martes, 21 de febrero de 2017

Lantern " II: Morphosis "

Lantern " II: Morphosis " Black/ Death Finlandia 2017
Temas:
1. Black Miasma
2. Sleeper of Hypnagog
3. Hosting Yellow Fungi
4. Cleansing on the Air
5. Necrotic Epiphanies
6. Transmigration
7. Virgin Damnation
8. Morphosis
9. Lucid Endlessness

Formación:
Cruciatus: Guitarra
Necrophilos: Cantante
J. Noisehunter: Bajo
St Belial: Guitarra
J.Poussu: Batería



Lantern es una banda procedente de Finlandia y creada en el 2007. Este es su segundo larga duración. Un trabajo que saldrá publicado por Dark Descent Records el 17 de marzo. Aparte de dos largas duraciones, también han publicado tres demos y dos EP.
Se les compara con Demigod, Bölzer ( palabras mayores), Adramelech, Vorum...etc. Black Miasma es el primer tema del trabajo, el clásico y aguerrido Black Metal acelerado con un trabajo de guitarras que se pasa al Blackened Death a lo Blasphemy, sin atmósfera ni técnica pero con toda su objetividad, tirando de crudeza y una producción sucia muy old school.
Atmósfera tiene el tema Sleeper of Hypnagog, pero es una atmósfera muy oscura y primitiva. Tema acelerado con constantes cambios de ritmo, me gusta el tramo final del tema, cuando tiran de un trémolo atmosférico en la guitarra.
Lo que me falta en su música es un sonido mucho mas contundente. La banda trata de sonar old school en todo momento pero no le dota a la base rítmica de protagonismo, por ejemplo, en temas como Hosting Yellow Fungi, se echa en falta esa pegada por parte de la batería.
Quizás brillan mas cuando se dedican al Death que al Blackened Death. Tal es el caso del acelerado y agresivo Cleansing in the Air que nos recuerda a los Bolt Thrower y fijaos en el solo espectacular de este tema. Dan la impresión de sonar cavernícolas y tocar en una caverna en vez de un local de ensayo y eso es algo que enamora siempre a los fans del metal mas Underground. Esa impresión que tengo deja de difuminarse como si se tratara de un sueño y se convierte en algo palpable en el tema Necrotic Epiphanies, un tema que presenta un cambio de ritmo donde aparece un medio tiempo con un riff atmosférico y obsesivo que marca un antes y un después.
Transmigration está inspirado en un Death sueco de los noventa, con su producción sucia, su velocidad de crucero, su agresividad y distorsión en los ritmos y derivando hacia el Black por momentos. Virgil Damnation es un medio tiempo atmosférico pero siempre tirando de referencias old school, tal como hacen los suizos Bölzer, que a dia de hoy son los líderes internacionales del Blackened Death, pero los Lantern no tienen su técnica.
Morphosis es una intro que no llega al minuto, es el ulular del viento que anuncia la llegada de la última bala en la recamara de esta banda, hablo del tema Lucid Endlessness. Agresivo, inflamable.... son algunos calificativos que se me ocurren para definir este tema. Es un tema de una sencillez total pero que funciona. Es muy primitivo y esa es la mejor cualidad de esta banda. Este segundo trabajo arranca con dudas pero a medida que van avanzando los temas confirma su poderío.

Nota:
8/10

Mercury Rust " Mercury Rust"

Mercury Rust " Mercury Rust" Power Metal Suecia 2017
Temas:
1. Silent Storm
2. Fuel the Fire
3. Behind the Gates
4. Black Blood
5. Hiraeth
6. Overload
7. End of Time


Formación:
Pierre Stam: Bajo
Daniel: Batería
Tomas: Guitarra, Teclado
Joakhim: órgano Hammond, Teclado
Christer: Cantante



