viernes, 30 de septiembre de 2016

Abigail - The Final Damnation

Abigail - The Final Damnation" Japón Black/ Thrash 2016
Temas:
1. The Final Damnation
2. Blasphemy Night
3. Whisky Coke and Bitch
4. Sex & Metal
5. Open the Gates of Hell
6. No Pain! No Limit!
7. Sweet Baby Metal Sluts
8. Holocaust by Evil

Formación:
Youhei: Batería
Yasuyuki Suzuki: Bajo, Guitarra, Cantante
Sakuma: Guitarra



Abigail es una de las bandas mas guarras del planeta. Su sonido sucio que bebe de la herencia de los Venom es agua pura y cristalina para el Under. Banda creada en Tokyo en 1992 y liderada con mano de hierro por el señor Suzuki. Sexto trabajo en estudio para los Abigail y entre medias una enorme cantidad de álbumes en directo, splits y ep.
Es una banda de Black/ Thrash pero también podrían ser definidos como Speed/ Punk o Heavy oscuro. Similitud en cuanto a sonido con otras bandas japonesas como son los Barbatos, Sabbat o Tiguer Junkies. Si hablamos a nivel internacional, hay que compararlos con Venom, NME, Sodom, Bathory y sobre todo con los Bulldozer italianos.
The Final Damnation es un corte épico que tira de un solo minutero y épico muy Nwobhm que me recordó muchísimo a los Holocaust. Solo que esto es Abigail y en el reino de Suzuki siempre impera el caos y la suciedad total. Una voz distorsionada y rasposa que te recordará a la de Paul Evo de los Warfare, otra banda con sonido muy similar.
Blasphemy Night es un tema con una base rítmica muy Motörhead. La influencia del Punk en este corte es mas que evidente, los solos en este tema son alocados y disparatados pero tienen una esencia setentera de lo mas interesante, concretamente emulando a Led Zeppelin, me parece un experimento de lo mas curioso.
Whisky Coke and Bitch es un corte que te hará levantar el puño y encender el mechero, si existe el diablo los Abigail son íntimos amigos suyos. Este tema te traslada con su ritmo a medio tiempo a los tiempos mas gloriosos del Heavy metal mas oscuro. Desde los Witchfinder General pasando por los Venom, tiene la trascendencia del Calm Before the Storm de los Venom y le añaden un cambio de ritmo Speed/ Punk marca de la casa, son los putos amos.
Suzuki se la vuelve a sacar de nuevo con el tema Sex & Metal. Un corte a mediotiempo que tiene un riff rítmico de lo más oscuro y con unos solos muy bien enfocados, siempre entre lo épico y oscuro con su punto de locura que le proporciona el Punk.
Open the Gates of Hell me llega al corazón metalero. Esos riffs invitan a hacer headbanging mientras redacto esta crítica. Logran esos aires transcendentales. La magia radica en que Suzuki  logra mezclar la vertiente mas oscuro de la Nwobhm con el Speed/ Punk clásico y con toque Blacker de los Venom, Midnight o Bathory de los primeros tiempos, encima le añade una pincelada setentera, que digamos que es la cereza del puto pastel.
 Esto es como abrir la puerta del infierno y que salgan todas las leyendas negras del metal. No Pain! No Limit! es un tema que se mueve en círculos concéntricos, quizás es el tema menos espectacular pero es el mas agresivo y es puro Black. En este 2016 es imposible no rendir pleitesia a Lemmy y el señor Suzuki, fan declarado de los Motor, no iba  a ser menos, pequeño tributo a Lemmy con Sweet Baby Metal Sluts. Holocaust by Evil termina como empezó el álbum con la épica de unos riffs calcados a los Holocaust y los Wytchfinde, buscando dentro de la Nwobhm la vertiente mas oscura, sencillamente el señor Suzuki hace una labor de arqueología de primera en este álbum. Se queda con lo mejor de cada huerta y nos ofrece un discazo en letras mayúsculas.
https://www.youtube.com/watch?v=MuDNj_yPk8E
álbum completo


Nota:
8,25/10

Bestir " Awaken"

