lunes, 25 de marzo de 2019

Heretical Sect " Heretical Sect"

Heretical Sect " Heretical Sect" Black Metal Usa 2019
1. Visceral Divination
2. Plateau of Stars
3. Punish the Crhrist
4. Swarth: Wreathed Flames

Coffin Beast : Batería
Crypt Hammer : Bajo, Guitarra
Warg : Batería, Cantante

Una banda de Santa Fe ( Usa) que dentro de su Black Metal propone algo diferente al menos en cuanto a letras se refiere. La verdad es que la portada no tiene nada que ver con el contenido de estas letras. Ellos hablan sobre el salvaje oeste y sus baños de sangre como la masacre genocida llevada a cabo contra los indios, la guerra civil americana...etc.
Visceral Divination tiene un arranque a golpe de blast beats y un trémolo típico muy de la escuela del Black Raw nórdico para luego buscar un cambio de ritmo de Death/ Doom con mucho platillo y un cambio para recuperar velocidad agresivo, muy en la línea de los Entombed.
De nuevo buscando el Death/ Doom en Plateau of Stars donde tengo que destaca siempre el papel que juega su batería dándole profundidad a los ritmos y buscando una atmósfera recreada siempre de forma natural sin ningún truco de estudio. Es la típica banda de Blackened Death americana pero con muy buen hacer instrumental.
Punish to Christ narra la locura americana del fanatismo religioso, tierra donde hubo en los setenta muchas sectas destructivas y esta letra contagia al trabajo de guitarra que ofrece unos riffs con mucha distorsión y Groove cargados de maldad y es que el Doom es un elemento muy sugerente para esta banda que en esa mezcla explosiva entre Black y Death recuerdan a los Blasphemy pero yo diría que un poco mas oscuros y agresivos que ellos.
Finalizamos con Swarth: Wreathed Flames con el trémolo de la guitarra llegan a todas partes recreando pasajes inquietantes al que se le suma la batería acelerando y pisando el freno según conviene con un ritmo mas esencial que mezcla Thrash y Punk, quizás sea el tema mas dinámico de todo el trabajo. Interesante debut el de esta banda.

Ahau " Las puertas del Fin"

Ahau " Las puertas del Fin" Chile Metal Alternativo 2019
1. Espíritu Indómito
2. Las puertas del fin
3. Dile a tus dioses
4. Moribunda ángel
5. Fuego
6. Por estas sombras
7. Ya es tiempo
8. Danza Tribal

Sebastián Rojo: Cantante, Guitarra
Alvaro Robles: Batería
Ramón Arrué: Bajo
Esteban Sottolichio: Guitarra

Desde Concepción ( Chile) los Ahau y su álbum de debut, un estilo de mezcla de estilos muy diverso y divertido. Ahau significa sol en la lengua maya, el tema Espíritu Indómito es una intro que sirve para presentar Las puertas del Fin. Lo primero que te va a llamar la atención es la voz de su cantante, un tono grave con poca voz pero que suena diferente. Ritmos latinos suaves y blandos en la base rítmica, un sonido muy de los noventa, con carga de Groove y buscando pasajes atmosféricos.
La producción no es la mejor pero cuando tengan todos los medios técnicos a su disposición da la impresión de que pueden dar un salto de calidad muy importante y  sigue la estela del anterior tema, una mezcla entre Thrash/ Groove siempre buscando la atmósfera y ojo al cambio de ritmo bastante creativo, tienen muy buenas ideas.
Dile a tus Dioses es una mezcla entre Sepultura de los noventa en la era Roots y los Pantera, con Groove y acercamiento al Hardcore, da la impresión de que en directo pueden dar un salto de calidad considerable, son temas con mucha fuerza y que piden ser tocados en el directo a gritos.
Un tema que me llamo la atención es Fuego, tiene un gran sentido del ritmo y el estribillo es vistoso, un medio tiempo con un Groove mas elaborado que va ganando en intensidad poco a poco hasta la explosión final y además siempre tienen esos cambios de ritmo para buscar algo atmosférico mas oscuro lo mismo que en por estas sombras, sigue la misma estela, en la atmósfera que recrean se muestran mas creativos y tiran del viejo Thrash a medio tiempo para darle electricidad al álbum y un sonido muy de los noventa, una década que está volviendo con fuerza en las influencias de las bandas.
Ya es el tiempo tiene un ritmo que se mueve entre el metal alternativo y el Nu Metal, ya dije que era una banda de mezlas. Danza Tribal es el tema mas acelerado del álbum y de nuevo vuelve a recordar a los Sepultura de los noventa, solo que esta banda chilena lo enfoca desde un punto de vista mas rockero. Es una banda con personalidad y carácter.
https://www.youtube.com/watch?v=5IcxOWdZo88
Álbum Completo

