domingo, 22 de julio de 2018

Forelunar " Wine and the Limerent"

Forelunar " Wine and the Limerent" Irán Post/ Black Metal 2018
1. Lunar Whine
2. Ephemeral Light

Harpag Karnik: Cantante, todos los instrumentos

Harpag Karnik es un músico iraní con una gran proyección tan solo tiene veinte años pero ya tiene muchos proyectos en activo y todos ellos bastante interesantes. Este año editó dos álbumes como Eracnoir, un proyecto individual de Black/ Ambient. Este año también creo un nuevo proyecto, Etheraldine, de Black/ Post Metal/ Ambient lo mismo que Forelunar, la verdad es que son muy similares en cuanto a sonido y no entiendo el porque de tantos proyectos y todos ellos tan similares. La única banda que tiene con compañeros es Urnscent, su proyecto mas diferente, de Funeral Doom.
Edita este nuevo proyecto, Forelunar de Post Metal/ Black/ Ambient con dos temas de larga duración. Lunar Whine es un tema de diez minutos con un riff repetitivo de inicio a fin, algo muy típico del Post Metal, una sección rítmica con un ritmo acelerado y clásico de puro Heavy Metal que busca la melodía en todo momento y arreglos sinfónicos bastante épicos que recuerdan a Burzum. En la recta final del tema nos encontramos con acústicas y arreglos con el teclado en un final muy melancólico, sabe como construir un tema con toda lógica y sentimiento.
Ephemeral Light son otros diez minutos de tema, en esta ocasión con un ritmo de batería acelerado. Echo en falta mas variedad en el trabajo de guitarra y en los teclados, porque es un tema muy similar al primero, tiene la misma estructura y un riff similar con un trabajo de teclado y sintetizadores calcado al primer tema, lo único que cambia es el ritmo de la batería que es mas acelerado y la producción que es mucho mas sucia para pretender sonar mas agresivo. Le falta técnica y sobre todo variedad en su oferta musical, pero tiene buen gusto compositivo y suena bien.
https://forelunar.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Ephyra " The Day of Return"

Ephyra " The Day of the Return" Folk Metal Italia 2018
1. The Day of Return
2. Your Sin
3. Run Through the Restless Fog
4. Wayfarer
5. Sublime Visions
6. Being Human
7. The Spirit of the Earth
8. Dance Between the Rocks
9. Infinite Souls
10. True Blood

Nadia Casali : Cantante
Francesco Braga : Cantante
Matteo Santoro : Guitarra
Paolo Diliberto : Guitarra
Patrick Segatto : Bajo
John Tagliabue : Batería


Ephyra es una banda que va con pasos lentos y cortos pero seguros, trabajo a trabajo van prosperando. Esta banda se creo en Como ( Italia) en el 2005, la banda presenta su tercer trabajo. Death melódico con pinceladas Folk.
Vamos al grano. Escuchas The Day of Return y las partes aceleradas se mueven en torno a Death/ Thrash agresivo pero básico que te recuerda a In Flames en sus inicios. El cantante masculino es el que se encarga de esas partes guturales que siempre suenan aceleradas. Es Nadia la otra cantante, la que introduce las partes de Folk Metal. No tienen ni violín ni ningún instrumento típico del Folk y eso es algo en lo que tienen que trabajar de cara al futuro.
Suena como el clásico metal italiano, tiene ese ingrediente que lo hace mas apetecible. En sus anteriores trabajos querían sonar mas comerciales y para eso a base de teclados llevaban un rollo sinfónico mezclado con Power Metal que no les iba a reportar nada.
Temas como Wayfarer o True Blood son un acierto, son sencillos pero esa capa de Death Melódico sencillo a lo Dark Tranquility les queda bien y en cuanto a los solos de guitarra, pues los típicos del metal melódico, porque esa es la verdadera esencia de esta banda, no dejan de ser una banda de metal melódico.
Ahora bien, este disco cuenta con colaboradores que son los que ponen el toque Folk. La participación mas estelar en este trabajo es la de Yesun Erdene Bat un músico italiano que toca el Morin Khuur, es un instrumento musical de cuerda frotada tradicional de Mongolia. Es uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, y es considerado un símbolo de Mongolia, le da un toque oriental a su folk muy especial y original y aparece como simple acompañamiento pero deja un grato sabor de boca en temas como Infinite Souls.
En la base rítmica nos encontramos con elementos étnicos en la percusión, es lo que les da personalidad a su música. Siempre sin pisarse, parte vocal para la voz gutural parte melódica para la chica, aveces juntan sus voces pero quizás lo hacen demasiado previsible.
La diferencia con el anterior trabajo es que en este álbum la banda suena menos sinfónica, menos Power y se centra en un Death melódico con solos de guitarra de metal clásico, confieso que me gustan mucho mas las partes donde aparece la voz gutural porque pese a su falta de creatividad, al menos suena con garra. La segunda nota positiva es la aparición de esos instrumentos mongoles que le dan un sabor oriental a una melodía europeizada y standard que llevan cientos de bandas en el viejo continente.

