viernes, 18 de agosto de 2017

Kultika " Pursuance"

Kultika " Pursuance" Post Metal Rumanía 2017
Temas:
1. Do you want to see the Splendor
2. Unburden Me

Fulmineos: Guitarra
Dragos Voda: Bajo
Jack Popescu: Teclados, Cantante
Seba Baltean: Batería
Bruno Mark Hutiu: Guitarra, Cantante



Hablemos de los Kultika rumanos. Es una banda creada en Timisoara en el 2008. Una formación de músicos jóvenes con mucho hambre y con horas de trabajo en el estudio de grabación. Previamente editaron un ep y un álbum. En sus primeros tiempos era una banda de Black Metal, pero no el típico Black nórdico de toda la vida sino un Black ortodoxo con melodía y cercano al Post Metal. Si sigues su trayectoria verás muy coherente el cambio de estilo musical, ahora se dedican por completo al Post Metal.
Este es un ep de dos temas, un adelanto de su próxima obra que verá la luz en el 2018 a través del sello Loud Rage Music. Hay dos músicos que proceden de Argus Megere, sin lugar a dudas la mejor banda de Black metal de Rumanía, así que no son nuevos en esto.
Do you want to see the Splendor es un tema minimalista que va de menos a mas hasta un cambio de ritmo brutal con una mezcla de estilos musicales bastante interesante. Cuando hablamos de Post Metal siempre nos referimos a Neurosis, los pioneros en este estilo. Pero los Kultika no tienen nada que ver con los Neurosis, en sus partes minimalistas de Post Metal que roza el Shoegaze nos encontramos con pasajes contemplativos y atmosféricos que rozan el Post Rock y que recuerdan a los Pelican e Isis. En cuanto a las partes mas agresivas es una mezcla de Post Metal, Metalcore y Gothic Doom, bandas como Anathema se me vienen a la cabeza... y sin perder esos riffs agresivos propios del Black Metal como el que sucede en la parte final de este primer tema.
Unburden Me tiene un arranque acústico de corte intimista y que te translada a los años setenta, imposible no pensar en los Led Zeppelin y es que al final, da igual el estilo musical que practiques, siempre acabas en el mismo punto de partida. Combinan voz gutural con voz limpia, pasajes agresivos con otros melódicos, melancólicos de texturas suaves sin perder la coherencia ni el hilo en las diferentes partes del tema. En este segundo tema no nos espera ningún cambio de ritmo, sino que prosiguen con la melodía y le dan un toque sinfónico a golpe de teclados, tan intenso como interesante. Una banda diferente que siempre busca una atmósfera envolvente. Recordad que nos volveremos a ver las caras en breve con los Kultika, están preparando su segundo larga duración para el 2018.

Alice Cooper " Paranormal"

Alice Cooper " Paranormal" 2017 Rock Usa
Temas:
1. Paranormal
2. Dead Flies
3. Fireball
4. Paranoiac Personality
5. Fallen In Love
6. Dynamite Road
7. Private Public  Breakdown
8. Holy Water
9. Rats
10. The Sound of A
11. Genuine American Girl
12. You and all of your Friends

Alice Cooper: Cantante
Ryan Roxie: Guitarra
Chuc Garric: Bajo
Glen Sobel: Batería
Tommy Henriksen: Guitarra
Nita Strauss: Guitarra



