martes, 17 de julio de 2018

Devilstar " Beyond the Realms of Death"

Devilstar " Beyond the Realms of Death" Heavy Metal Usa 2018
1. Beyonds the Realms of Death

Tim "Ripper" Owens : Cantante
KK Downing: Guitarra
Paul Crook : Guitarra
Joey Vera - bajo
Les Binks : Batería


Nace un nuevo proyecto de metal liderado por K.K Downing, todos los focos se centran en el y mucho mas después de la polémica generada en los últimos tiempos, todos ya sabéis lo que sucedió. Glenn Tipton confirmó su enfermedad y fue sustituido por Andy Sneap, el productor del último álbum de Priest junto a Tom Allom.  K.K se mostró enfadado por no ser llamado de nuevo a filas y dejó caer que las partes de guitarra de Glenn en realidad las había echo en estudio Andy Sneap, algo que sentó muy mal a Halford, que es un hombre muy educado y tranquilo y que se enfadó y se sintió muy dolido por la actitud de K.K, Halford declaró que Tipton hizo todas esas partes y que K.K desde que dejó la banda no se volvió a poner en contacto con ellos, que todo era oportunismo y desatino. El caso que es K.K justo cuando hace esas declaraciones, anuncia que saca una biografía y nos enteramos de que tiene que vender los royalties de todos los temas de Priest porque su aventura en el golf está en quiebra. Estos son los echos y que cada uno saque sus conclusiones.
Faulkner está haciendo un trabajo estupendo en Priest, el Firepower es uno de los mejores álbumes de metal clásico de los últimos veinte años, pero eso no quita para que K.K sea parte muy especial de Priest pese a que no esté en la banda.... ojo, también lo son el recientemente fallecido Dave Holland al cuál se le despidió por parte de la banda con una nota ridícula, cuando se hace algo mal se dice. Echamos de menos al K.K guitarrista y nos alegramos de su regreso.
Crea esta banda junto a Ripper Owens, ex vocalista de Priest que siempre defendió los temas de la banda en directo con un nivel muy alto y en especial este Beyond the Realms of Death que siempre bordó, el caso es que en su carrera en los últimos años cotiza a la baja, perdió no supo aprovechar el tren de Priest y después de un breve paso por Yngwie y por Iced Earth, el resto de sus proyectos no llaman la atención, esta parece una oportunidad única que no puede desaprovechar. Les Binks es el fichaje que mas llama la atención y la sorpresa mas agradable, ex batería de los Priest en los setenta, veterano con buen hacer. Joey Vera al bajo, se apunta a todas, toda la vida en Armored Saint y ahora enfrascado en muchos proyectos y por último Paul Crook, ex de Anthrax a la guitarra.
Tenemos un solo tema, el clásico Beyond the realms of Death , quizás una de las mejores baladas metaleras de todos los tiempos, del clásico inmortal Stained Class. Lo único que hacen con el tema es darle un aire mas rockero y lento y un par de arreglos en la batería, poco más. Aquí lo importante es saber si esto solo es un aperitivo o si van en serio y tienen ganas de componer un disco, porque si lo hacen y todo apunta a que lo harán, la comunidad metalera estará muy pendientes de ellos.
https://devilstar.bandcamp.com/album/beyond-the-realms-of-death
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Blood of Christ " Unrelenting Declivity of Anguish (Anthology IV)"

Blood of Christ " Unrelenting Declivity of Anguish (Anthology IV)" Canadá 2018 Death Metal
1. Bane of Pestilence
2. Echoes From the 7th Dimension
3. Dragooned by Jupiter
4. Obese Legions: Fed to The Ravenous Wolves
5. Iron River… Conquer the Wilderness
6. The Cursed
7. Unrelenting Declivity of Anguish

Jason Longo: Batería
Chris Gooding : Cantante
Mark Chandler: Bajo
Jeff Longo : Guitarra


