martes, 6 de diciembre de 2016

Cerrado por vacaciones

Cierro por vacaciones. Vuelvo el 1 de Enero con mas metal que nunca. Eso si, a finales de año subiré mi lista de los 10 mejores álbumes de metal del año. Feliz navidad para el que celebre esta tragedia cristiana y feliz descanso para el resto de los humanos. Nos leemos.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Ogrux " Atentado Mental"

Ogrux " Atentado Mental" Grindcore Argentina 2016
Temas:
1. Under A Morir
2. Trágico Futuro
3.  Miseria Diaria
4. Odio Supremo
5.  Crimen Mundial
6.  No Demuestra Interés (N.D.I. Cover)

Formación:
Pablo Haag: Guitarra
Jonathan Bazan: Guitarra
Ulises Kalikec: Cantante


Ogrux es una banda procedente de Punta Alta ( Buenos Aires) Banda formada en el 2014. Han debutado este año con una demo y ahora vuelven a la carga con su primer EP este Atentado Mental del que quiero destacar sus muy buenas letras.
Under a Morir es el primer mazazo de los Ogrux. La producción es excelente y es un tema con las características típicas del Grind de la vieja escuela. guitarras afinadas varios tonos por debajo de lo habitual, bajos distorsionados, tiempos vertiginosos,  blast beats y su mezcla de voces utilizando tanto growls  como shriek.  A fin de cuentas el Grind es tan solo mezclar el Hardcore Punk con el Thrash, Crust y Death, no hay más.
Uno de mis cortes favoritos de este plástico es Trágico Futuro, es mucho más corrosivo y sucio que el anterior corte. Esa guitarra siempre con unos riffs distorsionados, veloces y con esa tonalidad más baja, hay cierta esencia del Crust Punk y es algo muy destacable. La banda nunca esconde la influencia del Punk en su música. En cambio de Death metal tenemos bien poco en sus temas.
Miseria Diaria sigue la estela de los anteriores temas, cortes que no llegan nunca a los dos minutos de duración. Hay una aceleración dentro de la aceleración cuando piensas que ya no se puede tocar más rápido. Sin lugar a dudas es la mejor letra de todo el plástico. Esta es otra de las características de esta banda, que son muy buenos letristas. Me falta un poco de atmósfera... simplemente carece de ella los temas que conforman este trabajo, me falta pulir el sonido en la base rítmica y me falta mayor creatividad en la estructura de los temas, algo más de chispa en los cambios de ritmo.
Suenan como un mazo, pero lo cierto es que los temas son similares entre si, como es el caso de Odio supremo, que sigue la misma estela que el anterior corte. Suena como un mazo pero no aporta nada nuevo al conjunto global.
En el penúltimo tema, Crimen Mundial, tenemos un juego vocal donde el canto tira de Growls y Shrieks. También la base rítmica y sus blast beats son más evidentes y es un corte que suena corrosivo y mucho más oscuro. 
No Demuestra Interés es una cover de los N.D.I que deja buen sabor de boca al oyente, por primera vez surge un solo, discreto, corto y alocado, pero al menos hay uno, hay cierta esencia del Brutal Death, también se agradece. Me gusta Ogrux, pero considero que aún tienen un largo camino que hacer en esto de la música y tienen que buscar todavía su sonido.
https://ogrux.bandcamp.com/releases
álbum completo

Torso " Fosa Común"

Torso " Fosa Común" Grindcore España 2016
Temas:
1. Los patillas malignas
2. Caza Humana
3.  Masacre en la verbena
4. Frenesí Canibal
5. Eutanasia
6.  Estiércol de conejo
7.  Vomitando bilis
8.  Torso (Machetazo cover)