Alice Cooper vuelve a la carga con Paranormal. Es de esa clase de artistas que parecen haber echo un pacto con el diablo, pues nunca envejece ni nunca pasa de moda, el Alice de siempre. Ahora mismo es mas noticia por lo que le sucedió que por editar su 29 álbum de estudio. Por casualidad, Alice encontró un cuadro de Andy Warhol en su trastero que está valorado en 10 millones de dólares.
Desde 1965 ofreciendo show por todo el mundo. ¿ Alguién recuerda a algún miembro de su banda? yo no. Este no es un artista con un ego desmesurado como puede ser Blackie Lawless o Yngwie Malmsteen, que quieren todos los focos para ellos. Alice Cooper reparte responsabilidades pero el y el show que monta se llevan todos los focos.
Paranormal es un temazo colosal, de echo me atrevería a decir que es uno de los mejores temas que compuso Alice en la última década. Tiene un inicio muy setentero que recuerda a los Jethro Tull, banda del gusto de Alice Cooper, el solo de Nita Strauss, simplemente espectacular y fresco, muy en la línea del Chinese Democracy de los Guns and Roses.
Con Dead Flies viene el teatro de siempre de este maestro. Este trabajo lo que pretende plasmar es la esencia conceptual de la mayoría de trabajos de este artísta y el rock mas sucio y setentero, en este caso recuerda a los Kiss del Destroyer.
Colaboraciones de Roger Glover ( Deep Purple) y Bill Gibbons ( ZZTop). Fireball es un tema que regresa a la esencia setentera y tira de órgano Hammond para darle un toque a lo Deep Purple. Paranoiac Personality es una especie de marcha rockera con el ritmo muy marcado que representa lo mejor de la escena neoyorkina rockera y californiana, con un ligero toque de Punk.  Una de las cosas que mas me sorprendio de este álbum es que al contrario de otros trabajos de este artista, apenas cuenta con arreglos, por lo tanto suena muy natural y sonaran igual en directo como en estudio como el rockero Fallen in Love, que de nuevo vuelve a recordar a los Kiss de los setenta.
Temas sencillos como Dynamite Road que no llegan a los tres minutos de duración. Este es el típico tema teatral donde Alice habla mas que canta y tira de su Cabaret psicodélico. Private Public Breakdown es una simple oda a los AC/DC.
Otro tema orquestal, de Cabaret y alegre es Holly Water, típico tema donde Alice se encuentra como pez en el agua. Rats es otro tema que no pasa de los dos minutos. Me gustó mucho el trabajo de la batería en todo el álbum, potente, nítido y con toque Punk interesante, quizás es el matiz que todo lo cambia, ya que el trabajo de la base rítmica en anteriores trabajos era muy superficial y orientado hacia el Pop Rock mas comercial, Alice vuelve a la carga con su álbum mas rockero en años.
The Sound of A es el tema mas logrado de todo el álbum. Es muy cinemático, Tarantiniano casi diría. Tiene unos arreglos de rock psicodélico setentero mezclado con un aire gótico y de B.S.O de Spaguetti Western.... muy sugerente toda su atmósfera.
Siempre como traca final, el hombre de la chistera y el bastón se guarda temas alegres, joviales y sencillos como son Genuine  American Girl y You and all of your Friends, nada espectaculares pero efectivos. Es el trabajo mas rockero, sincero y humilde de Alice Cooper en los últimos veinte años. Deja fuera cualquier truco de estudio, sus anteriores trabajos estaban muy retocados. Pretende repasar las diferentes épocas de su carrera, centrándose sobre todo en los años setenta y suena igual de teatral pero mas alegre que nunca, sin ser ninguna maravilla este Paranormal se puede decir que es un buen álbum. Una cosa es escucharse este trabajo y otra muy diferente es ver a Alice Cooper en directo, esa es una experiencia única.

Puntuación: 7/10



Accept " The Rise of Chaos"

Accept " The Rise of Chaos" Heavy Metal Alemania 2017
Temas:
1. Die by the Sword
2. Hole in the Head
3. The Rise of Chaos
4. Koolaid
5. No Regrets
6. Analog Man
7. Whats Done is Done
8. Worlds Colliding
9. Carry the Weight
10. Race to Extinction

Peter Baltes: Bajo
Wolf Hoffmann: Guitarra
Mark Tornillo: Cantante
Christopher Williams: Batería
Uwe Lulis: Guitarra