Una banda veterana procedente de Toronto, ciudad universal y pluricultural del Canadá. Esta banda se creo en 1993 y practica un Death Metal de muchos quilates, presentan su cuarto álbum que llega quince años después de su anterior obra, se hicieron esperar, con cambio de vocalista y de bajista que llegaron a la banda el año pasado.
Bane of Pestilence es una mezcla del Death Metal de Florida con el sueco de los primeros años noventa. El tema arranca con un ligero toque sinfónico para luego provocar medio tiempos cargados de Groove y arranques a golpe de Blast Beats con técnica y versatilidad que les acerca al Brutal Death, atención especial al trabajo del bajista porque no tiene desperdicio.
 Echoes From the 7th Dimension es un tema acelerado de nuevo entre el Death Metal y el Brutal Death, lo que mas me gusta de este tema son los cambios de ritmo, ahí es donde tiran de lentitud y del sonido clásico californiano del Death Metal. Dragooned by Jupiter arranca con acústicas para luego buscar un cambio de ritmo drástico y agresivo donde de nuevo vuelven a introducir una pincelada sinfónica como hicieron en su primer tema.
Obese Legions: Fed to The Ravenous Wolves tira de minimalismo, de lo mas básico, un ritmo de bajo distorsionado arranca el solo el tema para luego buscar un medio tiempo donde encuentran el ritmo adecuado y un poso de agresividad que combinan con esa atmósfera del bajo que inicio el bajista en el tema y que aparecerá en diversos pasajes del tema Todos los temas de este trabajo son de una lógica aplastante, no hay rellenos, no hay trampa ni cartón y te familiarizas enseguida con su estilo musical ellos siempre van de menos a más, primero generan atmósfera, después provocan la aceleración mezclando elementos, hasta pinceladas de Grindcore como en Iron River… Conquer the Wilderness.
Las influencias de la banda van desde Kataklysm, Gorguts pasando por Ackerkoke, sobre todo el tema The Cursed tiene la influencia de esa gran banda y es el tema mas técnico y elaborado de todo el trabajo. Este es el típico álbum para extraerle el jugo poco a poco.
Quizás echo en falta un mayor lucimiento en los solos de guitarra, menos atmósfera e ir mas al grano pero ni siquiera podría catalogar esto de defectos, pues se trata de un trabajo muy sólido que cierra con el atmosférico y oscuro tema Unrelenting Declivity of Anguish, donde vuelven a destacar en un plano instrumental y también como letristas.

Puntuación: 7,5/10

Porunga " Porunga"

Porunga " Porunga" Heavy/ Doom  Usa 2018
1. Invocation of Doom
2. Ice Breath
3. Duelist Kingdom
4. Season of the Witch
5. Season of the Witch ( Reprise)

Liv Mershon : Cantante
Jeremy Swindle: Guitarra
Tommy John Beresky : Bajo
PJ "Baby" Verkruyse: Batería

