miércoles, 17 de enero de 2018

LSDOOM " Bullet Hoses"

LSDOOM " Bullet Hoses" Doom Australia 2017
01. Short Changed
02. The Stage Coach Approach
03. A Fistful Of Molars
04. Rattlesnake
05. Holy Rider
06. Take Her Down To The Flood
07. John Ware

Craig Childs: Batería
Simon Holloway: Guitarra
Jeremy Morris: Bajo, Cantante

LSDOOM es una banda completamente diferente, solo les puedo comparar con los Böse de la República Checa. Son tres músicos que se dedican a crear canciones y cada vez que tienen una la suben al Bandcamp. Este año han editado ( de forma digital, no física) treinta largas duraciones... se dice pronto, la banda se creo el año pasado, si siguen a este ritmo, el año que viene ya tendrán 60 álbumes. Bueno...para gustos colores. Lo ideal quizás sea centrarse en unos temas y trabajarlos, pero ellos nadan contracorriente.
De todos sus treinta álbumes queríamos reseñar al menos uno y le tocó a este, por ser el mas diferente que han compuesto en toda su carrera. Basta ver la portada para saber lo que buscan. Recrear esas bandas sonoras del Spaguetti Western pero dándole un toque muy psicodélico, Stoner y también de Sludge siempre con un bajo amplificado y pasajes largos como el de Short Changed donde la voz no tiene ningún protogonismo.
The Stage Coach Approach es otro tema experimental. Hay que saber como se dedican a crear música. Ellos se juntan y tiran de jam session improvisada para recrear nuevos pasajes musicales con los que sorprender en directo que es su verdadero lugar natural... ahora bien con treinta álbumes editados haber quién se queda con algún tema en concreto.
Están muy influenciados por las series americanas de los años sesenta como Batman y su banda sonora, están influenciados por el mundo del cine y también por la Hammer y sus películas de terror. A su vez, tratan de emular a bandas de Jazz Fussion progresivas de los setenta en su vertiente mas underground como es el caso de A Fistful of Molars, donde juegan con el título del tema " A Fistful of Dolars" es el título del Spaguetti Western mas icónico protagonizado por Lee Van Cleef y Clint Eastwood.
Sin protagonismo alguno para las voces, cada tema es de su padre y su madre y nisiquiera son primos hermanos. En Holy Rider abandonan ya por completo ese sonido sureño para buscar sin mas la psicodelia y la oscuridad.
Finalizan el álbum con un tema de 15 minutos de duración como es John Ware, donde curiosamente aparece la influencia de Black Sabbath y digo curiosamente porque en los temas previos se decantaban por algo mucho mas psicodélico. Banda difícil de seguirles la pista pero si quieres escuchar algo real, unos tios pariendo música cuyo único objetivo es pasarlo bien, pues esta es tu banda. Mente abierta y trabajo psicodélico de unos tios creando in situ para el oyente.
https://lsdoom.bandcamp.com/album/bullet-hoses
Álbum Completo

Puntuación: 5,25/10

The Black Marbles " Moving Mountains"

The Black Marbles " Moving Mountains" Blues/ Rock Suecia 2017
1. Little Sun
2. Starlight
3. Stain my Eyes
4. Fallen
5. Best Believe it
6. Nite of the Tiger
7. Young Boy

Marica Svensson : Cantante
Krister Selander : Bajo
Rickard Lindberg : Guitarra
Tobbe Bövik : Batería


