miércoles, 14 de noviembre de 2018

Santydark Jett "Behold the Roots"

Santydark Jett "Behold the Roots"Metal Industrial Uruguay 2018
1.My Own Song
2.On Weird Chemicals
3.The Melody Of Downgrade
4.Cheers!, Before You're Gone
5.Wait The Redeemer
6.Your Flawsthe World That I Want To Live
7.Smoke Screen
8.Analyze And Disengage
9.Lone Wolves Dance
10.Momentum

Se trata de un proyecto individual que mezcla el Metal Industrial, el Metalcore y el Death Melódico, todo desde un punto de vista muy comercial, es un artista procedente de Montevideo con muy buena voz y composiciones adictivas.
Me gusta el pasaje acústico de My Own Song y el estribillo es pegadizo, poco de metal industrial es la única pega que le puedo poner. Los pasajes acústicos vuelven a aparecer en On Weird Chemicals pero en esta ocasión con el metal industrial, esta vez sí, como protagonista, muy comercial y me recuerda a Ektomorf, buen Groove en las guitarras y sonido de batería programada típico.
Juega en todo momento con la programación y los sintetizadores pero sin suciedad, cuando hablo de metal industrial no penséis en los inicios de este género tan oscuro y versátil, de echo el pionero de este estilo, el señor Broderick salió de la banda de Grindcore los Napalm Death, su proyecto de metal industrial, Godflesh hizo historia es como citar a los Neurosis en el Post Metal, una historia completamente diferente. Este estilo fue evolucionando y a día de hoy, yo diría que perdió su esencia pues se mezcla con subgéneros de lo mas variados, la verdad es que es un estilo musical que se presta a todo tipo de mezclas.
Por lo tanto muy poca oscuridad aunque hay temas Smoke Screem donde demuestra una pericia sin igual en el solo de la guitarra con una emotividad y técnica muy elevadas aunque con la pega que no le da profundidad al buen momento, me recordó a Edge of Sanity.
Hay temas que rozan el metal industrial mezclado con el electrónico como The Melody of Downgrade pero este artista siempre lo hace interesante, me recordó a los últimos tiempos de In Flames y siempre lo hace interesante porque es un genial guitarrista.
Otros temas como Wait the Reedemer tienen cierto toque gótico que te hace soñar con Type o Negative.... ¿ La banda con mas personalidad del planeta? como se echa en falta al señor Steele un genio a la altura de Quorthon o de Schuldinner.
Una de las variantes del metal industrial es el Darkwave y prueba fortuna con el tema Your Flaswthe World That I Want To Live. Hay variedad en todos sus temas y es de agradecer pues nunca aburre. Pero como os decía anteriormente en la faceta en la que mas destaca es en la de compositor ( composiciones equilibradas y con gancho, no es nada fácil amigos, hay que darle su valor, hay bandas con mas de veinte años de carrera que conocéis todos que no tienen gancho ninguno) y sobre todo es muy buen guitarrista, lástima que no le de mas profundidad a sus solos de guitarra porque me quedo con ganas de más.

Puntuación: 6/10

Lecher " Castle of Hallucinations"

Lecher " Castle of Hallucinations" Heavy Metal Brasil 2018
01. The Wolf Still Barks
02. Anonymous in Hell
03. Believe
04. Betrayer Deluxe
05. The Weight of Gold
06. Face Your Fear
07. Usurpers of Freedom
08. Supreme Dynasty
09. Castle of Hallucinations

Marcelo Machado: Batería
Diego Alquezar: Guitarra
Juliano Costa: Cantante, Bajo
Alex Aquino: Guitarra



