miércoles, 19 de junio de 2019

Carneia " Voices of the Void"

Carneia " Voices of the Void" Bélgica Post Metal 2019
01. The Making of the Universe
02. Blood and Candy
03. Black Coffee
04. The Hangman
05. Shadow Man
06. Alter Ego
07. Anthem for the Wasted
08. Epilogue

Jan Coudron: Cantante
Thomas Combes: Guitarra, Bajo
Jille Vandromme : Guitarra
Joppe Vandewalle: Batería



Este cuarteto compositivo tiene su propia receta musical, son de Bélgica y ya tienen sus tablas. No es la típica banda de Post Metal un estilo técnico, creativo y que no es para un público comercial sino para un público con tablas y ganas de algo elaborado, precisamente los Carneia son una banda de Post Metal para los que no les guste el Post Metal y me explico.
Si, sus ritmos son técnicos, elaborados, profesionales en cuanto a la producción como demuestran en The Making of the Universe, pero esto no es el clásico sonido del Post Metal de toda la vida. Lo que quiero decir es que la banda busca otro tipo de camino para plasmar el Post Metal, de este estilo se queda con dos o tres pinceladas tan solo, que ni siquiera conforman lo que es su esencia.
Porque en Blood and Candy tenemos por ejemplo el clásico riff de Sludge/ Post Metal/ Ambient de los Neurosis, reyes absolutos del Post Metal para luego buscar un ritmo que se aleja completamente del género, ni ritmos tribales ni una cadencia durante minutos para luego buscar por sorpresa el cambio de ritmo explosivo, no hay nada de eso.
Si hay la atmósfera que se genera en este estilo, una banda líder y muy seguida por ejemplo son los Pelican, banda instrumental americana que por cierto, han sacado álbum este año, pues siguen esa estela compositva en el tema Black Coffee, a nivel instrumental el mas interesante del trabajo.
The Hangman es un tema completamente definitorio. Lo mas difícil a la hora de hacer una reseña sobre esta banda belga era definir que partes de Post Metal había en sus temas, muy escasa como podéis ver, lo que si son y claramente son una banda de Metal alternativo.
Shadow Man es el tema mas logrado de todo el trabajo, las influencias de esta banda están bastante claras, son los Tool y los Faith no More. Hay temas con menos gancho como es Alter Ego, demasiado previsible, dentro de un esquema de Post Metal nunca se puede ser previsible.
A nivel creativo desde luego Anthem for the Wasted es un gran tema y eso que es de los que menos gancho tienen, algo que buscan con su parte de metal alternativo comercial pero la calidad instrumental y creativa de este tema es muy palpable. Con el bajo y esa batería pausada hacen un acercamiento al Jazz Fussion mezclado con el Shoegaze, tema interesante. Finalizamos con Epilogue que es una especie de Outro instrumental aunque mas que instrumental habría que decir ambiental o atmosférico, a vuestro gusto, tienen sus buenos momentos estos belgas, pero son eso, buenos momentos, pese a sus tablas, no terminan de dar ese salto de calidad que los lleve a otro nivel.
https://carneiaband.bandcamp.com/album/voices-of-the-void
Álbum Completo

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Whitesnake " Flesh & Blood"

Whitesnake " Flesh & Blood" Hard Rock Inglaterra 2019
1. Good To See You Again
2. Gonna Be Alright
3. Shut Up & Kiss Me
4. Hey You (You Make Me Rock)
5. Always & Forever
6. When I Think of You (Color Me Blue)
7. Trouble Is Your Middle Name
8. Flesh & Blood
9. Well I Never
10. Heart Of Stone
11. Get Up
12. After All
13. Sands Of Time

David Coverdale: Cantante
Joel Hoekstra: Guitarra
Reb Beach: Guitarra
Michael Devin: Bajo
Michele Lupi: Teclados
Tommy Aldridge: Batería