Puntuación: 6,5/10

Inkvisitor " Dark Arts of Sanguine Rituals"

Inkvisitor " Dark Arts of Sanguine Rituals" Thrash/ Speed Finlandia 2018
1. Dark Arts Of Sanguine Rituals
2. Second Sacrament
3. A Shadow Suspended By Dust
4. The Confession
5. Mindslaver
6. Necromancy Cascade
7. Paradigm Shift
8. War Is Path To Victory
9. The Revenant (Redeemer)
10. Quagmire Twilight (Deleted Scene)
11. Hidden Track

Jesse Kämäräinen: Guitarra
Tino Jäntti: Batería
Markus Martinmäki: Cantante
Sakari Soisalo: Bajo
Mikko Saviranta: Guitarra


Muchos cambios de formación en los últimos tiempos de esta banda que presenta su segundo larga duración y con las ganas y adrenalina de siempre. En esta ocasión crean un proyecto ambicioso, se trata de una historia conceptual, bastante bien construida por cierto que trata sobre un asesino en serie que utiliza rituales de magia negra en su macabro cometido.
Dark Arts Of Sanguine Rituals  es un tema acelerado con voz rota mas cerca al Hardcore que a otro estilo. Second Sacrament  se instalan en un Thrash un tanto lineal que busca un cambio de ritmo donde surge un solo de guitarra fallido que no aporta nada al tema.
La producción respecto a su primer álbum está muy mejorada y tienen una mayor contundencia aunque se agradecía un mayor trabajo en la batería, mas potencia sería necesaria.  A Shadow Suspended By Dust  tira de Groove y un bajo amplificado para recrear agresividad a medio tiempo, lo mejor del tema llega cuando cambian de ritmo y logran a golpe de bajo siempre una mayor contundencia es una buena idea pero le falta desarrollo.
The Confession es una mezcla de Thrash/ Speed suena agresivo pero en el trabajo de guitarras siempre les falta calidad, ese toque comercial que le quieren añadir a lo Metallica no pega demasiado con lo anteriormente expuesto. Tratan de recuperar sensaciones con Mindslaver siempre a golpe de Groove en todas las composiciones, muy similar al Thrash americano de los noventa, pienso en Death Angel. Este es el tema mas completo de todo el trabajo.
Necromancy Cascade es el tema mas largo del álbum con un inicio acústico para luego buscar una atmósfera de Heavy/ Thrash sencilla a lo Megadeth, un Thrash melódico y sencillo al que le falta gancho y cuando cambian de ritmo no logran acertar, pierden la esencia.
Paradigm Shift tiene un ritmo tribal a la batería y buena distorsión a la guitarra, por primera vez logran recrear una atmósfera muy oscura y las aceleraciones del tema son realmente agresivas, aunque siempre se hacen un lio con la base rítmica por tratar de implantar su propio sello. Warth is Path to Victory regresa al esquema del Heavy/ Thrash pero no tienen melodía ni feeling compositivo para llegar a realizar con solvencia esta clase de temas.
Es una banda que realizó un gran esfuerzo en este trabajo para mejorar sus prestaciones y para diferenciarse de la mayoría de bandas de este género tan estancado como es el Thrash, es de agradecer la valentía y el trabajo a todos los niveles, suenan cañeros por momentos pero les falta gancho compositivo.
https://inkvisitor.bandcamp.com/album/dark-arts-of-sanguine-rituals
Álbum Completo

Puntuación: 6/10

Prader " The Ways of Violence"

