viernes, 20 de enero de 2017

Solarfall " Ice"

Solarfall " Ice" Black Metal Rusia 2017
Temas:
1. Sun Will Never Rise Again
2. In the Kingdom of Cold and Beauty
3. All is Dead
4. ... And the Forest Has Embraced Me
5. A Domain of Hyperborean Gloom and Icy Terror
6. Icebergs
7. A Dream of the  Sun Eaten by Polar Wind
8. Afterfreezer
9. Silver Glass Vortex
10. Twisted Tongues

Formación:
Konovalov: Bajo, Cantante
Tsigilitsky: Guitarra
Vlad Yungman: Batería


Prestad atención a la descarga brutal que nos tiene preparada esta banda rusa de Black metal tradiccional procedente de Krasnoyarsk. Es una banda con experiencia, se formaron en el 2001 y este es su primer álbum, 16 años para que su primer trabajo pudiera ver la luz y aún encima lo editan de forma independiente eso nos da una idea de como está el metal.
El trabajo arranca con Sun Will Never Rise Again, mezcla de furioso Black Raw nórdico de los noventa y de Black Thrash en sus cambios de ritmo, quizás algo repetitivo.  In the Kingdom of Cold and Beauty aporta variedad, giran el timón y ponen rumbo hacia un Blackened Death que recuerda a los Blasphemy para después poco a poco irse adentrando en terreno Black puro y duro.
All is Dead arranca con D- Beats y un trabajo vocal completamente diferente al de los anteriores temas, mucho mas agresivo y desquiciado. Es interesante el cambio de ritmo y esas notas de bajo que introducen después un medio tiempo machacón y lacerante.
 ... And the Forest Has Embraced Me tira de acústicas para recrear una atmósfera tan gélida como sesuda. No es una banda que tire de elementos del DSBM como estamos habituados a escuchar en esta región rusa, tampoco es una banda que mezcle estilos y mucho menos una banda atmosférica. Suenan muy clásicos pero a la vez tienen técnica y buenas ideas.
A Domain of Hyperborean Gloom and Icy Terror es el tema mas divertido de todo el trabajo. Nos ofrecen un Black/ Heavy a medio tiempo que te hace soñar con Hellhammer, Bathory y demás bandas de culto de los primeros ochenta, eso si, cuando arrancan la maquinaria se pasan al legado de Darkthrone, nada nuevo bajo el sol, pero de notable gusto.
Son interesantes las letras antidiluvianas de esta banda que clama por la naturaleza mas primitiva, las condiciones infrahumanas de nuestros ancestros y de la maldad en líneas generales, se empapa de todo esto el riff contagioso y oscuro del tema Icebergs.
 El tema mas largo de todo el trabajo es A Dream of the  Sun Eaten by Polar Wind que tiene una duración de siete minutos y que tira de un riff épico y distorsionado que recuerda a los Inmortal en su buena época ( hace siglos) y que emula en cierta forma lo mejor del Black nórdico.
La ecuación es bien sencilla con estos rusos, no descubren la pólvora pero los amantes del Black Raw mas rancio y ancestral disfrutaran de temas como Afterfreezer o Twisted Tongues. Para ofreceros una pincelada del carácter de esta banda os repetiré de nuevo que son muy clásicos pero matizando que tienen mucha técnica, sobre todo su batería que aporta un matiz diferenciador a su música que se agradece.
https://solarfallband.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Nota:
6.5/10


Sun Will Never Rise Again

Bandazos " Revolution Rock"

Bandazos " Revolution Rock" España 2017 Hard Rock
Temas:
01. Intro
02. Ramas Podridas
03. Cabeza, CorazГіn y Cojones
04. Aromas Con Hielo
05. Manhattan Tempo
06. Jinetes del Asfalto
07. Caballo Perdedor
08. Cercano Oeste
09. Saturación  Ficticia
10. RevoluciГіn
11. Another Rock On The Wall
12. A Sangre y Fuego
13. Fin


Formación:

