viernes, 13 de diciembre de 2019

1349 " The Infernal Pathway"

1349 " The Infernal Pathway" Noruega Black Metal 2019
01. Abyssos Antithesis
02. Through Eyes of Stone
03. Tunnel of Set VIII
04. Enter Cold Void Dreaming
05. Towers upon Towers
06. Tunnel of Set IX
07. Deeper Still
08. Striding the Chasm
09. Dodskamp
10. Tunnel of Set X
11. Stand Tall in Fire

Seidemann: Bajo
Ravn: Cantante
Archaon: Guitarra
Frost: Batería

1349 fue el año en el que entró la peste negra en Noruega acabando así con el período más brillante de Noruega y entra en un buen puñado de años de auténtica desolación y oscuridad y es el nombre que se puso en 1997 esta banda de Black Metal clásica nórdica.
Se trata de su séptimo larga duración, en los últimos años varios períodos de inactividad y unos discos más flojos que buenos y tratan de romper esa sequía. Abyssos Antithesis con un riff bastante original en el inicio pero es solo un espejismo pues enseguida tiran de un ritmo de batería y un riff poderoso de Black/ Thrash acelerado a lo Marduk al que le falta una dirección. Through Eyes of Stone de nuevo orientado hacia el Black/ Thrash/ Speed pero en esta ocasión con algo más de gancho aunque les falta una pausa o ritmos más crudos para llegar a buen puerto.
Tunner of Set VIII es un tema instrumental a golpe de distorsión que no llega al minuto de duración y tira de Noise más que otra cosa. Enter Cold Void Dreaming si que se puede decir que es el primer tema de verdadero Black Metal que hay en el disco. Los Blast Beats y el trémolo de la guitarra apuntan hacia una dirección más oscura donde se encuentran por primera vez así mismos.
Towers Upon Towers es un corte donde la banda trata de abarcar nuevas sensaciones. Medio tiempo con un ritmo de batería muy técnico y esos riffs que cuestan arrancar, se quedan siempre en tierra de nadie, alargando el riff sin ninguna necesidad aunque en esta ocasión el solo atmosférico de la guitarra está mucho más logrado y genera cierta oscuridad y expectación a golpe de distorsión.
Llegamos al ecuador del álbum con una nueva intro exactamente igual que la anterior, Tunnel of Set IX para presentar Deeper Still, el segundo tema que cumple con las expectativas, Black raw a toda pastilla de toda la vida, con influencias de Gorgoroth, Marduk, Mayhem ( inicios) Tsjuder, Antaeus, Satyricon.... sobre todo siempre tuvieron un gran parecido con los Marduk y los Tsjuder como demuestran en Strinding the Chasm, que presenta un estribillo tan sucio que recuerda en todo a los Sodom de los inicios solo que con mayor velocidad, te atrapa el estribillo en este caso aunque tiran de algo tan sencillo como ir subiendo el tono de la guitarra sin más historia.
Entiendo a las bandas de Black nórdico, sobre todo a las veteranas que los tiempos y las reglas de juego han cambiado y hay que reinventarse y por eso surgen temas como Dodskamp con una atmósfera que valdría para cualquier estilo musical y unos riffs de pesadilla de Black/ Death con una base rítmica de Thrash. Tunnel of Set X tercera intro, las tres se las podían haber ahorrado y cierran con Stand Tall in Fire, un tema también atmosférico que va de menos a más y con un ritmo lento que introduce algo de frescura al trabajo. En líneas generales mejora su último trabajo pero le falta gancho por momentos y es algo irregular.