Interesante el universo musical de estos Porunga. Se trata de una banda de Indiana ( Usa) que nació en el 2016 y que debuta de forma independiente con este cassette de título homónimo. El tema Invocation of Doom no sirve para hacernos una idea de lo que son Porunga. Es un corte que arranca con una distorsión típica del Sludge pero a medida que va pasando el tema tiran de un Fuzz clásico, agresivo que les acerca al sonido de bandas como Electric Wizzard , una producción sucia y llega la sorpresa con una arrancada que no te esperas que tiene una agresividad que les acerca al Power Thrash americano mas oscuro y pienso en los Tyrant por ejemplo. Solo limpio y acelerado y ojo con su vocalista, tiene una voz muy chillona y aguda y es imposible no pensar en Baker, cantante de Cirith Ungol, de echo ellos buscan el sonido de Cirith Ungol de forma constante.
Despistan un poco pues tienen un sonido dificultoso que no sabes muy bien a que carta se quieren quedar. Pero es esa clase de bandas que no te entra a la primera pero que con las escuchas va entrando hasta que se convierte en imprescindible, yo considero que esa es la clase de trabajos que mas destacan al final del año. Porunga suena con mucha personalidad en todo momento y lo que mas me gusta es que tienen un punto alocado en sus composiciones, al igual que los Venom, les importa muy poco sonar precisos, lo esencial es la garra y Ice Breath perse a su irregularidad en un plano musical, tiene garra.
Duelist Kingdom es oscuro y mezcla el Heavy y el Doom, de la escuela inglesa, es lo único bueno de la globalización y de la era internet que todas las bandas del planeta están al alcance de un clic y no lo digo por los oyentes que también sino por las bandas que pueden tener una sabiduría infinita. De echo en los últimos años estamos viendo a bandas que rebuscan influencias cada vez mas complejas y Underground y los Porunga son de esos estudiosos del metal para buscar su sonido.
Season of the Witch es el tema mas complejo en cuanto a estructura de un tema, se trata de un tema de 12 minutos donde su batería tiene un peso primordial en la composición, incluso por momentos rozan la psicodelía de los Doors en el tema y en eso tiene mucho que ver la figura de su cantante que es tan versátil como teatral en su manera de afrontar los temas. Muy irregular el tema, con muchos baches que no logran mantener toda nuestra atención, lo confieso, también digo que se trata de un trabajo de difícil digestión y no porque suene complejo, todo lo contrario, de técnica tampoco van muy sobrados, sino porque no hay ni rasgo de melodía, ni un solo aspecto comercial en su música y solo los amantes de la oscuridad van a disfrutar de esta obra, después este tema se lo tocan la versión acelerada, que por cierto, está mucho mas lograda que la lenta.
Una banda de Doom que destaca mas por su velocidad que en los pasajes lentos, eso ya en sí, es una rareza que se agradece y bastante. Es una banda que mezcla Doom, Heavy/ Doom, Power Doom y Power Thrash con unos cambios de ritmo agresivos y brutales, es la clásica banda que te descoloca y que pagarías por ver en directo porque son diferentes.
https://porungametal.bandcamp.com/album/porunga
Álbum Completo

Azors " Amor Odio"

Azors " Amor Odio" Heavy Metal España 2018
1. Clima
2. Azors
3. Caricias De Dolor
4. Cuentos Desechos
5. Hipocresia
6. Madre
7. Cada Dia Mas
8. Dios De Papel
9. El Dictador
10. Perdon
11. No Te Rindas

Juanma : Batería
Ángel: Guitarra
Albert: Cantante
Roberto: Bajo
Josué: Guitarra

 Azors presentan su segundo larga duración, es una banda procedente de Mérida que se dedica al Heavy Metal. Lo que cuesta sacar un disco en este país, esta banda lleva anunciando desde el 2016 el lanzamiento de este trabajo, en este país cuesta sudor y sangre y si procedes de cualquier región de España que no sea Madrid, Barcelona o en menor medida Bilbao, pues todavía mas difícil.
Clima es un tema introductorio instrumental de corte cinemático que no tiene nada que ver con lo que te vas a encontrar después. Azors es un tema para reafirmarse. No engañan a nadie, es una banda sincera que practica el metal melódico de toda la vida, podría ser una banda de cualquier época en este país. El tema es un medio tiempo que intenta engancharse a una melodía al ritmo del galope, letra bastante infantil, la típica aburrida oda al metal y metal blando a caballo entre Azrael, Ankhara, Saratoga y Avalanch.
Caricias de Dolor es un tema mas acelerado con arreglos melódicos bastante logrados, sencillo pero efectivo, simplemente es la combinación de Magö de Oz en su aventura manchega combinado con los Iron Maiden, muy previsible. Cuentos Desechos es un corte que arranca con un pasaje acústico de bella factura para luego buscar la melodía acelerada de toda la vida que es un recuerdo de los Ankhara en sus primeros tiempos. Bueno el cantante de Azors, la verdad y siempre buscando la melodía de forma constante, tienen buen gusto compositivo aunque abusan de esa melodía y falta garra.
Esa garra la intentan localizar con Hipocresía que nos sorprende con un buen ritmo de bajo para luego instalarse en un medio tiempo de atmósfera oriental que me recordó tanto a los Rainbow. Madre es un tema dedicado a todas las madres, estoy de acuerdo en que las mujeres son lo mas importante en esta vida, ellas nos dan la vida, ellas son mas inteligentes que nosotros y ser madre es lo mas grande que hay y nos alegramos que el gobierno socialista apueste a priori por el femenismo, pero esperemos que no se quede solo en una foto de ministras y ministros y que acabe con la desigualdad salarial y la violencia de género... queda mucho camino por recorrer y están bien las bandas con conciencia social.
Cada día más es la balada del álbum, acústica y aprovecharse de la melodía que proporciona su cantante que es acompañado en este tema por unos coros suaves, la arrancada muy previsible, aunque el solo de guitarra bastante bueno.
Si hay un tema en este trabajo, que destaca por encima de los demás ese es Dios de Papel, por fin la banda encuentra la agresividad que no apareció en ningún momento y es un tema que puede funcionar en directo. El Dictador es un bajón considerable después del anterior tema, aunque me quedo con la letra, bastante buena y oda a la libertad. Perdón es un tema donde desde la batería se ofrece un trabajo diferente y el sonido de la batería es uno de los puntos débiles de este trabajo. No te Rindas cierra el trabajo con mas de lo mismo, siempre jugando con el Power melódico ibérico y el metal/ Rock clásico, con las influencias que cite anteriormente. Aunque el universo musical de Azors está muy visto y hay demasiadas bandas en busca de este sonido, se han sacado un buen álbum con melodías pegadizas, los Azors, desde Mérida.