The Black Marbles es una banda revival procedente de Gotenburgo, ciudad sueca. Banda creada en el 2009 que con su música trata de revivir la llama setentera progresiva, psicodélica y melódica que no se apaga nunca. Banda liderada por la enorme voz y el carácter de su cantante, Marica Svensson, una mujer que empezó a cantar a la edad de seis años.  Pero  no viven unicamente de su cantante y todos sus músicos aportan.
El adelanto de este álbum es Starlight, un tema con un riff machacón con mucha presencia y un estribillo con garra. El riff nos acompaña de prinicipio a final y lo adornan con un buen solo de guitarra que me recuerda mucho a los Thin Lizzy en su etapa mas incendiaria.
Este es su segundo larga duración y diría que es el álbum mas agresivo de la banda y el mas influenciado por álbumes de Deep Purple como el Fireball o el In Rock, no le falta ese ingrediente en los estribillos que nos recuerda al rock americano de los setenta que le da un aire mas fresco si cabe.
Otro de los adelantos del álbum es Nite of the Tiger, que arranca con unas acústicas de claro aroma sureño que me recuerda a Blackfoot y a los Lynyrd Skynyrd. La melodía es muy buena y la suavidad con la que ejecutan las partes de guitarra le da un aire setentero y pausado a un tema que entra a la primera.
Pero también tenemos cortes mas eléctricos como es el caso de Stain my Eyes donde vuelve a aparecer esa labor en los estribillos mas dinámica que sirve para darle un americanizado. Es una banda que está creciendo y que cada vez cuenta con mas adeptos. Logran siempre su objetivo de sonar setenteros pero a la vez actuales con melodías con mucho gancho.
El Blues Rock primitivo que era mas evidente en sus primeros álbumes, sigue presente en su nueva obra y aparece a borbotones en el tema Fallen, un corte que me recuerda a los Buffalo australianos. Una banda que siempre fue considera clon de los Black Sabbath pero que con el paso de los años abandonaron el proto Doom para centrarse en el Hard Rock melódico, una etapa muy infravalorada que esta banda sueca recupera para darle ellos su propia forma. Hay muchas mas influencias como la de Humble Pie o Rolling Stones en temas tan básicos y primitivos como Best Believe it. Quizás uno de los cortes mas adictivos del álbum.
Quizás me falta en este trabajo que se suelten un poco mas el pelo y se dejen ver pasajes instrumentales mas atmosféricos, mas psicodélicos, mucho mas ambiciosos porque la estructura de los temas es demasiado lineal por momentos. Buscan el estribillo facilón y buscan el solo de guitarra impactante en todos los temas y no se dejan llevar porque la sensación es que quieren un pelotazo internacional que no creo que lo logren pues la industria musical está muerta, las estrellas del Rock están jubiladas o bajo tierra y este mundo rockero es cada vez mas superficial y no tiene nada que ver con el de los buenos tiempos. Pero aún así es un disco muy ameno, con una gran cantante y buenos y sólidos riffs y solos y potencia por momentos.

Puntuación: 7/10


Frost Giant " The Harlot Star"

Frost Giant " The Harlot Star" Epic Metal  Usa 2017
1. The Harlot Star
2. Forgive me Not
3. Apostasis
4. The Curse Doubt
5. And Exile in Storm
6. Prisoner of the Past
7. Ashes among the Earth
8. The Forgotten Graves
9. Of Clarity and Regret
10. Monuments of Nothing
11. Perpetuum and Aeternum

Matt Frost: Cantante y Guitarra
Scott Breudsteldt: Guitarra
Armen Koroglian: Batería
Ty Asoudegan: Guitarra