Feeling: 2/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,75/10

Alerta " Tú Decides el final"

Alerta " Tú Decides el final" Hardcore España 2019
1. Injusticia
2. Lo Sufrirás
3.Do It Yourself
4. Responsables
5. Tú decides El Final
6. Asesinos
7. Ene Lagun Galduak (feat. Ibán Gorriti)

Abi: Cantante
Sesi: Guitarra
Beny: Guitarra
Txitxi: Bajo
Kantero: Batería

Esta banda de Euskadi presenta nuevo trabajo y ya son veinte años de carrera. Injusticia es un tema muy en la línea del Groove/ Hardcore/ Thrash de toda la vida que se practica en este país, llega el riff melódico en el estribillo con letras de temática social bastante buenas.
Lo Sufrirás con un riff que roza el Metalcore, la producción no me convence y el sonido de la batería es un poco flojo pero esta es una banda veterana que se crece en el directo. Tienen elementos de Soziedad Alkoholika, Hamlet y tantos otros, como ya dije es un sonido típico de Euskadi y buscan los coros en el estribillo en este medio tiempo.
Do it Yourself pese el título en inglés es un tema cantado en castellano, aquí si que juega la batería un importante papel en ese estribillo que se va acelerando por momentos con unos redobles a la batería bastante aguerridos y acompañado por un riff que sabe introducir una buena atmósfera.
Responsables se hace eco del riff del anterior tema solo que le meten más distorsión en la guitarra y le imprimen una mayor velocidad al tema, lo mejor del corte es la aceleración donde siempre van a estar oscilando entre el Thrash y el Hardcore, muy poca creatividad durante todo el trabajo pero suena potente en todo momento. Tú decides el final en la misma línea que los anteriores temas, apuestan por un medio tiempo donde suenan basicamente a Groove y buscan siempre la atmósfera con esa distorsión en el cambio de ritmo, quizás pecan de inmovilismo y les falta más trabajo en la estructura de los temas. Ellos dicen que practican Metalcore pero no lo veo en ningún momento, esto es un Hardcore con elementos de Groove Thrash directo al grano como en Asesinos y cuando nos vamos acercando al final del trabajo a la banda le va faltando frescura compositiva. Ene Lagun Galduak es el tema que cierra el trabajo, cantado en Euskera y con el riff más sucio y primitivo de todo el trabajo, con la esencia del Punk por bandera y una labor vocal diferente pero tampoco melódica como es típica del Metalcore, para cerrar el trabajo, el tema más festivo y alegre. Es un disco potente y directo al grano.
https://alerta.bandcamp.com/album/t-decides-el-final-2
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Desmembramiento " Muertos Caminantes"

Desmembramientos " Muertos Caminantes" Honduras Grindcore 2019
01. Ingresvm Desmembratae/Maldita Enfermedad
02. Prisión Verde
03. Hijos de la Ira
04. Al filo del Machete o Bisturí (El abuso de esta sustancia puede provocar pérdida de miembros)
05. Muertos Caminantes/Outro

Chante: Batería
Max: Guitarra
Saúl Jímenez: Bajo
Víctor Ramirez: Guitarra, Cantante

Los hondureños Desmembramiento con nueve años de carrera sobre sus espaldas, después de editar un single y un álbum en directo van a por todas con su primer ep.  Ingresvm Desmembratae/Maldita Enfermedad es la primera piedra de toque, nos ofrecen un cruce entre Death y Grindcore muy clásico con las influencias de: Necrofilia, Horgkomostropus, Blasfemia, Cannibal Corpse, Pantera, Carcass, Holocausto, Deicide, Autopsy, Brujerìa, Napalm Death, Devourment, Cannabis Corpse, Gruesome. El tema arranca con la guitarra sola con una atmósfera tirando a melódica que recrea las de la Bay Area para luego buscar la aceleración y la voz gutural, ahí entra de lleno el Grindcore en las aceleraciones con una producción tirando a sucia que le sienta bien pero llama la atención ese toque técnico y el clasicismo en las partes más lentas con especial mención al trabajo del bajo.
Prisión Verde vuelve a empezar con una intro acústica, ellos son muy fans de bandas como Gruesome que es una banda que sigue al pie de la letra los designios de los Death o los Atheist y tratan de tener ese enfoque atmosférico. Luego llega el medio tiempo con su buen groove, las bandas latinas siempre con esa influencia de los Pantera y también con ese ingrediente extra en las aceleraciones que te recuerda a los Brujería.
Hijos de la ira arranca como un medio tiempo donde le falta fuerza a la batería, el gran defecto que tendrán que pulir en siguientes trabajos y también considero que les falta más episodios de Blast Beats pero este pequeño defecto no es óbice para disfrutar de sus buenas ideas. En la aceleración de nuevo vuelven a dejar constancia de su clase y vuelve a ser el bajista que aparte de marcarse el ritmo se desata con un solo muy técnico que le sienta muy bien al tema además es el tema más contundente de todo el trabajo.
Al filo del Machete o Bisturí (El abuso de esta sustancia puede provocar pérdida de miembros)  es un tema donde aparece el Grindcore de lleno, era el invitado que faltaba, es un cruce entre los Cannibal Corpse y los Carcass, el viejo Death/ Grind con mucha distorsión en la guitarra.
Muertos Caminantes ( Outro) es el fin del trabajo con los ingredientes anteriores, el Groove de los Pantera, las aceleraciones donde entran esas pequeñas pinceladas de Grindcore y sobre todo un Death clásico y contundente donde su bajista juega un gran papel y donde quizás falta algún que otro solo de guitarra brillante pero es un buen debut y es una banda con mucho futuro.
https://desmembramiento.bandcamp.com/album/muertos-caminantes
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CTHONICA " TYPHOMANTEIA: SACRED TRIARCHY OF SPIRITUAL PUTREFACTION"

