lunes, 21 de enero de 2019

Dirge " Ah Puch"

Dirge " Ah Puch" India Sludge 2018
1. Invoking the Demigod
2. Montezuma's Revenge
3. Swamp of Blood
4. The Dilemma
5. La Malinche
6. Corpse of Cortez


Harshad Bhagwat: Bajo
Vineet Nair: Batería
Ashish Dharkar: Guitarra
Varun Patil: Guitarra
Tabish Khidir: Cantante

Los lectores de Metalbrothers.es ya están acostumbrados a leer reseñas de bandas procedentes de la India porque saben que ahora mismo, la India es un mercado en expansión, no paran de salir bandas y no paran de fichar por sellos extranjeros con la vista puesta a girar por el viejo continente aunque en la India tienen un mercado muy basto.
Primer álbum para esta banda de Sludge/ Doom que a buen recaudo harán una carrera longeva a tenor de lo visto. Lo primero que llama la atención de esta banda son sus letras sobre el mundo y las costumbres mayas . Invoking the Demigod  es un tema de diez minutos de duración que tiene un arranque atmosférico para después poner el foco en la lentitud y darle oxígeno al tema a base de Sludge, sonando mucho mas agresivo.
 Todo lo contrario que Montezuma's Revenge que llama la atención por la rapidez que le imprimen desde un primer momento y no desentonan en ningún momento. Una de las características del sonido de los Dirge es que tienen un sonido en la base rítmica muy potente y con carácter pero el trabajo de las guitarras tampoco se queda atrás.
Swamp of Blood es un corte de nueve minutos de duración dejando a las claras que se sienten cómodos en un esquema de tema de larga duración. Siempre empezando de menos a mas en estos temas de larga duración con mucha distorsión para recrear un Sludge con pinceladas clásicas de Yob o Melvins para después acudir a un Doom de manual pero bastante corrosivo.
Pero también dominan otros registros como demuestran en The Dilemma, un tema de tres minutos de duración, instrumental y acústico, sin melodía por cierto, mas bien buscando la espesa sonoridad del proto metal de los años setenta, ese sonido tan psicodélico.
Un respiro para volver a coger fuerzas y hacer lo que mejor se les da hacer como es el caso de La Malinche, un corte donde el Sludge se hace mas presente que en anteriores temas, ya que siempre acaban cediéndole el paso al Doom pero no se resienten porque su mejor baza siempre es el Sludge, ya dije que es una banda que tiene un sonido tirando a extremo y una potencia exagerada que deben sacar a través de una fusión de estilos musicales, emparentados en este caso como son el Sludge y el Doom y de nuevo tengo que destacar la labor de su batería.
No tienen feeling pero si ese sonido rudo y agresivo, algo tribal por momentos y atmosféricos que recuerda a los Nile, sobre todo en el último tema de este plástico como es Corpse of Cortez, donde por cierto hay un cambio de ritmo bastante bueno donde vuelven a estirar el chicle con un pasaje instrumental bastante logrado donde regresa esa oscuridad y psicodelia que son las dos mejores bandas de esta banda procedente de la India.
https://dirgeindia.bandcamp.com/
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Icarus Witch " Goodbye Cruel World"

Icarus Witch " Goodbye Cruel World" Usa Heavy Metal 2018
01. Goodbye Cruel World
02. Misfortune Teller
03. Lightning Strikes
04. Mirage
05. Through Your Eyes
06. The Flood
07. Silence of the Siren
08. Possessed by You
09. Antivenom
10. Until the Bitter End

Jason Myers: Bajo, Teclado
Quinn Lukas: Guitarra
Andrew D'Cagna: Cantante
Jon Rice: Batería