Desde Suecia, los Mercury Rust, una banda muy amena que mezcla el Power con el Progresivo ya sea en su vertiente metálica o en su vertiente rockera. La banda debuta con un álbum de título homónimo y es una banda donde brilla por encima de todos la elegancia de su teclista.
Silent Storm arranca con un trabajo de teclados que mezcla a los Deep Purple en la era Coverdale/ Hughes con los Hawkind. La guitarra secunda al trabajo de teclados con un gran ritmo, muy melódico y tan clásico que es imposible que no te recuerde a los Rainbow. En cuanto a la voz de su cantante, es un calco de Jeff Scott Soto.
Músicos con muchísima clase, eso es lo que son los Mercury Rust. Con Fuel the Fire, si cierras los ojos te parece estar viendo al mismísimo Blackmore mezclado con los Purple y pinceladas de los Axel Rudi Pell mas clásicos. Tema acelerado, con esa esencia del rock mas clásico, trabajo de guitarra y teclados, orientado siempre hace la melodía y sencillez máxima, pero transmiten.
Behind the Gates es un tema donde se muestran mas ambiciosos. Un tema de unos ocho minutos de duración donde aparecen un trabajo de teclados que recuerda al Perfect Strangers de los Purple, siempre moviéndose por terrenos muy clásicos. Es cierto que en cuanto a la creatividad este trabajo es completamente nulo, pero está tan bien elaborado, los ritmos son tan clásicos como adictivos que es imposible dejar pasar este lanzamiento por alto.
Black Wood vuelve a tirar de esencia rockera y recuerda mas que nunca a un cruce entre Imperitelli y Axel Rudi Pell. Prescinden bastante del progresivo y se centran en un rock clásico con tintes neoclásicos y siempre apostando por la melodía y el sonido ochentero. El teclista no interfiere nunca en el trabajo de la guitarra, simplemente dota al tema de una atmósfera muy clásica para que el guitarrista siempre encuentre su momento en el solo.
Hiraeth es el tema mas épico de todo el trabajo con unos coros efectivos y un riff muy lento, emulación de los Deep Purple descarada pero oye.... a nadie le amarga un dulce. El solo que se marcan en este tema es de quitarse el sombrero, emotivo, vibrante y muy intenso, aún tengo la piel de gallina.
Overload es como viajar en la máquina del tiempo y trasladarse a la era Aor de los Rainbow, es decir, cuando ficharon a Turner. Es un tema que podría estar en cualquier plástico de los Rainbow sin desentonar.  Tienen unas coordenadas que no se salen jamás de ellas. Cuando no apuestan por el sonido Rainbow lo hacen por el de Purple y de nuevo en los teclados del tema End of Time vuelven a recordar a la etapa del Perfect Strangers, aparte es un tema perfecto para que cada músico aporte y se vaya despidiendo con su cota de protagonismo, aquí surge el primer solo del teclista.
Rainbow, Deep Purple, Uli Jon Roth, Axel Rudi Pell, Imperitelli.... y poco más..... en el plano creativo un suspenso pero como músicos son únicos, tienen una clase tremenda y todos son temazos en este álbum, una banda que estará en bocas de todos en breve.

Nota:
8,25/10

Souldevorer " Demo"

Souldevorer " Demo" Death Metal 2017
Temas:
1.Bloodwine
2. Primitive Instincs
3. Khaoz Lords
4. Evil Dead ( Death Cover)
5. Samhain
6. -

Formación:
Heiko Axel: Batería
Alex Schimdtt: Guitarra
Oliver Geib: Cantante

Trio procedente de Kaiserlautern. Los mas veteranos recordarán a esta ciudad y al equipo de fútbol. Aquel gol de Jose Mari Bakero de cabeza en el descuento en semifinales de la Champions para meterse en la final contra la Sampdoria. Pero dejemos los recuerdos a un lado y hablemos de metal.
Banda creada en el 2016, de sus miembros el único que tiene un pasado musical es su cantante Oliver Geib que estuvo en bandas como Dawn of Anger o Tridentifer. Este proyecto se creo el año pasado y editan esta demo con la que la banda tratará de encontrar un contrato discográfico.
Mucho deben mejorar porque lo que nos ofrecen con esta demo es material muy verde. Bloodwine es un medio tiempo agresivo donde el único que destaca algo es su cantante, sin lugar a dudas el músico mas cualificado de la banda. Ni la base rítmica ni la guitarra nos dejan buenas sensaciones. Primitive Inscintcs es un tema acelerado donde no sucede absolutamente nada. Es un tema incisivo con un riff que no me dice nada, pura distorsión pero sin sonar a absolutamente a nada y además sin variedad en los ritmos, la batería no aporta nada y cuando llega el solo pues es por meter, no entra ni con calzador, disparatado y sin intensidad alguna, así es muy difícil.
Poco mas de lo mismo con Khaoz Lords pero al menos hay que decir que en este tema se ve algo mas de idea, no os creais que mucha mas, todo sea dicho. En cuanto al sonido de la batería, nos sorprenden con un sonido tribal que es de agradecer. Tiran de mucho platillo y de un trémolo veloz en la guitarra para ofrecer un toque corrosivo, parece que el tema va a finalizar de forma abrupta pero después tiran de una especie de Death and Roll, al menos me suena a eso, aunque estoy seguro de que la intención de la banda era otra muy distinta. Me imagino que pretendían sonar a caballo entre los Death y los Bolt Thrower, pero obviamente todavía no les llega para eso.
Evil Dead es un tributo a los Death y a sus primeros tiempos como Mantas. Es lo mas interesante de toda esta demo. Suena agresivo y por primera hay cierta claridad en la ejecución, no se pisan los instrumentos como hacen durante toda la demo. Pero claro, esto carece de mérito pues el tema de otro artista.... y que artista, el mas grande de la escena del Death Metal, el señor Chuck Schuldinner.
Souldevorer no tiene un estilo definido y esta demo no le hace destacar en nada especialmente. Simplemente suena muy amateur y les queda todo un mundo por mejorar.
https://souldevourerhm2.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Krokus " Big Rocks"

