martes, 22 de mayo de 2018

Machetazo " Sinfonías del Terror Ciego"

machetazo " sinfonías del terror ciego" 2005. grind death metal. coruña
temas:
1. Marcha de los Muertos sin Ojos
2. Momificados para la Eternidad
3. Horrendos Espectros en Letargo
4. Adoremos al Cráneo Cornudo
5. Sacrificio ( Para el ídolo tu muerto, para ellos, tu sangre)
6. Colgados y abandonados a la putrefracción
7. Adoremos al cráneo cornudo
8. Niebla Fúnebre
9. Sepulcros Malditos
10. Monasterio de Bouzano
11. El Necronomicon Templario
12. Cripta
13. Monjes Fantasma de Ultratumba
14. Ritual de Resurrección
15. Psicofonía de los Templarios de la Muerte (Los Cuentos del Muñón Gangrenoso IV)

formación:
Robert Bustabad: Guitarra
Carlos Cadaver: Cantante, Bajo
Dopi: Bateríacarlos cadaver: voces, bajo

¿ que significan los Mchetazo para el metal español? seguramente nada. Pero fuera de nuestras fronteras gozan de respeto.  Eso nos da una idea de que si una banda se le da en España por hacer algo diferente, que no sea el mediocre power metal, no tiene nada que hacer.
Ni más ni menos, que este album fué grabado para el sello americano, Razorback Records, eso nos da una idea de la calidad de estos tios.
Sonar para sellos extranjeros les vino de perlas, participaron por ejemplo en un tributo a carcass. Y aquí quiero que entendais la diferencia, mientras las bandas españolas se alian para sacar tributillos de mierda a iron maiden o judas priest, los machetazo son invitados para un tributo internacional a los carcass, diferencia entre machetazo y el resto de bandas. Lo que en España no ven, lo ven en el extranjero, suele pasar, nunca valoramos lo que tenemos, en esta mierda de país, parece que si te sales un poco del guión ya no se puede triunfar.
En cuanto a lo musical, pues pasaron de ser dos a un trío.  ¿ que nos encontramos? nos encontramos con un sónido, de nuevo entre sucio, mugriento y nauseabundo, mareante absolutamente a la par que contundente, sello de la casa, plato típico de estos celebres coruños.
Tenemos dos intros musicales, por primera vez en la banda, que despistan un poco a sus fans, porque suenan muy thrashers old school, pero el contenido de este album es grind old school 100%.  Esto no es un grind técnico, todo lo contrario, es un grind primitivo, y demencial, con una pegada sin igual, sin técnica, pero el viejo fan lo disfruta mil veces más.
Encima me la pone este album morcillona, porque le hacen un tributo a uno de mis directores favoritos de serie b, amando de ossorio. Autor de las garras de lorelei, el ataque de los muertos sin ojos, el buque fantasmas, las gaviotas....etc, toda una vida dedicada al cine de terror, y en fragmentos de este album, cojen partes de la banda sonora de sus películas.
Similiares a otras bandas de grind, cómo carcass o napalm death, pero es cierto que estas bandas tuvieron su época grind death metal, y después " evolucionaron" hacia otros estilos, lo de machetazo es un respeto absoluto por su sónido, amor hacia lo que hacen.
Por si fueran pocos ingredientes: grind vieja escuela, a lo carcass con ese sentimiento, fragmentos de amando de ossorio en mitad de los temas, intros musicales muy thrashers, death bien basto, y frafmentos doom, de la vieja escuela, completamente podridos, a lo saint vitus, pero pasado por la batidora, es un cóctel explosivo, realmente los machetazo nunca defraudan.