Icarus Witch es una banda en transformación constante desde los inicios de su carrera. Esta banda americana procedente de la ciudad de Pittsbourgh, inició su carrera en el 2003 y se les podría etiquetar dentro del Nwothm que tanto se lleva ahora y hace diez años también pero con el paso de los años han ido mutándose y convirtiéndose en una banda mas comercial que patino por completo con su anterior trabajo, Rise del 2012 y que seis años después tratan de frotarse la herida provocada y ponerse a andar.
Para la nueva versión de la banda cuentan con el liderazgo de Andrew D'Cagna, brillante nuevo frontman para los Icarus Witch, es la voz de Ironflame, uno de los mejores proyectos en solitario de metal clásico melódico que hay en la actualidad y que ya os reseñamos, por cierto.
Goodbye Cruel World es sencillo a mas no poder, excesivamente comercial y blando, tirando del legado de los Lizzy Borden y para concretar pienso en el Visual Lies pero sin su magia. Misfortune Teller es un tema  donde demuestran su amor por Randy Rhoads y Vivian Campbell, las grandes influencias de Quinn Lukas que los emula en todo momento.
Lighting Strikes es un corte de esencia mas rockera y con un trabajo de bajo mas presente, tratando de sonar mas oscuros sin lograrlo en ningún momento pero siempre ofreciendo buenos estribillos, aunque muy repetitivos. Mirage es un tema instrumental, una intro atmosférica para introducir Through Your Eyes, una equivocación total de Icarus Witch. Un medio tiempo donde tratan de insuflarle ese aire épico y oscuro de la era Tony Martin con los Black Sabbath pero a la vez un toque comercial y melódico a lo Kamelot en los teclados, o una cosa u otra pero ambas unidas son incompatibles.
The Flood es un tema que arranca con acústicas y un aire medieval atmosférico melódico muy atenuante, logrado y que huele a cambio de ritmo a la mas mínima que tengan oportunidad como efectivamente y lo hacen aunque no con la garra que uno se esperaba, generan expectativas y se quedan desfondados a medio camino de todo.
Silence of the Siren es otro tema sencillo a mas no poder a caballo entre Dio y Ozzy y algo de Dokken y Riot V, sin ninguna historia, cumplidor pero nada más y con una producción bastante floja que no le saca jugo a ningún instrumento, tan solo trata de potenciar los estribillos.
Possessed by You trata de arrancar con un medio tiempo con unas guitarras con una tonalidad mas progresiva para buscar le cambio de ritmo y el Groove por primera vez, sin chispa, tienes que esperar al solo de guitarra para recobrar el ánimo.
No hay tema malo pero tampoco tema bueno, el único que se salva de objeciones es Antivenom pero con Until the Bitter End vuelve a suceder lo mismo de siempre, un buen arranque, bastante prometedor y un desarrollo líneal.
Icarus Witch ficha a uno de los cantantes de moda dentro del Underground y quiere sonar a metal clásico melódico pero les falta chispa, creatividad, garra, pasión, suena bastante descafeinado y no mejora en nada su anterior trabajo que precisamente era el peor de su carrera.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,25/10

Black Earth " A Cryptic Howl of Morbid Thruth"


Black Earth " A Cryptic Howl of Morbid Thruth" Noise España 2018
1.  A Cryptic Howl of Morbid Truth
2. Unconscious Realities Beyond the Pillars of the Unborn Empire
3.  The Severed Head of the Crow
4. Nisi Solis Nobis Scripsimus
5. Riding the Tiger Along Kali Yuga
6. Masks of their Own Facelessness
7.  A Monarch Spawned in Chaos Wanders Among The Ruins