Bestir " Awaken" Doom Grindcore 2016 Canadá
Temas:
1. The Lies That Bind
2. Throne of the Vengeance
3.  The Bewildered Herd

Formación:
Drew Copland: Bajo
Bryan Newbury: Batería
Andrew Henwood: Guitarra
Shane Hawco: Cantante


Curioso este lanzamiento. A priori el Doom y el Grindcore son mundos opuestos pero esta banda procedente de Edmonton ( Canadá) se empeña en en ofrecernos una mezcla novedosa que puede contar con muchos seguidores y que seguramente acabará abriendo muchas puertas a otras bandas.
Lo que mas me gusta de Bestir es su mezcla de estilos musicales. Como dije la lentitud del Doom y la rapidez y agresividad del Grind poco o nada tienen que ver. Pero si entre medias ofreces pinceladas de Hardcore Punk y Sludge entonces todo tiene sentido. Estos dos estilos musicales ejercen de pegamento para que Doom y Grind se fusionen sin traumas y con naturalidad.
No voy a decir que han inventado la pólvora porque no son los primeros en intentar la mezcla de estos estilos y aunque lo fuesen, mezclar estilos está al alcance de cualquiera, la gracia radica en inventarlos, pero eso solo está al alcance de los Dioses y los mejores tiempos del metal hace muchos años que pasaron y ya no volveran.
The Lies that Bind es un corte a mediotiempo, desesperadamente lento, de unos siete minutos y medio donde tiran de Sludge y lo fusionan con Doom. Me gusta el cambio de ritmo donde se introducen unos blast beats que aceleran de forma salvaje el tema y combinado con un riff crudo que deja en pañales a los primeros Napalm Death, habría que buscar influencias del Grind mucho mas oscuras. Retoman el ritmo lento con total naturalidad y gran desparpajo.
En esta banda hay mucho del universo de los Neurosis sobre todo en cuanto al Sludge y al Hardcore, pero después optan siempre por los extremos, el Grind y el Doom y en ese sentido el tema mas alocado de todo el trabajo es Throne of the Vengeance, después de los blast beats esos riffs doblados cargados de groove con una intensidad brutal que roza el Death metal son un auténtico mazo y es que hay que admitir que esta banda nos ofrece momentos estelares.
Esta banda también destaca en los temas cortos, precisamente los dos siguientes temas, uno es de un minuto y medio y el otro es de tres minutos, es donde el Grind es mas evidente. The Bewildered Herd  sigue la estela musical del anterior corte, la única diferencia radica en que el Sludge y las pinceladas de Hardcore se dejan entrever en este último corte de forma mas evidente.
Bestir nos ofrece una mezcla inmaculada a la que no puede objetar ningún pero. Nos propone tres temas de una brutalidad sonora bestial. Imagínate mezclar a los Neurosis de su primer etapa, con los Exhorder, los Agathocles belgas y los Napalm Death... el resultado es devastador.  Tengo ganas de escucharlos en un larga duración.
https://bestir.bandcamp.com/releases
álbum completo


Airbourne - Breakin' Outta Hell

Airbourne - Breakin' Outta Hell  australia 2016 rock
Temas:
01. Breakin' Outta Hell
02. Rivalry
03. Get Back Up
04. It's Never Too Loud for Me
05. Thin the Blood
06. I'm Going to Hell for This
07. Down on You
08. Never Been Rocked Like This
09. When I Drink I Go Crazy
10. When I Drink go Crazy
 
 11. It's All for Rock N' Roll
12. Bombshell (Bonus Track)


Formación:
Joel Okeeffe: Cantante, Guitarra
Ryan Okeeffe: Batería
David Roads: Guitarra
Justin Street: Bajo