Vvlva " Path of Virtue"

Vvlva " Path of Virtue" Hard Rock Alemania 2018
1.Black Sands
2.Motel Floor
3.Cause & Effect
4.Dieb Der Seelen
5.Cryptic Faith
6.Adam's Owe
7.Path Of Virtue
8.Second Voice

Tobias Ritter : Cantante
Philipp Muschal: Guitarra
Dr. Michael Hock : Bajo
Johannes Seidel : Batería
Christian Karl : Teclado




Excelente recreación la que hace este grupo alemán que debutó en el 2016 con un ep y que ahora vuelve a la carga con su primer larga duración, este Path of Virtue que es imposible que te deje indiferente. Lo que hacen es muy sencillo, mas que un estilo, buscan una época concreta, entre 1968 y 1971.
Black Sands es un tema con unos coros agudos que aparecen en el momento apropiado antes de que se produzca un cambio de ritmo veloz y aparezca la energía del chorro de voz imponente que tiene su cantante, siempre con el toque psicodélico y con el órgano Hammond como gran protagonista.
Os decía anteriormente que que buscan revivir una época y es que el metal revival es así, se centra ya en cosas muy concretas, o un año determinado o una banda muy underground o mezcla de bandas o décadas, algo que de ingenioso no tiene nada pero son los tiempos que corren. El caso es que escuchando el tema Motel Floor piensas en Jimi Hendrix.
Cause & Effect sigue por la buena senda marcada, el órgano Hammond y un sonido Blues/ Rock en la guitarra, estaba vez compartiendo protagonismo ambos instrumentos. La producción en esta clase de productos es básica y resulta su trabajo fundamental, obviamente le da un aire clásico a la producción y suena sucio y lejano lo cuál proporciona al oyente la sensación de que esta banda no sacó este álbum en el 2018 sino en 1968, que precisamente, es lo que busca esta banda, proporcionar esa sensación.
Dieb der Saalem es el tema mas divertido de todo el trabajo, todas esas escalas veloces entre guitarra y teclado, aunque sinceramente, les falta la chispa final para crear algo realmente ingenioso, todo suena perfecto pero demasiado visto, falta esa chispa de originalidad, ese echar el freno y crear algo realmente creativo, atmosférico, siempre buscan la referencia mas facilona y no se desmelenan.
Ellos mezclan Proto Rock, rock psicodélico y Krautorock, una sencilla entre los Uriah Heep, los Doors, los Deep Purple y los Bloodrock. Cryptic Faith es el tema mas creativo de todo el trabajo, recrea una atmósfera densa al inicio, no demasiado lograda, y después tira del whistle para recrear esa distorsión clásica y psicodélica en la guitarra para buscar el estribillo, es la estructura del tema de siempre solo que al reves.
Adams Owe es un tema de tres minutos donde le ceden todo el protagonismo al teclista, que en un primer momento roza el Krautrock pero ese fragmento dura un suspiro, el cambio de ritmo me sorprende por primera vez y recrean algo tan elegante como interesante. Hay chispa compositiva y el clasicismo en la batería del señor Paice, todo está muy estudiado.
Path of Virtue sigue subiendo enteros y todo gracias al sonido de la batería con unos redobles suaves y acompañado por un ritmo acústico con mucha melancolía que te recuerda a los pasajes acústicos del Sad Wings of Destiny de los Judas Priest, la arrancada con el órgano es un calco de los Purple en el MK1.
Finalizan con elegancia con Second Voice donde el Blues Rock se mezcla con el rock vintage en unos ritmos suaves y yo diría que un tanto comerciales, que nos alejan del sonido inglés para acercarnos al americano y concretamente al universo " odiado/ amado" de los Eagles... si, un calco de la banda americana, la suavidad en la guitarra, el acompañamiento en el piano ( para mi gusto, los Eagles son los precursores del Pop moderno y del Aor) y esas voces agudas y melódicas.
Un buen disco que logra su objetivo, acercarse al sonido sesentero y setentero, un rock ameno y melódico que calca la fórmula del Mk1 de los Deep Purple.... y precisamente ese es su defecto, que quieren sonar tan a esa época que se olvidan un poco de buscar su propia identidad, pero están empezando su carrera y estoy seguro de que serán capaces de crear un álbum redondo, de momento su primer larga duración me resultó de lo mas ameno.
https://vvlva.bandcamp.com/album/path-of-virtue
Álbum Completo

Puntuación: 7,25/10


Celtachor " Fiannaoícht"

Celtachor " Fiannaoícht"  Pagan Folk/ Black Metal Irlanda 2018
1. Sons Of Morna  (7:12)
2. King Of Tara  (4:34)
3. Tuiren  (9:20)
4. The Search For Sadbh  (5:31)
5. Caoilte  (6:03)
6. Great Ships Came From Over The Waves  (3:44)
7. The Battle On The Shore  (6:34)
8. Tears Of Aoife  (1:44)
9. Cauldron Of Plenty  (5:02)
10. Dubh, Dun Agus Liath  (7:21)