Formación:
Carlos: Bajo
Adolfo: Batería
Bernardo: Guitarra
Ellys: Cantante


Desde El Ejido, una nueva banda de Grindcore que va a levantar pasiones entre los amantes de la música más rancia. Debutan con este ep " Fosa Común", donde nos ofrecen una versión muy old school del Grind, mezclada con el Death metal más brutal.
Arrancamos con Los patillas malignas . La voz gutural del cantante es imposible discernir lo que dice, ataque masivo de Blast Beats, combinado con cambios de ritmo de la batería que suenan frescos y con una actitud muy punk, sin gustarme especialmente el sonido de la batería, es el elemento principal en todo momento de esta banda por encima de los riffs.
Caza Humana es uno de los mejores cortes de este álbum. Consiguen resumir la filosofía del Grindcore perfectamente y condensan en un minuto y medio todas sus ideas, canalizan todo el odio y lo exponen de forma virulenta. De nuevo la batería vuelve a ejercer de martillo pilón, mientras que el cantante se muestra más versátil en este corte.
  No puede faltar la típica intro de película de serie B como es el caso de Masacre en la verbena, que arranca con el riff más asesino de todo el trabajo. Uno de los aspectos que más me gusta de los Torso, es que hacen una mezcla sencilla entre Death y Grind y que sobre todo su música tiene esa esencia Punk que no pierde en ningún momento y precisamente eso es lo que les da mucha personalidad.
Sus referencias musicales son de lo más obvias, sus dioses deben ser los Machetazo, de eso no cabe duda y por supuesto bandas como Napalm Death, Carcass, Aghatocles, Extreme Noise Terror...etc. Mencionó a los Extreme Noise Terror, pues pese a ser una banda de Crust Punk y no de Grind hay que decir que esta banda de El Ejido tiene un toque Punk, incluso Crust que demuestran en ciertos cortes como es por ejemplo Frenesí Canibal, eso hace que los comparemos con los Extreme Noise Terror.
Siempre con la Intro, siempre finalizando sus temas de forma abrupta. La producción es nociva y lasciva, en el sentido que el sonido es una espesa capa de mugre de la que es imposible distinguir cosa con cosa, algo buscado a exprofeso y que les quedó realmente bien, el ejemplo perfecto de caos organizado es Eutanasia. Por supuesto a esta fiesta macabra tampoco pueden faltar los típicos cortes de 20 segundos de duración como es el caso de Estiércol de Conejo.
 Entre las arcadas de su cantante arranca Vomitando bilis , un riff completamente distorsionado que se acerca al Brutal Death más primitivo y siempre tirando de D- Beats, hace de este corte una guarrada total, que es la intención total de la banda. No falta la oda a los Machetazo en forma de Cover, con el tema Torso, Machetazo.... la mítica banda coruñesa de Grind que nunca obtuvo reconocimiento ni en su ciudad, ni en Galicia ni mucho menos en España. En cambio en el extranjero, algunos decían que estaba a la altura de los belgas Agathocles.
Los Torso arrancan su carrera con este primitivo " Fosa Común". Visceral, arcaico y corrisivo, así lo definiria. Un trabajo que en directo tiene que sonar atronador y directo al grano, como es el viejo Grind de toda la vida.
http://torsodeathgrind.bandcamp.com/
álbum completo

Nota:
7/10



Vulvodynia " Psychosadistic Design"

Vulvodynia " Psychosadistic Design" Brutal Death Sudáfrica 2016
Temas:
1. Psychosadistic Design
2. Drowned in Vomit
3.  King Emesis
4. Castration Mutilation
5. Flesh Tailor
6.  Unparalleled Insubordination
7.  Grotesque Schizophrenia
8. Lord of Plagues
9.  Depraved Paraphilia
10. Forced Fecal Ingestion
11.  Umthakathi
12. Bestial Insemination
13.  Wall of Corpses
14.  Triple O.G. Slamdown