Juan García - Voz
Xavi Velasco - Guitarra Eléctrica
Javi Moral - Bajo Eléctrico
Marc Rivero - Batería


Bandazos es una banda de puro Rock formada en Barcelona en el 2009. En el 2012 editaron su primer álbum " Sólo Rack n Ron" . Llegó la hora de su segundo trabajo " Revolution Rock". El trabajo arranca con una Intro muy bluesera que deja muy buen sabor de boca y se agradece ese clasicismo que te recuerda a la Vargas Blues Band y en líneas generales a mucho clásico.
Ramas Podridas cobra todo el significado del mundo, es una banda de Rock con raíces sesenteras y setenteras, rozando el Pop Rock, el Blues, el rock Sureño.... una banda muy clásica. Me encanta el cambio de ritmo tan rockero que tiene este tema, sencillo pero le da otra dimensión.
Cabeza, Corazón y Cojones arranca con un ritmo trepidante en la batería acompañado por un riff distorsionado. Es un medio tiempo que tiene aires setenteros muy clásicos de Thin Lizzy entre otros y siempre con toque Bluesero en la ejecución de los solos y esos aires de rock callejero y estatal como el que te hacían los Caskarrabias.
Aromas con Hielo es un tema que se va acelerando y que tiene la esencia de los Leño en los Riffs, quizás le falta agresividad, porque a ratos suena a Pop Rock recordándome a M- Clan, pero a la hora del solo siempre ponen las cartas sobre la mesa, demostrando que son una banda rockera, con los típicos ritmos sobre todo en la guitarra rítmica del rock estatal de toda la vida, como el que te hace Marea.
Quizás el tema que tiene la producción mas espectacular sea Manhattan Tempo que también contiene el mejor solo de todo el trabajo y es que ese es una de las señas de identidad de Bandazos, los solos de guitarra.
Jinetes del Asfalto es un buen tema con unos aires retro interesantes, el problema es que practican un rock básico y primitivo que ya está muy visto y es que la escena rockera no se renueva. Caballo Perdedor no me convence en el plano musical pero es la mejor letra de todo el trabajo, demostrando que son buenos compositores, siempre se la juegan con el todo por el todo con los solos de guitarra, minuteros siempre y con mucha pasión y clasicismo.
Cercano Oeste es un tributo al rock sureño y a bandas como Black Oack Arkansas y también a todas aquellas bandas sonoras del Spaguetti Western. La primera balada llega con Saturación Ficticia, mezcla de rock sureño con Boogie, la intensidad empieza a caer en picado. Me sobran un par de temas en el álbum pero siempre hay algún tema que vuelve a subir el listón como es el caso de Revolución. 
Another Rock on the Wall es el único tema en inglés ( el título, porque cantan en castellano) , de nuevo el solo de guitarra vuelve a centrar todo el interés, un tributo a los Thin Lizzy y sus pasajes melódicos, A Sangre y Fuego es un tema melódico con un pasaje acústico que me recuerda a Los Suaves y de nuevo otra balada al final con Fin, las baladas no son lo suyo, buenas letras pero no transmiten.  Es una buena banda, quizás con un sonido algo blando y previsible, la estructura de los temas es toda igual, pero aún así si disfrutas del rock te gustará este álbum.

Nota:
5,75/10


Zarpa " Iberia"

Zarpa " Iberia" 2009 Heavy Metal España
Temas:
1. Cuatro Almas
2. Ángeles negros, demonios blancos
3. Legiones del Averno
4.  Rosas y espinas
6. Mi gente del rock
7.  Tierras de hierro y de acero
8. Iberia
9. Castillos en la arena
10.  Reporteros del miedo
11. Dios del trueno
12. Siempre te encontraré
13.  Los ojos del mundo
14. Underground
15. Four Souls
16.  Rose with Thorns
16. Iberia ( English version)

Formación:
Vicente Feijoó: Cantante, Guitarra
Bienvenido Godoy: Batería
Rafael Játiva: Guitarra
Vicente Romero: Bajo