Stephen Roche: Cantante, Flauta irlandesa
David Quinn: Guitarra
Fionn Stafford: Guitarra
Liam Henry: Violín, Harpa
Robert Macdomhnail: Bajo, Bouzouki, Harpa
Anais Chayere: Batería, Bodhran



Por recomendación del Hombre Rancio me estoy leyendo la novela titulada Trinidad de Leon Uris que cuenta la historia de Irlanda hasta su independencia. Hombre Rancio es el nickname del hermano del creador de esta web, Vpower y aparte de reseñista de metal extremo y completamente underground ( tiene reseñado hasta bandas del año setenta del Tíbet) es escritor de novelas históricas y me recomendó ese libro y esta banda para adentrarme en tierras irlandesas.
Precisamente este álbum sirve de base sonora a la lectura de ese interesante libro. Son los Celtachor, una banda dublinesa creada en el 2007. Tuvieron unos inicios bastante titubeantes pero yo diría que con el paso de los años han ido a más.
Presentan su tercer trabajo que sale editado a través de Trollzonr Records. Dejarme daros un par de esbozos para que entendáis el álbum en toda su extensión. Cantan en inglés pero en algún título utilizan el gaélico, lo cuál es loable. Cuentan en todas sus letras la historia de Irlanda , pero sobre todo hablan de la mitología irlandesa. Dejarme hablaros de la mayor figura de la mitología irlandesa que sale de forma constante en todas sus letras. los leprechauns y otras criaturas de la mitología irlandesa, que suelen estar asociados con «fuertes de hadas» o «anillos de hadas», y que a menudo suelen ser lugares donde se encuentran antiguos -celtas o anteriores a estos- drumlins o movimientos de tierra.
Normalmente adoptan la forma de hombres viejos que disfrutan realizando travesuras. Su oficio es el de fabricar o arreglar zapatos. Se dice que son muy ricos, ya que custodian muchas vasijas de barro (calderos) llenas de tesoros que fueron enterradas en periodos de guerra. Según la leyenda, si alguien logra fijar la mirada sobre un leprechaun, éste no puede escapar, pero en el momento en que se retira la mirada, desaparece.
También quiero mencionar que utilizan el Folk irlandés con flautas irlandesas, violines y sobre el uso de instrumentos tradiccionales como el Bodhrán. es un tambor de marco (frame drum) irlandés. El diámetro del marco va desde los 25 a los 69 centímetros, mientras que la profundidad es de entre 9 y 20 centímetros. El tamaño más habitual emplea un marco de entre 35 y 45 centímetros de diámetro con una profundidad de unos 10 centímetros. A un lado del marco se halla una membrana (o parche) tensada y clavada al marco mediante tachuelas. Tradicionalmente la membrana suele ser de piel de cabra, aunque actualmente es habitual encontrar bodhrán's fabricados con pieles de otros animales, como el canguro o incluso materiales sintéticos como el kevlar. El otro lado del marco queda abierto. Habitualmente, una o dos barras cruzadas en el interior del marco fortalecen su estructura.
No es una banda precisamente que suene aguerrida a puro Black raw aunque es algo que siempre le achacaron yo diría que en este álbum han echo un esfuerzo y suenan mas black que nunca ( pero siempre dentro de la melodía y siempre mezclándolo con otros estilos como el Folk, el Pagan y el Epic Metal) Por cierto que tienen una fuerte influencia de los Iron Maiden, se nota sobre todo en el trabajo de las guitarras. Ningún tema baja el listón y yo creo que estamos ante el álbum mas épico de los Celtachor, leyendas celtas con mucho Folk, pequeñas dosis de Black, combinación de voz limpia y melódica y voz gutural, pasajes acústicos atmosféricos muy melancólicos y arrancadas metaleras, está muy logrado.