A estas alturas de la película nadie le va a quitar importancia al legado de los Whitesnake. Que bien le vino a David Coverdale que le echaran de Deep Purple, en 1978 se montó su propio imperio con Whitesnake, en su primera etapa no conocieron el éxito masivo pero para mi esconde sus mejores trabajos, como el Lovehunter o el Come and Get It.
Pero son recordados por su etapa mas comercial donde se convirtieron en éxito de masas, sus baladas siguen sonando a día de hoy en los pasillos de los grandes centros comerciales, pertenecen pues a la cultura popular... si se puede llamar cultura a eso. Sobre todo el álbum 1987 y lo bien que nos vendieron el producto, con el paso de grandes guitarristas en la banda, desde Jhon Sykes pasando por Vanderberg o Steve Vai entre muchos otros.
En el 2008 saldrían de gira de nuevo y grabarían Good to be Bad, un disco bastante aceptable pero su mejor álbum fue el Forevermore, tenía sus buenos momentos. Vuelven a la carga, después de aprovechar el aniversario del 1987 que no es su mejor disco pero si su álbum mas mediático.
Este Flesh & Blood es completamente prescindible, el peor álbum de su carrera hasta el punto de que piden una jubilación urgente y prefiero empezar con la conclusión para no generar falsas expectativas porque cada tema que presenta este álbum te conduce al desastre máximo.
Lo primero que sucede es que la formación ya es irreconocible para el público, aunque admito el talento que tienen Hoekstra y Beach pero lo cierto es que con el gran listado de guitarristas que hubo en esta banda, se quedan muy pequeños.
Good To See You Again es el típico tema alegre, festivo y que busca montar la fiesta en el directo, repetitivo al máximo, si destaca por algo es porque tiene cierta energía en los riffs y porque se marcan un Hard Heavy muy ochentero.
Gonna Be Allright simboliza el gran problema del álbum que no es otro que la voz de Coverdale. Mira que en el estudio de grabación existen mil y un trucos, alejaos del metal, pensad en toda esa plaga de frikis que parasitan en los platos de televisión y que sacan un single para vivir del cuento. Bueno, si gente sin voz puede sacar un disco cualquiera puede pero lo grave es que ni siquiera el productor de este álbum logró enmascarar la verdad de Whitesnake que Coverdale se quedo sin voz. En cuanto al tema, pues típico corte atmosférico que se lleva hoy en día, me recordó bastante a Last in Line, lo mejor quizás sea el pasaje acústico y ese aire sureño.
Shut Up& Kiss Me es rock and roll y de fresco no tiene absolutamente nada, mas visto que el tebeo, los suspiros de Coverdale de toda la vida y apoyado por coros en un tema sobrecargado en la producción, abusivo en todos los aspectos y falta de talento, solo algún zarpazo en los solos de la guitarra nos saca del aburrimiento.
Hey You ( You Make Rock) digo yo que Coverdale ya peina canas como para hacer la típica oda al Rock, ya podía tirar de una temática mas profunda y lo mismo digo en el plano instrumental. Está clara la orientación de las guitarras, quieren darle un aire que va desde clásico ( influencia de Led Zeppelin como en este tema) pasando por un toque de Southern Rock y mezclado con " MTV Sound", el caso es que la voz de Coverdale es horrible y la falta de inspiración es total, quieren abarcar el mercado americano y quieren tirar de coros a lo Def Leppard.
Sabía que tarde o temprano llegaría un tema para los amantes de los setenta pero me quedo a cuadros escuchando Always & Forever.... hasta el punto de que me parece un timo. Es un tema que mas que imitar se dedica a calcar, esto es como hacer un examen y mirar de reojo la mesa del compañero por si captas lo que escribe, repito, calco absoluto de Thin Lizzy.
When I Think of You (Color Me Blue) es Aor ochentero, el tema en sí esta bien, melancólico y comercial al máximo con unas guitarras suaves, lo que pasa es que la voz de Coverdale echa a perder una buena composición, o contrata a un cantante y el se aparta como hizo Glenn Tipton que miro por Judas Priest o se retira la banda, es así de sencillo.
Trouble Is Your Middle Name es un tema que te recordará ligeramente a los Whitesnake de los ochenta, del Slip of the Tongue, Slide it In, por ahí van los tiros, regresan con el aire Hard Heavy y se produce el primer duelo de solos entre Hoekstra y Beach que se resuelva de forma satisfactoria.
Flesh & Blood es un quiero y no puedo en toda regla, tratan de regresar una vez más a los viejos tiempos pero muy forzados en todo momento. Well I Never diría que es el tema mas aburrido de todo el trabajo, es demasiado previsible y se centra demasiado en la figura de Coverdale que precisamente es lo que hay que maquillar y tapar en todo momento, salen al desnudo todas sus carencias actuales como banda y la falta de original y de pegada es total.
Siempre fueron una banda de baladas y lo intentan con Heart of Stone. Buen acompañamiento acústico pero un mundo para arrancar, generando una atmósfera que no evoluciona, intentando darle un aire comercial a un tema que no termina de cuajar y otra gran pregunta que surge en el álbum. ¿ Que hace Michele Lupi en este trabajo? Esta de figurante porque los teclados no tienen protagonismo en ningún tema.
Get Up es un medio tiempo de Southern Rock que se acaba acelerando y quieren darle ese toque Purple que en ningún momento funciona, los suspiros de Coverdale... que pereza. After All es la segunda balada del álbum, tema acústico con cierto sentimiento, lo mas destacable del trabajo. Sands of Time es el último tema, le ponen cierta chispa y generan cierta atmósfera, de nuevo muy en la línea de los Last in Line, un Hard Heavy donde los guitarristas ofrecen buenos solos.
Los dos últimos temas elevan algo el nivel. Hay buenos momentos, sobre todo a cargo de los dos guitarristas que maquillan dos problemas o tres fundamentales. La voz de Coverdale es la peor noticia, la falta de originalidad es lamentable por momentos, una banda con millones de discos vendidos, con giras mundiales a doquier... podría dedicarse a calcar su legado, pero que se dedique a calcar el legado de los demás es lamentable. El teclado ni aparece y siendo sinceros, pese al esfuerzo compositivo por momentos son una caricatura de lo que fueron, lo mejor para Whitesnake sería la jubilación.