Es un trabajo que sigue la estela compositiva del anterior, hay Heavy clásico, hay arreglos acústicos y típicos del Power metal y sinfónico. Cuatro Almas es el gran tema de este trabajo. El inicio está muy logrado con un ritmo atmosférico muy intenso que me recordó mucho a los Tank de la Nwobhm. Vicente sabe poner equilibrio entre sentimiento y atmósfera con su guitarra. Ángeles negros y demonios blancos me recuerda mucho al álbum Infierno. Sigue esa estela clásica, suena a mas de lo mismo, pero nos encontramos con un solo muy elaborado y bien presentando previamente por un ritmo de bajo muy intenso. Lo que si hay en este álbum es mucha variedad en los solos y me gusta el trabajo de los riffs, por ejemplo en este tema hay referencias de los Muro pero también del Painkiller de Judas Priest.
Me sucede lo mismo que con los anteriores trabajos de Zarpa, demasiados temas y es un trabajo un tanto irregular pese a la pasión y muchas horas de trabajo que esta banda siempre ofrece en todos sus álbumes. Hay un buen puñado de ideas como es el tema Rosa y Espinas, de una lírica mas social y de nuevo con un buen trabajo de guitarras.
Iberia es un tema tirando a épico y muy típico para darle el título al álbum. Es un corte de Power Metal muy teutón con doble bombo y un riff que lleva de nuevo la marca de Judas Priest, sobre todo emulan a los dioses del metal en el trabajo de la guitarra rítmica.
Hay temas muy menores como mi gente del Rock, que simplemente son un testimonio de agradecimiento por toda la gente que les apoya y también una denuncia por toda la mierda que tiene que tragar una banda de metal en este país bananero en el que nos tocó vivir.
Uno de los temas mas interesantes,  es reporteros del miedo, no en el plano musical que tengo que confesar que no me atrapa pese a sus buenas intenciones ( el solo original, la distorsión en el riff) tiene un estribillo bastante eficiente y sobre todo tiene una letra original que se aleja por completo de la temática habitual de este estilo, trata sobre los reporteros de guerra.
Dios del Trueno es un tema de Power Metal con agresividad y con ritmo veloz por parte de Bienve Godoy, gran protagonista en este Iberia. El tema pone la nota agresiva a este trabajo, pero no te atrapa y es que poco a poco va decayendo el interés pero aún así consiguen mantenernos atentos hasta el final. Pese a que no es un gran tema quiero señalar a Underground por eser un tema emotivo. Los Zarpa estuvieron muchísimos años luchando en el anonimato y gracias a Khartago Records tuvieron una regularidad y una estabilidad que siempre buscaron. Ahora tienen reconocimiento, pero ni de broma el que realmente se merecen, ellos se merecen mucho más del que tienen.
Este Ibería sigue la misma estela que el anterior trabajo, un puñado de buenos temas, algunos bastante irregulares, pero en líneas generales es un buen trabajo con mucha variedad y sobre todo con un trabajo sesudo en las guitarras.



Manowar " Louder Than Hell"

manowar " louther than hell" 1996. usa, heavy metal
temas:
1 Return of the Warlord
2.Brothers os Metal
3. The Gods Made Heavy Metal
4. Courage
5,  Number One
6. Outlaw
7. King
8. Today is a good day to die
9. My spirit Living on
10. The Power

formación:
Eric Adams - Voz
Karl Logan - Guitarra
Joey DeMaio - Bajo
Scott Columbus - Batería