Puntuación: 7,75/10

Metalfetamina " Poder Vomitiu"

Metalfetamina " Poder Vomitiu" Speed Metal España 2018
1. Zombis Nazis
2. Alkol
3. S.O.P
4. La Creu
5. Violencia
6. Kaos
7. Brutalitat
8. Perseguit

Breda es un municipio de Gerona que queda ubicado en la comarca de La Selva entre el Montseny y el Montnegre, quizás lo mas destacado de este pueblo sea el Monasterio de San Salvador del siglo XI. De Breda precisamente proceden los Metalfetamina, una banda catalana dedicada al Speed Metal con toque Thrash y algo de Punk.
Este es su segundo trabajo, Si tocas Punk tienes que tener una cualidad que es la actitud, ellos la tienen y le echan ganas en el tema Zombis Nazis pese a todas las limitaciones técnicas que presenta el tema, entre las que se cuenta un tema con una estructura lineal, un sonido de batería flojísimo, repetitivo y sin ninguna fuerza, un sonido de bajo inaudible y en líneas generales suena mas Thrash que Speed o Punk.
Alkol es un tema con un groove blando y simplón sin ninguna fuerza con un ritmo de batería anodino, un tema que me deja completamente indiferente pues empieza como acaba, lineal y sin nada que comentar. S.O.P no tiene fuerza es quizás el primer tema orientado hacia el Punk con algo de Speed Metal aunque también tiene esencia del Crossover, tiran de un riff muy simple, de una aceleración provocada por su batería y por unos coros, demasiado simple.
La Creu presenta algo mas de trabajo elaborado respeto a los anteriores temas, eso hay que tener en cuenta. Es un tema con una orientación musical hacia el Thrash con un trabajo de batería diferente y con un riff con mas pegada dentro de lo que cabe, también en el estribillo están mas acertados.
Hace falta un tema que corte la dinámica y que realmente ofrezca algo diferente, pero ese tema no es Violencia que es mas de lo mismo y es que les falta creatividad, en temas como Violencia al menos logran sonar intensos pero es la estructura de los temas es previsible e igual en todos los temas.
Temas sencillos de un minuto y medio como Kaos con un trabajo de D- Beats, este es un ejemplo de lo que realmente les falta para poder llegar al sonido que ellos quieren. Pretenden sonar a Punk y podrían abarcar el Speed Metal mezclado con el Crust Punk pero no lo logran en ningún momento. La gran influencia de esta banda son Últimos de Cuba, que crearon escuela.
De vez en cuando surge algún riff realmente potente como es el caso de Brutalitat que logra romper el cerco y ofrece un plus pese a lo lineal que resulta su música, al igual que Perseguit que vuelve a tener un esquema de Thrash que es donde mas brilla esta banda.
El Punk poco trabajado aunque le echan ganas. La técnica de la banda, pues bastante limitada, sobre todo en el plano compositivo, algún momento divertido pero aprobado por los pelos y mucho trabajo por delante.
https://metalfetamina.bandcamp.com/album/poder-vomitiu
Álbum Completo

Puntuación: 5/10

Doc Brown " We Deliver Rock"

Doc Brown " We Deliver Rock" Rusia 2018 Glam Rock
01. Fishing on the Road
02. Child of Hell
03. Shuffledown
04. We Deliver Rock
05. Back Off
06. Weird Love
07. Love Is Dead
08. Western
09. Rockstar
10. All You Need Is Rock and Roll