Inspirados en la mitología nórdica, el Epic Metal y combinado con el Hardcore, es una banda de Penssylvania con mas de 10 años de experiencia sobre los escenarios y la hacen notar. Es esa clase de bandas que se dedica a la mezcla de estilos y lo hacen realmente bien.
Batería y guitarrista de origen armenio y con una clase tremenda. The Harlot Star es un tema introductorio de corte progresivo y Forgive Me Not tiene un solo prodigioso, metalero y con muchísimo sentimiento. Cuando arranca el tema recuerda a Atlantea Kodex y Visigoth, buscando siempre un metal a medio tiempo que suena siempre épico.
Nos venden a esta banda como una banda de Death Melódico, Folk, Heavy Metal y Hardcore.... vamos a prescindir de todas las etiquetas, simplemente son una banda de metal épico. Con muchas y buenas intros acústicas como es el caso de Apostasis y sus ritmos acústicos setenteros. De vez en cuando un chispazo de Death/ Thrash melódico e intenso que sirve para dar un cambio de rumbo al timón, tal es el caso del tema The Curse Doubt, un calco de los Amon Amarth pero con menos decibilios y mas melodía.
An Exile in Storm vuelve a ese metal mezclado por Pagan Metal en el trabajo vocal, utilizado en el Doom y el Epic Metal a partes iguales, se le llama simplemente Pagan Metal por la inspiración de las letras, el paganismo precristiano y las leyendas mitológicas que puso de moda Quorthom y sus Bathory.
Primer problema que me encuentro... una intro y un tema, es el esquema del álbum en todo momento y se me hace bastante pesado de digerir por momentos, pese a la evidente clase de la banda. Prisoner of the Past es un tema que se inicia con bajo y teclado y recuerda a los Savatage, pero después combinan Folk y Death melódico y echan al fuego el buen inicio.
Segundo problema que nos encontramos en este trabajo. La combinación de Death melódico con Heavy épico y acústico de corte clásico, es como si la cara tuviera dos caras y al intentar ofrecerte un poco de todo, acaban aburriendo por no centrarse en un único estilo y el metal clásico se les da mucho mejor que el Death Metal y el Folk.
De nuevo otra intro acústica como Ashes Among the Earh que te corta completamente el rollo. Nueva vuelta de tuerca con Forgotten Craves, mezcla de Therion, Amon Amarth, Wasp en su etapa mas atmosférica y Bathory...es como subirte a la noria, buenas vistas pero acabas mareado.
Hacia el final llegan los temas de larga duración como Monuments to Nothing que gracias a sus ritmos mas épicos y metaleros en los riffs limpios y grandes solos de buena ejecución, pues brillan con luz propia. Son muy buenos, pero deberían centrarse en un único estilo, porque el Death Metal melódico y el Folk no aporta nada a su música y solo despista.

Puntuación: 6,5/10


Charizma " Бьёмся за небо"

Charizma " Бьёмся за небо" Heavy Metal Rusia 2017
01.Когда сжалится Бог? 
02.Велесов заве
03.Мой названный брат 
04.Последний герой 
05.Ты ветер, ты пепел 
06.Бьёмся за правду, бьёмся за небо 
07.Революция 
08.Знаки судьбы 
09.Русский солдат
10.Словно ангел 

Leo Fomin: Guitarra
Privenztsev: Guitarra
Kozarez: Bajo
Max Talion: Batería
Podkosov: Cantante