Puntuación: 6,5/10

Alms " Act One"

Alms " Act One" Doom/ Rock Usa 2018
01. Dead Water
02. The Toll
03. For Shame
04. The Offering
05. Deuces Low
06. Hollowed

Atención a esta muy buena banda que nos llega desde Usa. Se trata de los Alms, una banda anónima que practica un Doom con esencia rockera que no te va a dejar indiferente. Dead Water recrea un riff mezclado con el órgano Hammond que es la épica por la épica y nos hacen viajar a Inglaterra y nos hacen soñar con mitos de la escena inglesa como Pagan Altar y Witchfinder General. La voz nasal y melódica de su cantante sirve de contraste y le da un punto rockero al tema. El órgano Hammond le hace la cobertura al solo de guitarra que nos sorprende con su melodía y su aroma bluesero, suena lisérgico y a los años setenta, un gran tema para arrancar el álbum.
The Toll es un tema que no llega a los cinco minutos. La parafernalia de esta banda recrea el sonido de los Ghost en su primer trabajo, antes de que buscarán ese sonido tan comercial que tienen hoy en día. Es interesante como pasan de la melodía del primer tema y ese aire a Nwobhm buscando la épica a ritmos mucho mas pausados y oscuros. Apoyándose en dos voces dobladas, femenina y masculina a la vez, siempre con el órgano Hammond como protagonista. Influencias de los sesenta, pienso en Coven, la primera banda satánica de todos los tiempos pero también pienso en los Death SS y además arrancan muy bien con el cambio de ritmo para darle agresividad.
For Shame tiene ese toque acústico que recuerda a los Blue Oyster Cult, una gran influencia para Ghost, por ahí van los tiros, hay variedad entre sus temas y tienen un enorme gancho compositivo y creativo, es un álbum de mesilla de noche para escuchar una y otra vez. Las acústicas acaban cediendo terreno a un solo de guitarra muy rockero y fresco que recuerda a Alice Cooper mientras el órgano Hammond se encarga de poner la atmósfera majestuosa y épica.
The Offering es un medio tiempo donde surge la primera pincelada de Stoner, el trabajo de la base rítmica así lo requiere. Lo mejor llega con el solo de guitarra limpio, de nuevo buscando la Nwobhm.... perdón, los mitos mas olvidados y oscuros de la Nwobhm: Cloven Hoof, Max Phlank, Mythra, Witchfinder General, Pagan Altar, Angel Witch, Holocaust, Tredegar.... os estoy hablando de influencias muy selectas que marcan la diferencia, pero después hay que saber mezclarlas dentro de tu estilo y ellos lo saben.
Deuces Low arranca con atmósfera que recrea el bajista acompañado de una buena distorsión y platillos en la batería. El tema arranca con gran energía y de nuevo con la participación estelar del órgano Hammond que se saca de la chistera un ritmo hipnótico y aún encima siempre aciertan con los estribillos que resultan adictivos.
Hollowed cierra el álbum con épica, lentitud y majestuosidad. Son los Deep Purple pero revestidos de épica. El ritmo al galope era lo que nos faltaba para cerrar el cupo con grandiosidad. Me recordaron a los alemanes Faithful Breath por momentos pero mezclados con los Death SS, una auténtica locura.
Enorme trabajo el de Alms, candidato a uno de los mejores álbumes del año. Atención total a esta banda porque es un discazo como la copa de un pino.
https://shadowkingdomrecords.bandcamp.com/album/act-one
Álbum Completo