CTHONICA " TYPHOMANTEIA: SACRED TRIARCHY OF SPIRITUAL PUTREFACTION" Venezuela Black Metal 2019
1. Act I: The Chalice
2. Act II: The Lantern
3. Act III: The Verb
4. IV:I: Nor The Deadliest Disease Shall Be Compared With His Gift of Salvation
5. V:II: ... for the Children of he Who Lurks Beyond Shall Not Witness This Showcase Of Glory
6. VI:III: ... Not As Those Who Served and Preached in Obeisance
7. VII: Ω De Derelictum Domum Sacrorum

DV: Guitarra, Bajo, Batería
HK: Cantante, Electrónica

Os presento a una de las bandas más técnicas y creativas del prolífico metal venezolano. Esta banda fue creada en Caracas en el 2017 con el nombre de Okkvlt que rapidamente se cambiaron pues ya había varias bandas con ese nombre, practicaban de aquella un Black/ Death de manual. Se cambian de nombre a Cthonica y fichan por el sello californiano Sentient Ruin Laboratories de los que ya hemos echo tantas críticas. A su Black/ Death han añadido un mayor nivel de complejidad y sobre todo una suciedad en la ejecución bestial con una mayor mezcla de estilos musicales extremos.
The Chalice es el primer tema, nueve minutos de pura sodomía musical. Como todos los productos de Sentient Ruin Laboratories presenta una producción muy sucia pero en esta ocasión no está emparentada con el Noise como suele ser habitual en los productos que lanza este sello, digamos que el estilo de la banda es un cruce entre Blackened Death/ Doom con cierto toque ambiguo y al que le falta mucha más potencia en la batería.
The Lantern es mucho más agresivo y acertado que el anterior corte, en este tema nos encontramos un acercamientos al Black Raw de toda la vida donde la distorsión en la guitarra marca el camino del tema, por debajo hay un trabajo de bajo y batería en un plano excesivamente secundario al igual que la voz gutural, demasiado baja. The Verb vuelve a ser un tema de larga duración, suenan caóticos por momentos pero les falta esa contundencia en la base rítmica y una tonalidad algo más aguda en el trabajo de guitarras pues no quieren salir de esa tonalidad grave y de esos trémolos de guitarra minuteros que dejan un poco la sensación de tedio por momentos.
Pero si algo tiene esta banda es el fáctor sorpresa que si se da en otros temas como  Nor The Deadliest Disease Shall Be Compared With His Gift of Salvation, buscan el cambio de ritmo y ahí suele aparecer casi siempre el Death/ Doom con una producción muy sucia como antes nunca lo habías escuchado, desnaturalizado por completo como en  for the Children of he Who Lurks Beyond Shall Not Witness This Showcase Of Glory pero les queda bastante original.
Pero me encuentro ante varios problemas con este trabajo. El primero es el cantante que siempre esta en un tono muy bajo y que susurra más que canta, pasa completamente de puntillas. El segundo problema es que caen en la monotonía, la verdad es que no les hacía falta alargar tanto los temas porque se eternizan en fragmentos instrumentales de escaso valor y poco feeling total para finalizar de forma abrupta y sin ningún sentido en los solos de guitarra tampoco encuentran sus sitios, sin fuerza, por poner, te valdrían para cualquier banda de Rock pero estamos en un proyecto de metal extremo. La mejor característica de la banda es el Death/ Doom y los fragmentos más lentos del álbum donde consiguen sonar incluso macabros pero todo lo demás no ayuda a sumar.