Esta banda australiana vuelve a la carga con su Breakin' Outta Hell  otra oda a AC/DC. Nunca me explique como puede triunfar una banda que ofrece mas de lo mismo, que simplemente se dedican a emular a una gran banda, es un misterio.
Cierto que estos Airbourne suenan mil veces mejor que los actuales AC/DC, cosa que no tiene ningún mérito, la banda de Angus Young lleva arrastrándose mas de veinte años aunque ahora fichen a Axl no tienen ni una sola idea que plasmar sobre un pentagrama desde hace años, sequía total.
El mérito de Airbourne o más que mérito, digamos lo que sustenta a esta banda, primero es la voz de su líder, grave, rasposa, bronca y muy potente. Después la mezcla del universo AC/DC con un Hard Heavy con toque Glam típico de las bandas americanas de los ochenta.
Breakin' Outta Hell destacan esos dos aspectos, los solos que escupen fuego y la potencia de su cantante.  Rivalry es un sonrojante calco de los AC/DC, emulan el mediotiempo, los coros y los riffs clásicos, solo que le dan un toque sureño minimamente interesante. Get Back Up es como tratar de volver a los tiempos de Bon Scott, este álbum solo es recomendable para los amantes de música simple, básica, esencial y que suene bien en directo.
It's Never Too Loud for Me   es de nuevo un tema festivo y alegre que cobrará sentido en directo donde esta clase de temas ganan bastante pero escucharlo tranquilamente en tu casa es soporífero, además que simplemente son un vulgar calco. Poco a poco se van olvidando de buscar al menos algún matiz que los diferencia o que les de un mínimo de personalidad, Blues, Boogie y Rock americano alegre y contagioso en Thin the Blood.
I'm Going to Hell for This   es mas de lo mismo. Lo mismo me sucede con Down on you, tengo la sensación de estar escuchando el mismo tema una y otra vez. Vale que le echan energía y ya que su misión es calcar a los AC/DC, hay que decir que son una copia fiel....¿ pero que mérito tiene hacer esto? sería mas honrado ser una banda tributo.
Never Been Rocked Like This es de lo poco salvable, porque vuelven a apostar por mezclar el universo de Angus Young con los Poison, al menos algo de variedad. When I Drink I Go Crazy suena muchísimo a los Great White de la última época. It's All for Rock N' Roll y Bombshell dan la sensación de deja vu, de estar el disco rallado y estar escuchando los mismos ritmos una y otra vez, sencillamente es un álbum soporífero para amantes de la mortadela, música facilona al alcance de cualquiera y sin compromiso ninguno. Hago una reflexión para finalizar la reseña de este trabajo. Nunca entendí como bandas como Airbourne gozan de muchísima mas fama que por ejemplo los Krokus. La banda suiza, sin ser ninguna maravilla, también son herederos de los AC/DC, pero al menos a lo largo de su trayectoria han intentado buscar algo de variedad en ciertos momentos de su carrera.

Nota:
1/10




Nuclear Aggressor - Slow Dismemberment

Nuclear Aggressor - Slow Dismemberment Thrash Italia 2016
Temas:
1. Chernoblast
2. Slow Dismemberment
3. Domination of the Sheep
4. Annihilation of Life
5. Wasted Nuclear Youth
6. Death to the Hangman
7. Cardiaco Acciaio
8. I Wish you Dead
9. Bliss of the Razor
10. My Last Pulsation