Puntuación: 8,75/10

Exorcismo " Exorcise and Steal"

Exorcismo " Exorcise and Steal" Thrash Metal Brasil 2018
1. Intro / T.T.A / Masters Of Reason
2. Dump Of Death
3. God Is Dead
4. Disgrace And Terror
5. Surrounded By Fakes (Kill The Falses)
6. Ready To Violence
7. Epidemic Lobotomy
8. Exorcise And Steal
9. Apocalipse Nuclear / Visions Of Eternity
10. Deathraiser (Attomica cover)


Denis Violence: Batería, Cantante
Anderson Razor: Guitarra
Carlos Ragner: Guitarra
Risaldo Silva: Bajo


Exorcismo es una banda de Recife ( Brasil) creada en el 2004 que presenta su primer larga duración. Lo suyo es pasión por el Thrash, logran resucitar la vertiente mas oscura y agresiva del Thrash Metal de los ochenta y me parece uno de los mejores lanzamientos de Thrash del año.
Intro / T.T.A / Masters Of Reason es un tema de seis minutos que arranca con una intro acústica que mas que recordaba a la Bay Area me recordó a los Sodom en el Agent Orange, disco de culto. La arrancada es violenta y la atmósfera que logran es irrespirable, no cesan en su energía destructora ni un solo segundo. Dump of Death es mas directo al grano, ese sonido de la batería tan metálico y sencillo que recuerda a los noventa, con esos coros acelerados típicos del Crossover mas sucio y agresivo, muy al estilo de los Carnivore, el bajo también presta su apoyo.
God is Dead arranca con Groove y ofrece otro tipo de prestaciones, aunque el ritmo de batería siempre es el mismo al igual que los coros, siempre acelerados al máximo. Una mezcla entre Carnivore, Possessed, Attomica.... no dejan títere con cabeza.
Sin ser una banda técnica juegan con el Hardcore y el Crossover y sin olvidarse pequeñas pinceladas de Death, ya digo, sin excesiva técnica pero con una ilusión desbordante y rozando estos estilos musicales como en Disgrace and Terror.
Surrounded by Fakes ( Kill the Falses) lo tiene todo, esta banda resulta adictiva, se crean un medio tiempo donde la esencia del Punk es mas que evidente, el bajo también colabora lo suyo para crear esa atmósfera tan sombría que recuerda bastante a los Morbid Saint.
La variedad empieza a entrar en los temas, el ritmo machacón y lascivo del riff de Ready to Violence entra a la primera, hay referencias Under que se agradecen mucho, es refrescante escuchar este álbum y pensar en mitos como los Kublai Khan o los Razor canadienses.
Epidemic Lobotomy te dejará sin aliento porque no te lo esperas para nada, ese rítmo de batería solo con el pedal y ese riff tan épico, tan de la escuela brasileña del Thrash para luego buscar el medio tiempo y la aceleración final, lo llevan dentro, no les sale forzado para nada y es que son pura energía y encima se lo pasan bien.
Escucharse este trabajo es como aguantar una tormenta en medio del caribe subido a una barco pesquero de mala muerte y es que no te dejan respirar ni un solo segundo. Exorcise and Steal es el tema que da título al álbum y va de menos a más con pinceladas épicas por parte del guitarrista.
Apocalipse Nuclear / Visions Of Eternity  es un tema instrumental donde se permiten otro trabajo diferente por parte de la batería y un final acústico de cierta belleza. Finalizan rindiendo culto a los brasileños Attomica con el tema Deahtraiser, buena versión de esta mítica banda.
Exumer, Vio- Lence, Morbid Saint, Sepultura, Attomica, Kublai Khan, Sacrilege B.C, Forbbiden, Sodom, Kreator, Possessed, Carnivore, Razor, Excel, Sixty- Nine.... por los dioses, todo eso y más lo tienes en este trabajo, han sabido capturar como nadie la esencia de esas bandas. El Thrash Metal es un estilo estancado pero siempre hay una banda al año como mínimo que rompe todas las reglas y este año le toco a Exorcismo que debuta a lo grande, el mejor álbum de Thrash Metal del 2018, sin ninguna duda.
https://exorcismothrashband.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 8,75/10