Hubo que esperar cuatro años para escuchar el nuevo trabajo de los Manowar.  Musicalmente este trabajo y el anterior me parecen mucho mas digno que sus famosos Fighting the World y Kings of Metal donde la banda hizo una especie de Pop/ Metal comercial, ganando eso sí, muchos fans por el camino, aunque perdiendo el respeto de la comunidad metalera mas seria que siempre los tomó como una banda de risa, el caso es que su objetivo era vender discos, así que lo lograron.
Este nuevo trabajo de la banda supuso un par de cambios. Primero y mas importante el regreso de Scott Columbus a la banda, para mi, el mejor músico de esta formación y uno de los mejores baterías de la historia del metal. Después hay que hablar de que se cambiaron de sello, cambiaron Atlantic por Geffen, siguen la misma estela comercial.
Lo que me causa hilaridad de esta banda es que predican la muerte al falso metal y fichan por la Geffen, el sello de los Guns and Roses y hacen ellos mismos un metal tan comercial que simplemente está basado en el legado de los Kiss.
Otro cambio en la formación, es la marcha de David Schankle a la guitarra, que pasó sin pena ni gloria y llega Karl Logan que hace un digno trabajo.... lo que le deja el ego de Joey DiMaio. El problema que presenta este trabajo es el de siempre, Manowar es una banda que no hace música, que simplemente trata de componer un estribillo adictivo que repetiran hasta la saciedad, con toda su parafernalia de que son una banda metalera, cuando en realidad no lo son.
El problema de este trabajo es que apesar de haber buenas melodías, me resulta repetitivo y cansino y es que como empiezan un tema es como acaban, con ellos no hay nunca sorpresa. Como la mayoría de trabajos de Manowar ( menos el Battle Hymm, su mejor álbum) sus obras son siempre irregulares, tienen uno o dos himnos inmortales del metal por álbum y el resto es puro relleno, pues con este trabajo sucede exactamente esto que os relato.
Lo único que pretenden con este trabajo es captar la esencia de temas como el Hail and Kill, por ejemplo el tema Number One es un clon y es el mejor tema de este trabajo. Brothers of Metal en cuanto a letra y música parece una broma de mal gusto, un tema mil veces elaborado por ellos con un riff diferente.... es el problema, me pincho Courage o me pincho My Spirit Living On, todo suena a refrito, incluso Outlaw o King que tratan de ofrecernos pinceladas innovadoras son refritos de anteriores álbumes. Me recuerda a Wasp, que lleva sacando el mismo álbum veinte años con títulos diferentes, pues lo mismo le sucedió a Manowar, se estancaron y se quedaron en nada. Aún así, lo que vendría después si que sería una auténtica broma pesada y convierte a este trabajo en un " Clásico" cualquier tiempo pasado fue mejor, sobre todo para Manowar.


Gigatrón Biografia


Vamos a hacer un repaso de las bandas en tono humorístico que existieron en el metal y empezemos por el territorio nacional. Hay una banda nacional actual que quizás es la mas reconocida como es el Reno Renardo, pero sin lugar a dudas, la banda que goza de mas simpatías en nuestro país es Gigatrón.
Es una banda española de rock humorístico que editó varios discos entre el 97 y el 2005. Después de un parón de varios años, volvieron a la actividad en el 2012. La banda estaba compuesta por Charly Glamour como cantante, Frank el tachas a la guitarra, Mike Ferralla al bajo, Bestia indomable a la batería y el último en incorporarse fue Mazinger Molina.
Es una banda que parodia al Heavy Metal como lo hicieron en los ochenta bandas como Thor o Spinal Tap, que ya trataremos en su día. Caricaturizan todo.... pero antes de empezar, me gustaría decir que Spinal Tap estaba formada por actores que estaban muy influenciados por los cómicos que hicieron posible la película la vida de Brian, los Monthy Python, para comprender el origen. Aunque en España siempre se sacó punta a todo y siempre fuimos un país adicto a la parodia.... ¿ porque no una parodia del heavy metal?