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción. 3/5

Puntuación: 7/10

Ellende " Lebensnehmer"

Ellende " Lebensnehmer" Post/ Black Metal Austria 2019
1. Intro (instrumental)
2. Augenblick
3. Die Wege
4. Ein Stück Verzweiflung (instrumental)
5. Der Blick wird leer
6. Liebkosung des Eiswinds (instrumental)
7. Du wärst eine schöne Leiche
8. Atemzug
9. Die Welt brennt und ich lieg hier nur (instrumental)

Lukas: Cantante, Todos los instrumentos
P.F: Batería

El nombre de la banda es un adjetivo en alemán que viene a significar algo así como exiliado. Este es el proyecto del austríaco Lukas Gosch que previamente paso por las filas de Aphotic Process o Svarta. El dio vida a Ellende en el 2011 y lleva publicados dos ep y este es su tercer larga duración que saldrá publicado por Art of Propaganda el 29 de marzo.
Para esta ocasión cuenta con un batería. La Intro es envolvente y sobre todo en su recta final deja atrás las influencias de la música clásica y relanza unos Blast Beats que sirven para presentar Augenblick un tema de lo mas sugerente y envolvente pues los Blast Beats son acompañados por un trémolo de guitarra que pone toda la intensidad sobre la mesa para luego buscar cambios de ritmo técnicos y un medio tiempo donde desarrollan toda esa melodía que me recordó a Druidkd.
Die Wege tiene un ritmo en la batería mas Punk, por cierto, genial su batería , el también austríaco de Graz, P.F, que es Paul Färber que toca en Norikum. Me gusta como crece en intensidad el tema y es que la labor de teclados y sintetizadores le dan un aire muy aguerrido a los temas.
Ein Stück Verzweiflung es otro de esos pasajes instrumentales donde Lukas busca darle aire y creatividad . Un interludio acústico melódico con un alma muy de los setenta y donde se cuelan solos de guitarra limpios de puro Heavy Metal melódico que colaboran a añadir mas atmósfera.
Der Blick wird leer es un tema que va de menos a mas. Buscando la estructura de Black/ Post Metal/ Ambient pero con una sinceridad arrolladora, yo diría que el factor diferenciador de esta banda es la labor de Lukas con la sección acústica y melódica que le pone una pausa al álbum perfecta, para después buscar ese Black acelerado con estructura de Post Metal para buscar la agresividad y la melodía inteligente a partes iguales.
Liebkosung des Eiswinds es otro de esos pasajes instrumentales pero en esta ocasión yo diría que es el mas creativo de todos, con teclados y el mas orientado hacia el metal sinfónico y muy influenciado por la música clásica. Du wärst eine schöne Leiche es el tema mas orientado hacia el Post Metal, ritmos sostenidos y cambio de ritmo explosivo, un clásico pero muy bien ejecutado.
Cerramos el álbum con Atemzug, un tema majestuoso en su ejecución y elegante a partes iguales donde hay acompañamiento de piano. Emotivo y agresivo a partes iguales, un trabajo con similitud a otras bandas como Lantlos, Enisum o Immorior.
Lukas Gosch es un músico austríaco que tiene las ideas muy claras. Para empezar la lógica aplastante de sus composiciones, su buen gusto a la hora de componer, el equilibrio de todos sus temas, la melodía aplastante y la garra, sus buenas influencias.... un profesional.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,25/10



Leize " Deriva"

Leize " Deriva" Rock España 2019
1. Castigo
2. Llévame Contigo
3. Mi Lugar ( Jorge Salán)
4. No me da la gana ( Alberto Marín )
5. Dame tu mano
6. Dime lo que quieres
7. Cógelo Déjalo
8. Calle 38
9. Súbete
10. Todo es diferente