Formación:
Luke: Bajo, Guitarra
Byron: Bajo, Batería Programada
Duncan: Cantante


Vulvodynia es una banda joven, se formaron en el 2014 en Sudafrica, concretamente en la ciudad de Durban. Su cantante tiene tan solo 19 años, están empezando y ya están llamando la atención de sellos, prensa y el público en general, no me extrañaría verlos en Europa y sobre todo en Estados Unidos dentro de poco.
Han editado dos Eps y un Split y este es su segundo larga duración. Este trabajo salió publicado en Junio por el sello discográfico Lacerated Enemy Records. Vamos con el álbum en si, es una mezcla entre Brutal Death, Slamming y Deathcore.
Me convence esta mezcla más o menos, diría que las partes de Deathcore son las que me sobran.  Psychosadistic Design  es la intro de este álbum, viscosa, corrosiva, sucia y asquerosa, muy en la linea del Grind y es que solo hace falta echarle un vistazo a los títulos de estos temas tan escatológicos. Drowned in Vomit es el primer ejemplo de la mezcla entre Deathcore, sobre todo en el estribillo donde destaca la corrosiva voz de Duncan.
King Emesis peca de tener esa batería programada, hay que decir que en directo pasan de ser tres músicos a cinco, pero yo de ellos, también empezaría a ser cinco. Castration Mutilation nos deja una mala noticia y es que la banda combina las voces guturales con las voces limpias y melódicas y es que esto es Deathcore.... pero cantar un tema con el título de Castration Mutilation buscando la melodía... pues oye, no resulta muy creíble.
 Me quedo con temas como  Lord of Plagues y sus riffs que hacen un claro guiño a bandas míticas como los Cannibal Corpse y sobre todo a los Carcass, a los que parecen tributar en practicamente todos los riffs. Una mezcla entre Brutal death y Grind como en el caso de Flesh Tailor.
Aunque en la mayoría de casos, si hablamos del trabajo de las guitarras, hay que decir que se pasan casi siempre al slamming como en  Unparalleled Insubordination , Umthakathi  o Wall of Corpses , que por cierto son las partes en las que más brillan como banda.
Respecto a su anterior trabajo este segundo esfuerzo discográfico es mucho más variado, se mezclan hasta cuatro estilos musicales diferentes, cierto es que están hermanados, hablo del Grind, Brutal Death, Slamming y Deathcore, pero hay más frescura en las partes de guitarra y se puede decir aquello de que la banda progresa adecuadamente.
En cuanto al futuro, yo de ellos contaría ya con un batería físico y me olvidaría de las partes de Deathcore, no puedes mantener un equilibrio entre el Underground y lo comercial, es completamente imposible o apuestas por uno o por el otro, veremos lo que hacen en el futuro.

Nota:
6/10






ყორღანი " ყორღანი"

ყორღანი " ყორღანი"  Black Metal  sinfónico Georgia 2016
Temas:
1. Fortress in the Fog
2. Lykos
3.  Ghost
4. Fearless
5. Crystal

Formación:
Goathorns: Cantante, Teclado, Guitarra
Nechrist: Batería

Black Metal atmosférico y melódico.... y nada comercial, ojo. Desde Georgia nos llega este proyecto entre estos dos músicos, una auténtica delicia para los oídos de los más Under.
Georgia es un país conflictivo con problemas con dos regiones que quieren ser independientes como son Osetia del Sur y Abjasia, regiones apoyadas por Putin para desastabilizar más de por sí un país, que siempre tiene problemas. País cuya capital es Tbilisi, país montañoso y lleno de  frondosos paisajes que desembocan en el mar negro. Una vez introducidos minimamente a lo que es Georgia, vamos con esta banda de nombre impronunciable para un europeo.
Hay que introducirse a la cultura del país porque el Black metal atmosférico siempre tiene que ver mucho con el Folklore típico de la región, en este caso Georgia y este es un país donde los eslavos y los asiáticos se dan la mano... o directamente se matan entre ellos. Es un país con una mezcla de culturas y de eso mismo se empapa la música de esta banda.
Buscan la melodía y la atmósfera a golpe de teclado y sintetizadores pero aún así suenan aguerridos con partes de Blast Beats, voces rotas y riffs típicos del Black raw nórdico más crudo y exagerado como es el caso de Fortress in the Fog.
Me quedo con Lykos, está claro que el modelo a seguir de esta banda es Burzum. El riff suena realmente oscuro, básico y primitivo. Con una base rítmica a medio tiempo, tirando de distorsión, desarrolla un riff de lo más simple que suena tan oscuro como perverso, el viejo black de toda la vida. Le va añadiendo matices con el teclado, ese toque asiático que le queda de auténtico lujo.
En cambio Ghost arranca con una labor de teclados y sintetizadores acompañado de acústica de lo más minimalista. Va poco a poco ganando en intensidad el tema, hasta que se introduce esa voz gutural completamente rota con un sonido muy lejano y acompañado por los blasts beats que aceleran el tema y un riff frenético.
El tema de más larga duración es Fearless con un total de 12 minutos y no llega nunca a aburrir. Cierto que siguen tirando de lo mismo pero el secreto de esta banda georgiana es que mantiene un perfecto equilibrio entre el Black raw metal y la atmósfera más oscura recreada por los teclados, acústicas y sintetizadores. De nuevo vuelven a buscar de ir de menos a más, tirando en las partes más sinfónicas de elementos de folk georgiano con un ligero toque psicodélico que le queda realmente bien.
Cyrstal vuelve a ser un tema de larga duración pero con un enfoque completamente diferente. Esta vez los ritmos que buscan son mucha más depresivos y tristes, incluso melancólicos, nada que ver con los ritmos oscuros del anterior corte. El tema nunca termina por arrancar, son más de diez minutos tirando de sintetizadores y teclados, esperas a que suceda algo y no termina por arrancar nunca el tema, es una lástima que termine mal algo que arrancaba a las mil maravillas.
Cosas buenas de este debut: los elementos de Black raw sirven para darle solidez al trabajo. Lo más negativo es cuando solo tiran de un metal sinfónico más emparentado con el Noise y el Drone que otra cosa y se tiran minutos enteros con eso, perdiendo por completo el hilo del tema.
https://shaitanakbar.bandcamp.com/album/kurgan-caucasian
álbum completo