Feeling: 1/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 2/5
Producción: 3/5

Puntuación: 3,5/10


Zelión " 1107"

Zelión " 1107" Galiza Hard Rock / Aor 2019
1.Despierto
2.A Contrarreloj
3.Jugando Al Amor
4.Hacia La Luz
5.La Rueda
6.Quiero Despertar
7.Volviendo A Sentir
8.Atrapado En La Red
9.Sueños
10.El Gran Engaño

Marco A. Justo: Guitarra, Teclado, Bajo
Carlos Varela: Cantante
Anxo Silveira: Batería
Carlos Arcay: Guitarra

Bienvenidos amantes del Hard Rock y del Aor a la lectura de esta reseña, si no conoces a Zelión deberías conocerlo porque es una de las mejores bandas melódicas nacionales. Este proyecto gallego nace de la mano de Marco A. Justo  que toca en los coruñeses de Power melódico los Talesién y también en los Thrashers Raze ( que alegría su vuelta) Acompañado de Carlos Varela cantante de la banda de rock coruñesa Alameinn, ya reseñados en nuestra web y de Anxo Silveira a la batería también en los Talesién.
Después de siete años de silencio reactivan este proyecto que no le puedo llamar banda ya que le dedican toda su atención a otros grupos pero ojalá que este álbum tenga visibilidad y giren con estos temas porque merece mucho la pena. Por cierto el gran guitarrista Carlos Arcay participa en todos los temas como invitado y se marca grandes solos, ya entrevistamos en su día a Carlos, uno de los guitarristas gallegos más interesantes de la actualidad.
Despierto es un tema de un minuto de duración que sirve para presentar a Contrareloj tema muy interesante, tiene el sabor clásico de los Led Zeppelin , la fiesta inicial en el teclado de los Van Halen en 1984, el aroma clásico de los Purple en el Perfect Strangers pero sobre todo el feeling de los Sangre Azul, la mejor banda que supo emular a los Sangre Azul fueron los Atlas que ya no existen, los Zelión deben recoger ese legado.
Jugando al Amor te recuerda a todas esas bandas nacionales que surgieron a finales de los ochenta puedo mencionar a los Júpiter, Tarzen o los Desire. Un riff clásico y muy intenso, muy bueno Carlos Varela al micro y con una guitarra acústica para ir subiendo en intensidad, puro Aor que también tiene un toque comercial internacional que recuerda a los Eclipse.
Hacia la luz es un medio tiempo donde el teclado acompaña al teclado y se produce un solo melódico marca de la casa para cortar con fuego el tema gracias a un redoble de batería y un bajo con un sonido muy marcado consiguen despistarnos por completo te esperas un tema aguerrido y surge una melodía Aor con sentimiento y muy elaborado.
La Rueda con un sonido de Aor puro y duro al teclado que recuerda a Signal o Giuffria y un riff típico de Randy Rhoads, buscando la melodía siempre de forma compleja y con mucha calidad, también te acuerdas del maestro Jose Antonio Manzano, nuestro llorado Manzano, desde Metalbrothers.es siempre nuestro reconocimiento a tu obra y quitarse el sombrero ante un auténtico Gentleman que perdió la batalla contra el cáncer, siempre pensaremos en el.
Quiero Despertar siguiendo la estela del anterior corte, la verdad es que las melodías de este trabajo entran a la primera y suena a clásico de inicio a fin, está muy logrado el equilibrio entre Aor y Hard Rock, este es el tema más enfocado hacia el Sangre Azul, son muy inteligentes pues de todas las bandas ochenteras españolas, los Sangre Azul siempre imitados y siempre añorados, yo creo que si volvieran serían capaces de llenar salas.
Volviendo a sentir con un riff muy melancólico, que buena labor hace Arcay en las guitarras que sentimiento logra ponerle y que bien se entiende con Justo, un poquito de esencia de los Whitesnake y mucho del Hard más melódico nacional, añado otra influencia, los Marshall Monroe.
Me gusta mucho el ritmo de batería del tema Atrapado en la red, consigue dotar al tema de dinamismo y quiero destacar lo bien que está esa línea melódica en el estribillo suena con garra y recuerdan a los Hardline. Con el tema Sueños recuperan la esencia pura y dura del Aor, es un tema alegre que levanta mucha melancolía de tiempos pasados y que me recuerda mucho al último trabajo de los Sangre Azul el mítico el silencio de la noche. El Gran engaño es puro Rock and Roll y recupera la influencia de los Deep Purple. Un disco profesional de calidad máxima, con mucho sentimiento... espero y deseo que no se quede en un lanzamiento y ojalá que hagan gira y le den mucha bola a Zelión porque que calidad a todos los níveles uno de los mejores álbumes de Hard Rock/ Aor del año y no solo a nivel nacional sino también internacional.