Es el cuarto trabajo de la era Mark Tornillo y esta vez sin Herman Frank a la guitarra, le sustituye Uwe Lewis, experimentado guitarrista que estuvo 9 años en los Grave Digger. Die by the Sword tiene un riff muy a lo Judas Priest en el Defenders of the Faith y un estribillo con aires comerciales con coros regrabados que recuerda a los Grave Digger del Excalibur, un solo de guitarra de apenas unos segundos que no sabe a nada, me deja muy frío el inicio del trabajo. Hole in the Head es un nuevo cruce entre Judas Priest y los Accept mas oscuros, pienso en el Predator. Riff con una tonalidad mas baja y clásico mediotiempo con coros potentes, estructura sencilla y previsible y solo de guitarra potable... como se echa de menos la magia de Herman Frank.
The Rise of Chaos es un tema que arranca con un solo de guitarra acelerado y buena atmósfera en el estribillo a cargo de las guitarras, en los solos siempre tiran de esencia rockera, básico a mas no poder, pero mas acertado que los dos anteriores temas.
Koolaid arranca con el típico " Twin Guitars" a lo Judas Priest, intenso y épico, Speed Metal al servicio a la máquina metalera teutona, cambian de ritmo y tiran de un mediotiempo con la esencia de los AC/DC y retoman el riff del inicio y le añaden un buen solo, siguen subiendo enteros.
No Regrets arranca con un redoble de batería muy militar acompañado de un riff distorsionado pero tiran el aguerrido inicio a la basura con un estribillo comercial, previsible y es que la desgracia de este trabajo es que todos los temas suenan practicamente iguales.
Está claro la orientación de este trabajo, pretenden sonar vintage y rockeros basicamente, un claro ejemplo es el sencillo Analog Man donde intentan con poco éxito, volver a crear otro himno como era " Balls to the Wall",  los Accept tratan de mirar al pasado y se estrellan.
Whats Done is Done es de los pocos temas con algo de chispa metalera. Un inicio mas veloz y tirando de ritmos clásicos que vuelven a recrear a los Judas Priest, la eterna influencia metalera y el espejo donde siempre se miraron los Accept. El problema es el de siempre, a nível creativo el trabajo deja mucho que desear. Todos los temas son predecibles al máximo y los solos de guitarra están cortados por el mismo patrón, cortos, sin saberte a nada y siempre cortados por el estribillo con coros, al menos en este tema tratan de darle cierto toque neoclásico al tema.
Entramos en la recta final con los últimos tres temas. Worlds Colliding al menos tiene cierta intensidad, pero es el problema de siempre, el estribillo suena exactamente igual que los anteriores, al menos lo que cambia, es que el trabajo de guitarra está mas logrado sin que te emocione en ningún momento. Carry the Weight es Speed Metal melódico, extrema sencillez y aires de Power melódico, muy similar a los Grave Digger. Race to Extinction no añade leña al fuego.
El trabajo mas ochentero y rockero de los Accept desde hace muchos años, no era el camino a seguir. Aires de Grave Digger, AC/DC, Judas Priest en su etapa mas comercial... poca historia que contar. Solos de guitarra descafeinados y excesivamente cortos, todos los estribillos suenan iguales, nula creatividad y poca esencia metalera. Sin lugar a dudas el álbum mas flojo de la era Tornillo y se echa mucho en falta a su antiguo guitarrista . La escucha es agradable, son los Accept, pero descafeinados, es el clásico trabajo que va perdiendo gas a medida que pasan las escuchas y que olvidas rapidamente.

Puntuación: 5/10

Quiet Riot "Road Rage"

Quiet Riot "Road Rage" Hard Heavy 2017 Usa
Temas:
1. Cant Get Enough
2. Getaway
3. Roll this Joint
4. Freak Flag
5. Wasted
6. Still Wild
7. Make a Way
8. Renegades
9. The Road
10. Shame
11. Knock Em Down

Chuck Wright: Bajo
Frankie Banali: Batería
Alex Grosi: Guitarra
James Durbin: Cantante