Prader " The Ways of Violence" Thrash Metal España 2018
1. Cyborg
2. Denial of Life
3. Thick Smoke
4. Apocalypse
5. Final Judgement
6. Perversions of Killing
7. Night Stories
8. Wehrmacht
9. Nos Vimos en Berlín (Soziedad Alkoholika cover)
10. Ashes of Weakness


Miki: Bajo
Koke: Batería
Kurt: Guitarra
Alex Gil: Cantante


El Thrash vuelve a estar de moda en nuestro país pero esto es un arma de doble filo, por una parte tenemos a bandas nacionales que están triunfando a nivel internacional pero por otra tenemos saturación, hay mas bandas que público y el Thrash es un estilo musical que está muy estancado, no surgen bandas que lideren un cambio.
Prader es una joven banda madrileña que saca su primer álbum de forma independiente. Cyborg es un tema con buenas ideas. La producción es muy mejorable, casi diría que de sonido casero pero también tiene su parte positiva, le da al álbum un toque sucio y la sensación de que suenan mas agresivos. Influencias que van desde Slayer pasando por el Painkiller de los Priest, me llama la sensación el gancho que tiene el estribillo, estos tios tienen feeling compositivo, así que les irá bien, a mejorar el solo de guitarra y mas variantes en el sonido de la batería.
Denial of Life arranca con un torrente de notas por riff que suena tan macabro como oscuro, rozando el Crossover por momentos. El cambio de ritmo no es muy fluido pero ellos intentan aportar cosas diferentes, hacerlo a su manera dentro de su clasicismo. Tienen para mi lo esencial que debe tener una banda de Thrash: actitud y agresividad.
Thick Smoke arranca con un groove interesante y siguen progresando con toda velocidad, quizás se lian bastante con la base rítmica pero destacan en los medio tiempos, siempre logran sonar con energía. El cambio de ritmo es puro clasicismo, generan una buena atmósfera que deberían tener mas pausa para darle mas importancia a ese pasaje que era realmente bueno.
Apocalypse nos ofrece variantes, un arranque lento de Heavy Metal muy oscuro y rasgos de Speed Metal, es como resucitar el legado de los primeros Slayer. La melodía no es lo suyo pero tampoco la necesitan para nada, si siguen esta estela de oscuridad pueden labrarse un nombre.
Final Judgement es un acierto, esta vez la base rítmica conecta de forma genial con los riffs, influencia de los Metallica en su primera época, pero suena under, sucio, callejero y directo al grano, muy interesante, si a todo eso le añaden pinceladas de Death en un futuro pueden ir a más.
Perversions of Killing es el tema mas sencillo de todo el trabajo pero a la vez uno de los mas sólidos y agresivos, este tema con un riff rítmico mas elaborado sonaría a gloria, tiene la esencia de los Kreator en su buena época. Quizás me falta variedad pero hay temas en los que intentan hacer cosas diferentes y es de agradecer como en Night Stories y ese cambio de ritmo tan lento. El mejor riff de todo el álbum se lo lleva el tema Werhmatch, todo un acierto, suena adictivo.
Han elegido una versión de Soziedad Alkohólika, nos vimos en Berlín, un toque de Punk que le sienta como anillo al dedo al sonido de la banda, además lo llevan a su terreno. Finalizamos con Ashes of Wickness, un tema con la esencia de los Sodom en sus inicios, ese podrido Black/ Thrash de la era dorada.
Prader, amigos. Una banda de Thrash oscura sin ápice de melodía, tienen gancho, tienen muchas ganas, obviamente están empezando y tienen mucho que pulir, pero me parece un álbum muy divertido para escuchar una y otra vez y me parece una banda que tiene lo que debe tener una banda de Thrash, se merecen vuestra atención.
Álbum Completo

Puntuación: 7,5/10

Ignis " Ignis"

Ignis " Ignis" Heavy Metal Argentina 2018
1. Solo en la oscuridad
2. Las Sombras de la Eternidad
3. Viajeros del Tiempo.
4. La profecía
5. Matar o Morir
6. Sintiendo el Temor
7. Jerusalen
8. En los ojos del profeta
9. Águilas de Acero

Rudy Losada: Cantante
Flavio Lema: Guitarra
Juan Manual Mori: Guitarra
Litto Salerno: Bajo
Fernando Palamara: Batería