Desde tierras rusas los Charizma, una banda que en sus inicios estaban orientados hacia el Power Metal y que se pasaron a un Heavy Metal clásico con mucha potencia y una gran calidad en las guitarras y es que esta banda está liderada por Leo Fomin, el guitarrista de los míticos Mactep, banda creada en 1987 y que rivalizó durante muchos años con los Aria, la banda mas grande de Rusia y diría que una de las mejores bandas de metal de toda la historia.
Metalbrothers.es te ofrece reseñas de todos los estilos musicales y en todos los idiomas, en cualquier región del planeta, somos la única web del mundo que lo hace. Este es el cuerto trabajo de esta banda que hace sombra a día de hoy a Aria y Mactep que ya no viven sus mejores momentos, sobre todo los Mactep. .Когда сжалится Бог?  es el primer corte, riffs made in Judas Priest, un poco de ambientación al teclado y la clásica melodía rusa con fuerza y a toda pastilla, simplemente adictivo y con un ligero toque neoclásico. En cambio Велесов заве, tiene un toque mucho mas clásico. Es como revivir los clásicos ochenteros de los Aria y pienso en su mítico trabajo el Hero of Asphalt, solo que estos Charizma le dan un aire mucho mas cañero a sus composiciones y quiero destacar el enorme feeling que tienen en todos los estribillos.
Мой названный брат  es un tema con un cierto aire progresivo donde Leo Fomin hace honor a su reputada fama y es que es uno de los mejores guitarristas de la actualidad. Nada técnico pero con un clasicismo y una brutalidad sonora aplastante con un mediotiempo groove y con un bajo que marca el camino es suficiente para montarse un tema tan intenso como épico de puro y duro Heavy Fucking Metal.
 Cuando no recuerdan a Aria, recuerdan a los Mactep como en Последний герой , es como una mezcla de estas dos geniales bandas, por eso los Charizma son considerados en Rusia como una banda Top, cada solo es como trasladarse a los ochenta. ¿ Que tiene el metal ruso que no tengan el de otros países? Pues pasión y una melancolía que tiene mucho que ver con el carácter frio de los rusos, por eso las baladas se les dan de auténtico lujo, para ejemplo un botón, el tema Ты ветер, ты пепел. Es una mezcla entre Scorpions y Aria, quizás muy visto pero con la gorra la sacan adelante, además el voceras es muy bueno.
 Recuperan su esencia metálica con Бьёмся за правду, Seguimos adelante con el tema  бьёмся за небо, clase a raudales, pasión por el metal clásico, sinceridad máxima, riffs muy intensos que aunan garra y melodía a partes iguales, la típica receta del metal ruso y de nuevo con un aire neoclásico y sinfónico que no resta brillantez y no desentona. Революция  es un tema que continua la senda marcada por el anterior tema y donde nos volvemos a encontrar con el show de Leo Fomin, de nuevo mezclando Neoclásico, Shred, Power y Heavy Metal con un recital de riffs a lo largo y ancho de todo este álbum que es de primera, en este tema me recuerdan a los Stratovarius en sus inicios, que seguramente fueron sus mejores tiempos.
Entramos en la recta final del álbum con .Знаки судьбы , facilón ritmo al galope con ritmo oscuro en la guitarra rítmica, funciona y aporta variedad al repertorio de la banda. Русский солдат es un nuevo tema para el lucimiento personal de Leo Formin y su show neoclásico esta vez influenciado por Chastain, Imperitelli pero sobre todo por Yngwie y a eso se le añade el clasicismo ruso en el metal, el resultado es explosivo pese a su sencillez y es que aveces lo mas difícil es hacerlo fácil. Finalizamos con  Словно ангел, el tema mas épico del álbum. Los Aria siempre fueron apodados los Iron Maiden rusos, pues bien en este tema hay esa influencia que llevo a los Aria a cotas tan altas. Una mezcla entre Aria y Mactep con ligero toque neoclásico y de Power, riffs clásicos, solos de primera, ritmos intensos y grandes estribillos, un álbum para escuchar una y otra vez sin fin.
https://metalism.bandcamp.com/album/we-fight-for-the-sky
Álbum Completo

Puntuación: 7,75/10


Samson " Mr Rock and Roll: Live 1981-2000"

Samson " Mr Rock and Roll: Live 1981-2000" 2017 Inglaterra Nwobhm
1. Thank you and good night
2. Live at the marquee
3. The Blues Nights 1981-1997
4. Live in London 2000

Paul Samson: Guitarra, Cantante
Chris Aylmer: Bajo
Thunderstick: Batería
Nicky Moore: Cantante