Los Quiet Riot lo han dejado tantas veces y han vuelto otras tantas, que parece que siempre han estado ahí y el público ya poco caso les hace. Pero de todas las reuniones, está es la que mas expectación levantó, quizás a nível mediático se lo han sabido montar mejor.
Mítica banda californiana formada en 1973 con el nombre de Match 1, eran una banda de adolescentes californianos que se conocieron en el colegio y ensayaban en el garaje de Randy Rhoads, el que pudo ser el mejor guitarrista de la historia si un desgraciado accidente no se cruzara en su camino.
Pero los Quiet Riot ya no son la banda de Randy Rhoads o Frank Banali, los dos líderes de siempre, ya fallecidos. Tampoco está Rudy Sarzo al bajo que se bajo del barco hace tiempo, ni los hermanos Cavazo. Actualmente la banda está formada por Banali a la batería que lleva desde 1982,  Wright al bajo también desde ese año, Grosi es el guitarrista e ingreso en la banda en el 2004 y por último, James Durbin al micro, reciente fichaje, joven talento de 28 años que sale de un concurso de la tele, American Idol, donde finalizó en cuarto lugar y con derecho a grabar un álbum en solitario, recuerdo a este chico actuando con los Judas Priest en ese programa.
Este trabajo levantó cierta expectativa, pese a que ya no queda nadie mítico ni con tirón en la formación de la banda, gracias a una buena promoción. Muy buena portada que recuerda a los clásicos de esta banda,  es el decimotercer trabajo en estudio de la banda y en el, tratan de recrear un Rock sencillo y básico, un claro mensaje de que quieren regresar a sus raíces.
Cant Get Enough es un tema que le queda como un anillo en el dedo a Durbin, un tema que emula a los AC/DC de los setenta, con alegría, nada de frescura pero es lo que el público quiere escuchar. Getaway empieza con aires orientales, que duran un suspiro pues enseguida la batería arranca con un ritmo que te recordará a Bonham y sus Led Zeppelin, es un tema alegre con coros y recuerda a la escena Glam ochentera, no se han estrujado los sesos precisamente.
Roll this Joint sigue el mismo paso que el anterior tema solo que con un toque mas sureño, alegre y poco más pero al alcance de cualquiera, la producción es muy sencilla, tampoco me convence. Freak Flag añade un poco de chispa y ya era hora. Un tema que va de menos a más y con un ritmo de batería acompañado por el bajo intenso donde Durban va subiendo de escalas poco a poco hasta la explosión final en el estribillo, uno de los mejores cortes y que si esta a la altura de los viejos Quiet Riot, sonará este tema en todas las radios.
James Durbin es el gran protagonista de este álbum y lo demuestra con su versatilidad y varios registros. Tan sencillo como efectivo el tema Wasted. Típico Glam Rock de los ochenta con sus coros y su distorsión en la guitarra siguiendo el ejemplo de los Van Halen y en la construcción del estribillo es de esa clase de temas que recuerda a los Judas Priest mas americanizados y rockeros. Sabes que estás escuchando lo de siempre pero te atrapa.
Still Wild tiene un toque sureño y de nuevo setentero a lo Led Zeppelin interesante. Mediotiempo con esos aires Zeppelin, tal y como hacen los Great White que trae sorpresa con un cambio de ritmo melódico que quizás no saben explotar del todo, para mi gusto, el punto débil de la banda es su guitarrista, le falta técnica y creatividad y es una lástima porque este tema solo le faltaba un solo potente para convertirse en todo un himno.
Make a Way es como mezclar a los Deep Purple con bandas sureñas como Blackfoot o los Lynyrd Skynyrd, tiene ritmo. Renegades es otro show de Banali a la batería que vuelve a tirar de ritmos tribales y setenteros, bien acompañado por un riff muy intenso y de nuevo la versatilidad de Durbin para recrear un estribillo, esta vez mas metalero.
¿ Un disco de Quiet Riot sin balada? No es posible, The Road es la balada pensada para el Billboard y la MTV. Muy Aor y ochentera, comercial pero con gusto.  Con Shame regresan a los setenta y lo hacen con buen gusto compositivo y de nuevo con esa experimentación a lo Led Zeppelin, la gran influencia de este trabajo. Knock em Now tira de Whistle en la guitarra para ofrecer ese efecto tan setentero, otra fiesta musical con un coro alegre para despedirse.
Sorpresa mayúscula de los Quiet Riot. A estas alturas de la película, ya no te esperabas nada de ellos, pero han editado su mejor álbum desde el Condition Critical de 1984, que se dice pronto. Es un trabajo que arranca con temas clásicos que no aportan nada pero poco a poco se ponen las pilas y ofrecen un trabajo de Hard Rock adictivo, muy vintage y que te atrapa sin remedio, desde la resurrección de Lázaro no se veía algo igual.

