no consigue levantar el ánimo del oyente, quizás el tema que más pasable me resulta es Sin Rumbo y Torres en el cielo. Esta vez Rionda está en un segundo plano como guitarrista pero no como compositor, hay mucho trabajo detrás de este álbum pero no tiene feeling ninguno.
https://www.youtube.com/watch?v=WyHAt8fU32I
álbum completo

Warfare " A concept of Hatred - Anthems of the Altar"

Warfare " A Concept of Hatred - Anthems from the Altar" 1988 nwobhm
Temas:
1. Dance of the Dead
2. This Machine Kills
3. Generator
4. Military Shadow
5. Atomic Slut
6. Projectile Vomit
7.  Burn the Kings Road
8. Hate to Create
9. Revolution

Formación:
Paul Evo: Cantante, Batería
Zlaughter: Bajo
Gunner: Guitarra


 Estamos en 1988, lo mejor de Warfare fueron sus primeros álbumes. En 1988 la banda editó el A Conflict of Hatred un álbum donde pierden de vista el punk mezclado con el metal y se hacen una obra mucho más atmosférica, densa, oscura y más rica en matices, muy creativos. Albúm que pocos valoraron, pero que tiene su encanto, en su siguiente trabajo si que perdieron el norte el Hammer Horror fué su tumba, la banda se deshizo en 1993, pero desde finales de los ochenta ya estaban medio desaparecidos.
Quizás este fué su último momento de gloria y os aseguro de que no tiene desperdicio. Este es un directo de la banda en una iglesia, en la iglesia de St Jhon Patricks. La banda tocando delante del altar, unos cuantos focos para la iluminación los trucos del humo y a tirar para delante, le echan agresividad y bemoles como siempre y tiene su encanto.
Lo mejor de este directo es que repasan sus viejos clásicos como Military Shadow, uno de los mejores temas de toda su carrera y que siempre estaba presente en cada uno de sus directos, el tema más corrosivo del punk Metal inglés. 
Los Warfare fueron creados en 1982 por Paul Evo. Su idea en estos primeros días, era mezclar el Heavy Metal con el punk. En los setenta surgieron bandas cómo los Sex Pistols que influenciaron notoriamente la escena del punk, o los Exploited en Escocia más tarde. Pero no son las bandas que influencian el sonido de Warfare. Es un Punk mucho más sucio, depresivo y mezclado con el metal, el nacimiento del Hardcore, bandas que tomaron cómo modelo a Black Flag y que luego harían Hardcore cómo los primeros Napalm Death y otras que tomarían otro camino, el nacimiento del Crust, con Amebix, Discharge a la cabeza, esas son las fuentes de Paul Evo y sus Warfare.
 La banda editó 5 álbumes de estudio y un directo y se separarían en 1993, con el hundimiento de la industria. Lo más memorable de su discografía son sus tres primeros álbumes, para mi gusto, tres obras maestras del mal gusto. " Pure Filth" fué su primer trabajo en estudio, salió editado en 1986, el sonido de la banda es primitivo y aún sin pulir, aún estaban gestando la idea de lo que querían hacer. Mucho más maduro es el álbum del año siguiente, " Metal Anarchy", una joya del punk metal, directo a la yugular y con letras muy comprometidas. La perfección total llega con el " Mayhem fucking Mayhem", álbum del 86, dónde la banda mezcla el punk con un heavy metal muy oscuro y sucio, con más protagonismo para los solos.
Son sus tres grandes obras, en el año 86, la nwobhm caé en picado, las discográficas empiezan a pedirle a sus bandas que busquen sonidos más comerciales. Los Warfare, forzados por su discográfica se cambian de estilo, llega el experimental " A Conflict with Hatred", que no tuvo mucha repercusión y la losa de la banda sería el " Hammer Horror", un álbum conceptual sobre los monstruos de la Hammer, en este álbum cambian su sonido por completo, dicen adiós al heavy/ punk de los primeros días y se abrazan a una especie de Opera Rock melódica, que fué un jarro de agua fría para sus fans, de todas formas, con el paso de los años, considero que ese álbum, tiene momentos salvables.
En este video no faltan tampoco temas del A Conflict of Hatred se tocan RevolutionHate to Create, en uno de los mejores momentos de este video. No faltan los discuros de Evo con luces tenues, ni su aparición en el púlpito, tiene su encanto este video.
https://www.youtube.com/watch?v=9rtQ1Xc10mE
álbum completo

Pangea Biografia

 Pangea se creó en 1983 en Dinamarca cuando el guitarrista Torben Lysholm unió sus fuerzas con el batería Tony Olsen que incorporó a su vez a un bajista procedente de su antigua banda, los Lizard. Tocaron ese año en el festival de Alborg.
En sus primeros tiempos tocaban Heavy Metal y tuvieron cierto reconocimiento en Coppenhague y alrededores, pero lo que les impidió dar el salto y grabar su primer álbum fueron los constantes cambios de formación desde el primer día, cambiando constatemente de cantante y de bajista.
Debutaron con un tema llamado Insecure Love en los ochenta, que alcanzó cierta popularidad y sonó en la radio. El estilo melódico de Torben desenclinó la balanza y los Pangea se cambiaron al Hard Rock melódico. En 1987 la banda pretende sonar similar a las bandas de Hard Rock melódicas americanas y gira por Dinamarca de nuevo. Dejan de cantar en su idioma natal y se pasan al inglés. En 1989 incorporaron a un teclista en la banda pero duró meses, Torben no estaba convencido de la aportación del teclista, pretendía sonar todavía mas clásico e incorporando muchas partes acústicas, sobre todo en las baladas. En 1991 ( después de crearse en 1983 y de girar por toda Dinamarca) por fin tienen un sello que confiaba en ellos para editar su primer álbum, pero por problemas con el sello a última hora, Torben se queda solo en la banda y sus compañeros lo dejan tirado.

Harto de tanto contratiempo, Torben se hace productor y escribe canciones para artistas de lo mas variados, desde Jazz pasando por Pop o Funk. Pero llega una nueva oportunidad para grabar un nuevo álbum y Torben se reune con dos músicos más, para esta ocasión decide aparte de tocar la guitarra, hacerse con el micro. La orientación musical de Pangea cambia de nuevo, se pasan del Hard Rock comercial al Blues Rock con toques Aor. Edita un sello italiano su primer álbum titulado The First.
Después de editar su primer álbum para un sello muy pequeño, trabajan en tres demos que envían a diferentes sellos para ver si les producen un segundo trabajo y al cabo de dos años lo logran, llega su mejor obra el Manchild. De este álbum llegaron a lanzar un videoclip del tema The Phone, la mayoría de temas están echos desde los primeros años noventa, cuando los Pangea se cambiaron al rock melódico.
Lograron tocar en el festival italiano Gods of Aor y girar por Japón, después de intentarlo durante muchos años.  Se vuelven a tomar un respiro después de varios años sin poder concretar nada en estudio y Torben Lysholm crea su proyecto individual, sacando un álbum adelante, orientado hacia el Aor. Los Pangea regresaron en el 2010 con el álbum Retrospectacular. Como productor Torben Lysholm trabajó para los Acacia Avenue entre otros. La banda lleva parada dos años sin noticia alguna.