Nos llega una nueva banda de rock ruso, los Doc Brown que proponen un divertido Glam Rock con toques boogie y Blues Rock. Fishing on the Road es el primer tema, recuerda demasiado a los Great White, no falta el Blues y el pasaje de la harmónica, alegre pero lineal. Child on Hell es el clásico tema para tocar en los directos, Blues Rock electríco de toda la vida, sin demasiada historia, el guitarrista se monta su propio show sin más. Shuffeldown me recuerda a todas aquellas bandas glam que surgieron en los países nórdicos, tienen mucho de los Hanoi Rocks por momentos.
We deliver rock cambia de estilo y nos tralada a los ochenta, al Glam Rock americano a lo Ratt o Kix por ejemplo, divertido pero mas visto que el tebeo y todos los temas cortados por el mismo patrón. Es el clásico álbum que es mas divertido de escuchar en directo que comodamente en tu casa, porque todos los temas son mas de lo mismo, al final tienes la sensación de estar escuchando una y otra vez el mismo tema, por ejemplo Back Off es exactamente igual que el anterior tema, solo que los coros tienen todavía menos potencia.
Me esperaba algo mas de un álbum de rock echo en Rusia, porque tiene mucha historia el Rock en este país. Arranco en los setenta y se consolido en 1981 con el primer club de rock inagurado en San Petersburgo, a partir de ahí el rock dejó de ser ilegal y las bandas pudieron grabar sus primeros álbumes. Aparecieron leyendas como Kinó o Alisa, esos con los Kruiz y Black Coffee son las bandas que sentaron las bases.
El resto es historia, empezaron a aparecer bandas muy potentes: Agata Kristi, Avtograph, Mashina, Crematorium, Oborona, Nol, DDT y los Gorky Park, que seguro que de esta lista es el único grupo que es suena.
En 1980 se celebró el primer festival de rock en Tbilisi, la capital de Georgia. Los grupos fueron ignorados por las radios y las grabaciones se difundieron de mano en mano, de echo en 1985 los grupos de rock fueron perseguidos y encarcelados por gestión empresarial privada criminal ( vender su álbum de mano en mano) tócate las pelotas... que tiempos.
Lo que han tenido que pasar las bandas rusas para llegar hasta aquí.... imaginaos. El caso es que esta banda no sigue para nada la estela del rock ruso y temas como Rockstar o All you need is rock and roll son simple Glam y rock que emula la escena americana y la sueca de los ochenta sin mas historia, divierte pero no deja huella alguna.

Puntuación: 5/10

Evil Hunter " Evil Hunter"






Evil Hunter " Evil Hunter" Heavy Metal España 2018
1. Surf the Waves
2. Evil Hunter
3. Heartbeat
4. Hot Leader
5. Hold me Tight
6. Go
7. By your Side
8. Open your Eyes

Alberto Garrido: Bajo
Gustavo Segura: Batería
Víctor Durán: Guitarra
Jose Rubio: Guitarra, Cantante
Damián Chicano: Cantante



Evil Hunter es una nueva banda española compuesta por músicos de prestigio. Entre otros viejos conocidos nos vamos a encontrar con Gustavo Segura a la batería ( Dandelium) Víctor Durán a la guitarra ( Lords of Black)  José Rubio a la guitarra ( Dunedain) Debería ser suficiente para que les prestásemos atención. Una mezcla de Heavy/ Power en su álbum de debut.
Surf the Waves es un corte con un ritmo anodino en la batería pero con un riff bastante eléctrico que me recordó al Hard Heavy de Michael Vescera en sus diferentes formaciones, el estribillo está muy bien elaborado, sonido europeo en todo momento, está claro hacia donde enfocan su música. Evil Hunter es un mediotiempo clásico con su distorsión justa en la batería que va creciendo poco a poco, mezcla de lo mas clásico, suena a Dio y un toque de metal mas contemporáneo que recuerda a los Dreamevil.
Heartbeat presenta un ritmo clásico en la base rítmica salpicado por la melodía en las guitarras, siempre buscando la melodía de forma constante, son un calco de los Riot V, por ahí van los tiros en todo momento. También recuerdan muchísimo a la banda española los Easy Rider, quizás suenan previsibles en todo momento pero lo hacen muy bien y resulta un metal emotivo aunque falto de garra.
Hot Leader es mas de lo mismo, inicio con el bajo y las risas de Damián Chicano en las voces que recuerdan a los Iron Maiden pero no se trata de un tema de corte maidenesco porque cambian de ritmo y tiran del clásico riff básico- primitivo de los Accept de toda la vida que está basado en el pobre legado de los australianos AC/DC solo que esta banda lo metaliza. El estribillo no pega ni con cola con la base rítmica, muy Glam.
Hold me Tight es un tema que arranca de nuevo en las mismas tesituras que el anterior tema, un Hard Heavy con ese toque nada fresco de la banda de Angus Young y que progresa siempre hacia la misma estructura de siempre, el estribillo y el solo melódico, muy previsible y faltos de garra a medida que van avanzando los temas.
Go es un tema donde nos encontramos con Groove y el clásico mediotiempo machacón que avanza fluido gracias a su mezcla de metal clásico con Power europeo y pienso en lo mas sencillo, el legado de los Primal Fear y de los Hammerfall, sin complicaciones. Demasiado encorsetados en todo momento y muy poca creatividad.
By your side te coge completamente por sorpresa. Es una balada que es calcada a las grandes baladas ochenteras con sabor entre Glam y Aor como te hacían los Whitesnake, Europe, Danger Danger, Poison...etc, muy pomposa. Por cierto, curiosa la voz que tiene el cantante de esta banda española a mi personalmente me recuerda muchísimo a Jim Gillete, el cantante de Nitro, que por cierto, han vuelto después de mas de veinte años de silencio, de ahí esa orientación tan rockera que tienen los Evil Hunter.
Open your Eyes tiene un inicio veloz y avanzan hacia ese metal melódico que recuerda a Riot V y a los japoneses Loudness, es un tema bastante agradable de escuchar y una buena carta la que se juegan al final. Yo creo sinceramente que lo suyo es el Hard Rock y que esas pinceladas metaleras que tienen sus temas, no aportan gran cosa.
https://fighter-records.bandcamp.com/album/evil-hunter
Álbum Completo