Puntuación: 7,5/10

Ace Frehley " Anomaly"

Ace Frehley " Anomaly" Hard Rock Usa 2017
Temas:
1. Foxy & Free 3:41
2. Outer Space 3:46
3. Pain In The Neck 4:08
4. Fox On The Run 3:30
5. Genghis Khan 6:06
6. Too Many Faces 4:20
7. Change The World 4:08
8. Space Bear 5:37
9. A Little Below The Angels 4:14
10. Sister 4:46
11. It’s A Great Life 3:58
12. Fractured Quantum 6:17
13. Hard For Me (previously unreleased) 3:42 bonus track
14. Pain In The Neck (slower version, previously unreleased)4:46 bonus track
15. The Return Of Space Bear (first time on CD)5:47 bonus track


Lo último que edito Ace Frehley fue un trabajo de versiones donde colaboro su antiguo compañero en Kiss, Paul Stanley,esto hizo que se encendiaran todas las alarmas y saltaran rumores sobre una posible vuelta a Kiss, no se en que quedará el asunto pero los rumores le sientan bien a Ace Frehley, sobre todo para darle mas promoción a sus lanzamientos.
En el 2001 Kiss hizo una gira de reunión donde participó Ace Frehley. Este álbum fue lanzado en el 2009 aprovechando un lanzamiento de Kiss y es que así funciona este circo. El caso es que la carrera de Ace Frehley en solitario arrancó en 1978 y no le debe nada a nadie. Mi lanzamiento favorito de Ace es precisamente este Anomaly del 2009, su trabajo mas contundente y acertado.El sello Steamhammer/ SPV tiene previsto una reedicción para el 8 de septiembre que constará de los 12 temas de este álbum mas un par de bonus como son Hard for Me ( tema inédito) Pain in the Neck ( una versión mas lenta del tema original) y The Recurn of Space Bear un tema que antes no había sido editado en formato CD y que utilizaron como bonus en anteriores ediciones.¿ Que lanzó Kiss en el 2009? Pues su Sonic Boom, un álbum que recibió muy buenas críticas. Aunque hay que decir que es muy superior el Psycho Circus de 1998, para mí, el último buen trabajo de esta banda. Pues este Anomaly sigue la línea maestra marcada por Psycho Circus, el trabajo mas metalero que editó Kiss desde los tiempos del Creatures of the Night, por ahí van los tiros.Álbum remasterizado este Anomaly y con un sonido realmente increíble. Diría que instrumentalmente es el mejor álbum de Ace Frehley, donde sus habituales colaboradores ponen un granito de arena sobre todo en el trabajo de batería, elaborado y contundente.El trabajo en las guitarras de Ace Frehley en este álbum es mas variado, sucio, distorsionado y contundente. Foxy & Free y Outer Space son los temas mas metaleros que Ace Frehley compuso en toda su vida. En cambio con Pain in the Neck tira del típico Rock de los noventa oscuro y algo alternativo. No faltan temas mas festivaleros como Change the World y donde demuestra su amor por Jimi Hendrix y su impronta de los setenta, algo que no puede evitar.En definitiva considero que este Anomaly es el mayor logro en la carrera en solitario de Ace Frehley. Un trabajo variado, versatil donde demuestra su amor por el Rock de toda la vida pero donde también aparece su lado mas contundente y metalero. De echo me parece muy superior a lo que Kiss editó apartir de ese año. Buena redicción con un libreto muy cuidado, con sonido impactante y con un par de bonus interesantes. Ace Frehley en estado puro en uno de los momentos mas creativos de toda su carrera, la verdad es que merece la pena la revisión. Sin duda es el mejor guitarrista que pasó por Kiss y de largo.