Feeling: 5/5
Originalidad: 3/5
Técnica: 4/5
Producción. 3/5

Puntuación: 8/10



Bestialord " Black Mass Widding"

Bestialord " Black Mass Widding" Usa Doom 2019
1. Black Mass Widding
2. Coven of the Dead
3. This World my Tomb
4. Magna Mater
5. Dr Phibes
6. Vengeance needs Blood
7. Write with Serpents
8. Now it Begins

Chris Jhonson: Batería
Mark Anderson: Guitarra, Cantante
Rob Harris: Bajo

Wichita ( Kansas) esta región de Estados Unidos vio nacer a una de las mayores leyendas de todos los tiempos del Heavy Metal Underground, los inmortales Manilla Road que tanto añoramos tras el triste fallecimiento de Mark Shelton pero la vida debe seguir.
De Wichita precisamente procede una de las bandas más excitantes de los últimos tiempos, los Bestialord. Esta banda se creo en octubre del 2016 por Mark Anderson y Chris Jhonson. Mark estuvo en Manilla Road como guitarrista del 2000 al 2002, tanto Mark como Chris coencidieron en la banda Sanctus Infernum de Wichita una banda de Black/ Death/ Doom.
Puntuamos su álbum de debut del 2018 con un 9 y apareció en nuestra codiciada lista de los mejores 40 álbumes del año, una lista que cada vez está teniendo más repercusión debido al gran volumen de reseñas que hacemos, pues con este trabajo van a intentar aprovechar la dinámica del año pasado.
Digamos que su base es el Doom, eso es lo que da equilibrio a sus temas pero le añaden toda una coctelera de Heavy Metal oscuro, Black, Death a sus temas como en Black Mass Widding que no puede sonar más primitivo y recuerda a una mezcla entre Venom y Bathory y siempre con esas pinceladas de Heavy Metal clásico.
Regresa el esquema de metal clásico en Coven of the Dead, me recuerda a Manilla Road y a la oscuridad de álbumes como Mystification o The Courts of Chaos, le dan mucha importancia al solo de guitarra en este tema y con una base rítmica monótona pero con un sonido tan añejo y primitivo que entra a la primera.
Tienen ese sabor amargo y muy oscuro con un peso en la composición similar al que tenía la mítica banda de Scaccia ( otro que echamos tanto de menos como al bueno de Shelton) el líder de los Rigor Mortis como demuestran en This World my Tomb solo que las composiciones son más lentas.
También tienen ese toque oscuro en la composición como en Magna Mater que le quieren dar un enfoque Doom al asunto pero con unos cambios de ritmo agresivos que me recuerdan a los Tyrant una banda de Us Power americana creada a finales de los setenta pero también tienen el aire oscuro de los Cirith Ungol o de los Brocas Helm.
Echo en falta la recreación de una atmósfera a golpe de teclados o órgano Hammond considero que sería algo que aportaría a sus temas un plus añadido a la calidad ya existente. Muy buen idea la de un ritmo de batería más acelerado en Dr Phibes que me recuerdan a la sinceridad de los temas de Bathory de los noventa en álbumes como Octagon que si le quitas la producción y el aire industrial que le quiso dar te encuentras con una especie de Speed/ Punk oscuro.
Vengeance Needs Blood con un juego de guitarras que rozan el Death/ Thrash metal de los inicios de Chuck Schuldinner con sus Mantas, está claro que tienen las ideas muy claras desde el primer momento. Write with Serpents vuelve a tener más dinamismo en la base rítmica y siempre con el bajo aportando su grano de arena para oscurecer el trabajo. Now it Begins finaliza el trabajo con una pausa y un aire atmosférico típico de bandas de mezcla de estilos de metal clásico mezclado con unas atmósferas típicas del metal extremo, tiene un trabajo en la guitarra muy creativo este último tema.
Superar las prestaciones de su anterior trabajo era muy complicado pero siguen estando a un nível muy alto y es una de las bandas con una mejor mezcla de estilos y que suena con más carácter de la escena internacional, Bestialord sigue siendo una de las bandas del momento.
https://grimmdistribution.bandcamp.com/album/039gd-bestialord-black-mass-wedding-2019
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Feeling: 4/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 3/5
Producción: 4/5