Ignis es una banda procedente de Buenos Aires que lleva dos años trabajando en su primer larga duración este álbum de título homónimo que tenemos entre manos. Quieren darle un toque oscuro con letras y portada que no se traduce en un plano musical donde suenan melódicos y algo blandos.
Solo en la oscuridad es un corte que presenta un ritmo de batería anodino y blando, muy previsible el tema con un cantante que se muestra forzado en las partes exigentes del tema y buscando una melodía blanda en el estribillo cercano al Power melódico español. Las sombras de la oscuridad es el clásico tema del galope, bien pronto se jugaron esta baza. Lo de siempre, muy previsibles, sabes cuando va a ser el solo que no es brilante porque primero te desconecta del tema y luego no aporta nada ni a nivel compositivo ni melódico como era su verdadera intención.
Viajeros del tiempo es un tema que pedía a gritos el doble bombo en la batería y parecía que iban a por ello pero se quedan a medio gas, el tema suena demasiado inocente, el ritmo de batería es blando y el riff rítmico no tiene fuerza, repiten un estribillo que no atrapa en ningún momento.
De nuevo una buena idea lastrada por una mala ejecución, los clásicos riffs doblados melódicos de la Nwobhm surgen en el tema La Profecía, donde ni el ritmo de la batería ni la lentitud ni el torpe intento de sonar oscuro en el estribillo pegan ni con cola con el arranque de este tema. De lo poco salvable es Matar o Morir pues tiene por fin ritmo, me recuerda a Riot V, el tema es coherente, tiene atmósfera y esta vez estribillo y base rítmica van de la mano en un metal clásico con buen solo de guitarra, muy al estilo clásico de Dio.
Sintiendo el temor sigue subiendo el listón del trabajo que estaba por el suspenso gracias a un solo de guitarra que sin ser nada técnico y mucho menos creativo al menos tiene ese plus de clasicismo y el típico cambio de ritmo de los Iron Maiden ya sabemos que esta banda es muy valorada en Argentina y yo diría que perdonada, pues aunque saquen un mal disco, los fans lo perdonan igual.
Jerusalen es el típico tema al galope... demasiados en este trabajo. En esta ocasión pretenden darle un toque clásico, suena mas a rock a lo Rainbow por ejemplo. Alternancia de solos de guitarra tirando a atmosféricos y rockeros para luego buscar la melodía, el guitarrista toma el mando y salva al álbum.
En los ojos del profeta es la demostración palpable de que a esta banda le falta una marcha mas a la hora de ejecutar sus temas. Quieren tener un toque oscuro muy Nwobhm como te podrían tener en su día los Angel Witch pero el traje se les queda grande  y además que no es su verdadera esencia, ellos son una banda melódica. Águila de Acero es como regresar al inicio del álbum, con melodía y rozando el Power Metal. Ignis es una banda que practica metal clásico sin atisbo de creatividad alguna, quieren sonar oscuros pero son una banda de luz, a la que le falta mucha fuerza.

Puntuación: 5,5/10

Lurk " Fringe"

Lurk " Fringe" Finlandia Doom/ Sludge 2018
1. Ostrakismos
2. Tale Blade
3. Reclaim
4. Elan
5. Offshoot
6. Furrow
7. Nerther
8. Proteus Syndrome


Kimmo Koskinen : Cantante
Kalle Nurmi : Batería
Arttu Pulkkinen : Guitarra
Eetu Nurmi : Bajo


