lunes, 18 de junio de 2018

Opus Eclypse " The Forest"

Opus Eclypse " The Forest" Black/ Pagan Catalunya 2018
1. Intro: Opus Eclypse
2. Labyrinth
3. The Forest
4. Skädi
5. Dark Reflection

Daimoniel: Bajo, Guitarra
Lady morte: Cantante, Teclado

Lady Morte es el apodo de Mireia García. Es la cantante de Trobar de Morte , paso por Ordo Funebris y colaboró con los Northland. Ahora monta este proyecto paralelo junto a Daimoniel. La verdad es que se lo han montado muy bien.
Esto no es Black metal a la vieja usanza, de echo de Black hay bastante poco. Basicamente es un álbum que se mueve entre el Folk, Pagan y el Doom con esa pequeña esencia del Black. Intro: Opus Eclypse es un tema que contiene todo eso y sirve para presentar con garantías el trabajo.
Lady Morte no canta con voz gutural, no tiene una voz muy potente, todo sea dicho y además utiliza distorsión en todo momento para darle un toque oscuro, la producción está bastante lograda. Labyrinth es un tema con acústica, mediotiempo en la base rítmica que quizás sea lo mas flojo, acompañada por bellos coros femeninos que aparecen una y otra vez para darle un toque clásico a la composición y el típico riff de los Bathory en su etapa mas Viking, interesante.
The Forest es un tema que presenta la misma línea. La batería es programada y es el punto flojo del trabajo, es una lástima porque esto con un trabajo de bajo y de batería potente le daría otro aire. Su voz sin potencia pero melódica siempre es de agradecer, tiene buenos giros, mediotiempo con mucha distorsión y ese aire celta en la composición, sencillo a mas no poder.
Skädi es una nueva oportunidad para que Daimoniel tire de acústicas mientras surge un solo de guitarra con distorsión y tonalidad aguda que lo inunda todo, suena épico a mas no poder y es cojer el legado de los Bathory y darle un aire mas melódico que épico, ya dije que de Black había poco. Me gustan como alternan esas dos partes, por una parte ese toque melódico de la guitarra y en el otro lado, esas partes acústicas tan medievales.
Dark Reflection es el último tema del álbum. Arranca el tema con distorsión en la guitarra, generando expectativa, pues no sabes por donde te van a salir. Es un tema que nunca termina de arrancar ni para delante ni para atrás, intentan tirar de un riff atmosférico pero no tiene excesivo feeling.
Opus Eclypse debuta de esta manera con este Ep que ofrece pinceladas de calidad, pero que tienen armas para hacerlo muchísimo mejor. Con la contratación de un bajista y un batería, añadiéndolo mas atmósfera en los temas, porque el trabajo del teclado en este ep es muy pobre y escaso, mejorable en todos los aspectos, pero lo esencial lo tienen.
https://opuseclypse.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Depravity " Evil Upheaval"

Depravity " Evil Upheaval" Death Metal Australia 2018
1. Manic Onslaught
2. Insanity Reality
3. Repugnant
4. Despondency
5. The Great Divide
6. Victimizer
7. Tormented
8. Evil Upheaval
9. Vile Defloration

Ainsley Watkins: Bajo
Louis Rando: Batería
Lynton Cessford: Guitarra
Jarrod Curley: Guitarra
Jamie Kay: Cantante