Un lanzamiento muy típico de un sello como Sentient Ruin Laboratories que siempre busca la mezcla de estilos y la suciedad máxima en la ejecución de los temas, en ese sentido viaja el primer álbum de esta banda española de la que poca información tengo. Ellos en su cuenta de Facebook ya lo publican todo en inglés porque este producto en nuestro país no tiene cabida, no por su calidad, sino porque no se valora este tipo de metal extremo, es patético pero es así, solo tenéis que ver que la inmensa mayoría de bandas de metal extremo de calidad de este país llamado España siempre fichan por sellos extranjeros porque son mas valorados fuera de casa.
A Cryptic Howl of Morbid Thruth es un tema a base de producción, es la clave para entender este sonido que suena mas a Noise que a otra cosa, con pinceladas de Blackened Death muy primitivas. Unconscious Realities Beyond the Pillars of the Unborn Empire es el segundo tema, las letras me parecieron muy sugerentes. Lo basan todo en la atmósfera, en recrear una mezcla de estilos que transmite en todo momento suciedad total, en este corte por ejemplo, mas electrónico que musical lo que nos ponen sobre el tapete es un poco de todo, desde Sludge, Ambient, Drone y hasta Noise.
 The Severed Head of the Crow.... se escucha todo muy bajo, hay que poner el oído para captar la base rítmica que no tiene ningún peso a nivel compositivo, se trata de un trabajo muy experimental de difícil digestión y no gana con el paso de las escuchas porque lo que quiere generar es ese " ruidismo" a base de cacofonías... cuando digo ruidismo me refiero al Noise como subgénero musical.
Así que te tienes que olvidar por completo de varios asuntos a la hora de escuchar este trabajo. Fuera la estructura normal de un tema porque no la hay, fuera batería, bajo, guitarra y estribillo, todo es una espesa capa densa de atmósfera opresiva como demuestran en  Nisi Solis Nobis Scripsimus.
Por eso cuando llega el turno del tema  Riding the Tiger Along Kali Yuga es como una sacudida eléctrica, los primeros blast beats, voz gutural retocada al máximo en el estudio de grabación y mezcla eficiente entre Black Raw y metal industrial que introduce algo de garra y rompe la monotonía.
Precisamente de eso va a este trabajo de la monotonía, de la rutina, buscan ritmos prolongados átonos sin melodía alguna que buscan recrear esa asfixia sonora que a veces logran y en otras no, en el caso de Masks of their Own Facelessness se quedan en tierra de nadie.
A Monarch Spawned in Chaos Wanders Among The Ruins es el último tema de once minutos de duración, a caballo entre el metal industrial, el Noise y el Drone. El Noise es un estilo musical completamente desconocido en nuestro país, pero en otros países como en Japón está muy extendido gracias a bandas como Hanaratash, un subgénero influenciado por Melvins o Abruptum, pero esto es mucho mas arcaico, no es un trabajo para todos los públicos pero a nivel creativo si que es interesante, aunque se queda tan solo en eso, una curiosidad.
https://blackearthband.bandcamp.com/album/a-cryptic-howl-of-morbid-truth
Álbum Completo

Feeling: 1/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 2/5
Producción: 4/5

Puntuación: 6/10


Jason Becker " Triumphant Hearts"

Jason Becker " Triumphant Hearts" Shred Usa 2018
1. “Triumphant Heart” (feat. Marty Friedman, Glauco Bertagnin & Hiyori Okuda)
2. “Hold On To Love” (feat. Codany Holiday)
3. “Fantasy Weaver” (feat. Jake Shimabukuro)
4. “Once Upon A Melody”
5. “We Are One” (feat. Steve Knight)
6. “Magic Woman” (feat. Uli Jon Roth & Chris Broderick)
7. “Blowin' in the Wind” (Gary Rosenberg & Jason Becker)
8. “River of Longing” (feat. Joe Satriani, Aleks Sever, Guthrie Govan, Steve Morse)
9. “Valley of Fire” (feat. Michael Lee Firkins, Steve Vai, Joe Bonamassa, Paul Gilbert, Neal Schon, Mattias IA Eklundh, Marty Friedman, Greg Howe, Jeff Loomis, Richie Kotzen, Gus G., Steve Hunter, Ben Woods)
10. “River of Longing” (feat. Trevor Rabin)
11. “Taking Me Back”
12. “Tell Me No Lies”
13. “Hold On To Love” (feat. Codany Holiday) [Chuck Zwicky Remix]
14. “You Do It”