Banda siempre infravalorada que merece un breve repaso. Siempre me pareció muy injusto que solo sean recordados porque Bruce Dickinson fue su cantante durante dos trabajos, porque cuando Bruce fichó por Iron Maiden, Paul Samson siguió a lo suyo, con una carrera tan productiva como buena y este Box Set de directos que sale estas navidades al mercado es una buena manera de repasar su trayectoria.
Este Box Set contiene cuatro directos que van desde 1981 hasta el 2000. Samson es una banda creada en Londres por el guitarrista, cantante y compositor Paul Samson que unió fuerzas con Chris Aylmer su bajista y el batería enmascarado, Thunderstick para editar su primer álbum en 1979, Survivors. En 1980 ficharon a Bruce Dickinson y este canto para la banda en los álbumes Head On y Shock Tactics.
En 1982 ingresa en la banda el sustituto de Bruce Dickinson que fue el bluesero Nicky Moore que le sienta como un guante al estilo de Paul Samson a la guitarra, pues siempre fue un amante del Blues. Abandonan la banda Aylmer, Bruce, Thunderstick y se producen muchos cambios de formación, solo manteniendo fijos a Nicky Moore y a Paul Samson, este dupla graba la que es para mí la época dorada de la banda con grandes álbumes como: Calm Before the Storm, Dont get mad get even o Joint Forces.
El primero de los directos es Thank you and Good Night. Es un directo grabado durante las giras de Holanda y Alemania en 1984 en la gira del Dont get mad get even Tour. Contiene catorce temas donde repasan los clásicos de la época de Bruce como el Riding with the Angels mientras promocionan los buenos temas del Dont Get Mad Get Even.
Live at the Marquee es el segundo directo que contiene el Box Set. Es un directo de 1986, durante la gira del Joint Forces, el tercero de los trabajos con Nicky Moore al frente y quizás el menos reconocido, no fué un buen año para la Nwobhm, triunfaba el Glam y el metal clásico inglés ya no estaba de moda.
Después de este directo, Nicky Moore deja la banda para empezar otros proyectos y Paul aparca su banda para crear un nuevo proyecto en solitario como fue Empire, mas orientado hacia el Aor. Durante una breve temporada también cambio de residencia y se fue a vivir a Chicago donde toco por muchos pubs, ofreciendo conciertos de Blues.
Por eso me parece el tercer de los directos, el menos conocido y el más interesante. Es un directo que se titula The Blues Nights, un directo que abarca diferentes épocas de la banda, desde 1981 hasta 1997. Lo abarca absolutamente todo y se centra sobre todo en la faceta mas instrumental de Samson y en la vertiente bluesera que siempre tuvo Paul Samson, un muy buen guitarrista, nunca valorado pero que merece un puesto de honor.
Después de ese intento de carrera como Bluesman y de su proyecto Empire enfocado hacia el Aor, Paul Samson reactiva su banda de toda la vida y edita el álbum Refugee en 1990 que para muchos es el mejor trabajo de Samson. En 1993 edita un álbum de título homónimo, muy orientado hacia el Blues/Rock donde Paul Samson vuelve a ejercer como cantante, cosa que no hacía desde el primer álbum de la banda, Survivors.
La década de los noventa fue una travesía por el desierto pero aún así Paul Samson siempre estuvo trabajando de forma incansable. LLegamos así hasta el último directo de este box set. Live in London 2000, no es que sea el mas interesante pero si el mas emotivo. Paul Samson en el año 2000 tenía cáncer y sus compañeros decidieron juntarse para rendirle homenaje, regresa Thunderstick a la batería, Chris Aylmer al bajo y Nicky Moore al micro para ofrecer un directo en Londres en el año 2000 tocando los temas clásicos de la banda y que también fue grabado en DVD. Este directo salió editado en el 2001, Paul Samson falleció en el 2002 a los 49 años de cáncer. Se había juntado con sus compañeros porque estaba trabajando en un nuevo álbum que quedó incompleto debido a su muerte, pero que lograron sacar sus compañeros varios años después de su muerte, el P.S Album. Un repaso a toda la trayectoria de este buen guitarrista, un repaso lejos de la sombra de Bruce Dickinson y centrándonos en su etapa con Nicky Moore como cantante, que es la etapa mas gloriosa de la banda, merece la pena este box set.

Saurom " La magia de la Luna"

Saurom " La magia de la Luna" Heavy/ Folk 2017 España
1. Numen
2. Aquel Paseo sin Retorno
3. Saloma
4. El pozo de Arán
5. Romance de la luna, luna
6. El saltimbanqui
7. Zulema
8. Sueños perdidos
9. Músico de Calle
10. Vida
11. La Isla de los hombres Solos
12. Cosmos

Michael Donovan: Batería
Narci Lara: Violín, Flauta, Gaita, Guitarra, Coros
Raúl Rueda: Guitarra
José Gallardo: Bajo
Miguel Franco: Cantante
Santi Carrasco: Teclados, Flauta