Toño Rodríguez: Bajo
Félix Lasa : Cantante, Guitarra
Andoni Regueiro: Batería
Mikel Lazkano : Guitarra

La promoción del nuevo álbum de Leize no fue la mejor, algunos se enteraron del lanzamiento de casualidad pero aquí están de nuevo.  Esta banda de Zestoa creada en el 1982 nos presenta su onceavo álbum de estudio, este Deriva.
La banda afronta la marcha de su guitarrista de toda la vida, Paxti Carrasco y presenta a su sustituto Mikel Lazkano. Castigo es un tema con mucho groove en la guitarra y con un riff atmosférico que no desarrollan del todo que no está mal, es un tema que me recuerda desde a la época mas alternativa de los Barricada pasando por el Groove potente que utilizó Los Suaves en el San Francisco Express.
Llévame Contigo es un rock urbano con un sonido de guitarra muy potenciado en todos los aspectos, busca una melodía que va creciendo en intensidad y funciona pese a su extrema sencillez. Un solo de guitarra que se me queda muy corto y no me sabe a nada y un desarrollo de lo mas previsible.
Mi Lugar es un tema donde colabora el gran guitarrista Jorge Salán.... que el señor Salán es muy bueno en lo suyo no hace falta que lo diga nadie, es algo que se ve y de lejos pero ahora bien, lo hace genial, con su onda americana.... pero no se que tiene que ver esto con Leize, la verdad.
No me da la gana es un tema donde colabora Alberto Martín, un tema con el mismo trabajo de guitarras que en el primer tema, buscan esa orientación de Heavy Metal con un sonido que tira de Groove y genera atmósfera pero sin salir del esquema de rock urbano de toda la vida.
Dame tu mano es un tema emotivo, quizás será uno de los temas mas recordados de este álbum, en esta ocasión el solo de guitarra si que funciona y es más, cambia la dinámica por completo del tema y le da un aire muy de Heavy Metal clásico que me recordó a los Judas Priest del British Steel.
Dime lo que quieres, es un relleno, el típico rock Booggie alegre de toda la vida sin gracia alguna y que han echo miles y miles de bandas con idénticos resultados, relleno. Cógelo Déjalo es un tema que arranca con un ritmo de bajo marcado y una base rítmica que se acelera poco a poco y aparece el típico estribillo con coros potentes, la verdad es que no sorprende ni lo mas mínimo pero tampoco puedo decir que baje el nivel de forma ostentosa.
Calle 38 si que es un tema que eleva un poco la intensidad perdida en los últimos temas del trabajo y es un tema que en letra y música si que recuerda a los Leize que regresaron por la puerta grande hace unos años, seguramente el mejor tema del álbum o de los mejores.
Buscando de nuevo esa esencia primitiva en la composición en Súbete, de nuevo aparecen desde el British Steel de Judas Priest hasta la técnica de Randy Rhoads en su era con Ozzy, cumplidor sin mas historia, es un tema que puede crecer en el directo.
Finalizamos con todo es Diferente que me pareció un guiño a los viejos fans de la banda, recuerda a discos de la banda como Devorando las calles o Buscando.... Mirando. En resumen.... pues un álbum con muy pocas sorpresas, cumplidor, divertido por momentos, donde en algún momento muy puntual han querido darle un toque mas potente en el trabajo de la guitarra pero poco más. A mil años luz de su anterior obra Cuando te muerden.... aunque mantener ese nivel de intensidad y de creatividad era muy difícil, pese a todo, los Leize de siempre, una banda con una trayectoria ejemplar.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10



Megascolia " Rojo"

Megascolia " Rojo" Blues Rock España 2019
1.Ojos De Angel
2.Paradojas Del Necio Destino
3.Esquizofrénico Diario De Un Ser Bipolar
4.La Bella Y Los Golfos
5.Aylan
6.Madre Tierra
7.El Cuarto Pilar
8.Idilio

Fechi: Guitarra
Primi: Guitarra, Piano
Trasto: Bajo
Pablo J Nieto: Batería
Salva: Cantante