Puntuación: 6,25/10

Axecuter " A Night of Axecution"

Axecuter " A Night of Axecution" Heavy Metal Brasil 2018
01. Intro
02. Attack
03. Raise the Axe
04. Creatures in Disguise
05. The Axecuter
06. No God, No Devil (Worship Metal!)
07. Bangers Prevail
08. Missão Metal (Flageladör Cover)

Danmented: Cantante, Guitarra
Rascal: Bajo
Verdani: Batería



Siempre decimos que el directo es el barómetro real sobre el cual se tiene que medir la calidad de una banda. En el estudio se pueden hacer auténticas maravillas pero en el directo no hay ni trampa ni cartón. Vale que hoy en día muchos directos están retocados pero no es el caso de este que no puede ser mas sincero.
Pero hagamos las presentaciones primero, ellos son los Axecuter, una banda brasileña creada en el 2010 en Curitiba ( Paraná) La verdad sea dicha, no tienen mucha discografia para editar su primer directo oficial. Han editado un único trabajo, Metal is Invencible en el 2013, un disco que por cierto recibió muy buenas reseñas.
También tienen publicados tres ep, una demo y un recopilatorio, aparte de eso dos split junto a Flagëlador y Hellstorm, una banda malaya de Speed Metal. Este directo fue grabado en Sao Paulo y es real como la vida misma. Refleja a la perfección lo que es la esencia de esta banda.
Ellos son principalmente una banda de Speed Metal oscura, añeja y primitiva como demuestran en temas como Attack o Raise the Axe. Te reencuentras en estos temas con la esencia del Speed Metal, un estilo maltratado por el paso del tiempo. Maltratado porque nunca se considero un estilo musical sino una simple variante del metal. El Speed Metal lo inventó Judas Priest, pero los dioses Priest siempre tuvieron un acercamiento al Thrash y al Speed ( ambos géneros musicales que nacieron gracias a ellos) siempre desde un punto de vista melódico. Los Axecuter de melódicos no tienen absolutamente nada y buscan el Speed mas bizarro.
Esta vertiente de Speed Metal hay que compararla con bandas como Exciter, Iron Dogs, Vectom, Maniac, Living Death.... el Speed metal mas guarro habido y por haber, dejamos de lado por lo tanto la vertiente mas técnica del Speed y su variante melódica.
Pero tenemos variedad, temas como Creatures of Disguise, que para mi gusto es el gran himno de esta banda, es un tema de puro Heavy Metal clásico que es como una mezcla de tres bandas, los Judas Priest, los Heavy Load ( pioneros del Nwoshm) y los americanos Brocas Helm.... dominan como nadie el arte del Underground estos brasileiros.
También nos encontramos con un Thrash bien guarro y sucio como el que reina en el tema The Axecuter. Influencias mas que obvias, primero del Thrash brasileiro de los ochenta surgido en Minas Gerais y patrocinado por Cogumelo Records y después miramos directamente a Alemania, a los Sodom, Destruction, Kreator, Deathrow, Exumer...
Un directo sincero, los Axecuter manejan el arte del Underground como nadie, ni son los músicos mas brillantes del mundo, ni van a llenar nunca estudios, pero su sinceridad y su compromiso con el metal puro y clásico es total, una banda que son el orgullo de la comunidad Under.