Jason Becker: Guitarra

El padre y el tío de Jason eran guitarrista así que de casta le viene al galgo. Empezó desde mi joven y despuntó de forma rápida, el espejo donde se miraba era Hendrix, Eddie Van Halen o Jeff Beck. Pero el guitarrista que le cambio fue Yngwie Maalmsteen, Jason tocaba de oído así que repetía los mismos riffs y solos de Yngwie hasta introducir sus propias variaciones.
Fue a los 16 años cuando conoció a un tal Marty Friedman que venía de despuntar con la banda Hawaii y los dos decidieron unir sus fuerzas, pero mas importante que la música, fue la fuerte amistad que nació entre ellos. Juntos crean Cacophony, una banda de Speed con toque Shred, donde Marti pone el toque oriental ( siempre influenciado por la cultura japonesa, ahora cumplió su sueño y ya reside en Japón) y donde Becker pone el gusto sinfónico y clásico ( gran fan de la música clásica)
Con Cacophony sacó dos álbumes pero Friedman recibió la oferta para unirse a Megadeth y no pudo decir que no. Así que Jason Becker decidió montárselo en solitario y editó su primer álbum en 1988 " Perpetual Burn".
En 1989 le diagnosticaron con ELA, una enfermedad que atrofia los músculos, pero mientras la enfermedad no avanzaba el fue el guitarrista de David Lee Roth hasta que su enfermedad se hizo insostenible. Vive postrado en una silla de ruedas. Fue en su época con Roth cuando empieza a perder la movilidad. Primero no puede tocar la guitarra así que compone con el teclado, primero con las dos manos y después luego con una hasta que pierde la movilidad de sus manos.
A día de hoy no puede mover ni un solo músculo de su cuerpo ni puede hablar, se comunica con su familia moviendo los ojos y con un sistema informático adaptado. Así compuso el álbum Perspective en 1996, esos temas fueron compuestos por el e interpretados por su amigo el guitarrista Michael Lee Firkins acompañado por una orquesta.
El luchador de Jason Becker vive con su familia sentada en una silla de ruedas pero aún así saco un trabajo en el 99 y en el 2003 que contienen rarezas e improvisaciones suyas que tuvo el tino de grabar cuando tenía movilidad.
Los doctores le dijeron que solo iba a tener de tres a cinco años de vida, pero ha podido sobrevivir durante más de veinte años. La historia de su vida está resumida en el video The Legendary Guitar of Jason Becker y Not Dead Yet, su película incluye un clinic suyo en el instituto y demás contenido inédito en directo con los Cacophony.
Para este 2018 lanza Triumphant Hearts, el disco está financiado a través de Crowdfunding y está integramente compuesto por el a través de su sistema informático. El soñó con todos estos riffs, los ideo en su cabeza y los trasladó a su ordenador y sus amigos le han dado vida, es hermoso.
Uno se podía esperar una composición de temas lúgubres que transmitiría el infierno que está viviendo este hombre.... daría un dedo por estar aunque solo fuera un minuto en el cerebro de Jason Becker porque la pregunta es ¿ Que tiene este genio en la cabeza? Nos ofrece un álbum cargado de vitalidad, hermosura y aunque no toca los temas, estos riffs y solos, toda la estructura de los temas lo hizo el que tras escuchar el resultado final se mostró muy feliz y dijo que era exactamente lo que tenía en la cabeza.
Han participado en este trabajo Marti Friedman, su eterno amigo, Uli Jhon Roth que no se quiso perder la fiesta, Paul Gilbert, Bonamassa, Satriani... nadie se quiso perder esta oportunidad de tocar para Jason Becker.
Su amor por la música clásica, su amor el rock sinfónico con una variedad aplastante de riffs y solos en una obra que endulzara estas navidades, no puedo puntuar un canto a la vida como este, me parece simplemente heroico, fascinante y sobre todo inspirador. Jason Becker no saca un disco, nos da una lección de vida.


Deitus " Via Dolorosa"

Deitus " Via Dolorosa" Black Metal Inglaterra 2018
01. Hallowed Terror
02. Malaise
03. Via Dolorosa
04. Salvifici Doloris
05. Atonement