Feeling: 3/5
Originalidad: 1/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4/10

Vingulmork " Avgrunn"

Vingulmork " Avgrunn" Noruega Black/ Thrash 2019
1. Ytterst
2. Eternally Swallow, Eternally Keep
3. Land of Nothing
4. Doderlein


Lethal Semen: Batería
Dolph Grizzly: Cantante
Shitstain Jackson: Guitarra
Martin: Bajo

Vingulmork es una banda creada en el 2012 en la capital noruega de Oslo. Se podría decir que es una banda de Black/ Thrash pero sería quedarse en la superficie. Lo que mas me llama la atención es la calidad compositiva de sus temas, es una banda que como quién dice todavía están empezando su carrera y son poco conocidos sobre todo en España y Sudamérica donde Metalbrothers.es tiene un caudal de seguidores importante. Este es su segundo Ep tras lanzar en el 2015 su primer larga duración.
El 1 de junio a través de Crime Records sale este segundo ep de la banda. Ytterst es un tema que podríamos dividir en dos partes. Un inicio de Heavy Metal atmosférico que me recordó a los Iron Maiden pero mucho mas oscuro con ritmos mas orientados hacia el paganismo y es una atmósfera que recupera en diferentes tramos del tema y está muy lograda. Lo mezcla con las típicas aceleraciones de Black de toda la vida, sencillo a mas no poder pero en cierta medida efectivo que recuerda a bandas como Dark Funeral o Immortal.
Eternally Swallow, Eternally Keep no me convence en ningún momento. El riff y el ritmo de batería, pretenden darle un toque diferente, por momentos melódico y es una melodía que no sienta nada bien al tema, digamos que es un tema con buenas ideas pero que en la mezcla suena demasiado forzado y después con ese solo espaciado, ese trémolo alargado de guitarra que pretende darle atmósfera al tema y después buscar la oscuridad... sin pies ni cabeza y sin feeling alguno.
Land of Nothing en cambio les devuelve a la buena senda compositiva. Con épica a raudales y una mayor distorsión para generar un ritmo mas oscuro, mas lento y corrosivo en cierta parte. Les falta potencia y a la vez es una banda que pretende tener un toque melódico en todas sus composiciones, mas fácil de digerir para cualquier fan ajeno a la escena del Black Metal, es cierto que pueden acercarse sin ningún temor a esta banda.
Doderlein es el tema con el cuál finaliza este Ep. Un medio tiempo al galope sencillo con ese Black Metal esencial y sencillo, no excesivamente fuerte, que recuerda a los Immortal y con esa capa atmosférica y melódica que siempre le añaden a sus temas.