Bienvenidos al mundo sonoro de los Lecher, no te arrepentirás si escuchas este trabajo. Son una banda de Brasil, se creo Sorocaba que es una región de Sao Paulo en el 2007 y en el 2011 lanzaron su primer Ep. Están obsesionados con la licantropía y siempre aparece un hombre lobo en sus portadas.
Su primer larga duración ya está aquí. Lo primero que te va a llamar la atención es la voz de su cantante, tiene una tonalidad muy aguda que me recuerda a las bandas de Speed Metal alemanas de los ochenta. Pero a la vez son bastante melódicos por ejemplo en The Wolf Still Barks tiran de acústicas para empezar con melodía para después lanzar Anonymous in Hell, un tema con tres partes diferenciadas. La primera es un medio tiempo con coros que quizás le falta algo de energía a la batería, lo segundo es el estribillo donde calcan un riff de los MSG que les queda de auténtico lujo y buscan el solo melódico de la Nwobhm.
Believe tiene un riff hipnótico y acelerado que vuelve a recordar a esas bandas del Speed Metal ochenteras como Maniac, Living Death, Vectom.... saben lo que hacen y siempre generan esa atmósfera melódica con la guitarra pero aún así, suenan en todo momento potentes.
Betrayer Deluxe es un medio tiempo al galope con un riff que suena a los Grave Digger o Running Wild en sus buenos tiempos. Siempre tienen gancho en el estribillo, en ese sentido, sin ser una banda dinámica que no aporta nada novedoso, mas bien todo lo contrario, se puede decir que su clasicismo es su mejor arma y que tienen bastante gancho compositivo.
Obviamente en un país como Brasil con una gran pasión por el metal clásico y sobre todo por los Iron Maiden no podría faltar el tributo a la banda de Harris con el tema The Weight of Gold, con la única diferencia que ellos siempre suenan acelerados, intentando abarcar el Speed Metal pero dándole un toque melódico al asunto.
Face your Fear es un tema al que le falta desarrollo, demasiado simple y van perdiendo un poco de gas, el típico tema que suena mas rockero que metalero y que en este caso recuerda bastante a Udo en cualquier etapa suya. Usurpers of Freedom siguen apostando claramente por el Rock, son temas que en directo pueden y deben funcionar pero que en el estudio de grabación te van restando enteros después de un arranque tan prometedor.
Supreme Dinasty, aunque suena a mas de lo mismo, nos devuelve al camino correcto con ese riff melódico y a la vez épico al galope que se acaba acelerando y buscando esos estribillos con coros que suenan como cuchillas que ya son marca de la casa y una de las mejores razones de los Lecher para llamar la atención a nivel nacional y porque no, internacional.
Finalizamos con redobles de batería, la melodía Nwobhm en el riff doblado, con mucha épica y sobre todo sentimiento. Esa es la clave de este trabajo que los Lecher componen temas a corazón abierto, son pura pasión por el Heavy Metal clásico y pese a que el álbum tiene algún que otro bajón importante de calidad, el álbum empieza bien, por el medio decae y acaban de forma potente y convincente, una banda a seguir de cerca.

Feeling: 3/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 6,5/10

Nauticus " DISAPPEAR IN BLUE"

Nauticus " DISAPPEAR IN BLUE" Finlandia Post Metal 2018
1. Magma (6:26)
2. Jesus of Lübeck (1:37)
3. Claimed By the Sea (10:33)
4. Strange Sequences / Lost Frequencies (10:26)
5. Desolation (3:21)
6. Singularity (7:43)
7. Arrival (11:13)
8. Whale Bones (2:54)
9. Hieronymus (14:47)
10. Glass Pyramids (9:01)

Tuomas Rajala : Batería, Piano
Juuso Jalava : Bajo
Markku Kastell : Guitarra
 Jani Portaanoja : Guitarra