La portada impresiona pero el contenido mucho más. Son tres músicos procedentes de Londres que nos regalan su segundo trabajo. Es una banda de Black actual y con actual quiero decir el Black Metal que se lleva hoy en día, un Black que mezcla estilos que nada tiene que ver con el nórdico, para ser mas concretos, ellos pretenden seguir los pasos de la mejor banda actual de Black, los Mgla.
Halloweed Terror es un tema que roza los seis minutos de difícil digestión por sus constantes cambios de ritmo, no obstante la clase se percibe en ciertas fases del tema. Yo creo que tienen buenas ideas lo que les pasa es que quizás se obsesionan con el sonido de Bölzer y Mgla... y amigos, eso son palabras mayores. De todas formas la esencia de Heavy Metal clásico que destila este tema está lograda con un pasaje melódico bastante épico en el tramo final.
Malaise tiene mas garra con un inicio frenético y después buscando un pasaje de Death melódico técnico que recuerda a las bandas escandinavas como los Opeth en sus inicios, todo ello mezclado con la idiosincrasia griega de los Rotting Christ, sugerente, atmosférico y pletórico por momentos.
Vía Dolorosa arranca con lentitud con un solo apagado, limpio y melódico que me recordó a los pasajes atmosféricos de los Slaegt. Va creciendo poco a poco el tema en intensidad gracias a la labor del batería y la distorsión en la guitarra, desde luego el solo de guitarra doblado es de lo mas épico que escuché en mucho tiempo, un solo que se prolonga durante minutos y que sin perder ese enfoque oscuro a lo Mercyful Fate en sus inicios y con esa lentitud que te hace soñar con Pagan Altar o Witchfinder General te deja una grata impresión gracias a la enorme intensidad y energía que presenta.
Salvici Doloris son nueve minutos de tema que te saben a poco. Distorsión en el arranque tirando de esa atmósfera occult metal que tanto se lleva hoy en día y que vale para cualquier banda.  Siguen con esa intensidad y con una base rítmica muy rica en matices.
Finaliza su segunda obra con Atonement un tema que nos deja un riff de Funeral Doom como una catedral de grande muy bien acompañado por unos suaves riffs melódicos que le dan un aire de grandeza al trabajo rítmico. Cuando piensas que la banda va a cambiar de ritmo y buscar la aceleración te encuentras que hacen justo lo contrario, de nuevo buscando la lentitud, la procesión dolorosa de unos ritmos neonatos y muertos antes de crearse que originan oscuridad a raudales.
Seguir los pasos de Mgla es tarea ardua para cualquier banda del planeta pero los Deitus pueden sentirse orgullosos de su segundo trabajo porque respecto al primero han dado un salto de calidad cuantitativo. Black/ Doom con corazón de Heavy Metal muy oscuro y un trabajo en las guitarras muy sentido. Me parece un álbum hipnótico, cuanto mas se escucha, mas gusta, el último gran trabajo de un 2018 que nos deja y que nos brindo muy buena cosecha este año, no te pierdas la lista de Metalbrothers.es que hacemos al finalizar el año con los mejores veinte discos de metal internacional y los 10 mejores nacionales del año.
https://deitus.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10


Reincidentes " Y ahora que"

Reincidentes " Y ahora que" 2000  Punk Rock España
1. No normal
2. Ya está bien
3. Ay Dolores
4. Los buenos y los malos
5. En una patera
6. Un pueblo
7. T.V
8. Estrellao
9. Hablando con mi cerebro
10. Ganao
11. Poema social de guerra y muerte
12. Pikolin
13. La espiral
14. Había una vez
15. Domesticao