Nota:
5,5/10

Rudra " Enemy of Duality"

Rudra " Enemy of Duality" Black Metal Singapur 2016
Temas:
1. Abating the Firebrand
2. Slay the Demons of Duality
3. Perception Apparent
4. Acosmic Self
5.  Root of Misapprehension
6. Seer of All
7.  Hermit in Nididhyasana
8. Ancient Fourth

Formación:
Shiva: Batería
Kathir: Cantante, Bajo
Vinod: Guitarra
Simon: Guitarra


Rudra son los reyes del Vedic Metal... es una etiqueta mas, nada significativa que hace referencia a la clase de temas que tocan los temas de esta banda. Todas las letras giran entorno al hinduismo y su mitología, de echo Rudra es el Dios de la tormenta.
Rudra es una banda procedente de Singapur y creada en 1992. Su cantante y batería son los que llevan desde el principio en esta historia, los dos guitarristas son nuevos en esta historia y levantaron mucha expectación. Los fans de la banda se preguntaban que aportarían al sonido los dos nuevos guitarristas y la verdad es que han cumplido y con creces.
Rudra es una banda consolidada en todos los aspectos. Es una banda con ocho álbumes de estudio sobre sus espaldas. Una banda que previamente habia editado una trilogía conceptual. Con este Enemy of Duality regresan a los temas cortos y directos al grano, menos atmósfera y mas peso de las guitarras.
Es cierto que con el paso de los años el sonido de Rudra fue evolucionando o involucionando, eso depende tan solo de los gustos del oyente. En sus primeros tiempos eran una banda de puro Black metal con una atmósfera oriental ( atmósfera que no han perdido, aunque si cambiando progresivamente)  Del black metal primitivo de los primeros días, la banda se pasó a un Black/ Thrash , Blackened Death por momentos, muy a la europea y es que en el viejo continente cuentan con una legión de fans.
Bandas similares a Rudra, habría que citar unas cuantas: Melechesh, Absu, Purvaja.... técnica, atmósfera oriental y bestialidad sonora, son las tres claves para entender su música. En este trabajo buscan temas mas directos al grano y menos sofisticados que en anteriores producciones.
Abating the Firebrand  suena basicamente Thrash y tengo que pensar obligatoriamente en Sodom o Kreator, quizás los Rudra han perdido la esencia del Underground, pero es lógico, es una banda de éxito y esto es un negocio. Slay the Demons of Duality es un Blackened Death que hace subir los enteros, un tema con el que suben la apuesta y donde hay que destacar los ritmos acelerados y técnicos que presenta la batería. Que decir de Perception Apparent, pues que retoman la idea del Thrash inicial.
Acosmic Self es un tema que me recuerda a los viejos Rudra, tiene atmósfera oriental, muy oscura y tétrica, son los reyes en esto y deberían explotarlo mas, pero entiendo que la banda o la discográfica, quieran explorar otros territorios. Root of Misapprehension  con sus ritmos Doom y su oscuridad total en la atmósfera le da un plus de garra al trabajo, aunque los elementos Folk que nos anunciaban, pues simplemente aparecen a cuentagotas.
Hablaba antes de los guitarristas, muy técnicos, con solos limpios y que mezclan varios estilos musicales, buen debut, sobre todo a destacar el trabajo en temas como Seer of All o Ancient Fourth. Buen álbum, como es habitual en Rudra, siempre es una banda de notable, pero a mi me gustaban mas en sus primeros tiempos, sonaban mas primitivos y sinceros, ahora suenan como cualquier banda internacional que busca un éxito masivo.