Hoy os propongo algo completamente diferente, novedoso, creativo pero ya os aviso de que no es una banda sencilla de digerir. Es una banda de Turku ( Finlandia) son cuatro músicos que siempre cuentan con colaboradores. En este caso hay cinco cantantes adiccionales, un cello y una violinista.
Estamos ante su tercera entrega. Si buscas el típico estribillo melódico sencillo será mejor que huyas corriendo porque esta no es tu banda. Los Nauticus son una banda que marcan un antes y un después que buscan algo que no es nada sencillo. Una mezcla extravagante entre Post Metal, Sludge, Metal/ Rock progresivo, Ambient... hay un poco de todo.
Si estás metido de lleno en el Underground sabrás de que va el Post Metal pero tampoco es la típica estructura de los temas del Post Metal con esos cambios de ritmo prodigiosos e inesperados y con ese típico sonido de ritmos sostenidos y melódicos, se podría decir que en este trabajo la melodía brilla por su ausencia.
El primer problema al que se enfrenta el oyente es la duración del mismo trabajo con unos 78 minutos musicales que se le pueden hacer engorrosos por momentos. También la duración de los temas, en algún caso excesiva pero hay que decir que ellos no se marcan objetivos, buscan la creatividad y la pregunta clara que os formulo es ¿ Cuantas bandas buscan hoy en día la creatividad? Pues muy pocas por eso los Nauticus tienen un lugar especial en Metalbrothers.es.
No quiero resultar farragoso y enfangarme en estilos porque lo que mejor se puede hacer con Nauticus es dejarse llevar por la música. La mezcla que realizan es de laboratorio es la típica banda mas valorada por el músico que por el público en sí. 
Hay un elemento básico que se repite en todos los temas que es el metal alternativo sobre todo a la hora de elaborar los estribillos eso es algo mas que evidente en temas como Arrival, Glass Pyramids o Magma. El metal alternativo usado en unos estribillos que no suenan agresivos pero si algo oscuros y como ya os dije carecen de melodía.
En cuanto a la atmósfera de los temas se hacen valer del Ambient que domina hoy en día la escena metalera, hay desde elementos comerciales a lo Mastodon, pasando por algo mas complejo como puede ser lo que te hacen los Shining por ejemplo.
Brillante trabajo de batería y del bajista, yo diría que son los grandes protagonistas de este álbum, lo que hacen en Desolation y el tema Singularity es sencillamente brillante. Hay que decir también que la banda no se corta ni un pelo a la hora de provocar al oyente y de hacerle pensar. Así tenemos también influencias que van desde Neurosis, Pelican o pasando por los Voivod. Muy experimental en todo momento, es un trabajo que necesita de muchas escuchas para que un oyente pueda extraerle el jugo. Producto complejo que en algún que otro momento se hace algo tedioso pero que tiene su recompensa.

Feeling: 2/5
Originalidad: 5/5
Técnica: 4/5
Producción: 2/5

Puntuación: 6,75/10




Karg " Dornenvögel"

Karg " Dornenvögel" Black/ Ambient Austria 2018
1. Drangsal
2. La tristesse durera toujours
3. Petrichor
4. L'appel du vide
5. Meine Freiheit war ihr Tod
6. F 19.5
7. Heimat bist Du tiefster Winter
8. Advent