Midnight Priest " Agresssive Hautings"

Midnight Priest " Agresssive Hautings" Portugal  Heavy Metal 2019
01. The Law
02. Funeral
03. Aggressive Hauntings
04. Eyes in the Dark
05. Holy Flesh
06. Ecstasy
07. Sin for Satan
08. Iron Heart
09. On Your Knees for Metal
10. Black Leather

War Tank: Batería
Iron Fist: Guitarra
Tiago Steelbringer: Guitarra
Lex Thunder: Cantante
Speedfaias Axecrazy: Bajo

Seguramente la mejor banda de Heavy Metal clásico de Portugal hoy en día y una de las mas reconocidas del país en el resto de Europa. Los Midnight Priest son una banda creada en Coimbra en el 2008 con músicos curtidos en mil batallas que provienen de bandas como: Ravensire, Flageladör, Inquisitor.
Presentan su tercer larga duración a través de Metal on Metal Records, un sello italiano. The Law es un tema marcado por la figura de su cantante, Lex Thunder que en realidad se llama Alex Carrapico y es uno de los cantantes mas potentes de Heavy Metal de la actualidad, es comparado con King Diamond por aquello de la voz aguda y de los falsetes que realiza en casi todos los temas. Pero yo mas bien lo compararía con Sean Cage pues tienen una potencia vocal bastante similar.
¿ Imitación de Mercyful Fate/ King Diamond? digamos que tienen esa actitud y saben dotar sus temas de atmósfera como en Funeral, de esa atmósfera asfixiante que tienen los pupilos daneses de Kim Petersen ( King Diamond) pero a parte de eso tienen un toque muy agresivo en las guitarras como demuestran en Aggressive Hautings este es un tema donde sus dos hachas se van turnando en el solo de guitarra, se marcan el Twin Guitars de los dioses Judas Priest.
La mezcla entre King Diamond y Judas Priest está muy explotada pero seamos sinceros, es una mezcla que los fanáticos del metal no rehuyen en ningún momento y más si como te hacen estos portugueses le pones una capa oscura y aires de Nwobhm y pretendes jugar en la liga de los Ram o los Enfoncer, dos de las bandas de Nwothm mas seguidas de la actualidad, pues los Midnight Priest quieren jugar en su liga como demuestran en Eye in the Dark, un tema sencillo pero oscuro y potente con la mezcla que os decía pero a la vez con una receta sencilla que recuerda a Dio.
Hay temas muy sencillos como Iron Heart que es un metal veloz pero con alma de Rock y lo mismo me sucede con On Your Knees for Metal. En estos temas buscan la melodía en unos, con aire a lo Accept y Saxon de los ochenta y en otros buscan la fórmula de los Judas Priest en el British Steel que es la ruta del oro, la búsqueda del Rock/ Metal perfecta.
Quizás esa es la peor noticia de este trabajo ese puñado de temas mas comerciales que se separan un poco de la línea de lo que mejor se les da como banda de metal, lo que os decía, el binomio Priest/ Mercyful combinado con la oscuridad de la Nwobhm, solo recuperan esa vieja esencia en el último corte, Black Leather.
Pero esa vieja esencia no es la que predomina el álbum, tiene este disco un buen inicio que se va apagando poco a poco para ceder el protagonismo a temas cortos y directos al grano de Hard Heavy con orientación mas melódica, Speedica en otras ocasiones pero siempre buscando el sonido Dio/ Priest en los tiempos del British y Accept sin mas historia.... demasiado visto y dejan pasar la ocasión de que su cantante se luzca con sus agudos y de darle atmósfera oscura a esas twin guitars para hacer algo mas sencillo y comercial y ahí pierden gas.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10