Segundo larga duración para esta banda de Linares ( Jaén) Portada fea a rabiar pero con unos temas muy aprovechables. Blues/ Rock de toda la vida de la mano de estos andaluces como en Ojos de Ángel, es un Blues Rock típico con bastante rollo en las guitarras que recuerda por momentos a Van Halen y si pienso en el rock patrio pues pensaría en los temas mas blueseros de los Atlas, quizás Salva se adorna demasiado en la labor vocal.
Creciendo poco a poco en el tema con Paradojas del Necio Destino, nada nuevo bajo el sol pues en el mundo del Rock lo de innovar esta al alcance de muy pocos aunque yo diría que de nadie. Suena muy divertido el pasaje acústico acompañado de una guitarra que roza el Southern Rock y que de paso también te recuerda a los Barón Rojo.
Esquizofrénico Diario de un ser Bipolar... y es que esta banda de Linares tiene unas letras que se diferencian del resto de bandas nacionales de Rock. También tienen un poso clásico interesante y saben como encandilar a base de un trabajo de guitarras de puro Hard Heavy que recuerda a los Thin Lizzy y a un sin fin de bandas nacionales desde Barón Rojo pasando por la etapa mas comercial de los Asfalto, tienen ese plus en el sonido y pueden sonar con mas garra.
La Bella y los Golfos tira de Funk en un ritmo latino en la batería que se va acelerando, no voy a decir que suena fresco pero si divertido y que me recuerda a los últimos tiempos de Glenn Hughes. Turno para Aylan un corte que arranca con unas acústicas que introducen una atmósfera inteligente y pausada, hay variedad dentro de su estilo y se agradece mucho. Una balada de las de antes, con mucha influencia de los años setenta de bandas como Asfalto, Bloque o Coz y donde incorporan un saxofón.
La vena flamenca la tenían que sacar en algún momento y es todo un acierto esas raíces andaluces, ese amor por lo suyo surge en Madre Tierra, pienso en una banda de rock alternativo que también incluía Flamenco y lo mezclaba con el rock como eran los Gérmenes.
Los cuatro pilares es un tema que les sirve para regresar al esquema del Hard Rock con distorsión en la guitarra y con un ritmo mas marcado en el bajo que sirve para darle profundidad al tema y aprovecharse y realizar un trabajo en el estribillo mas potente. Cierran el trabajo con Idilio que es un poco el resumen de lo que nos encontramos en los anteriores temas.
Megascolia es una sorpresa agradable primero porque las letras están mucho mas elaboradas que cualquier banda de Hard Rock nacional de hoy en día, segundo porque hay variedad en sus temas, desde la esencia del Blues, buscando el Funk, el Hard Heavy de los ochenta o el Southern, es una banda trabajadora y divertida a partes iguales.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10

Gurldörl " Black Mark"

Gürldorl " Black Mark" Dinarmaca 2019 Doom
1.Slice Of Death
2.Empire Of Violence
3.Fast One
4.Worthless
5.Dim
6.Sucker
7.Makes No Sense
8.#27

Christian Hempler : Batería
 Morten Olsen : Guitarra
Louis Hansson; Bajo
René Knudsen: Cantante

Hoy en día la mezcla de estilos lo es todo en el metal, no es nada innovador es algo que se lleva haciendo desde principio de los tiempos pero es como si fuera la única salida en unos tiempos donde al menos, en el metal, la creatividad está casi muerta. Pues entonces tenemos que entrar a valorar quién hace buenas mezcla de estilos y quién no y la idea de esta banda danesa es bastante buena aunque a la hora de llevarlo a la practica pues les falta siempre algo de énfasis.
Slice of Death es un tema marcado por el ritmo del bajo que está amplificado y que siempre está por encima de las guitarras en el estribillo hacen un sugerente cruce entre Death y Hardcore pero el tema no tiene gancho. Mas acelerado es Empire of Violence, un tema con una base rítmica Thrasher y después buscando el cambio de ritmo y el ritmo lento algo que se les da bastante mal y es que en el Sludge/ Doom es la faceta en la que menos brillan como banda.
En cambio en temas cortos como Fast One la banda se defiende bastante bien pues logra que toda esa esencia del Punk o del Crust incluso salga a flote y proporcione los mejores momentos del álbum, nada técnico pero si corrosivo.
Worlthless tiene grandes momentos, los dos primeros minutos acelerados con esencia de Death a lo Bolt Thrower no es poca cosa y combinado con Crust Punk, por cierto que la banda inglesa también estaba completamente influenciada por el Punk, parece todo esto que hacen los daneses muy novedoso pero en realidad no lo es.
Le conceden demasiado protagonismo a los estribillos y ninguno de ellos transmite gran cosa, vuelve a suceder lo mismo en el tema Dim donde también quieren recalcar el papel que juega su bajista, con un ritmo anodino y por encima de unas guitarras que la verdad es que no aportan gran cosa y cuando lo hacen siempre se quedan cortas.
Con sentido del ritmo como en Sucker brillan más y en los temas a medio tiempo como Makes no Sense no brillan. Buena idea musical esa de unir Thrash, Sludge, Hardcore, Crust Punk, Doom suena con carácter y sobre todo muy oscuro pero le falta pulir la idea, sobre todo en esas partes de Sludge y Doom que no transmiten gran cosa.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6/10