Eris " Einar"

Eris " Einar" Hard/ Heavy  España 2018
01. Intro
02. Hijos del Eclipse
03. Einar
04. Paso a Paso
05. Hazme Sonar
06. Soldados de Papel
07. Blues
08. Vuelve
09. Traicion - Reaccion
10. Espinas en el Corazon
11. Sabes Que
12. La Ultima Batalla./color]

Jorge Martín: Cantante, Guitarra
Rafa Mújica: Guitarra
Miguel Ángel Sánchez: Bajo
Paco Carvajal: Batería



Es una banda procedente de Leganés y creada en el 2012, Hard/ Heavy cantado en castellano. En un primer momento se llamaron Eclipse pero luego se cambiaron de nombre a Eris y este es su primer larga duración.
Noelia Peña colabora al violín y sirve para ser la protagonista en la Intro, una intro que no pega ni con cola con el siguiente tema, el acelerado y rockero Hijos del Eclipse, buen riff pero el estribillo sin feeling y bastante lineal todo el tema en sí.
Einar es el clásico tema que pretende sonar épico tirando de medio tiempo, distorsión en la guitarra y coros, a medio camino entre Helloween y Maiden, de nuevo pecan de poco ambiciosos, les adivinas las intenciones en todo momento, mismo ritmo de batería que en el anterior tema y a desarrollar un estribillo que se hace algo pesado con las limitaciones de su cantante.
Paso a Paso es quizás el tema mas destacado del trabajo. Un Hard Heavy clásico y muy madrileño, la influencia de los Barón Rojo y de bandas con mas potencia sonora como fueron los Tritón por ejemplo. Hazme soñar pretende sonar mas melódico, aquí si que cambian el trabajo del batería y se agradece, suena muy similar a lo que hacía Dave Holland en el British Steel. Al final llega un estribillo melódico que me recordó a los Panzer en su etapa mas melódica.
El problema que nos vamos a encontrar con este trabajo es que es muy lineal pero aún así, les salva su clasicismo. Soldados de Papel es mas de lo mismo, la banda utiliza la misma base rítmica para todos los temas y busca su estribillo, no suelen tener gancho ni rastro de originalidad con ellos pero al menos en este tema nos encontramos al solo de guitarra mas elaborado del álbum.
Blues rompe un poco la monotonía y se casca el típico Blues que me resulta bastante curioso no porque suene original sino porque considero que se han equivocado. Ellos buscan un Hard/ Heavy de los ochenta y están bastante descafeinados durante todo el trabajo y en este tema de Blues encuentran su verdadera esencia y nos diviertan al máximo, lo suyo debería ser un Hard Rock de libro con rasgos blueseros.
Vuelve es un tema donde hay colaboraciones y un solo a medio tiempo con distorsión, no me convence en ningún momento la producción del trabajo. Otro de los mejores trabajos del guitarrista está en el tema Traición- Reacción y también nos encontramos con un tema con mas adrenalina y mejor estribillo.
Me sobran un par de temas porque siempre es lo mismo, muy influenciados por Judas Priest y temas de Hard Heavy como Some Heads are Gonna Roll, buscan siempre los mismos ritmos una y otra vez, sin excesiva variedad. Del tramo final de temas solo puede destacar Sabes Qué. Una banda que cumple y divierte por momentos, pero les hace falta mas originalidad y trabajo en la composición.

Puntuación: 5,25/10