Estos australianos procedentes de la ciudad de Perth, tienen algo que decir. Para empezar, tienen la capacidad para crear un buen álbum de Death Metal, porque tienen muchas tablas en la escena Underground australiana. Su bajista procede de los Scourge, una banda de Speed Metal, por cierto, que los Depravity tienen esa velocidad en su música. El batería Louis Rando tiene mucha experiencia acumulada sobre sus espaldas: Bloodlust, Impiety, The Furor...etc. Lynton Cessford procede de Malignant Monster, por cierto, que este guitarrista es fanático de los Judas Priest, pues suele empezar sus solos de guitarra con la distorsión a tope para después recurrir a la velocidad máxima como te hacía Glenn Tipton en su época mas agresiva. Jarrod Curley forma pareja de guitarras con Cessford y recrean un buen duó por cierto, procede de Pathogen. Por último hay que citar al cantante Jamie Kay que procede de Inanimacy y tiene 33 años y es uno de los cantantes guturales australianos mas impactantes.
La banda debuto en el 2016 con el ep " Reign of the Depraved"  y en este 2018 vuelve a la carga con su primer larga duración, este Evil Upheaval que sale a través del sello Transcending Obscurity Records.
Escucho un tema como Despondency y pienso en Immolation, de echo es un calco de esta banda americana, tanto es así, que si este tema lo firman los Immolation en su último trabajo y no te extrañaría nada. Pero hace falta algo más para poder ser una banda de Death Metal de primera línea que intentar emular a la que quizás sea la banda veterana mas en forma del planeta deathmetalero, los Immolation. Efectivamente, estos australianos intentan temas mas atmosféricos como Manic Onslaught, The Great Divider donde intentan recrear pasajes lentos y atmosféricos sombríos y es aquí donde se hacen un lio, pues los temas suenan demasiado recargados en atmósfera y además de ser un tanto previsible, les queda mejor la primera vía que es emular a los Immolation.
Pero este trabajo tiene una tercera vía creativa y son las constantes aceleraciones tan agresivas que tiene este álbum y que te recuerda a los Incantation y sobre todo a los Suffocation, el tema The Great Divide es un claro ejemplo de esto que os cuento y es una tercera opción que queda bien reflejada... aunque me falta quizás un sonido de batería mas contundente y un menor abuso de la distorsión, además de que se eternizan en los pasajes de los temas, quizás confiando en exceso en sus posibilidades.
Death metal añejo que emula a Suffocation, Immolation, Incantation, Morbid Angel.... en líneas generales una banda de Death Metal australiana que quiere sonar a los noventa americanos y lo logra en muchas ocasiones.

Puntuación: 7,5/10


Solstice " White Horse Hill"

Solstice " White Horse Hill" Doom Inglaterra 2018
1. III
2. To Sol A Thane
3. Beheld, A Man Of Straw
4. White Horse Hill
5. For All Days, And For None
6. Under Waves Lie Our Dead
7. Gallow Fen

Richard Walker : Guitarra
Rick Budby: Batería
Andy Whittaker: Bajo
Paul Kearns: Cantante
Ian Buxton: Bajo



No vamos a descubrir la clase de Solstice a estas alturas, son una leyenda del Epic Doom por derecho propio. Desde 1990 dando guerra estos ingleses desde la ciudad de Bradford que les vio dar sus primeros pasos en la música.
Pese a tantos años de carrera este es su tecer trabajo y el primero desde hace 20 años.... veinte años sin publicar ni un solo tema nuevo, esto se explica porque la banda siempre fue muy inestable y hubo profundos cambios. Richard Walker es el que se quedó con el nombre legal de la banda y el resto son fichajes adiccionales. Candlemass, Atlantean Kodex, Scald, Isen Torr, Cromlech, Gatekeeper, Visigoth, Isole, Forsaken, Solitude Aeternus... son bandas del ayer y del hoy que tienen la misma fórmula que los Solstice.
III es una especie de intro que no genera demasiada expectativa y que pasa sin pena ni gloria. To Sol a Thane es un mediotiempo que presenta un ritmo machacón en la base rítmica, un riff muy visto que acompaña al tema de principio a fin y van creciendo en intensidad segundo a segundo y como es habitual en esta banda inglesa buscando la melodía de forma constante, ya sea en el solo de guitarra o con los riffs. Ellos no son los pioneros del Epic Doom melódico pero digamos que con su primer álbum tocaron el cielo con las manos y ahora buscan esa esencia. Puedes comprobar en el primer álbum de Visigoth o los primeros trabajos de Grand Magus como copian esta fórmula.
Beheld , a man of straw, vuelve a ser otra especie de tema introductorio que roza los tres minutos, pero en este caso mucho mas acertado que el primer tema. Texturas muy suaves en las guitarras con cierto enfoque setentero que recuerda a los Judas Priest del Sad Wings of Destiny y también a los americanos Warlord de William J Tsamis, genio y figura.
Muy interesante el tema White Horse Hill. Arranca con un ritmo tribal en la batería, te esperas agresividad y te sorprenden con los mismos riffs suaves del anterior tema para luego cambiar de ritmo e introducir los riffs distorsionados con el guitarrista solista regalando solos limpios y melódicos, lo mas cerca de rozar el Valhalla con la mano está en este tema. Un temazo colosal, de echo lo pongo como claro candidato a tema del año, los Solstice siempre picando muy alto.
For All Days, And For None parece extraído de una banda sonora del Spaguetti Western almeriense, pero no amigos, no se trata de una banda sonora de Ennio Morricone, son los Solstice mas suaves y orientados hacia el Folk inglés mas primitivo, es un tema elegante, pero esperas una arrancada que jamás se va a producir y te deja algo insatisfecho.
La fórmula es sencilla, después de un tema suave van siempre a la guerra y con Under Waves Lie Our Dead nos vamos a encontrar a los Solstice mas épicos pero también los mas aguerridos, acercándose a los nuevos tiempos y dándole a su sonido una tonalidad en las guitarras que roza el Stoner mezclándolo con el Epic Doom. Doce minutos de tema, lo mejor es cuando a mitad del tema, simplemente se queda el sonido de la batería acompañando al guitarrista con un solo limpio y épico que tiene esa esencia del Folk, es lo de siempre... pero que clase tienen.
Gallow Fen arranca con acústicas y después nos encontramos con el riff épico en la cara, de nuevo buscando el legado de Candlemass pero dándole un sentimiento muy inglés a todo su trabajo, buscando ese folk feniano tan característico de las islas británicas.
Un trabajo que mezcla temas suaves y melódicos con temas de larga duración siempre a mediotiempo con excelsas melodías, lo han vuelto a hacer y están de vuelta con temas nuevos veinte años después, la leyenda de Solstice sigue mas viva que nunca.
https://solstice-englander.bandcamp.com/album/white-horse-hill-3
Álbum Completo