Booze Control " Forgotten Lands"

Booze Control " Forgotten Lands" Alemania Heavy Metal 2019
01. Forgotten Lands
02. Attack of the Axemen
03. The Nameless
04. Of the Deep
05. Spellbound
06. Slaying Mantis
07. Playing with Fire
08. Thanatos
09. Doom of Sargoth
10. Cydonian Sands

Steffen Kurth: Bajo
Lauritz Jilge: Batería
Jendrik Seiler: Guitarra
David Kuri: Cantante, Guitarra

Cuarto larga duración para esta banda alemana de Nwtobhm, una etiqueta que se cotiza mucho hoy en día. Forgotten Lands es un tema con un ritmo anodino en la base rítmica y con un estribillo que no transmite y que tiene la típica subida de tono que no aporta nada, pero lo mejor está en esos solos de guitarra que surcan el tema con mucho sentimiento y esos riffs a lo Maiden.
Attack of the Axemen es un típico tema de toda la vida de la Nwobhm, acelerado con coros en el estribillo y con cierta tonalidad oscura en el trascurso del tema, como siempre todo el protagonismo recae sobre la dupla de guitarristas. The Nameless empieza con un ritmo acelerado de bajo y luego hay cierto pasaje atmosférico que no tiene continuación para seguir con esa especie de Speed/ heavy clásico blando que practica esta banda.
Of the Deep contiene una estructura mas compleja en la construcción de solos, riffs y puentes, se agradece este plus que ofrece la banda y como siempre protagonizan muy buenos momentos en la guitarra, el de esta tema pues recuerda desde los Judas del British Steel pasando por bandas como Jaguar.
Uno de los problemas al que nos enfrentamos en esta banda es que a su cantante se las canta todas igual y eso unido a la escasa originalidad hace que aparezcan temas cumplidores sin mas como Spellbound que no bajan el nivel pero tampoco lo suben, al alcance de cientos y cientos de bandas.
Staying Mantis es todavía mas previsible pero tiene ese poso clásico en las guitarras y lo mas destacable es ese riff melódico doblado que va a mas con el paso de los segundos y hay algo mas de energía en la batería y combinado con un cambio de ritmo donde aparece el típico ritmo al galope que siempre se agradece.
Playing with Fire es un tema mas pausado donde aparece distorsión por primera vez y sirve de acompañamiento para un solo de guitarra limpio que pretende sonar melódico y buscar la consecuente aceleración y los típicos riffs doblados de toda la vida.
Thanatos si que es un tema muy en la línea de sus dos anteriores trabajos donde sonaban mas aguerridos al estilo de Enforcer Ambush, Steelwing...etc. Se puede decir que siguen subiendo en intensidad y prestaciones con el tema Doom of Sargoth el mas épico de todo el trabajo y donde en el plano compositivo se muestran mas sueltos, siempre apostando por solos de guitarra de larga duración.
Cydonian Sands es una buena apuesta de ocho minutos de duración y donde aparece pro primera vez un acompañamiento acústico que le hace justicia al álbum. Buena construcción y aire mas atmosférico y progresivo que le sienta muy bien al tema se puede decir que con los últimos tres temas que contiene este álbum dan un salto de calidad bastante significativo pero aún así considero mejores álbumes sus anteriores trabajos, han querido darle un aire mas clásico a sus temas y menos aguerrido pero siguen estando a un buen nivel.

Feeling: 3/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 7/10