V. Wahntraum Guitars, Vocals (2006-present)

Karg es el proyecto de un músico austríaco de 31 años de edad llamado Michael que reside en Viena, la capital mundial de la música. Es un viejo conocido de Metalbrothers.es porque es el cantante de Harakiri from Sky, banda de la que ya os hablamos.
Su proyecto invidual Karg nació en el 2006 y presenta su sexto álbum. Es un trabajo lleno de sorpresas. No me imagino un mejor inicio para un álbum que Drangsal. Un tema con unas notas melódicas de gran calidad que inundan de melancolía el tema para un cambio de ritmo explosivo donde auna Post Black Metal con Ambient.
Es un álbum con aires conceptuales donde se repiten automatismos como en  La tristesse durera toujours donde repite esas notas melódicas que llenan de profundidad el trabajo, de una carga emotiva genial que está a caballo entre el Ambient y el Shoegaze, se trata de una melodía desgarradora y como es habitual en el, siempre hay luces y sombras en su música y aparece la oscuridad de golpe.
Turno para Petrichor con un trabajo de batería completamente diferente y un riff sostenido, los automatismos del Post Metal están en este trabajo, la típica estructura elaborada de este estilo. Prolonga con sabiduría los pasajes donde mas brilla esa melodía.
 L'appel du vide es completamente diferente, con un ritmo lento en la batería típico del rock progresivo, mucho platillo y un ritmo acústico suave y oscuro a la vez que sirve para que vayan poco a poco introduciendo elementos. Esa es la diferencia de este trabajo, los pequeños detalles son lo que lo hacen grande.
 Sigue la carga de profundidad musical con Meine Freiheit war ihr Tod y sus letras inteligentes sobre la existencia. Quizás es el tema mas luminoso de todo el álbum. Es una lástima que Karg ya no ofrezca conciertos en directo porque la verdad es que merece mucho la pena verlos.
Entre tanta melodía hay que buscar elementos diferentes y eso llega con  F 19.5, un medio tiempo que se acerca mucho a lo que buscan los ucranianos Druidkd o incluso Burzum en sus buenos tiempos, este tema se acerca al Pagan Metal y nos ofrece otro punto de vista.
 Como ya dije si por algo destaca este proyecto es por su melodía potenciada por el Black Metal y un claro ejemplo de esto que os digo es el tema Heimat bist Du tiefster Winter que me recuerda mucho a bandas como Harakiri from Sky, Anomalie, Heretoir, Fen, Alcest, Archivist y por supuesto los maestros suecos Shining.
Finaliza el álbum con Advent un tema que contiene el cambio de ritmo mas brillante de todo el trabajo. Es muy constante y trabajador este músico que con prolijidad y esmero compone unos ritmos que no pasan desapercibidos en ningún momento, Karg siempre es una garantía de música inteligente.

Feeling: 3/5
Originalidad: 4/5
Técnica: 4/5
Producción: 3/5

Puntuación: 8,25/10

Titanic " Soumrak Titánů"

Titanic " Soumrak Titánů" Heavy Metal República Checa 2018
1.Pěkný Vokno
2.Kam Se Schovám
3.Eso Herz
4.Soumrak Titánů
5.Rohatej
6.Rock 'N' Roll Man
7.V Pekle Procitnem
8.Netradiční Hodokvas
9.Boží Mlýny
10.Bude Fajn


Marthus: Batería
Milan Hanák: Bajo, Cantante
Zdeněk Černý: Guitarra, Cantante
Dzoro Encev: Guitarra, Cantante