Formación:
Hellvis: Bajo, Cantante
Fabio: Guitarra, Cantante
Luka: Batería


Por fin una banda de Thrash que no suena hueca, que no hace mas de lo mismo y que sin ser unos magos creativos, al menos nos plantean un Thrash con dos bemoles y es que este tipo de Thrash cada vez es mas difícil de encontrar, por desgracia.
Esta banda veneciana se creo en el 2010 y este es su tercer larga duración pero previamente tienen demos y eps publicadas. Escuchas la violencia de Chernoblast y es imposible no pensar en Onslaught y en los momentos mas veloces en los Death de sus demos. Un acercamiento al Thrash/ Death bastante amenos aunque exento de técnica.
 Slow Dismemberment es un corte donde nos encontramos en cambio con el Thrash sin ningún aditivo adiccional, un Thrash servido en plato frio y que suena directo a la sien. Recuerda a Morbid Saint y las primeras demos de los Slayer. Es un thrash agresivo al que quizás le falta un toque mas oscuro en los riffs y mas potencia en la batería.
Domination of the Sheep tiene las mismas virtudes y defectos. La virtud del clasicismo y la agresividad de los ritmos que por momentos roza el Hardcore, esta vez me convence ese solo limpio y atmosférico que sirve para cambiarles de ritmo, pero falta fuerza.
Annihilation of Life es un tema que ya no me convence nada. El problema de este corte radica en que los Nuclear Aggressor simplemente se repiten y recojen ideas sueltas de otros temas y te las juntan en este tema pero es como otro nuevo plato de sopa frio, no convence.
Wasted Nuclear Youth tiene el encanto de tirar de los riffs de los dos primeros trabajos de los Kreator, pero el encanto se acaba ahí pues la poca contundencia de la base rítmica, con una batería muy blandita y monótona a mas no poder y un bajo inaudible acaban lastrando el tema. Death to the Hangman no termina por levantar el vuelo, es un trabajo esta vez con orientación Bay Area y siempre apostando por unas aceleraciones que me recuerdan a los Cyclone belgas. No me convence porque vuelven a sonar repetitivos a más no poder.
Clarisimamente es un trabajo que va de mas a menos y caé en picado por su falta de originalidad total en la segunda parte del plástico. Cardiaco Acciaio al menos es un tema que introduce algo de frescura. El único tema cantado en italiano y donde la banda tira de Hardcore y Crossover añejo, suena mucho mejor que los temas de Thrash.
I Wish you Dead es un mediotiempo que salvo por su buena atmósfera tan oscura y sus aires a Sodom en la década de los noventa, pienso en el Tapping the Vein y el Code Red. Bliss of the Razor tiene un puntito acelerado y agresivo que te recuerda a los Razor y en cuanto a My Last Pulsation es un tema con unos coros bastísimos y con mayor atmósfera en los riff, suben enteros en la parte final del plástico con estos dos temas.
Suenan estos italianos muy old School, con una mezcla de Thrash/ Death en la primera parte del álbum, con algo de Hardcore/ Crossover y mucho del Thrash alemán de los ochenta en su vertiente mas agresiva. Les falta potencia y creatividad y también técnica, pero al menos es un álbum divertido sin más.


Nota:
6,25/10

Coroner - Autopsy Reunion

Coroner - Autopsy Reunion Thrash Suiza 2016
Temas:
01. Intro
02. Golden Camera Sleeper, Pt. 1
03. Masked Jackal
04. Serpent Moves
05. Internal Conflicts
06. Son of Lilith
07. D.O.A.
08. Status: Still Thinking
09. Metamorphosis
10. The Lethargic Age
11. The Invincible
12. Semtex Revolution
13. Gliding Above While Being Below
14. Divine Step
15. Der Mussolini (DAF cover)
16. Grin and the Path to Breakup
17. Reborn Through Hate

Formación:
Ron Royce: Bajo, Cantante
Tommy T Baron: Guitarra
Diego Rapachietti: Batería