Krokus " Big Rocks" Hard Rock Suiza 2017
Temas:
1. N.I.B ( Black Sabbath Cover)
1. Tie your Mother Down ( Queen)
3. My Generation ( The Who)
4. Wild Thing ( The Troggs )
5. Rock and Roll ( Led Zeppelin)
6. The House of the Rising Sun ( The Animals)
7. Rocking in the Free World ( Neil Young)
8. Gimme Some Lovin ( Spencer Davis Group)
9. Whole Lotta Love ( Lez Zeppelin)
10. Summertime Blues ( Eddie Cochran)
11. Born to be Wild ( Steppenwolf)
12. Quinn the Eskimo ( Bob Dylan)
13. Jumplin Jack Flash ( The Rolling Stones)

Formación:
Chris Von Rohr: Batería
Fernando Von Arb: Guitarra
Marc Storace: Cantante
Mandy Meyer: Guitarra
Marc Kholer: Guitarra
Flavio Mezzodi: Batería



Krokus es una banda muy veterana que tiene poco que demostrar. Banda suiza formada en 1975 y siempre comparada con AC/DC. Su carrera musical presenta dos etapas muy diferenciadas, personalmente soy fan de la de los ochenta gracias a álbumes metaleros como Hardware o Headhunter.
En la actualidad la banda se dedica al rock y a explotar esa comparación con los AC/DC. Insignificante este trabajo de versiones y totalmente innecesario. Para empezar que a estas alturas de la película, una banda con 17 álbumes de estudio le veo poco sentido.
Después que eligen las típicas versiones, cero creatividad. Sabía que eligirian un tema de Heavy Metal y de ser Black Sabbath sería N.I.B y tengo que decir que es la versión mas patética de los Black Sabbath que escuché en mi vida. Tratan de hacer un rollo rockero y blando que lo único que hace es desnaturalizar el tema, suena horrible.
Se encuentran mucho mas cómodos con Tie your Mother Down de Queen donde al menos hacen un buen trabajo en las guitarras poniéndole el toque Krokus de toda la vida. My Generation de Who no aporta nada, simplemente emula a la banda aunque le da un toque Punk en la generación de ritmos rítmicos y poco más.
Wild Thing es el típico tema de anuncio de refrescos, con The House of the Rising Sun al menos hay algo de chispa a las guitarras.
Si a estas alturas no estás dormido, decirte que te eches una cabezada porque no te pierdes nada. De lo poco salvable de la quema es la versión que hacen de Neil Young, Rocking in the Free World. Un álbum de versiones siempre se sostiene sobre dos o tres temas famosos que parecen obligatorios y curiosamente cuando versionan a Black Sabbath o Led Zeppelin es cuando peor lo hacen.
El trillado Born to be Wild de Stephenwolf que solo le falta versionarlo a los Del Rio y del resto del trabajo solo puedo señalar a Quinn the Skinno de Bob Dylan como lo poco que se puede salvar de la quema. El trabajo falla desde el inicio. Para empezar que no era necesario y menos con la trayectoria que tienen estos músicos. El álbum de versiones aún encima tiene cero profundidad. Tres o cuatro temas archiconocidos que en vez de ser el timón de este trabajo precisamente ejercen el efecto contrario las versiones de Stephenwolf, Led Zeppelin y Black Sabbath son las peores. Descafeinado, sin creatividad, con muy pocas ganas y simplemente para cumplir con la discográfica y rascar un par de euros, no sé.... no me sabe a absolutamente nada y no le veo ningún sentido.