Puntuación: 8,75/10

Incandescente " Incandescente"

Incandescente " Incandescente" Stoner/ Doom Catalunya 2018
1. La pieza que todo lo desencadeno
2. I

Toni: Bajo
Alex: Batería
Jc: Guitarra

Desde Barcelona, la banda instrumental los Incandescente, tres músicos que han pasado por bandas como Sons of Meteora, Holocaust in your Head, Netweight...etc. Lo suyo es una mezcla de Stoner/ Doom y Sludge. Nos proponen en su debut, dos temas de larga duración, el primero de veinte minutos y el segundo de diecisiete.
La pieza que todo lo desencadeno arranca con un ritmo acústico muy oscuro, a destacar el trabajo del batería como va introduciendo muy poco a poco el cambio de ritmo con agresividad y esos ritmos tribales que recuerdan a los Neurosis, en los primeros compases del tema saben recrear una atmósfera asfixiante que te mantiene atento y alerta.  Poco a poco van introduciendo distorsión a la guitarra, algo muy propio del Sludge hasta propiciar un cambio de ritmo de gran energía donde aparecen a partes iguales el Stoner y el Sludge. El Stoner le aporta dinamismo al tema y el Sludge un aire sombrío y mucha suciedad. Vuelven a introducir la distorsión total para provocar un nuevo cambio de ritmo donde un riff muy orientado hacia el Post Metal en su estado mas primitivo, un riff que genera una atmósfera hipnótico y machacona al tema y una parte final que se acerca al Doom pero salpicado por el Drone.
Drone, también conocido como drone ambient o dronescape, es un estilo de música minimalista que se caracteriza por el uso de sonidos, notas o clústers sostenidos o repetidos en el tiempo. A este tipo de sonido se le denomina pedal (llamado drone en inglés). Suele ser habitual en este género las composiciones largas prácticamente desprovistas de variaciones armónicas durante toda la pieza.
Finalizamos con el tema I, que pone punto y final a este trabajo con 17 minutos de duración. Es un tema atonal que arranca con el Drone donde podemos entrever la influencia de bandas como Sun O, por supuesto los japoneses Boris y también Coil o Bass Communion, un estilo musical muy orientado hacia el labor del bajista y la distorsión. Pero este tema contiene una sorpresa y es el brillante cambio de ritmo donde aparece un solo absolutamente psicodélico y envolvente muy bien presentado con ritmos de Stoner/ Doom que va creciendo poco a poco en atmósfera y de nuevo pienso en el Post Metal.
Incandescente es una banda que mezcla Stoner, Sludge, Doom y Drone, me falta que conecten mejor esas piezas de Drone con el Stoner, no es nada sencillo pues el Drone es un estilo muy complejo pero tienen muy buenas ideas en la sesera.
https://incandescente.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Puntuación: 6,75/10

Gotheya " Gotheya I"

Gotheya " Gotheya I" Black/ Thrash España 2018
1. Dream of Necromancer
2. The Call of the Void
3. And the Cult Remains
4. They Came with the Mist