CJ Ramone " The Holly Spell"

CJ Ramone " The Holly Spell" Punk Usa 2019
01. One High One Low
02. This Town
03. Crawling from the Wreckage
04. I'm Disappointed
05. Waitin' on the Sun
06. Hands of Mine
07. There Stands the Glass
08. Movin' On
09. Stand Up
10. Postcard from Heaven
11. Blue Skies
12. Rock On

Christopher Joseph Ward, mas conocido como CJ Ramone , nacido en Long Island, Nueva York hace 53 años fue el bajista de los Ramones... pero ojo, no un miembro original. Fue bajista en 1989 tras la marcha de Dee Dee Ramone y ocupo su puesto hasta 1996, cuando los Ramones lo dejaron definitivamente.
Como era el mas joven, le apodaban " Little Ramone" . Debuto con la banda en directo en Barcelona para luego grabar el Mondo Bizarro, uno de los álbumes mas controvertidos de los Ramones. Por cierto, todo queda en casa, pues estuvo casado con la sobrina de Marky Ramone, el batería.
Han muerto todos. Al que mas echo en falta es a Joey Ramone, su cantante, pésimo cantante pero con un carisma como pocos ví. Murió de un linfoma a los 49 años en el 2001. El guitarrista Jhonny Ramone falleció de cáncer en el 2004, toda una vida sin hablarse con Joey porque le robo a la novia.
Dee Dee Ramone siempre fue el loco de la pandilla, el que siempre vivió al límite y se lo llevo una sobredosis de heroína. Tommy Ramone, el húngaro, uno de los miembros fundadores y otro que falleció de cáncer.
Quedan vivos Marky Ramone, batería de la banda desde 1978 y yo diría que el que mejor sabe representar el espíritu de los Ramones. Elvis Ramone... solo fue batería de la banda durante dos conciertos, en realidad es mas recordado por su paso por la banda Blondie y prefiere que le llamen por su nombre real, Clem Burke y Richie Ramone, otro batería que paso brevemente por la banda del 84 al 87, en definitiva, los mas carismáticos han muerto y la verdad sea dicha, el que estuvo en los Ramones toda la vida es Marky.
El bueno de CJ pues sigue tirando del legado de los Ramones en todo lo que hace, la verdad es que es un buen cebo comercial. Este es su cuarto trabajo en solitario. One High One Low es el típico rock americano alegre y bailable de los sesenta. This Town es como mezclar los Kiss de los setenta con los Ramones, son temas alegres que no dejan huella alguna. Lo mismo digo de  Crawling from the Wreckage.
Si eres fan de los Ramones y buscas en CJ que sigan la línea marcada por estos pues será mejor que pases de largo porque de Ramones solo tiene el nombre. Esto es un Punk Rock bailable que no rehuye de los solos de guitarra como te hacían los tipos del flequillo, la chupa de cuero y el vaquero apretado.
Claro que siempre hay algún tema tributo a los Ramones, como no podía ser de otra forma como es I'm Disappointed pero ya te digo que esa no es la verdadera orientación de un hombre que el sello le dirá que se aproveche del pseudónimo aunque el como artista lo que quiere es volar en solitario cosa que le honra, hasta hay baladas como el caso de Waitin' on the Sun.
Mucho Pop, algo de Indie en las baladas como en Rock on, baladas algo sosas. Mucho rock sencillo y un mínimo de Punk en temas como Movin On y poco mas que contar. Disco sencillo, juvenil con muy poca historia pero que sirve para que te acuerdes de los mas grandes.
https://cjramone.bandcamp.com/album/the-holy-spell
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 2/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4,25/10