Cacumen " Bad Widow"

Cacumen " Bad Widow" Hard Heavy Alemania 1983
Temas:
1. Aint got no woman
2. Bad Widow
3. Games of Loliness
4. Broken Man
5. Too old to Rock
6. You are my destiny
7. Tonight
8. Strong Desire
9. I am gonna Make it Someday
10.  Rescue Me

Formación:
Horns Maier Thorn: Guitarra
Hans Ziller: Guitarra
Clauss Lessmann: Cantante
Robert: Bajo
Hans Fostner: Batería

Mucho mas sólido y cañero el segundo lanzamiento de los Cacumen que el primer esfuerzo. Recordemos una breve pincelada sobre la historia de esta banda y es que son uno de los míticos de la escena proto metal en Alemania. Banda creada en 1972 siempre trató de seguir la estela de los Scorpions, practicando un Hard Heavy facilón pero que entra a la primera.
Aint got no Woman es el clásico tema acelerado con el cambio de ritmo rockero donde solo la batería acompaña la voz de Clauss Lessmann que no deja de ser un auténtico clon de Klaus Meine. Bad Widow arranca con un solo de guitarra poco inspirado y con un medio tiempo de justicia en el ritmo y de nuevo esos coros tan ochenteros que te pueden sonar a los Krokus suizos.
Siempre fueron estos Cacumen una banda de baladas aunque sin demasiada suerte, las cosas como son. Nunca le encontré demasiado feeling a las baladas de los Cacumen en cambio tengo que reconocer que Games of Loliness es una de sus mejores baladas, un tema donde la banda tira de sentimiento y donde en el medio tiempo melódico se encuentra muy cómoda. Es una copia barata de bandas como Scorpions y Trance pero suena con clase.
Broken Man es uno de los mejores temas de este trabajo donde tiran de un hard Heavy mas agresivo y aquí hay una de las diferencias notables respecto a su anterior trabajo. Compositivamente siguen por la misma senda, la única diferencia respecto al anterior trabajo es que profesionalizaron su sonido. Con una batería mucho mas nítida, con unos riffs mas agresivos y unos solos de guitarra mas variados y esa chispa creativa para componer estribillos mas adictivos.
Too old to Rock contiene el mejor solo de todo el trabajo, con una aceleración que lo precede y un regustillo atmosférico bastante interesante. You Are my Destiny suena casi Aor, es el tema mas melódico y alegre de todo el trabajo y aquí hay que decir que los Cacumen son una banda que cambiaron de nombre a 1986 a Bonfire con el consecuente cambio de estilo musical al hard rock mas melódico.
En cambio temas como Tonight son una copia muy barata de los Scorpions y es que a los Cacumen siempre les falto personalidad pese al buen sabor de boca que te dejan. Como diferencia respecto a su anterior trabajo tengo que decir que la cara B no caé en picado como era el caso de su primer disco y nos encontramos temas como Rescue Me que mantienen el nível compositivo de los primeros temas. Hard Heavy facilón a medio tiempo y emulando a los Scorpions en todo momento con buenas baladas y buenos solos.
https://www.youtube.com/watch?v=afuo1zr9qBA
Álbum completo

Asfalto " El planeta de los locos"

Asfalto " El planeta de los locos" 1994 Rock España
Temas:
1. El Planeta de los locos
2. El palacio del terror
3. Espera en el cielo
4. El Duelo
5. Al otro lado del espejo
6. No se puede volar
7. Carpanta
8. Quijote Eléctrico
9. Molinos de viento
10. Ángel o Diablo
11. Demasiado Normal
12. Pájaro Gris
13. Adiós Miguel

Formación.
Enrique Cajide: Batería
Castejón: Guitarra, Voz
Lele Laina: Guitarra
J.L Jimenez: Bajo