 


Incantation " Profane Nexus"

Incantation " Profane Nexus" Death Metal Usa 2017
Temas:
1. Muse
2. Rites of the Locust
3. Visceral Hexahedron
4. The Horns of Gefrin
5. Incorperal Despair
6. Xipe Totec
7. Lus Sepulcri
8. Stormgate Convulsions from the Thunderous Shores of Infernal Realms Beyond the Grace of God
9. Messiah Nostrum
10. Omens to the Altar of Onyx
11. Ancient Arise

Jhon McEntee: Guitarra, Cantante
Kyle Severn: Batería
Chuck Sherwood: Bajo
Sonny Lombardozi: Guitarra



Incantation son esa clase de leyendas que no envejece nunca. Su legado se empezó a forjar en acero en 1989 en la ciudad de Jhonstown, perteneciente al estado de Pennsylvania. Después de dos demos debutaron con el ep " Entrantment of Evil" que no hacía presagiar un gran futuro para ellos.  Era verano de 1990 y la escena del Death Metal de Florida liderada por Chuck Schuldinner se llevaban todas las flores.
Pero los Incantation se subieron al carro de Death, Autopsy, Grave, Vital Remains, Deicide con el álbum Mortal Throne of Nazarene una de las obras maestras de este género editado en 1994.
Nunca se separaron aunque si hubo algún que otro período de inactividad pero lo grande de esta banda es que han sobrevivido a los cambios de la industria, a los cambios de formación y a ellos mismos hasta el punto de haber editado con este su onceavo álbum y ninguna baja del notable o del bien.
De la formación original tan solo sobrevive Jhon McEntee, el creador de esta banda que tiene 47 años de edad. Siempre comparados con Autopsy y los Immolation. Distorsión atroz, pasajes de Death/ Doom... los Incantation de siempre.
Muse es el primer tema que como carta de presentación tira del Death/ Doom agresivo y siempre distorsionado de esta banda americana con un solo que no puedo calificar de original. Rites of the Locust es de esa clase de temas que escuchas te dejan buen sabor de boca pero ya no logras recordar pasado cinco minutos y es que llevan mucho tiempo instalados en zona de confort, lo están, porque su idea de Death Metal está muy asentada y sus fans quieren siempre mas de lo mismo.
Visceral Hexahedron  me convence a medias. Tema de Death/ Doom que podría ser extrapolable a cualquier estilo musical pesado. La aceleración es bastante previsible pero el problema es que alargan sin ninguna necesidad un tema que se hace interminable.
The Horns of Gefrin tiene un ritmo de D-Beats un trémolo que se escucha muy bajo y que en las partes acelerados suena casi psicodélico pero no termina de cuajar.... en las partes aceleradas en cuanto a las partes mas lentas suena realmente crudo y juguetean con el Crust de los Doom y el Sludge de los Neurosis en su etapa mas oscura.
Incorporeal Despair es la voz grave y desnuda de Jhon McEntee acompañado de un bajo y un ritmo lentísimo en la batería... sin más. Esperaras una arrancada que nunca termina de llegar y se te queda cara de tonto, incompresible tema, tratan de sonar originales pero no tiene gancho ninguno.
Quién lo iba a decir pero el mejor tema del álbum es el alocado Xipe Totec, solo dura un minuto y es el Death mas agresivo que tocaron en muchos años, muy similar al que practican los daneses Undergang hoy en día pero sin su claridad de ideas.
Lus Sepulchri se aprovecha de los ritmos veloces del anterior tema pero es que el álbum siempre falla en lo mismo. Es cierto que los riffs suenan aguerridos pero carecen de atmósfera, de feeling y suenan muy similares en cuanto a los solos de guitarra siempre acelerados suenan psicodélicos y por meter en ocasiones, no aportan nada al tema.
Stormgate Convulsions from the Thunderous Shores of Infernal Realms Beyond the Grace of God.... menudo título mas largo para un tema sin historia en el que hay poco que contar, tema instrumental atmosférico que acabarás pasando sin escuchar.
Después de tanto error por fin un acierto con Messiah Nostrum y su Death/ Doom oscuro que si que logra por primera y única vez trasladarnos a 1994 , el mejor año de esta banda. Omens to the Altar of Onyx acierta por el ritmo de bajo que introduce una nota tétrica por el riff épico del inicio y por el brutal cambio de ritmo que presenta, lo mejor se lo guardaban para el final. Cierran el círculo de fuego con Ancients Arise. Generan muchas expectativas en el inicio que se van diluyendo poco a poco aún así el riff con esencia de los Saint Vitus mezclado con los Autopsy es bastante potable sin llegar a ser maravilloso.
Once temas, dos muy buenos, tres pasables y el resto simplemente pues son otro día mas en la oficina para los Incantation, demasiado poco para esta leyenda. Aún así es un álbum que gana con las escuchas pero es lo mas flojo que han compuesto en los últimos 20 años. No es que sea flojo, quizás me explique mal. Los Incantation desconocen ese adjetivo. Tienen un estilo tan pulido que me recuerdan en eso a los Bolt Thrower, estas dos bandas cada vez que editan un álbum sabes lo que te vas a encontrar. Los Incantation de siempre, crudos, oscuros, pesados, lentos... pero sin la inspiración de otros álbumes. No sucede nada, lo han dado todo por la escena del Death Metal y estaremos eternamente agredecidos.