Titanic es una de las bandas mas veteranas de Heavy Metal clásico procedentes de la República Checa. Esta banda se creo en la industrializada ciudad de Brno en 1984 y desde aquella llevan una carrera sólida aunque hay que reconocer que con escaso reconocimiento pues en este país, tienen muchísima mas fama las bandas de metal extremo que las melódicas.
Este es el sexto trabajo en estudio para los Titanic que siguen cantando en checo y se limitan a su mercado nacional. Pěkný Vokno es un tema con potencia y todo gracias al fichaje estelar de Marthus un batería checo conocido a nivel internacional por tocar con Cradle of Filth, Masterplan o Mantas entre muchos otros, tiene técnica y pegada y le da una potencia a los Titanic que nunca tuvieron pues mas bien siempre fueron una banda de Hard Heavy, el caso es que hay muy buenos condimentos pero el plato no tiene sabor porque no hay feeling.
.Kam Se Schovám no deja de ser un sencillo y básico rock and roll solo que potenciado mil por mil con el extra de vitaminas que aporta la distorsión en la guitarra y la contundencia del batería. Sin melodía adictiva sin una contudencia que lo oriente hacia el Heavy Metal.... en tierra de nadie.
Eso Herz tiene un trabajo de bajo que es mas típico del Thrash Metal y que en este tema queda como un elemento extraño. Los Titanic siempre tuvieron una idea musical emotiva sin ser brillante ni gozar de técnica pero siempre efectiva y en este trabajo no encuentran la tecla en ningún momento.
Soumrak Titanu es el tema que le da título al álbum y es un corte donde la banda tira de teclados para darle un aire atmosférico a un riff mas oscuro de lo habitual. Acústica para acompañar al cantante y cambios de ritmo a medio gas para ir de menos a mas, sin llegar a convencer al menos hay más elaboración.
Rohatej tira de agresividad y clasicismo en la guitarra y ganan enteros con el primer riff que en realidad funciona de todo el trabajo y se pasan al Groove/ Power tan típico de la Europa del Este muy similar al que te pueden practicar los Ossian o Pokolgép, bandas húngaras.
Rock 'N' Roll Man es un tema de los de toda la vida de los Titanic, un tema acelerado que está completamente influenciado por Black Sabbath y la carrera de Dio y de Ozzy en solitario. A su vez es un rock acelerado que lleva la firma de bandas míticas de la República Checa que llevan en esto del metal clásico toda la vida y con la que los Titanic han compartido escenario en multitud de ocasiones como son los Arakain, Sifon o Araxa, bandas creadas estas dos últimas a finales de los setenta.
V Pekle Procitnem es un tema con muy buenas maneras aunque no funcione esa melodía generada en las guitarras pero le falta desarrollo, demasiado sencillo para una banda que lleva en esto toda la vida. El tema Netradiční Hodokvas sigue ahondando en el abismo sonoro al que cae este trabajo porque no aporta nada de nada.
Boží Mlýny corta la hemorragia, se trata de una balada acústica, terreno en el que siempre destacaron pues tienen un sentimiento único que es típico de la Europa oriental. Finaliza el trabajo con Bude Fajn que es oscuro y por fin aporta esa dosis de maldad, de agresividad que tenían sus anteriores trabajos pero que en este han perdido por completo.
Gracias a los dos últimos temas y los del arranque del álbum salvan el trabajo pero sin lugar a dudas es el álbum mas flojo de Titanic una banda que nunca brilló pero que si sacaba sus trabajos con solvencia, en esta ocasión no se da el caso. El problema es el quiero y no puedo constante en todos los temas. Siguen fieles a su estilo y lo dan todo pero no hay feeling, no hay ideas frescas y el trabajo pasa sin pena ni gloria.

Feeling: 2/5
Originalidad: 2/5
Técnica: 3/5
Producción: 3/5

Puntuación: 5/10

N-232 " N- 232"

N-232 " N- 232" Heavy Metal España 1989
1. Muerte
2. Fuegoalma
3. Soledad
4. Santificado
5. Destruido
6. Encadenado
7. Silencio de Sol
8. Corre Vuela

Fernando: Bajo
Alberto Sánchez: Batería
Alfredo Pascual: Guitarra
Manolo: Guitarra
César Pascual: Cantante

La N-232 es la carretera que une Vinaroz con Santander  y esta banda tomo ese nombre, curiosamente. En 1987 se creo en Casetas ( una localidad cercana a Zaragoza) a esta banda que en sus primeros momentos estaba formada por César Pascual al micro, Alfredo Pascual a la guitarra, Manolo a la guitarra rítmica, Fernando al bajo y Alfredo Sánchez a la batería.
Bueno.... ¿ y porque tomaron el nombre de esa carretera en concreto? pues porque la N-232 pasaba junto a su local de ensayo... tampoco se comieron el coco, la verdad. Eran unos tipos curiosos, los que ya somos veteranos y vivimos los ochenta pues recordamos aquella época con nostalgia y las pintas eran de aquella muy importantes, si practicabas un metal potente ibas de negro con tus melenas y tachuelas y si tocabas el Hard Rock melódico el pelo cardado y las mallas típicas de aquella época tan hortera en cuanto a la vestimenta, el caso es que N-232 iban vestidos como se dice, de calle, sin llamar para nada la atención y eso chocaba en aquella época.
Ellos como tantas y tantas bandas de aquella época tenían un estilo sin definir, un rock muy potente pero con momentos de Metal e incluso algo de Thrash, intentando mezclar la melodía de los Metallica que estaban tan de moda por aquella época con el rock melódico y urbano, un poco caótico todo pero mas o menos había muchas bandas con la misma idea.
En 1989 participaron en el festival el heavy no es violencia en el pabellón municipal de Casetas junto a Bruque, Pedro Botero, Reo, Badana, Excess, Último de Cuba o Áspid, ese fue el gran momento en la carrera de esta banda.
El problema de esta banda fue la localización como tantas y tantas otras bandas del panorama nacional que no son de Madrid y en menor medida de Barcelona o Bilbao... pues lo tenían realmente difícil y es lo que le sucedió a esta banda. Imaginaos que tocaban poco en directo porque uno de sus guitarristas compaginaba la banda con tocar en una orquesta en verano. Tan solo grabaron dos demos en 1989 y 1990 y la idea era publicar un álbum pero no pudo ser.