Sammy Hagar " Space Between"

Sammy Hagar " Space Between" Rock Usa 2019
1. Devil Came To Philly
2. Full Circle Jam (Chump Change)
3. Can't Hang
4. Wide Open Space
5. Free Man
6. Bottom Line
7. No Worries
8. Trust Fund Baby
9. Affirmation
10. Hey Hey (Without Greed)

Sammy Hagar: Cantante
Michael Anthony: Bajo
Vic Jhonson: Guitarra
Jason Bonham: Batería

Eterna disputa por ser el frontman de Van Halen, yo considero que el 80% de los fans de esta mítica banda se quedarían con Dave Lee Roth como el mejor cantante de Van Halen y de lejos le gana en carisma a Sammy Hagar el cuál lleva buscando un regreso a los Van Halen desde hace muchos años sin lograr mas que la indiferencia de los hermanos Van Halen, Eddie y Alex.
Sammy es un gran vocalista, para mi gusto sus álbumes con Montrose en los setenta fueron buenísimos. En los ochenta inició una carrera en solitario y en 1985 toco el cielo con las manos cuando lo ficho Van Halen con los cuales conseguió darle un enfoque menos rockero y variado y mas centrado en el Pop Rock mas comercial, cuatro platinos como resultado.
Se reunieron en el 2003 y si no llegaron a grabar un álbum fue porque Eddie estaba pasando un mal momento personal. Creo Chickenfoot una superbanda con Satriani y siempre acompañado por su fiel Michael Anthony ( este si que cierra todas las puertas a un posible regreso a Van Halen)
Ahora tiene un nuevo proyecto entre manos ya que Chickenfoot está mas parado. Sigue con el hijo del mítico Bonhan, sigue con su fiel escudero Michael Anthony y me hizo especial ilusión reencontrarme con Vic Jhonson. Este fue el guitarrista de la primera banda afroamericana de la historia, los Sound Barrier, una banda de los ochenta con un sonido de Heavy Metal que derivaron al progresivo, junto con los Black Death, son las dos bandas afroamericanas de los ochenta que abrieron camino.
Este nuevo " supergrupo" es diferente a Chickenfoot, pues buscan esencia de los setenta como en los primeros tres temas: Devil Came to Philly, Full Circle Jam (Chump Change) y Cant Hang donde me llama la atención la voz de Hagar.... no es un caso tan grave como el de Coverdale, pero Hagar está a mil años de la voz que tuvo en antaño, no pasa nada, la edad no perdona las cuerdas vocales.
Le dan mucha cobertura a Jason Bonham, mucha cancha libre y es un buen batería que siempre quiso seguir la estela de su padre pero aquí el protagonista absoluto no es ni Hagar ni mucho menos un Michael Anthony que ni siquiera aparece. El protagonista absoluto es Vic Jhonson que es un gran fan de Hendrix y lo demuestra en cada ritmo.
Quizás de lo poco salvable del álbum sea la balada Wide Open Space y su toque sureño. Free Man es uno de los pocos cortes con cierta garra, aunque excesivamente producido y con falta de gancho que esa es la peor de las características de este álbum, un quiero y no puedo constante, tributo a los Kiss de los ochenta en este tema. Después mezcla de Country y Pop- Rock con Botton Line, es un álbum dando bandazos todo el rato, de cambio de estilo y decorado constante y no cumplen en ninguno.
Lo mejor del álbum es siempre Vic Jhonson y sobre todo cuando le da ese toque Southern Rock setentero a lo Lynyrd Skynyrd entre otras influencias a la música de la banda como en No Worries pero es un álbum bastante flojo y Hagar sigue sin encontrar la tecla desde que se largo de Van Halen.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 2/5