Nota:
7/10

Nephrolith " Paleness of the Bled World"

Nephrolith " Paleness of the Bled World" Black Metal Eslovenia 2016
Temas:
1. 1004       
2. Drained Away       
3. Rejoined       
4. Flamespeech       
5. Moth       
6. Olistje       
7. Warmth into Fire       
8. 4001

Formación:
Tersagir - Bass
Skargart - Guitars
Isvaroth - Guitars
Nerthag - Vocals
Ghul - Drums

Nephrolith es una banda que siempre cumple. No inventan nada nuevo, es una banda para y por los aficcionados al auténtico Black metal en su esencia mas pura. Banda creada en la ciudad de Bled, en el norte de Eslovenia, quizás la región mas bella y cosmopolita de todos los balcanes. Completamente asentados son los líderes de la escena extrama en su país, región prolífica en cuanto a escena metalera se refiere donde abundan las bandas de Black Metal.
Banda muy estable, desde que se creo en el 2008, tan solo han cambiado de batería, músicos con dilatada experiencia en la escena under extrema de su país y que la hacen valer en cada acorde de este trabajo. Una banda que presenta su segundo larga duración de la mano del sello austríaco Cursed Records. Banda con éxito internacional que acudió en su día al Metaldays Festival y que a girado con Belphegor, Impaled Nazarene...etc.
En cuanto a sus influencias musicales tiran del legado de Hellsaw, Dark Fortress, Dissection, Satyricom e incluso tienen cierto parecido con los españoles Noctem, una banda con un sonido pulido y de lo mas clásico, perfectamente reconocible para el amante del género.
¿ Que buscan en este Paleness of the Bled World? pues una vuelta de tuerca a su sonido como demuestran en los tres primeros temas: 1004, una intro atmosférica que nos traslada a un lugar llamado melancolía que plasma a la perfección Drained Away y Rejoined.
No es el álbum mas cañero de su carrera mas bien todo lo contrario. Este trabajo es claramente reflexivo, muy atmosférico, melódico e incluso con esencia rockera. El siguiente bloque de temas narra a la perfección lo que os trato de describir, Flamespeech , Moth y Olistje son tres temas que buscan el mismo decorado. Nos vamos a encontrar con mediotiempos atmosféricos, con riffs limpios, con partes acústicas, lentitud y mucho pasaje reflexivo de una melancolía en estado puro.
Melancolía que roza la épica y te toca la fibra. Realmente no hace falta ser conocedor del Black metal para disfrutar de estos temas, simplemente si buscas emoción, esta es tu banda, es un álbum que tiene una fuerte personalidad, un nexo común en todos los temas, todos viajan en la misma dirección, tratan de recrear una atmósfera similar, es un viaje satisfactorio y emotivo el que nos proponen.
También nos vamos a encontrar con aceleraciones de puro Black nórdico como es el caso de Warmth into Fire y cierran como empezaron el álbum con otro tema instrumental a cargo de 4001. Es un trabajo con aires conceptuales, tan emotivo como desgarrador, con unas partes acústicas muy logradas que te transportan a otra dimensión.

Nota:
7,5/10