Hay hambre de los Coroner.  La banda de Zurich se reunió en el 2010 y este año por fin tenemos novedades sobre ellos. Ya no solo actuan en los festivales sino que nos ofreceran en breve un nuevo álbum y desde 1993 no nos ofrecían temas nuevos.
Mientras llega ese nuevo álbum, para amenizar la espera, pues nos llega este recopilatorio. Autopsy es un recopilatorio, desde hacia veinte años que no salía ni un solo álbum de los Autopsy. Century Media Records es la compañia discográfica que edita este trabajo. 3dvd y un Cd, si ya conoces a la banda y eres coleccionista, pues este trabajo no te sirve de nada, salvo que seas coleccionistas y quieras completar la discografia. Este trabajo mas bien esta enfocado a los que no conocen Coroner y que se acerquen a su mundo por primera vez.
Coroner es una banda de Thrash oscuro y técnico que sembró el caos en los años ochenta, para mi la banda de Thrash mas top del planeta, aunque no para los medios ni para el gran público en general, pero gozan del status de culto aunque eso no te de comer.
RIP fue su primer álbum en el 89 con Punishment for Decadence daban su primer paso hacia un Thrash mas técnico sin perder su agresividad habitual. Para muchos su obra maestra es No More Color del 89. Sinceramente el álbum que siempre me atrapó sin remedio fue el Mental Vortex del 91. Su sencillez, su agresividad y sus riffs cargados de groove minuteros con esa explosión de calidad en los solos, sencillamente me parece brutal. Su último trabajo fue el Grin del 93.
En este recopilatorio nos aparecen canciones inéditas pero que no lo son para el que conoce  a la banda. En 1996 salió un recopilatorio de la banda The Unknown ( 1985-1995) y se nutre de esas canciones este recopilatorio entre otras rarezas.
El primer DVD es un directo de la banda en una de sus reuniones para los grandes festivales, titulado Rewind y de casi dos horas de duración. No sé vosotros pero yo no soporto los DVD en directo. Me acabo aburriendo tirado en el sofa o viéndolo por el ordenador. En cambio escuchar música puedes estar corriendo, en coche, o leyendo un libro... pero ver un directo nunca le encontré la gracia, o estas allí o no sirve para nada.
El segundo CD es una nueva reunión de la banda donde hay que destacar temas como D.O.A o Son of a Lilith. El tercer DVD sin duda es el mas interesante, son los archivos de la banda. Desde un directo en Berlín de 1990 pasando por los pocos videos musicales que grabó la banda, Mascked Jackal, Spectators of Sin o The Invencible. En cuanto al cuarto elemento, es un CD con un puñado de buenos temas de los Coroner como son Nosferatu o Sudden Fall. En definitiva un simple aperitivo para calentar motores de cara a su nuevo álbum, una excusa para volver a escuchar a los Coroner.




Celticröm " Oro y Fuego"

Celticröm " Oro y Fuego" Folk Metal España 2016
Temas:
1. Intro (el oro de los cielos)
2. El oro de los Cielos
3.  La fuente del álamo
4. Odios de Fuego
5.  Tu salvación

Formación:
Oliva: Batería
Goku Sevilla: Flauta
Diego Martín: Guitarra
Piris: Guitarra
Belen Arteaga: Violín
Yohana Cano: Cantante


Celticröm es una banda madrileña que debuta con este Oro y Fuego, mezcla Hard Heavy y Folk en su primer trabajo, que suena suave y muy clásico con buenos momentos puntuales.
La Intro nos brindan unos coros muy agudos que no me gustan nada pero el solo de Rock setentero a lo Rainbow y esa pincelada del violín le dan algo de vida a la Intro. El Oro en los Cielos arranca con el violín y la flauta haciendo duo y un riff cargado de groove. Algo lioso el tema y sobre todo una producción cojida por pinzas. Los coros no aportan nada de nada y el estribillo pues no pega ni con cola. El caso es que hay buenos momentos como los solos de guitarra, que es como mas destaca la banda. Sinceramente en el plano de Folk está desdibujado y no destacan nada. Pero en cambio la voz de Yohana Cano y los solos y riffs de Diego Martín piden mas caña, yo los veía mas futuro como banda de Heavy Metal, un rollito revival a lo Oker... creo que es lo que les sentaría mejor.
  La fuente del álamo no tiene feeling ninguno. La estructura del tema vuelve a ser la misma que la del anterior tema. El violín y la flauta vuelven a no aportar absolutamente nada y son introduccidos con calzador. El estribillo no es adictivo y Yohana fuerza tanto que hasta suelta gallos... amateur y es imposible estar mas verdes que ellos, pero al menos siempre algo a lo que agarrarse, como el cambio de ritmo donde introducen un ritmo acústico.
Odios de Fuego es un mediotiempo al galope donde vuelve a destacar el clasicismo del riff mientras el violín desubicado como siempre va a lo suyo mientras la guitarra va por otro lado. A momentos tratan de emular a los Ñu, loable pues son la mejor banda de folk de nuestro país, si alguién me cita a Magö de Oz, me daría la risa. Pese a que la estructura del tema es aburrida y previsible, al menos es mas solida. Otra cosa que le sienta fatal a la banda son los riffs cargados de groove, pretenden darle un toque cañero pero con lo que intentan en la parte folk, le sienta como un tiro en lineas generales a su música, horrible el coro de este tema y el uuuhhh que se marca la cantante.
Tu Salvación es el último corte con unos casi siete minutos de duración. Es el único tema donde el violinista no está de más. La idea es buena y simplemente emulan a Magö de oz en las partes folk aceleradas y un poco del primer álbum de Rainbow, sencillito a mas no poder pero efectivo. Me quiero quedar con lo bueno y lo mejor es su guitarrista pero están muy verdes, mucho por pulir todavía, pero están empezando así que el camino se hace paso a paso.
http://celticrom.bandcamp.com/releases
álbum completo