Puntuación: 4/10


Ornamentos del Miedo " Este no es tu hogar"

Ornamentos del Miedo " Este no es tu lugar" Funeral Doom 2019 España
1. Este no es tu hogar
2. Ornamentos del Miedo
3. Carne
4. Caminos Perdidos
5. Raíces Podridas
6. Frágil

Ángel Chicote: Cantante, Todos los instrumentos

Ornamentos del Miedo es un proyecto en solitario del burgalés Ángel Chicote, del cuál ya os hablamos en infinidad de ocasiones en Metalbrothers.es y si os hablamos tanto es porque merece la pena y porque no para de crear proyectos. Tiene Ad Nebula Nigra , proyecto individual de Black/ Thrash, Es el guitarrista de Authority Crisis, banda de Grindcore, con Raúl Weaver tiene Graveyard of Souls de Death/ Doom, guitarrista de Logical End, banda de Thrash, yo diría que de todo lo que hizo, Logical End es lo mejor y de largo junto a Mass Burial claro, banda de Death de Burgos donde es su guitarrista, la mayoría de estas bandas o proyectos individuales los hemos reseñado en Metalbrothers.es.
Para empezar muy buenas letras como en el tema este no es tu hogar " Buscando el camino de vuelta a casa, entre paísajes baldíos y grises, buscando el camino en la noche eterna, nostalgia de lo desconocido".... ahora bien, lo que es insoportable es el tratamiento de la voz, un susurro apenas audible y después buscando una voz gutural en un plano secundario, hay que centrarse pues en los momentos instrumentales.
Temas de larga duración pues el trabajo llega a la hora. Lo malo de este tipo de trabajos suele estar en la base rítmica, mas elaborada que en otros de sus proyectos pero sin alcanzar tampoco lo exigible de todas formas, cumple mas o menos con los ritmos de la batería pero esa no es la identidad del álbum. Esto es un Doom atmosférico a golpe de teclado y sintetizador con buenos zarpazos en la guitarra como demuestra en Ornamentos del miedo.
Aún todavía mas lento el tema Carne pero yo diría que mejor enfocado que los dos anteriores. Pasa de la melodía apagada y de la épica a la oscuridad en este tema y me gusta como trabaja la parte atmosférica ( teclado, sintetizador) para la sección de guitarra, es un estupendo vehículo para relanzar las partes de la guitarra porque Ángel Chicote es un gran guitarrista y muy versátil.
Se puede decir que para ser un álbum de Funeral Doom, se escapa bastante de lo que suele ser el sentimiento de este estilo, lo vuelve a demostrar en caminos perdidos. El sentimiento de este estilo es depresivo, oscuro y en cambio la melodía, la épica, los ritmos paganos se cuelan por doquier y con sencillez y tengo que decir que lo difícil es hacerlo sencillo y el lo logra porque es un muy buen compositor.
Sabe como dotar de atmósfera a sus temas, quizás me falta un poco mas de protagonismo a la guitarra como en raíces podridas, el tema mas atmosférico donde si da un paso en la batería, muy pagano, buscando las raíces de los Bathory de forma mas que obvia pero con mas melodía. En Frágil si que aparece la guitarra y todo el protagonismo recae sobre este instrumento, tarde pero llega.
Si Chicote mejora las prestaciones de su voz, mejor dicho, el enfoque que le da en el estudio y suena mas natural en vez de tan artificial, si le da mas protagonismo a la guitarra y trabaja mas en los ritmos de batería, pues subirá mas enteros pero son pegas de poca monta porque es un debut sesudo, con personalidad y con calidad, no se podía esperar otra cosa de este burgalés, por eso le seguimos la pista a cada cosa que saca y por eso el sello Solitude Productions desde Rusia lanza este trabajo.
https://www.youtube.com/watch?v=zfJQCLOkslY
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7,25/10