Un gran álbum de los Asfalto cuando ya nadie se esperaba nada de ellos, ese sería el titular de este trabajo. En sus primeros tiempos tiraban de un rock sinfónico y progresivo, en los ochenta se pasaron al Aor de forma no tan brillante como en sus primeros años pero con elegancia y feeling y en los noventa practicaron un pop rock sin alma que los llevó a perder muchos fans.
Pasaron dos años de la muerte de Terry Barrios y volvía a la batería Enrique Cajide, es decir se volvieron a reunir la formación del primer lp, reclamo suficiente para atrapar al público. El planeta de los locos salió editado por Libélula en 1994.
El planeta de los locos es un rock progresivo muy influenciado por el rock inglés de los setenta, de nuevo con esas pinceladas al teclado tan típicas de los Asfalto, melodía y aires progresivos a partes iguales, los Asfalto de siempre habían vuelto y lo demuestran desde el primer tema.
El Duelo sigue esa estela compostiva del primer tema y hay que señalar a Carpanta. Siempre tuvieron predilección en sus letras por los tebeos, sino recordar el tema que compusieron pensando en el capitán trueno y también con referencias literarias quijotescas, un personaje que es de los favoritos de Julio Castejón, que le vuelve a rendir tributo en temas como Quijote eléctrico.
El Palacio del terror me parece el tema mas significativo de todo el trabajo. Son los Asfalto mas rockeros desde los años ochenta, casi una década sin escucharlos sonando con tantas ganas. Las influencias de Deep Purple en este trabajo se dejan sentir.
Además es un disco muy personal donde Castejón repasa su trayectoria musical y vital en mucho de los temas. Al otro lado del espejo es otro tema a destacar donde vuelven a la temática social que abarcaron durante buena parte de su carrera. Ya con los tiempos de la censura bien lejos podían tocar esta clase de temas de forma mas libre. Porque recordemos que en sus inicios, su temática social siempre tenía que ir disfrazada para evitar el tijeretazo.
De este álbum se publicó un single con cuatro temas donde destaco Espérame en el cielo una muy buena melodía. El trabajo es bueno, pero por desgracia para ellos no tuvo la acogida que se merecía. Fue un mazazo bastante duro, Castejón pensaba que tenía un caballo ganador y el público y los medios le dieron por completo la espalda, esto hizo que lo dejaran durante muchos años aparcado.
https://www.youtube.com/watch?v=VxBMgFdf_k4
Álbum completo



Almighty Biografía



Os traigo una joyita del Underground que me costó mucho encontrar pero que siempre tuve marcada en rojo. Hablemos antes de Filipinas, lugar donde son oriundos esta banda. Este es un país asiático que tiene una fuerte tradicción metalera.
Seguramente la banda mas conocida del país sean los Deiphago, banda de Blackened Death de nível internacional y que ya giro por Usa y Europa. Otras bandas conocidas son Cog, Chicosci, Wolfgang. Sobre todo en la escena extrema hay muy buenas bandas y quizás la banda internacional mas seguida en este país sean los Napalm Death. La influencia del Grindcore, Hardcore, Punk es muy fuerte en este país, el estilo musical que mas se lleva en estos momentos es el Slamming Brutal Death e incluso el Thrash, por eso choca mucho encontrarse ante esta banda.

Amo el Underground porque te permite conocer otras culturas y no la maldita globalización impuesta que reina en nuestros días. Filipinas es un archipiélago con mas de 7000 islas. Colonia española durante mas de tres siglos, la cultura española y sobre todo su cristianismo es algo que se sigue reflejando en parte de la cultura de esta isla, que también fue colonia americana, otra de sus grandes influencias.
Podríamos pensar que toda la escena de Filipinas se concentra en Manila una ciudad con 11 millones de habitantes en tan solo la área urbana, si contamos los alrededores podríamos cifrarlo en unos veinte millones, pero la escena metalera se extiende a otros rincones del país como son Marikina City, Zambeles, Viejo, Cebu, Laguna, Rizal...etc.
Dentro de una escena under extrema llama la atención esta banda de Metal con temática cristiana, eran los Almighty. Por desgracia solo grabaron una demo " Cries of Prey" compuesta por tres temas. Después de grabar esta demo ( considerada una de las joyas del metal en Filipinas) la banda emigró a New Jersey en busca de una oportunidad. Se extima que hay 11 millones de filipinos viviendo en el extranjero y el mayor flujo migratorio es Estados Unidos.
Larry Manlunas al bajo, Alan Ravago a la batería, Arligh Ravago a la guitarra y Ar al micro y la guitarra rítmica eran los componentes de esta banda. Una vez en New Jersey trataron de tocar en un par de bolos en New Jersey pero no lograron ningún contrato discográfico y simplemente se tuvieron que ganar la vida como pudieron dejando su carrera musical. El único que logró seguir dentro de la música fue su batería Alan Ravago que sigue viviendo en New Jersey y toca en una banda que se llama XpressionZ.