Leño Biografia

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 Leño nace en 1977 después de una discusión de Rosendo Mercado con Molina ( Rosendo formaba parte de Ñu) Dice la leyenda que el nombre se lo dió Molina que siempre pronunciaba la frase cada vez que componian " vaya leño de canción".
Chiqui Mariscal se unio al proyecto de Rosendo. Debutan en la sala Alcalá Palace como teloneros de Asfalto, tenian compuesto cuatro temas propios.
En mayo publican " Este Madrid/ Aprendiendo a escuchar". En marzo del 79 graban en setenta horas su primer álbum con título homónimo. La portada de ese álbum muestra el adiós de Chiqui Mariscal, su primer bajista, con el tiempo Chiqui volvería a Ñu.  Entra para sustituirle Tony Urbano, que es amigo de Ramiro, el batería de la banda que también procedía de Coz. La canción el tren que trata sobre el LSD, fué compuesta en los años de Rosendo con Leño.

En 1980 llego la movida madrileña y los Leño empezaron a aumentar sus ventas. Salieron en el programa Aplauso de Televisión española. En julio del 80 se graba Mas Madera, se incorpora Teddy Bautista a la banda y evolucionan hacia un sonido mucho mas pop, seguramente influenciados por la movida madrileña. Rosendo no quedo nada satisfecho con este trabajo. Declaró en su día que sonaba muy mal y que lo habian echo a todo correr y la labor de Teddy le dio un sonido que no le gustaba.

En cambio en directo pasaban por completo de los teclados, tocaban solo tres músicos. En 1981 se grabó " en directo", álbum grabado el 25, 26,27 de marzo en el barrio madrileño de Tetuán, cerca de su local de ensayo de la calle Tablada. Se introdujo un saxofón en esos días, Manolo Morales y los coros de Luz Casal, amiga de toda la vida de Rosendo. Este directo incluia cuatro canciones inéditas y es el mas vendido de la historia de la banda.
En 1982 grabaron su tercer trabajo " Corre, Corre" grabado en Londres bajo la producción de Carlos Narea. Este álbum sonó en la radio y la televisión como en el programa Musical Express del gran Ángel Casas, los mas veteranos recordarán a este presentador, es el de un día es un día, un programa que siempre acababa con un striptease.

También fueron los primeros en tocar en el mítico programa del Tocata. Después de eso lo dejaron, según Rosendo se estaban aburguesando y había tiranteces entre ellos. Finalizaron su carrera con la gira " El rock de una noche de verano" una gira organizada por Miguel Rios. Dieron un concierto de despedida en el parque del oeste en Madrid en octubre del 83, según ellos, creativamente ya lo habían dado todo.
 El tema la Fina se llevó en el año 2000 un premio de la Sgae, el premio lo recogieron Tony y Ramiro en nombre del grupo. En el 2010 se reunió Leño con motivo del lanzamiento del álbum tributo Bajo la corteza: 26 canciones de Leño. La banda se reunió en la sala Caracol para dar un concierto de cinco temas, un concierto privado para amigos y prensa. En el 2013 Leño se juntó en público en el círculo de bellas artes de Madrid para la presentación de su biografia.
Leño es una de las bandas rockeras que mas discos han vendido en nuestro país, siempre hubo muchos rumores de una posible vuelta y Rosendo sigue tocando los temas de Leño en solitario, pero no han querido volver y lo dejaron en su momento mas algido.
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