No tengo información alguna sobre esta banda. Simplemente han subido su pérfil a la Metal Archives con un enlace de Bandcamp, se saben que son españoles y poco más. Se trata de un proyecto orientado hacia el Black/ Thrash autoeditado. Dream of Necromancer es el primer tema de unos ocho minutos de duración. Empieza de menos a más con un riff que va ascendiendo en sonido segundo a segundo hasta que se le acaba sonando una batería que tiene toda la pinta de ser programada con una voz gutural de ultratumba, intentan darle un aire con la atmósfera a golpe de sintetizadores y le queda un mediotiempo oscuro pero que con el paso de los minutos va cayendo en picado en cuanto a intensidad porque carecen de fuerza.
The Call of the Void es un tema que les queda mas a mano, cuando tiran de ritmos Speedicos en la base rítmica es cuando brillan, la atmósfera no es lo suyo. Un riff que va progresando con ritmo veloz y con agresividad en la base rítmica, este si que es su lugar. Interesante la distorsión en la guitarra para tratar de darle un aire actual al tema que no logran en ningún momento, torpe cambio de ritmo cargándose el buen inicio y es que cuando tiran de ritmos lentos no logran destacar.
And the Cult of Remains es un tema de unos cuatro minutos de duración que arranca con unas breves notas de piano y acompañado de una guitarra eléctrica con distorsión en un ritmo tan suave como oscuro que pretende sonar psicodélico sin lograrlo y sin enganchar en ningún momento es como una especie de intro que sirve para cambiar de ritmo a mediotiempo y tirar de Groove, el sonido de la producción es flojo pero aún así hay alguna que otra buena idea pululando por este álbum pero siempre se muestran muy verdes y sin cabeza en los cambios de ritmo pese a sus buenas ideas y es que principalmente son una banda de Thrash/ Speed, el Black no es lo suyo ni la voz gutural.
They Came with the Mist es un nuevo intento de proporcionar cierta atmósfera .... en este caso rozando lo industrial al tema. Eso está bien cuando tienes un desarrollo musical que le queda como anillo al dedo a la atmósfera que propones pero lo que nos encontramos en este álbum son solo algunas ideas sueltas sin más y falta conexión, feeling, producción, muy amateur pero con algún que otro buen momento.
https://gotheya.bandcamp.com/releases
Álbum Completo

Stortregn " Emptiness Fills the Void"

Stortregn " Emptiness Fills the Void" Blackened Death Suiza 2018
1. Through the Dark Gates
2. Circular Infinity
3. The Forge
4. Nonexistence
5. The Chasm of Eternity
6. Lawless
7. The Eclipsist
8. Shattered Universe
9. Children of the Obsidian Light

Romain Negro: Cantante
Johan Smith: Guitarra
Samuel Jakubec: Batería
Duran Bathija: Guitarra
Manuel Barrios: Bajo

Mucha clase tiene esta banda suiza que presenta su cuarto larga duración. Vamos a tratar de ubicarnos y definir su música como un cruce muy versátil entre Black y Death con aspectos atmosféricos, operísticos y donde destaca siempre la versatilidad de sus músicos.
Through the Dark Gates arranca precisamente con un toque acústico interesante y es que la guitarra eléctrica y la acústica se van a combinar en todo momento, es un tema veloz y orientado hacia el Death melódico con un juego vocal a dos voces. Circular Infinity es un tema que nuevamente se vuelve a apoyar en la mezcla de estilos, ritmos veloces a la batería con mucho juego de platillos y siempre buscando ritmos metaleros en el trabajo de la guitarra con cierta melodía, mucha clase pero poca agresividad. 
Siguiendo el camino de las bandas actuales del Death técnico con el tema The Forge que con su pasaje acústico nos recuerda claramente a los Horrendous de Usa que son los que mas utilizan la guitarra acústica, siempre buscando el pasaje cinemático en todas sus composiciones. 
Nonexistence es la alternancia entre la guitarra, con piano y algo de sintetizadores, la calidad de la ejecución es máxima, la sincronización.... pues hacen honor al país que los vio nacer y presentan la sincronización de un reloj suizo, pero suena todo muy sobrecargado.
Pinceladas comerciales mezclado con sonidos mas agresivos, exceso de melodía y demasiadas paradas como la de Lawless para buscar la melodía. Aunque hay que decir que la buscan con buen tino, buscando elementos poco trabajados hasta el momento. Todo el trabajo se lo lleva la base rítmica que propone unos ritmos latinos muy interesantes y ni siquiera suena progresivo el trabajo de las guitarras porque ellos van un paso mas allá y buscan el Avantgarde.
The Eclipsist es el enésimo parón en este trabajo, demasiada melodía, sobrecarga en la producción, buscan a toda velocidad e incluso se permiten el lujo de jugar con el metal neoclásico porque nada se les resiste. Shattered Universe es un tema que vuelve a insistir con ese metal neoclásico pero llevado a otro estado, suena interesante por momentos y sobre todo como van hilvanando las diferentes partes que presenta el tema porque son estilos opuestos muchas veces y ellos tratan de conjugarlos en uno solo..... ¿ Lo consiguen? Eso lo tiene que decidir el oyente. En mi caso diré que me falta la esencia primordial que debe unir todos estos estilos, el Blackened Death que a priori es la base de este trabajo, pues de Blackened Death apenas hay cuatro gotas durante todo este trabajo.... suena dispar, sobrecargado, abusivo incluso, con calidad pero excesivamente comercial y demasiadas piruetas y golpes de efecto, son muy buenos pero no tienen una personalidad definida.