Atlain " G.O.E"

Atlain " G.O.E" Speed Metal Alemania 1985
1. Waste
2. Guardians of Eternity
3. Break Down your Neck
4. Brainstorm
5. Out on the Streets
6. Fast Attack
7. Space & Time
8. Demons Feast
9. Break That Wall

Andre Chapelier: Bajo
Chris Efthimiadis: Batería
Andreas Büttner: Guitarra
Jörg 'Pritze' Pryzarski: Guitarra
Peter Müller: Cantante

Segundo y último trabajo para esta banda alemana que tuvo una carrera de lo mas breve de 1983 a 1986 con dos álbumes en su haber tan solo, al no encontrar un sello que le publicara su tercer álbum decidieron dejarlo y cada uno se busco la vida en otra banda.
Peter Müller es el típico cantante de los ochenta, con un timbre muy agudo que le sienta bien a los temas de esta banda. Este trabajo está injustamente olvidado por el público que considera mejor el primer trabajo de Atlain, pues yo justo pienso lo contrario, este trabajo está mas logrado que el primero.
Waste es un tema con un trabajo de bajo y batería pasable, llama la atención pues Chris Efthimiadis el batería de Atlain es muy bueno y paso por las filas de Rage pero en este trabajo pasa de puntillas con un trabajo acelerado, potente pero anodino. Lluvía ácida de riffs y solos de guitarra con la pasión de los Judas Priest pero a la vez con un sonido mas oscuro que en su primer álbum.
Guardians of Eternity es el típico medio tiempo que se acelera, previsible al máximo pero de buen gusto con una pequeña dosis de melodía aunque con un trabajo calcado de guitarras al de su primer tema y que siempre te hagan lo mismo en la batería pues le resta un poco de creatividad al tema pero al menos suena con fuerza.
Break Down your Neck si que es un tema que llama la atención, esa distorsión que sirve para abrir el tema y ese riff extraído del British Steel que recuerda al riff del tema Rapid Fire pero enfocado hacia territorios mas oscuros, tiene cierta esencia del Thrash alemán de toda la vida y es el primer gran tema del álbum.
Nos aguarda la típica balada del metal clásico a mediados de los ochenta con Brainstorm y es que era casi obligatoria por esta época, te la imponían los sellos y oye, no se les da nada mal. El tema con mas energía y mejor trabajo de guitarras es Fast Attack que recuerda mucho a los temas de su primer álbum, riffs y solos de guitarra a borbotones.
La cara B del vinilo baja bastante las prestaciones porque es repetir una y otra vez el mismo esquema, aún así temas como Space & Time o Demons Feast te dejan buen sabor de boca. La diferencia principal con su primer álbum es que su primer trabajo sonaba a Speed Metal alemán en toda su esencia y en esta ocasión nos aguarda un poco de Power teutón a lo Stormwitch pero algo mas oscuro, acelerado y cañero y pinceladas de Thrash blando por momentos, en todo caso es un álbum variado que fue injustamente olvidado ya que el público solo recuerda su primer álbum y este no desmerece en absoluto.
https://www.youtube.com/watch?v=mKkYxmd1ccQ
Álbum Completo