Lurk siempre me pareció una de las bandas mas interesantes a la hora de realizar mezcla de estilos. Ellos en esencia son una banda de Sludge/ Doom pero su música o mejor dicho idea musical se ve salpicada de forma constante por elementos de Black, Death y todo ello con mucha carga atmosférica en todos sus temas. Son de Finlandia, país donde este tipo de mezcla de estilos siempre tiene cabida, una banda con gusto compositivo.
Ahora bien, este álbum no lo entiendo. Ellos editaron en el 2016 el trabajo Fringe, un disco enorme por cierto. No entiendo la necesidad de volver a sacar ese trabajo de nuevo solo dos años después con diferente portada. Hay varias opciones, que no quedaran satisfechos de la producción o promoción que tuvo el álbum, que confien ciegamente en su trabajo del 2016 y quieran darle otra oportunidad o simplemente que un sello piensa que sería buena idea lanzar ese trabajo otra vez con diferente portada, pero si es por música, no necesita una revisión.
Este supuso el tercer trabajo para esta banda, su tercer larga duración. En sus dos primeros álbumes presentaban un sonido oscuro, extremo pero a la vez algo lioso, todavía estaban buscando su lugar y estaban bastante verdes. Fue a partir de Fringe donde lograron la mezcla de estilos perfecta hasta conseguir sonar con personalidad.
Siempre con una base rítmica lenta y distorsionada donde el Sludge sirve de vehículo para que funcione el resto. Desde luego el tema Ostrakismos es monumental, solo merece ese calificativo. Lento y corrosivo con un trabajo de bajo machacón y que le confiere una personalidad al tema única y genialmente acompañado por un saxofón, tiene un punto lúgubre realmente bueno.
Tale Blade no le va a la zaga, busca lo mismo que el anterior tema, ese rollo oscuro, contemplativo de su música, siempre con el Sludge como protagonista y acompañado de pequeñas influencias de otros estilos musicales.
Digamos que es su álbum mas conceptual aunque hay temas agresivos que rompen el cerco como Nerther o Furrow. Este trabajo me parece brillante aunque la verdad yo me esperaba de ellos un nuevo álbum no volver a la carga con los mismos temas, pero como os decía antes, lo cortes no quita lo valiente y es un gran álbum recomendable para fans de bandas como Jupiterian, Eibon, Abstracter, Adramelech o Gaerea, por ahí van los tiros.



A Scar for the Wicked " The Unholy"

 A Scar for the Wicked " The Unholy" Canadá Deathcore 2018
1. Born from the Grave
2. A Place Where Death Resides
3. The Abyss
4. Darkness Approaches
5. The Unholy
6. Malformed
7. Evil Within

Max Moore: Bajo
Nick Rodgers: Batería
Adam Semler: Guitarra
Joe Kenyeres: Guitarra
Eric Forget: Cantante
Ryan Kenyeres: Cantante


 A Scar for the Wicked es una banda procedente de Perth ( Canadá) que se monta un Deathcore de calidad. La banda se creo en el 2012 y lanzaron de forma independiente al mercado un single, una demo y este es su tercer ep.
Es una banda bastante prometedora. Sus letras están influenciadas por las películas de terror de serie B, sobre todo de Zombies y os digo esto porque pretenden darle un toque cinemático, oscuro y atmosférico a algunas partes de los temas.
Ellos se definen como banda de Deathcore, si que hay alguna parte de Hardcore en su música pero vamos poco a poco. El trabajo presenta una gran producción aunque el sonido de batería era mejorable, a nivel de nitidez pero también en cuanto a desarrollo de ritmos y técnica, lo mismo puedo decir del bajista, dos características a mejorar a la que le debería unir la del cantante. Figuran dos cantantes pero es uno el que lleva casi todo el peso, por lo tanto el otro cojea.
Born from the Grave presenta los tres fallos que os comente anteriormente, sonido de batería lineal, participación escasa del bajo y uno de los dos cantantes que no participa demasiado pero aún así el tema tiene sus cosas. Por ejemplo un solo de guitarra técnico y original, porque pese al Deathcore que pretenden abarcar, son realmente una banda de Death Metal.
A Place Where Death Resides es un tema que me recuerda a Aborted, The Black Dahlia Murder, Whitechapel... quieren sonar comerciales pero clásicos a la vez y logran un equilibrio en casi todos los temas de este trabajo.
The Abyss tiene pinceladas de Death melódico, de nuevo las partes de la guitarra, riffs y solos como lo mas destacado, no es una banda agresiva ni mucho menos y les falta ese punto de mala leche, porque por momentos suenan demasiado cándidos.
The Unholy para mi gusto es el tema mas destacado por ese Hardcore mezclado con Death clásico tirando a Death melódico y técnico en el trabajo de las guitarras, aunque la base rítmica no acompañe, defecto que pulirán de aquí adelante seguro pues tienen un sonido internacional y comercial que puede triunfar. Como toda banda que empieza compone temas como Evil Within en los que realizan la típica mezcla de estilos para agradar a unos y a otros. Tienen muy buenas armas, solo tienen que sonar mas sólidos en todos los campos y dotar a su sonido de mayor agresividad y de mayor personalidad para terminar de dar el salto internacional, pero tienen gancho, buenas melodías y grandes momentos a la guitarra.