Caricaturizan las actitud, la estética y los elementos típicos del género metalero. No hablamos de calidad musical porque eso sería justo con esta banda, el humor es su única baza, la parodía. La banda surgió en Valencia como heredera del grupo Chococrispis. En 1997 grabaron una maqueta llamada Huracanes del Metal ( Live in Donington 97)  que tuvo eco en la comunidad valenciana. 
En junio de 1998 la banda publicó su primer disco, regrabando temas anteriores y añadiendo algunos nuevos, ese trabajo se llamo los dioses han llegado. Fué cómica la promoción de este trabajo donde se declaraban estrellas absolutas del rock/ Metal no nacional, sino internacional, ellos estaban metidos en su papel de cómicos.
Pero la industria musical en nuestro país lleva en una profunda crisis que parece que nunca se termina y pese a la popularidad de la banda tuvieron que esperar al 2005 para publicar su segundo trabajo, un mar de cuernos. Con este trabajo se incluye un código de descarga para obtenerlo de internet ( cosas de Gigatrón que se rie así de las descargas ilegales). Hitthrashit es un tercer trabajo donde la banda parodia a grandes temas de la historia del metal.
Después de un parón de años emiten un comunicado en marzo del 2012 donde anuncian que vuelven al ruedo con una gira llamada metalocraciaTour. Charly, Mike Feralla, Mazinger y Dave Demonio componen la banda en esta nueva época. Las letras son pura psicodelia, parodiando el infantilismo metalero de los ochenta y actual si me apurais, como el enfrentarse a pijos, el alcohol y drogas, el sexo, el satanismo y la mitología vikinga. 


Faverani ficha por el Barca

El jugador pasó ayer revisión médica en la Ciudad Condal, que superó con éxito. El club azulgrana ha pagado la cláusula de rescisión del brasileño. Algunas fuentes hablan de un coste del traspaso cercano a los 250.000 euros, cantidad que percibiría el UCAM para compensar la pérdida del jugador y buscar un sustituto.
Faverani no ocupará plaza de extracomunitario en el Barcelona, lo que no genera conflictos en la alineación de jugadores de la actual plantilla. De todos modos, está por ver si se confirma la continuidad de Dorsey, sobre el que pesa la apertura de un expediente disciplinario por las críticas públicas que vertió sobre los servicios médicos del club azulgrana.

El pívot internacional brasileño no disputó el encuentro que el UCAM jugó ayer en Málaga frente al Unicaja debido a que se encuentra «resolviendo su futuro profesional» con el Barcelona, informó un portavoz de la entidad murciana.

Real Madrid 1 Celta 2

Sin cambios en el descanso, y con un juego modorro, era inevitable acordarse de Van Basten y su propuesta para mejorar el fútbol. Es el reconocimiento de la FIFA (ojo con eso) de que en general se trata de un espectáculo muy imperfecto y tirando a anodino.
El Madrid, sin ser mejor, quiso verticalizar su fútbol. Entró Morata y las cosas empezaron a coger el tono coloquial y concreto de Lucas. El estadio bajó algún grado, subió decibelios y Cristiano rozó el remate en un córner al que llegó demasiado pronto. Estuvo de ay, intempestivo por instantes.
Morata chutó después, Lucas a los dos minutos, y casi todas las jugadas del Celta, bien trazadas, tropezaban o evitaban o tramitaban con Casemiro, cuya presencia se entiende mejor a sensu contrario. El Madrid estaba ansioso e impreciso, era como si estrenara los canales por los que llevar la pelota. Como si cada jugada hubiera de ser decidida en sucesivas muestras de ingenio. Técnico-tácticamente hablando, como hablaría Berizzo, el Celta parecía mejor plantado en el campo. Más tranquilo en lo que hacía, más mecánico y suave. Con un cartabón invisible al menos.

Una de las veces en que evitaron a Casemiro, el balón llegó a Bondonga en la izquierda, centró al área y Iago Aspas, tras maniobra perfecta, consiguió el primero.
El Madrid respondió atacando más o menos igual, pero un rechace lo aprovechó Marcelo para marcar de volea zurda. Un gran gol personal celebrado también con rabia personal. Parecía un asunto que solo incumbiese a Marcelo, aunque era una llamada a la locura que nada despertó, porque a la jugada siguiente Lucas perdió la pelota y Jonny encontró un camino abierto hasta la portería y el segundo gol.