¿ Y ahora Que? Eso digo yo, es una frase que define de forma genial lo que es la forma de pensar de los Reincidentes. Esta banda sevillana siempre con su lucha obrera, social y denunciando todo lo que se mueve y es un ahora que, porque es imposible que sus denuncias se frenen porque el mundo va sin frenos, en un solo día, solo tienen que encender el telediario y ya tienen para un doble álbum con las paridas de los políticos españoles.
Este trabajo fue publicado por BMG en el año 2000 y como siempre cuenta con la producción de Juanjo Pizarro, unas veces sembrado en su trabajo con Rencidentes y otras no tanto. Venían de sacar al mercado Algazara, un disco en directo que llegó a ser oro al vender 50000 copias, es decir, venían de su mejor momento de popularidad como banda.
Pero cuando todo parecía que iba bien se torcieron las cosas y se acabo su contrato con la multinacional,. Sigue el tono reinvindicativo de esta banda e incluyen por primera vez un tema cantado en euskera... si, son sevillanos pero su público es mayoritariamente del País Vasco y es que el sonido de la banda se parece mucho al Punk Rock y Rock Urbano que se genera en Euskadi.
Ay Dolores trata sobre la violencia de género... estamos en el 2000 han pasado 19 años de este tema y el tema de la violencia de género esta sobre el tapete porque hay un partido de extrema derecha que quiere erradicarla, tarde o temprano los Reincidentes les dedicarán un tema seguro.
Para mi gusto es su mejor álbum por lo siguiente. Para empezar trabajan la melodía mas que nunca pero sin pachangueo como en anteriores trabajos, no es el rollito de Ska- P buscan algo mas profundo y se pasan al Rock urbano en su vertiente mas melódica como hacían y hacen hoy en día los Marea. También me encuentro ante el mejor trabajo de solos de guitarra y eso unido al eterno buen hacer de esta banda en sus letras pues hace que el trabajo suene adictivo, de echo sigue la buena línea marcada por su anterior trabajo y también vendió muy bien.
https://www.youtube.com/watch?v=4F2Kq-Coj6I
Álbum Completo

Burzum " Det som engang var"

Burzum " Det som engang var" Black Metal Noruega 1993
1. Den Onde Kysten
2. Key to the Gate
3. En ring til aa herske
4. Lost wisdom
5. Ham son rieste
6. Naar himmelen klarner
7. Snu mikrokosmos tegn
8. Svarte Trone

Varg Vikernes.:  Cantante, Todos los instrumentos

What Once Was si traducimos el título noruego del álbum al inglés. Es un trabajo que arranca con Den Onde Kysten un tema de dos minutos y medio de duración que arranca con distorsión y trabajo a los teclados y sintetizadores, logra darle una atmósfera bastante inquietante al tema. Esto va a ser una constante en todo el trabajo porque la línea atmosférica está mucho mas lograda que en su primer álbum, digamos simplemente que las composiciones son mas equilibradas y maduras.
Key to the Gate es un tema directo al grano, me gusta lo que produce el tema. A simple vista o mejor dicho escucha es un tema anodino pero te das cuenta de que te atrapa con su sencillez, con su distorsión con el brillante trabajo al bajo, con la esencia del Punk y es que suena a Black primitivo pero a la vez suena muy teatral.
 En ring til aa herske es el primer tema de larga duración del trabajo con unos siete minutos y medio y aquí se conjugan los dos mundos la parte mas bizarra a golpe de distorsión y la atmósfera con teclado y sintetizadores, siempre apagada y es que no hay ni rasgo melódico, cosa que si había en su anterior obra.
Lost Wisdom para el que hizo un videoclip desde la prisión donde decía que al tipo que mato ( Euronymous) quiso matarle primero y aparece la quema de iglesias de telón de fondo, algo por lo que también fue a dar con sus huesos a la carcel... el ya está en otra historia, creo que ahora esta casado y vive en Francia, tampoco es un personaje que me llame la atención, no por lo que hizo, mas bien por sus ideología y porque hace muchos años que el Black Metal le tiene sin cuidado, solo hay que ver a lo que se dedicó a hacer en los últimos trabajos de Burzum, lo siento por el compañero de Metalbrothers.es que tenga el mal trago de tener que hacer reseña de un producto tan ínfimo.
Ham son Riete es una construcción muy profunda que marca un antes y un después.... nadie puede escapar de la influencia de Quorthon y su banda Bathory eso está claro, el es el verdadero creador y el resto, la pandilla del Inner Circle, pues hay de todo, desde buenos músicos a postureo máximo. Pero en este tema demuestra Varg Vikernes que tiene algo en la cabeza, una idea que va mas haya del Black Metal y que la quiere desarrollar, le gusta el Pagan y poco a poco la llama del Black Metal se irá apagando. Un tema instrumental de teclado y sintetizadores pues se aguanta bien pero imagínate un álbum entero pero no quiero adelantar acontemientos. Muchos consideran esta obra el mejor álbum de Burzum porque se mezclan ambos mundos.