Puntuación: 6/10


Bonfire " Temple of Lies"

Bonfire " Temple of Lies" Hard Rock 2018 Alemania
1. In the Beginning
2. Temple of Lies
3. On the Wings of an Angel
4. Feed the Fire (Like the Bonfire)
5. Stand or Fall
6. Comin' Home
7. I'll Never Be Loved by You
8. Fly Away
9. Love the Way You Hate Me
10. Crazy over You
11. Comin' Home (Extended Acoustic Version)
12. Friedensreich II - The Return of the Zünsler into the T.O.L.

Alex Sthal: Cantante
Frank Pané: Guitarra
Paul Morris: Teclado
Hans Ziller: Guitarra
Ronnie Parkes: Bajo
Harry Reichsmann: Batería.



Es como si llevaran toda la vida aquí. Los Bonfire se crearon en 1972, se dice pronto. Del 72 al 86 se llamaron Cacumen y editaron un split, un ep y tres largas duración. En 1986 hubo cambios de formación y también de estilo, de tocar un metal melódico se pasaron a un Hard Rock comercial y como Bonfire han editado la friolera de 16 álbumes. 
Van a tener difícil reenganchar al público porque los últimos diez años de esta banda han sido caóticos. Primero con trabajos de baja estofa bajando muchísimo el nivel cuando siempre fue una banda muy regular aunque quizás de eso tenga la culpa los constantes cambios de formación que sufrió esta banda.  Una cosa es cambiar de bajo o de batería y otra bien diferente es cambiar de cantante practicamente en cada álbum como han echo los Bonfire y eso desengancha a sus fans.
Ahora el nuevo inquilino del micrófono es Alex Sthal procedente de Roxxcalibur, me parece un buen fichaje, tiene una buena voz, de eso no cabe duda alguna. Lo que va a intentar la tropa de Hans Ziller ( único miembro original que queda) es una reconciliación con su público y para eso va a tirar en este Temple of Lies del repertorio de toda la vida, sin mas, es un repaso a toda su trayectoria que suena al refrito del refrito.
Temple of Lies es un tema de Hard Heavy potente con el alma de los Accept y que es una buena elección para abrir un trabajo, me recuerda también a los Jaded Heart, siempre fueron muy parejos estas dos bandas. 
On the Wings of Angel es meter en la lavadora un tema de Axel Rudi Pell, el clasicismo de ese guitarrista pero dándole un toque pomposo de Aor con teclados y estribillo repetitivo. Feed the Fire ( Like the Bonfire) es el clásico mediotiempo que va entrando en calor a golpe de coros y teclados, sin gancho alguno.
Stand or Fall tiene un trabajo de guitarras brillante, vale que es lo de siempre pero lo de siempre nunca cansa, los clásicos riffs melódicos doblados de toda la vida y el aire Hard Heavy ochentero a lo Victory o Mad Max, bandas con las que compartieron cartel infinidad de veces.
Siempre fueron una banda de baladas aunque Comin Home no va añadir ninguna gloria a su discografía y es mala idea ponerte dos baladas seguidas, I'll Never Be Loved by You , aunque es un mediotiempo pues el tema acaba arrancando, suena emotivo al menos.
Con Fly Away volvemos al tema de siempre, suena a mas de lo mismo y los coros no quedan nada bien al tema pero temas con ritmo veloz a la base rítmica y con buenos arreglos en la guitarra siempre funcionan o al menos salvan los muebles. Love the Way You Hate Me  es un tema atmosférico que mezcla Axel Rudi Pell con Whitesnake y salpicado por el aspecto comercial que los ingleses Def Leppard le daban a sus temas antes de pasarse al Pop. 
Al álbum le sobran un par de temas y no hay ningún hit ni ningún tema que merezca estar en un recopilatorio junto a los mejores temas de la banda, pero tampoco hay ningún tema que baje el listón. Los Bonfire de siempre y como siempre sin mas, cumplen, no entusiasman pero le dan un claro mensaje a sus numerosos seguidores, este trabajo es un guiño a todos los que echan en falta sus buenos momentos, quieren volver a sonar como en los ochenta, no entusiasma pero se deja disfrutar.

Puntuación: 6,25/10