Puntuación. 6, 25/10

Chacal " Mundo Feroz"

chacal " mundo feroz" 2013 hard rock. España
temas:
1. El ( Señor) se ha jubilado
2. Tora, tora, toro !
3. Dejad que los niños vivan en paz
4. Funeral Rock
5. Eh Mister Poder!
6. La hora del Chacal
7. Madonna Bianca
8. 15 primaveras ( a Sara Morales)
9. Les Infants Terribles
10. Mundo Feroz
11. Lady Swing
12. Rock su ( Venta de Baños)

Cay Melendro: Batería
Jorge Moro: Bajo
Óscar Erice: Guitarra, Teclista
Blas Hernández: Cantante, Guitarra

Este álbum tuvo muy poca repercusión. Supuso la vuelta de Blash Hernández al mundillo musical, por desgracia poco después de editar este trabajo Cay y Óscar se bajaron del carro, a día de hoy poco se sabe de los Chacal, su página en Facebook no está operativa.
Regresaron mas de 30 años después cuando ya casi nadie se acordaba de estos palentinos que editaron dos álbumes en los ochenta y la verdad es que regresaron con mucho Rock y buenas ideas. El señor se a jubilado no deja de ser el clásico tema de Blues Rock de toda la vida, te deja buen sabor de boca pero no justifica una vuelta.
Tora tora toro es un Rock con influencias clásicas que van desde el Barón Rojo pasando por Panzer, lo único destacable de este tema es el solo de guitarra y poco mas que contar. El inicio del álbum es muy dubitativo, eso sí, las letras de Chacal siempre fueron muy buenas. Dejad que los niños vivan en paz es un mediotiempo clásico de Hard Heavy, la letra si que es de primera y no me gusta nada la producción, en este tema se acercan al Rock urbano y no creo que sea la mejor cualidad que puede ofrecer esta banda, emular a Leize, no es el camino.
Funeral Rock si que es un muy buen tema porque enlaza con el clasicisimo de los ochenta de estos palentinos, es como si no hubiera transcurrido el tiempo y vete a saber, quizás sea uno de esos temas que escribieron en los ochenta y se quedaron guardados en un cajón durante años.
Eh mister Poder es un mediotiempo ubicado siempre en el eterno clasicismo que ofrece el Hard Heavy, el buen hacer en la guitarra aunque estabamos en el 2013 y la banda quizás necesitaba un empujón a nível compositivo, son grandes músicos pero a este álbum le falta dinamismo, un aire actual que justifique al 100 % su regreso.
La hora del Chacal es uno de los temas mas meritorios del trabajo , un Blues Rock con aires setenteros de los que ya no se fabrican. Me parece un cruce entre los Mountain de Leslie West y los Deep Purple, bastante potable. Maddona Bianca y 15 primaveras son dos baladas seguidas que rozan el Pop y que suponen un bajón considerable a nível creativo. 
El trabajo es blando a mas no poder, se mueve entre el Rock Urbano y el Blues Rock y el Pop típico del cantautor. Lo único destacable son las letras y los Chacal volvieron pero no por la puerta grande sino por la pequeña. Después de este álbum hubo una desbandada y aunque el líder de la banda encontró recambios, los Chacal a día de hoy andan desaparecidos.