La magia de la luna es un recopilatorio acústico que incluye tres nuevos temas de la banda. Este  nuevo trabajo salió editado por Maldito Records el 5 de diciembre.  Un trabajo para relajarse y disfrutar de Saurom desde otra perspectiva, dejando del lado el Rock y centrándonos en su lado mas Folk, acústico, ya sabéis sus aspectos celtas y la juglaresca de esta banda gaditana, típico lanzamiento de las navidades para escuchar en familia y poco mas que decir, trabajo sin ninguna historia.
Los tres temas nuevos que incluye este trabajo son los tres instrumentales y sirven para presentar los temas o hacer de puente, se tratan de: Númen, el Pozo de Arán y el tema que cierra el álbum, Cosmos. Lo malo de estos temas acústicos sin pizca de Rock es que suenan Pop, así de claro. Si a Saurom le quitas la guitarra eléctrica, basicamente se convierte en Pop/ Folk o Indie/ Folk, dispuesto para sonar en los cuarenta principales, artistas del pop Folk español como pueden ser por ejemplo Ana López o Russian Red, pues yo no encuentro la diferencia.
Saurom es una banda creada en 1996 en San Fernando ( Cádiz) Debutaron en enero de 1997 con la demo LA Cripta del Duende. Tres demos más hasta que por fin lograron un contrato discográfico y editaron su primer larga duración en el 2001 con El guardian de las melodías perdidas. Pero no sería hasta su trabajo del 2004 cuando alcanzarían cierta repercusión, el álbum que les dió a conocer fue Legado de Juglares y yo diría que jamás superaron aquel trabajo.
Su último trabajo de estudio fue Sueños del 2015 y en el 2018 tendrán nuevo trabajo en el mercado. En el 2016 lanzaron un álbum en directo y este año este recopilatorio de sus grandes temas pero versión desenchufada, al menos es un recopilatorio que tiene cierto trabajo detrás.
Como os decía anteriormente estos temas desenchufados pues pierden toda su garra y rozan el Pop sin más. Es restarle ingredientes a la música de Saurom y salen perdiendo, al menos en nuestro territorio, el rock y el metal, pero ganan en otros, la banda siempre estuvo con un pie y medio en el sonido Mainstream como los Mago de Oz, que es una banda mas pop que rock y este trabajo es una demostración más de que cada vez los Saurom suenan mas blanditos.Disco para escuchar en familia en las navidades y poco más, aunque han trabajo en el aspecto instrumental en este trabajo, a este recopilatorio le sucede lo mismo que al de Warcry de este mismo año, que con el paso de las baladas va cayendo en picado y la atención del oyente se va resintiendo tema a tema. Demasiado lineal y sin nada que aportar que el fan de esta banda no conozca ya, un pasatiempo mientras preparan nuevo disco, cosas de las discográficas, como es una banda con tirón, quieren que todos los años tengan algo disponible para sus fans.

Balmog / Sartegos

Balmog / Sartegos  Black Metal Galiza Zeibe Xa 2017
1. Sartegos- Lume do Visitante - Morrer no Nas
2. Balmog- Venemous

Caverna Abismal Records es un sello luso de Black Metal lanzará el 11 de diciembre un ep con un tema de Sartegos y otro de Balmog, los líderes de la escena under extrema en Galicia. El Black Metal a nível internacional está viviendo una etapa dorada gracias a todos esos grupos que le están dando un aire nuevo al Black Metal, porque este estilo no tiene nada que ver con otros. Por ejemplo el Thrash Metal a un nível creativo está completamente estancado, el Death Metal vive de una ola revival igual que el Heavy Metal. En cambio en el Black Metal nos encontramos con que siguen todavía muchas bandas revival que pretenden seguir tirando del Black Raw añejo pero las que lideran el género son esas bandas que mezclaron el Black con estilos diferentes, un Black ortodoxo en el que cabe de todo: Black Thrash, Black Speed Punk, Black Post Metal, Blackened Death, Blackened Doom, Black Ambient, Cascade Metal... las combinaciones que ofrece son infinitas.
Sartegos es un dúo procedente de Pontevedra, la banda se formó en el 2008 y cuentan con dos demos del 2010 y 2011 y el ep as fontes do negrume que les dió ese salto de calidad y los hizo conocidos. Ese fue su último trabajo en el 2013. En el 2015 colaboraron con los franceses Ysengrin y este año con sus compatriotas Balmog.
Balmog es la mejor banda gallega de Metal extremo y la mejor banda de Black Metal de España, eso no hay duda alguna. Desde Soutomaior los Balmog, creados en el 2003. Dos demos, dos ep, seis split, dos largas duraciones... una banda consolidada.
Ambas bandas de Pontevedra,  Sartegos mas enfocado hacia el Black/ Death rancio, sucio y extremo cantado en galego y los Balmog un Black ortodoxo con letras satánicas y ocultistas mas internacional. Dos bandas de muchísima calidad que ya era hora que unieran sus fuerzas, pues son practicamente vecinos.