Puntuación: 8,5/10

Némesis " The Beginning of End"

Némesis " The Beginning of End" Galiza Death/ Thrash 2019
1. The Toy Box
2. The Beginning of the End
3. To the Limit of Incomprehension


Manuel González: Bajo
Jorge Santos: Guitarra
Luis Martinez: Guitarra, Cantante

Desde Vilagarcía de Arousa los Némesis, una banda que viene para quedarse a tenor de lo escuchado, un debut muy profesional con muy buen sonido y una banda que parece veterana. Estos Némesis se crearon en en el 2016 en Vilagarcía de Arousa , pueblo costero de la provincia de Pontevedra y con más de 30000 habitantes. Luís Martínez de 46 años procede de los míticos Absorbed de Santiago de Compostela, seguramente una de las mejores bandas a nível nacional. Banda creada en 1990 de Death técnico realmente buenos, tuvo un paso breve por esta banda del 94 al 95 y también estuvo en el 94 en Catatonia, banda de Pontevedra de Death Metal.
The Toy Box tiene sonido muy potente en la producción, una tonalidad muy agresiva en la guitarra y muy buenas aceleraciones, la voz de su cantante es grave y le sienta bien al sonido de la banda, quizás me sobra el solo de guitarra. Ellos dicen estar influenciados por Slayer, Kreator, Death y Malevolent Creation, se nota esa influencia y añado la de Protector.
Se sienten muy cómodos en el medio tiempo y es lo que desarrollan en The Beginning of the End pero atención al eje central del tema donde entra un riff de guitarra secundado por la guitarra rítmica que recuerda en todo al primer álbum de los Death de Chuck Schuldinner y en esta ocasión si que aciertan de pleno en el solo de guitarra y también tengo que decir que el bajo juega su papel y dota al tema de un toque técnico bastante interesante.
To the Limit of Incomprehension es un corte que suena más agresivo y con algo más de distorsión. Nos encontramos con una aceleración asesina que recuerda a Obituary o Morbid Angel, sentimiento de Death clásico a tope y rompiendo el anterior esquema de Death/ Thrash a lo Vader, Possessed, Master o Protector para adentrarse por momentos en un Death macabro con una tonalidad oscura.
Muy profesional el debut de los Némesis, se nota la veteranía de su guitarrista y cantante Luís Martínez que está muy bien secundado por Manuel González que realiza un trabajo bastante técnico y tiene mucha presencia en los temas al bajo y la contundencia en la batería, deseando escuchar el primer larga duración de esta banda gallega.
https://nemesisbandga.bandcamp.com/releases
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